孤星计划

《孤星计划》突破了谍战戏的类型框架，将主角设定为少年人，这一创新之举为影片带来了全新的视角和活力。

青春元素的融入，使得这部谍战片不再仅仅局限于传统的悬疑与紧张，更增添了一份青春的朝气与力量。

影片在视觉表现与叙事手法上均表现出色，情感共鸣也是影片的另一个亮点。

少年人的豪情壮志与环境的压迫形成鲜明对比，激起了观众对自由与希望的渴望。

面对社会的动荡，无畏的青年无疑是最美的风景。

《孤星计划》是一部值得一看的电影，无论是为了享受精彩的故事情节，还是为了体验那份关于青春的感动，这部电影都能带给观众深刻的思考与感动。

影片不仅展现了谍战的紧张刺激，更传递了关于勇气、信仰与希望的重要信息，让观众在观影过程中得到心灵的震撼与洗礼。

导演徐展雄运用细腻的镜头语言，将紧张感与情感共鸣巧妙结合，尤其在关键情节的处理上，镜头的切换和音乐的配合几乎达到了无缝衔接，给观众带来了身临其境的体验。

摄影师在色调和光影的运用上也极具匠心，营造出一种既真实又富有艺术感的场景。

早在《孤星计划》上映前，就猜想到它一定是青春重于谍战，昨日观影，果然如此，因为少见，《孤星计划》自然成为谍战类型中的“孤星”。

而影片的架构，也必然会转变为“谍战搭台、青春唱戏”，以青年人的视角，讲述青春故事，歌颂青春无悔与勇敢无畏，所以《孤星计划》，又名“青春无悔计划”。

李一民的饰演者王源，也会因最后一幕的高光，成为今年大银幕青年演员的代表。

虽然“谍战”只作为《孤星计划》的外衣，但这件衣服做得好不好，事关整部作品的可看性与耐看性，也就是我们常说的“尿点”多与少。

从个人观影来看，影片的“谍战”外衣只能说是中规中矩，谈不上漂亮，但也称不得丑陋。

从李一民因缘际合下进入“孤星社”，到临危受命接掌“孤星行动”，再到众人克服重重困难完成护送行动，最终用生命谱写华章，整个片子中的谍战元素几乎是无惊无喜的，好人与坏人几近明牌，所谓的反转也并无太多意外，行动中的波折看起来或有难度升级，但细细回味，也有诸多创作上的刻意。

例如梁靖康饰演的许天平这一人物，他的“好人”设置观众几乎是可以确信的，所以他的“反转”来得并无力道，观众不会拍大腿，相反如果让许天平彻底黑化，或许观众会感到震惊，虽然对于谍战元素来说，许天平的反转并不精彩，但对于影片的青春内核而言，有着不小的点题作用。

许天平的“反转”不精彩，但对于以“青春内核”为重的《孤星计划》而言却必不可少。

他的反转，指向的是青春成长中的一组对立关系——父与子。

从黄埔军校毕业后，许天平在父权的压制下渐渐臣服，与李一民等同学的再会，让他获得了成长的契机，在丁梦华牺牲后，他与李一民一道完成孤星行动，跳出父权的桎梏、遵从内心选择正确道路，达成真正成长。

而与许天平成长方式截然不同的是李一民，他几乎是在寻到正确道路后，一直坚定的走向前，途中的那些崎岖与坎坷，不过是他成长的阶梯。

从立志“造出中国自己的汽车”到参与侯少烈“工纠队”的护送任务，对李一民而言，这不是一个重大转折或者说是需要从长计议的大事，他的“勇敢”底色就决定了，这种目标的转换一定是丝滑的，李一民也的确如此，他的从未犹豫，他的果敢机智，他的一往无前，直至英勇牺牲，他为影片中的“孤星”意像做了绝佳诠释。

用我自己的话来说就是，“丑了”一整场的王源，势必会因为最后一秒的高光，而成为今年大银幕青年演员的代表，这个高光也会随之成为一个符号。

影片在打造青春内核时，还摒弃了一些青春片中的陋习——爱情影响主线，李一民与丁梦华之间，那种若有若无、幽而未明的情愫，比起把他们直白的呈现为战火中的爱情，影片现在的处理方式明显更胜一筹，让成长主线始终居于中位。

