戏梦空间

第一幕，配角母亲培养主角女儿。

以主角式的的演技，烘托乌托邦式的现实，母亲和万千单亲妈妈一样，用自己的方式为孩子建立起按部就班生活壁垒；第二幕，朋友的无稽之谈助推葆拉突破防线，踏上了寻找主演父亲戏梦碎片的旅程。

途中受到废柴“管家”等人的影响，葆拉认清自我，为循迹父亲真相克服主角对废柴的歧视勇感前行，自己做航行的舵手。

在这里导演用新与旧，黑白与多彩的电影史来隐喻葆拉多彩的现状和黑白的本心，葆拉在新与旧的立场中萌生出自己的想法犹豫不决，不敢于表达。

第三幕，真相大白后的最后考核如期而至，上台前废柴“男友”在配角母亲的伪装下来到幕后用“静音瓶子”为葆拉加油打气，最后真实又直白的口述表达了母爱最伟大，换位思考体会到了做母亲的不容易接纳了母亲的做法，触动在场的“观众”……葆拉打破常规用自己微弱的影响力坚持、探索、改变，确定了立场得到了拥护，表达了废材也是不可轻易删减的觉醒，诠释了电影中饰演小人物的心路旅程和对废材形色眼光的深思引起观影人的共鸣……

用电影的语言搭建一个只有主角、配角、废角三类人存在的世界。

这个社会依然存在着等级、秩序和权势，主角制定社会规则，正如他们从出生就打上的标签一样，活在舞台的聚光灯下，顺理成章的成为大学里的统治者和教育者，拥有编写剧本、挑选主角、剪辑删除的权力。

同时在他们的办公室里存放着被废弃演员的话语权，失去台词的演员就再没了登台演出的机会。

废角是被放逐的牺牲者，被烙上了侵略者的标签，是统治者将放逐行为合理化，向后人隐藏一段不光彩的狼子野心。

他们的人生里不被允许听到音乐，否则就会被警察追逐、审判、关押。

让人倍感新颖的是，废角的展示方式是以降格、失真、黑白等电影效果呈现的，与众不同。

配角更像是一个个批量生产出的商品，被社会标准化，拿到被分配好的剧本和台词，随时都面临被剪辑的命运，害怕是他们内心埋藏的底色，每一天都过的小心翼翼，不敢暴露自己的缺陷，穿上合格的外衣配合主角演一场别人眼中的好戏。

要很努力很努力才能实现阶级的跨越，高级的科学技术和精英阶层的帮助缺一不可。

主角的剧本也像是一场精心粉饰的戏剧，真正掌握游戏规则的永远只是那寥寥可数的几个人，其他人哪怕拿到了主角的身份也不过是依靠出身或者掌握某一个绝无仅有的特技能够帮助稳定这个社会机制而已。

依然摆脱不了被掌控的命运。

看完了一场名叫戏梦空间的电影，仿佛作为主角走完了现实生活的前半生。

真实到分不清现实和戏梦。

导演在映后访谈中谈及拍摄的心路历程中说道：We live in our own box. 我们每个人都生活在个人专属的盒子里，以自己为中心看待世界。

但我们应该清楚的知道：在我们自己的人生中享受了哪些特权，是其他人没有的。

什么时候应该讲自己的故事，什么时候可以将这个权利交托给别人，允许他人分享。

因为社会永远都有自己的主流运行机制，我们的思想要时刻保持警惕和活跃，知己之优越，明他者之苦楚。

社会中时刻存在着不平衡，媒介存在的意义，是将这样的现实以信息的方式传递出去，不仅仅是存在，更是改变这种现状的理念。

作为一个导演，通过在自己的作品，寻求一种窗口传递，如何改变世界像我想象中的模样，把我对世界的认知，翻译成我电影的语言。

每每直视社会中糟糕的现状，不可否认，这部作品里包含Dystopia的色彩，但我依然说服自己一定要有Hope存在，一定要传递乌托邦式理想社会的积极性。

这部作品中是一种个人化的叙事，同时构建自己的身份和认知，从内容看，这是从底层汲取平实的人生体验，用形而下的个体经历和个性化叙事代替形而上的题材。

这是不是证明，一个人可以自我定义【我是谁】，还是说最终仍需要被社会认可，扮演社会中的一个或多个小角色。

自我是被自我定义还是被社会定义，听起来像是一个鸡和蛋谁先存在的问题。

重要的是，我们自己要清楚，成为一个想成为的人，有哪些因素在影响着我们的塑造，进行自我的觉醒和反抗是非常有意义的。

如果我想成为一个不被定义的人，那这个社会究竟用什么样子的标准框住人的手脚和行为。

也许这个过程中，单纯的一个个体【我是谁】不再那么重要，更有意义的是发觉【我们是谁】，知道这个世界上存在有自我认知的【我们】是更有意义的。

————————————————观影有感完结————————————————————所以，对我来说比较痛苦是，如果一个人