然而，影片的问题也是明显的，有些还是致命的。

除了谍战类型过于规矩和普通，让影片的观赏性打折扣之外，创作者在故事设置上也有诸多不合理，比如李一民等人参与的“孤星行动”，原本只是护送胡先生离开上海，可走着走着却慢慢变大，一并连被通缉的老同学也送走，这种操作对于观众来说，更多的是不可信，在当时的情况下，李一民等人尚且护送胡先生都困难，又加入这么些人，这种嫌难度不够大而进行的自我升级，多少令人觉得匪夷所思。

即便是瑕不掩瑜，但因为这些问题的存在，《孤星计划》的观赏性与耐看性大打折扣，势必会出现观众不愿走入影院的情况，再加上《好东西》的强势，《孤星计划》的最终票房大概率会定格在破亿，但对于大银幕稀缺的青春谍战片，《孤星计划》有着超出票房本身的意义。

说实话一开始我对《孤星计划》这个片没报太大期望，甚至看前20分钟左右的时候我都觉得这片要烂。

因为影片前20分钟大篇幅都是在渲染男主和女主的甜蜜瞬间，跟言情偶像剧一样。

我心想：完了，这片要烂。

这就是典型的一边闹革命一边谈恋爱，这类型主旋律剧、谍战剧、抗日剧太多了，也被广泛批评过。

要是这么拍我肯定给差评，太儿戏，也太对不起先烈。

好在接下来影片画风突转，看到女主死的时候我一下子舒服了。

不是对女主演员或者这个角色有意见，是我实在烦一边闹革命一边谈恋爱这种主旋律套路。

真正的革命就是残酷的，就是有各种流血牺牲，敌人也不是傻子，不会让你一边谈着恋爱卿卿我我，一边就把任务完成了。

当然，女主死的那个镜头也有点模仿《无间道》的意思，所以这个片离经典肯定还是有一段距离。

从女主死后，影片的残酷性和谍战味儿一下就出来了。

反派几乎全员智商在线，不光国民党的特务，就连那几个租界洋人龙套警察都很谨慎，谍战的伏笔、细节、反转也极多。

可以说这个片是典型的低开高走，虽然和《风声》《色戒》这种顶级谍战片还有很大差距，但已经远超市面上一大批谍战电影、电视剧了。

最后结局的时候，导演编剧也没让我失望，没有搞什么大团圆的结局，但凡剧本智商在线一点也不可能大团圆是吧？

目前这个结局就很悲壮、很严肃，而且没有过度说教，也没有过度煽情。

记得那个一只眼的正派角色牺牲，就一个镜头，一下就没了，没有拖着说半天遗言，也没有闪回之类的过度煽情。

主角王源牺牲的时候也没有这些，这就很好。

身为主角的王源演技其实并不突出，但他在本片里至少有一个好——懂得藏拙，没有大喜大悲的表情，没有太多的大哭大叫戏份。

作为谍战人员本身就该隐藏情感，作为新人演员也不适合演那种爆发性很强、对演技要求很高的戏份。

隔壁王俊凯在《749局》里面就犯了这种错误：大喜大悲、大哭大叫的戏份太多了，而演技又不扎实，所以演得很尬。

其实别说是青年演员了，就是中老戏骨，能把悲痛、喜悦、兴奋、愤怒这些表情演得入木三分、润物无声的，恐怕也不多。

你又不是为了拿奖冲影帝，所以还不如藏拙，少演这种戏。

这种流量出演的电影肯定会引起粉黑大战，我不是任何人的粉或黑，我也不觉得王源的演技就一定比王俊凯强多少，但是看到评论区好多饭圈养号的，给这个片打一星但给《749局》打五星，就挺搞笑的。

当然还有更多养号的直接隐藏个人主页，你都没法查成分，高明多了。

饭圈入侵豆瓣也不是啥新鲜事了，因为是对家粉丝就给这片打一星，和因为是王源粉丝就给这片打五星在我看来也没啥区别。

凭良心说，这片肯定既不值五星，也不至于差到一星。

评价一部电影也不是单看某个演员或导演，而是看整体的完成度。

就像我虽然给《749局》打一星，但王俊凯的《刺猬》我打了四星。

我肯定改变不了饭圈入侵豆瓣的大趋势，但还是希望路人擦亮眼，不要被饭圈的虚假数据误导。

《孤星计划》这个名字可以有多重解读——李一民这个“孤星”，原本只是一个普通工人，结交了丁梦华、许天平他们这些大学生，被革命青年的思想和热忱所感染，慢慢成长，身上的光芒也开始日益闪烁。

和李一民一样，丁梦华、许天平、江岳、罗世闻、周文素……还有许许多多不知道姓名的热血青年，都是一颗一颗“孤星”。

然后他们聚集，就变成璀璨星河，星火终燎原。

电影讲述了在那个动荡的年代，曾经志同道合的好友们被冲击，命运颠沛，散成孤星。

甚至有人变为了敌对阵营。

然后在敌我双方的谍战中，相信与不相信、成功与失败始终牵动着观众。

编剧出身的导演徐展雄把谍战这一段拍得惊心动魄，反转迭起。

我不能剧透，只能表示，营救可能是抓捕，抓捕也可能是一种营救；看似做局的人可能最终把自己给做进了局中，高手背后还有高手，请君入瓮……看得人非常紧张，不时忍不住替主角们捏把汗。

毕竟，我不得不说，徐展雄导演非常“心狠手辣”，《孤星计划》中没有一个人有主角光环这种东西，随时身处险境，甚至牺牲，都只是在乱世中普通而平凡的人。

所以这部电影展现的是那个时代的群像。

这不是英雄电影，每个人都是大英雄，每个人也都是小人物。

李一民就是个修车工，用他的话说“就会开车”；丁梦华做了记者；周文素就是在船上检票的……但正是这些看似平凡不起眼的人齐心合力做成了一件大事。

他们都是孤星，可能只偶尔闪亮了那么一下，然后又归于平凡。

但这一下的闪亮也足以改变世界，值得我们记住。

我印象深刻的一个细节是其中有个人“扮演”翻译，在过关卡的关键时刻，他扛住恐惧，下车和租界的外国人周旋，令对方成功放行。

也许我们看完电影都不记得他到底叫什么名字，但这个细节让我深深记住了他。

然后我在想，电影主创为什么会把镜头对准这些人？

而不是电影中被营救的那位重要的先生（我注意到，这位先生自始至终都没有正面镜头，有也是戴着口罩的，或者只是在黑白照片上出现）？

然后我就注意到李一民、丁梦华他们走在街头的背景，背景里是发生了惨案的街巷，那些因战火而流离失所的人，被杀害的人们，被吊起的尸体……没有姓名的。

他们也是普通民众。

千千万万普通的李一民们正是为了千千万万同样普通的他们在战斗，在努力，在拼命。

因为再普通的生命也是最珍贵的生命。

《孤星计划》中，他们的密码是需要借助书籍来翻译的，其中一本是《悲惨世界》。

根据那些数字，翻开《悲惨世界》的某一页，找到某一个普通的字，然后组成重要文件。

在雨果的笔下，《悲惨世界》中所展现的悲惨世界也有压迫，同样也有普通民众们的抗争。

是无数个平凡普通的字组成了《悲惨世界》这部著作，同样，也正是一个一个平凡普通的人们团结起了力量，改变了这个悲惨世界。

谍战电影，倒是跟想象的不太一样。

《孤星计划》，就是以惊险片的格式，拍了一部谍战电影，如果把该片的时代背景替换，妥妥地就是约翰·弗兰克海默或威廉·弗莱德金式电影。

如果再将故事模式替换，妥妥就是一部“同学聚会”互道珍重的青春情怀电影。

这当然不是贬义，恰恰是俺觉得电影走了一条相对不一样的路线。

当下无论是华语谍战电影或是剧，剧情或模式都是有相应模板的，这是老传统，上世纪相关反特电影为雏形，在大概10多年前，09-12年期间，还是出品了一批耳熟能详、脍炙人口的精品。

而长期之后，多数谍战、特情类影视剧，在创作上难以摆脱以往同类电影的窠臼，在叙事模式上依照的还是以往的传统化程式。

其实拓展一些说，类型是一种模式和规范，但当规范和模式已经在某一类型作品中颇为流行时，也反过来成为了一种桎梏，制约了作品的发展。

以谍战作品举例，这类作品一度过于依赖故事性，靠节奏、悬疑来吸引观众，且在人物开掘上，基本都是套模板，要么人物被动地服从故事情节，要么敌我双方各自塑造一对儿双雄类型的对手，甚至在对以上通用法则的不断复制中，人物配置、故事结构、叙事技巧呈现出来的多是一种雷同的格式。

PS，插一句，我有个编剧朋友几年前就写过谍战剧本，那过程简直了，天天在屋子里憋故事，想一个桥段或情节，却发现被某部同类作品已经用过了，然后就绞尽脑汁琢磨剧情怎么离奇怎么来，以至于精神衰弱，我一度以为他要升仙了。

当然这他参与编剧的这部剧后来也播出了，豆瓣6分多，效果一般。

后来一块吃饭，他还跟我吐槽来着，说创作谍战剧，就属于“既要，又要”那种，既要故事曲折人物刻画鲜明，又要保持正面角色在人设上“洁癖”，很多地方无法发挥，就那么生编，所以很痛苦，效果也不算太好。

不过这几年谍战影视剧有所起色，单说电影这边，张艺谋的《悬崖之上》，与程耳的《无名》都属于代表作，但二者其实相对比较个性，因为个人风格过于鲜明，且创作者有着对故事驾驭度的娴熟技巧，说白了就是其他人学不来。

不过两部电影的成功，貌似有点给后来同类作品找到破除类型桎梏的契机、引导创作者打开思路的感觉。

啰嗦了半天，终于回到《孤星计划》了。

因为这部电影就是有点“打开思路”的意思。

首先电影比较有特色的一点，就是“化繁为简”。

电影的主体叙事，就是发生在“三天两夜”，主线故事就是护送一个神秘的目标人物离开上海。

说白了，其实就是“任务片”，看过《碟中谍》系列的观众对这种格式都很了解，但电影的风格和故事情节设置，跟后者完全不同，更像是上世纪的那种一度流行的惊险电影。

如卷首举例的那两位西方导演，具体到作品就是威廉·弗莱德金的《法国贩毒网》和约翰·弗兰克海默的《浪人》。

二者的共同点就是设定了一个限时限定的任务，追求故事的短平快，并将角色让位给情节，强调整体冷冰冰的质感和快节奏叙事带来的惊险效果。

而《孤星计划》也是如此，电影更具体一些，有点像《悬崖之上》与《浪人》的结合体。

就是选取了环境背景下的一个“横切面”，把任务目标、任务关键角色，都隐藏在了故事背后，就好比武侠片争夺武林秘籍，这个秘籍到底是什么，没人知道，剧情只是专注做任务，这叫“棋子戏”。

导演徐展雄一切“从简”——抛弃了传统谍战作品繁琐的人物刻画和曲折剧情的营造，将主要人物限定在了2-3个人之内，对角色进行点缀性的刻画。

同时借光大众相对熟悉的时代背景，以“五卅运动”和“四一二事件”为关键背景，带出了人物立场，为什么昔日的同学最终要兵戎相见，渲染到位。

而这个“三天两夜”的限时任务，其中用倒叙、闪回等方式，穿插了一些谍战电影的经典要素，如在特定场景接头、对暗号、立场塑造等，使得故事线被拉长。

期间也涉及到了怀疑、不信任以及背叛等传统谍战元素，主要在叙事上，参考了20世纪60、70年代惊险片的模式。

即主线任务走惊险格式，故事内部依靠人设和立场上点缀悬疑风格，以猜忌、背叛与信任建立故事的“钩子”，同时再把风格调配到冰冷或者肃杀一些，营造叙事风格，同时降低“角色让位给故事”带来人物性偏弱的感受，因为文本上的极简处理会带来影像风格的升级，就是惊险片常见的基本模式。

这里还要插播一句，都说我国的谍战类作品，基本都是基于上世纪70、80年代的反特、特情电影模式，而这些作品的蓝本，正是西方的60、70年代的惊险片，并融入了自己的叙事特色才糅合而成。

而《孤星计划》相当于“挖”到祖师爷了。

不过电影最后一幕，还玩了一招“叙述性诡计”，我认为应该是电影最大的亮点了，虽然可以猜到角色设定大概率会有反转，但真的没有猜到是这样的剧情设置。

这里就不剧透了，只是单独说一下角色动机，为什么他们会这样做。

在电影发生的时代背景下，一切追求破旧立新，是一个英雄辈出的年代，换句话说，也是需要“救星”的时代。

救亡与启蒙的年代，饱受蹂躏的中国人总免不了有救世主情结，只不过我们常常忽略这个事实。

在我看来，电影跟当年的《十月围城》有些类似，但“救星”的塑造更加模糊，并没有具体指向某个人，但我们都明白这个人是谁。

而且电影并没有简单的树立一个高、大、全的神主牌位，而用是着力于一群年轻人群像，用“横切面”的手法较为全面的展现了一个具体事件，侧面反映时代风貌。

所以，整部《孤星计划》看下来，便是一出仁人志士舍生取义的“同学聚会”。

开场就用倒叙的方式，塑造了以王源饰演的李一民为首的工人和学生们相濡以沫的形象，所谓英雄不问出处，他们的出身也是三教九流，汽车修理工、军官的儿子、帮派子弟……大家出身不同，但进入大学当了同学之后，就一视同仁，志趣相投的都是朋友。

这里再度剥离时代背景，电影的主角是一群毕业之后的年轻人，应届生。

他们生活都不太如意，有的理想破灭看不到目标而选择颓废，有与周围环境格格不入而终日摸鱼。

在丧失生活动力的低谷里，还谈什么梦想，说什么目标？

他们其实跟我们差不多。

而有了时代背景的营造，就是在逆境之中，他们看到一盏明灯，就是这个救星。

最终他们拧成一股绳，为了共同的理想而奋斗，最终合力完成了一个“不可能完成的任务”。

电影后半段就是“大学同学聚会”，为什么不是初中、高中同学会？

我觉得在座的各位，比我更加清楚，大学同学，那些与你一个宿舍或者一个班，乃至志趣相投、话术投机的兄弟姐妹们，是建立在你人生观和价值观完善的基础上，那种友情，难得可贵电影把控年轻人心态方面，还是非常准确的，尤其最后一幕的大布局，英雄的卑微出身早已是欲扬先抑的坊间惯用手法，片中对“反派人物”的心路交待，才更加耐人寻味。

电影其实延续这几年大片里常见的“青年觉醒”包装，诸如开场部分，把革命情怀渲染得悲壮无比。

不得不说这确实行之有效，讲到了点上。

这种东西不是绑架，也不需要推己及人，它只要引起你的共鸣和思索，就可以了。

而比起其他电影做出革命浪漫主义姿态或者直接升华主题拔高一切的做法，《孤星计划》将伟光正的形象全盘隐藏在故事背后，着眼于对行动目的描述。

同学聚会之后，重新激活那些感慨与情怀，目标一致再加上复仇，与时代氛围的渲染的融合，成为故事最大的推动力。

因此，电影的结尾一幕，介于舍身的动容和复仇的爽快之间的情感往往是最复杂的。

《孤星计划》是少见的以青年群像为主要角色的谍战片。

满屏都是年轻的面孔，特殊的时期，艰巨的任务，热血又悲壮的故事，看到最后，忍不住为这群热血青年流泪。

很久没有在电影院里看到一部充满青春气息的群像影片了，看完真的好爱热血又鲜活的他们。

因为你会在影片里看到，那个白色恐怖时代背景下，有志青年浪漫又热血，勇敢且纯真。

他们在前辈的带领下成立孤星社——“虽然天上的孤星散发一点点微光，但是能给黑夜中的人带来希望。

”——这就是孤星社存在的意义。

在看电影之前，我以为影片是讲了某一个角色力往狂澜，救大家于水火的故事。

看完电影之后，才明白，孤星从来不是一个孤立无援的个体。

名为孤星，实则是群星。

看似是一个人在奔走，实则所有人都在献出自己的一份力量。

孤星计划，不是孤立无援，而是星星之火，可以燎原。

有老师教导，指引方向。

有同学团结，互帮互助。

在他们身上，我能看到那个特殊时代背景下的有志青年们，他们虽然被打压，但是他们的信仰、友谊、勇气都是坚不可摧的。

虽然当时整个社会被白色恐怖的氛围所笼罩，但是青年志向，崇高远大。

心系祖国，从来不是一句悬浮的口号。

电影的结局让我很意外，因为我没有想到会如此惨烈悲壮。

大抵是前期故事里的青年们各个都是鲜活灵动的，我期待看到他们友谊天长地久，期待看到他们梦想成真，实在不忍看他们的生命在青春年华凋零。

流血的命运太过残酷，但的确是那段真实的历史。

在故事的结尾处，感动和敬佩之情达到顶峰。

热烈悲壮的青年们，足矣让观众潸然泪下。

电影看完，让我坚信：在追求理想的路上，没有人是真正的孤星。

李一民从来不是一个人，他有丁梦华，有许天平，有江岳，还有许多许多没有出现的名字，正如满天的繁星，共同筑起中华的梦。

喜欢《孤星计划》里呈现出的少年模样，聪明勇敢，正直果断。

他们看起来年轻，但并非弱小，他们从不胆怯，他们的智慧能识破敌方的圈套，他们有勇气直面敌人的枪火。

他们互相加油打气。

他们在黑夜中被点亮，也照亮黑暗中的别人。

即便是孤独的火苗，也能在星空下找到同伴。

每个人都会离开世界，但是每个人在这个世界划过不一样的轨迹。

深受感动的是护送重要人物成功撤离后，李一民本有机会一起撤离，但是他坚定地选择留下 ，为了去解决掉更大的“麻烦”。

惧怕死亡是本能，那些为了理想不怕牺牲的“李一民”们，更显少年可贵。

喜欢这个故事，喜欢这群可爱的青年们，他们的生命如夏花般灿烂。

《孤星计划》算得上是一部典型的悬疑谍战片，惊险的类型元素不少：绝密行动、双卧底潜伏的身份反转……而扒开这层权谋对弈的外壳，它又可以被视作是热血青春片——在动荡的时代里，人们总是无法知道，下一刻眼前出现的，是新时代的黎明，还是血色模糊的黑暗。

尽管如此，仍有热血青年不惜付出生命的代价。

电影很有意义的部分之一，就是把曾经常见于中年人主角的谍战片给“青年化”，不再那么伟光正式地“喊口号”，转而塑造出一批敢作敢为的青年。

于他们而言，青春是明知不可而为之的勇气，信仰是危机四伏时背水一战的勇气。

影片背景设置在上世纪二十年代的白色恐怖时期。

开篇就呈现了近百年前“五卅运动”的一角，这场运动是中国近代史上一次重要的反帝爱国运动。

1925年5月底，上海工人和学生在租界进行反对帝国主义的游行示威，英国巡捕在南京路上开枪射击，制造了震惊全国的五卅惨案，但这也激起了全国范围的觉醒与斗争。

主线紧接着转入1927年风雨飘摇的上海。

本是一介维修工人的李一民，意外在丁梦华和许天平的邀请下，加入了组织孤星社，心中种下了觉醒的种子。

随之而来的游行失败，却让组织迅速瓦解。

直到一个重要的秘密护送任务，让这群青年人再次聚到了一起，面对硝烟四起的重重围剿。

李一民孤身担起护送的重任，但他绝不是一个程式化的孤胆英雄。

“孤星计划”的完成，离不开小队里每一个人的前赴后继。

一张合照，将他们的命运紧紧联系在一起，也成为完成整个计划的通关密钥。

“我们虽然不能选择自己的过去，但我们可以选择自己的未来”——作为贯穿全片的一句台词，回过头再看的时候，多少能感受到它背后的宿命感。

三个主角，分别是当时三种人的不同缩影与代表。

李一民是做了忠于自我的选择的普通人，初生牛犊不怕虎的他，最终以牺牲完成计划成功的闭环。

丁梦华是那些为理想主义献身的人，出于对新闻事业纯粹的热爱，充满斗志要干一番惊天动地的事业。

出生在国民党家庭的许天平，代表的是无法选择出身的人，身在敌方阵营的他，是否能坚定内心准则，不放弃自己最初的信仰？

片中有两处堪称点睛的细节，一处是侯老师的钢笔，另一处是梦华以“沈荩”作为暗语拆穿章贵生的身份。

钢笔是任务成功的关键符号，也是孤星社意志的传承。

侯老师牺牲时，将代表孤星社的钢笔传给了李一民。

乱世逢生，不知何时眼前的人就将是所见的最后一面，而一支钢笔却代表了绝对的信任，凝为不灭的火。

另外，这支钢笔被叛徒所利用，造成了无法弥补的损失。

而最后叛徒也死在这支钢笔之下，这何尝不是一种宿命的轮回。

沈荩这个历史细节，则有几分真实的残酷。

在邀请李一民进社时，梦华曾说自己想成为“像沈荩先生那样勇敢的记者”。

沈荩生于1872年，是近代中国第一个为新闻事业殉职的记者。

他通过秘密渠道，获取了丧权辱国的《中俄密约》草案内容，并寄往天津英文报纸《新闻报》发表，引发强烈反响。

但也正因此举揭露了清廷卖国的真相，沈荩被杀害，牺牲时年仅31岁。

沈荩案在当时激发了各界的政治热情，人们对清政府严厉抨击，同时也引发了国外舆论的甚嚣尘上。

从梦华的这份理想也能侧面看出，沈荩的牺牲推动了言论自由，让无数青年人走上新闻之路。

枪声与鲜血里，回荡着坚定不移的誓言，苟利社稷，死生以之。

在时代席卷下，人们的命运，往往就是在这样一些相知的时刻里转向。

他们在属于自己的位置上，发挥着重要作用，看似是暗夜里的星辰，但其实没有一个人是“孤星”，共同交织，普照黑夜。

李一民、丁梦华、许天平、侯老师、江岳，他们都是这样的人，都为了反抗命运、反抗压迫而充满斗志。

那份心底的惺惺相惜，让全片在凛冽之余，留下了一抹温情。

人其实没那么渺小，斗志也没那么容易消散，我们就远比自己想象的要更强大。

志同道合的人，也终将并肩同行。

看过徐展雄的《革命者》之后，觉得这个导演支棱起来了。

毕竟之前的《荞麦疯长》被指责太文艺。

而《革命者》似乎让他找到了属于自己的赛道。

文艺主旋律电影，算是被他玩明白了！

《孤星计划》仍然延续了这个风情，抒情性很强，用“起兴”的手法来展现“革命者”英勇牺牲的壮烈画面，谁能不飙泪？

《孤星计划》同样如此，前20分钟我敢说都没叙事。

完全是前史的交代，三个主人公各有志向，在黄浦江边合影——一位要当记者。

一位要进汽修厂。

一位要进黄浦军校。

三个人的梦想远大又朴实，几年后，竟然都实现了。

影片的第一个小事件，就是党军冲开了上海大学的校门，打伤和抓捕了许多教师和爱国学生。

而这个事件也将三个好朋友彻底冲散了。

正片故事由此开始，总结下来就是，宏大场面很多，但槽点更多。

槽点一内地版《十月围城》影片刚开始只是个铺垫，大概就是三位主人公李一民（王源 饰）、丁梦华（张雪迎 饰）、许天平（梁靖康 饰）各归各位，分别做了汽修工、记者和黄浦军校的军官。

然后侯老师在一次行动中被枪杀，临死前将一只绿色钢笔交给了李一民。

看到这里的时候，我还不知道整部电影的主线是什么。

直到丁梦华讲述了孤星计划，我才知道他们要互动胡先生撤离上海。

胡先生就是周恩来，但是影片其实没有交代，导演默许所有人都应该知道“胡先生”这个名字的来历。

这个故事和“十月围城”很像，但是结构却比较松散，前60%的剧情都在铺垫，直到丁梦华死亡，高潮都没有来临。

不像《十月围城》里每个护送者都有自己的故事和人物线。

如果故事的主线是“护送胡先生撤沪”，那么丁梦华的死亡不应该是影片的“中点”。

她的死亡让所有人都意识到了章贵生是坏人，一直接近他们就是为了探听撤离计划。

所以故事的主线应该是李一民和章贵生的博弈，但是显然这样整个故事的规模就小了，也不是导演想要表达的内容。

所以主线不明确，是本片最大的槽点。

槽点二“孤星”成员很不专业“孤星”社的背景是上海大学的一群学生，由他们的老师侯少烈带领。

“孤星”恐怕是取自于毛主席的那篇文章《星星之火，可以燎原》。

上海大学被冲散后，这些学生党员都散落在了上海的各个地方，直到孤星计划启动，所有人都成为了互动胡先生撤离上海的一员，所以整艘船上都是上海大学的人。

不过看得出来，这些学生并没有受过专业的组织训练，很多细节做的都不到位。

比如丁梦华，一边嘴里念念有词，一边翻密码本。

你是生怕别人不知道你是地下党？

还有当她看到“寻物启事”的时候，立刻就冲出去的动作也太激动了。

明明她的主编是一个胆小怕事，而且很明显向着国民党的人，她在这个人面前一点不避讳，怪不得她会第一个被章贵生暗杀。

更有趣的是，李一民和孤星社的成员很喜欢去一个地方接头——电影院。

李一民和许天平谈心也是在这个地方，许天平敞开心扉，称自己无法和父亲作对，但是自己的心还是向着孤星社、侯老师和共产党的。

如此容易“掉脑袋”的话题，选择在一个公共场所说是不是不合适？

可能有人会觉得，电影院里放着电影呢，在这里聊计划再合适不过了，因为电影的声音会盖过他们的声音。

看过电影的人都知道，电影院里有一个人说话你都能听见。

何况——他们放的是默片啊！

这里导演还是比较细节的，他们放的是1922年拍摄的中国第一部故事片《劳工之爱情》。

影片的背景是1927年白色恐怖时期，播放《劳工之爱情》还是很合适的，何况主人公李一民本质上就是劳工。

但是——看过这部默片的人都知道，这部电影和卓别林那种吵吵闹闹的默片完全不一样，这电影是真的一点声儿也没有啊！

鸦雀无声的电影院里，主人公还在聊帮助胡先生撤离的计划，真不怕被人听到吗？

又不是包场？

不过也难为导演了，中国第一部有声片《歌女红牡丹》是1931年的，那个时候他们确实只能看默片。

不过，不能换个地方聊吗？

槽点三“洗不白”的许天平我能感觉到，导演其实是把宝押在了许天平的身上。

虽然王源才是主角，但是真没有梁靖康出彩。

电影主角团中，唯一一个有人物弧线变化的就是许天平。

观众看到结尾才知道他大概是好是坏。

章贵生也有变化，但毕竟是反派，而且在丁梦华死亡的时候就已经“被查杀”了。

但是许天平的“洗白”过程也是有很多雷点的。

在上海大学被冲击的时候，李一民控制住了外国军官，让许天平开枪。

此时许天平还是一个学生，枪法一直不准，结果果不其然，直接打到了李一民的身上。

这也是本片的第一个笑点。

当然这也可以解释，毕竟从一开始就铺垫了许天平的枪法能完美避开所有目标。

而后来，许天平成功就读了黄浦军校，他的枪法也变准了，基本属于指哪儿打哪儿了。

所以在他和李一民等人狭路相逢的时候，他也可以精准打到李一民的胳膊逼他们逃走。

当许天平和李一民再度相逢的时候，许天平的第一个黑料是杀死了侯老师。

我们在闪回里可以看到，侯老师是背对着许天平的，他是被他对面的国民党打死的，而许天平开枪打的是打死侯老师的士兵。

这角度这么奇怪都可以被李一民误会吗？

而且明显侯老师中枪是在前胸，而不是后背啊！

所以总感觉这个设计是很强行的。

通过依稀的回忆，梗姐能记住的就是这三个槽点了。

如果你们在看完电影之后还有更多槽点想要补充。

欢迎在留言区畅所欲言哦～

本人之前不喜欢看这种电影的，觉得太无聊了，但是这次陪朋友看这个孤星计划真的震惊到我了，影响里的王源还是一个小孩子，没想到这次电影里的他感觉根本不一样，演的太好了，直接把我带入进去了，很紧张，感觉自己也在做任务，张雪迎长得好好看，角色描绘的太好了，剧情也是跌宕起伏，反转的地方特别多，太刺激了，推荐大家可以去看看！

本片的主要演员们都是一些二十多岁的年青演员，他们对于各自角色的演绎总体上都非常出色，演技都非常精湛。

他们真实地演出了在那个血雨腥风年代下，一群为了整个国家能有更加灿烂辉煌的前景而展现出个人强烈的爱国主义情怀的热血青年们的意气奋发、斗志昂扬、不畏牺牲等等。

在大革命时期这群青年们就坚决反对列强和军阀。

在第一次国共合作破裂后，这群爱国学生们有很多虽然逐渐退居二线，但他们那份敢于革命敢于同反动势力斗争的信念理想却丝毫没有动摇。

他们在组织需要的时候都毫不犹豫地挺身而出，一齐为组织上安排的“孤星计划”贡献自身的绵薄之力。

但这次行动实在是危机四伏，影片当中详细刻画了好几处惊险的情节，尤其是身为谍中谍的章贵生，很难想象她的真实身份是那样的。

更没能想到的是孤星计划之后还隐藏着另一个大计划，这同时还牵扯到许天平真正的身份。

影片采用大量倒叙和插叙的手法，让整个事件更显神秘和悬疑，好几次反转让观众们倍感烧脑。

同时也不得不佩服曾经的爱国青年们的伟大，是他们的不畏牺牲和精密策划才让整个充满危险的行动得以成功完成，也造就了我们美好的今天。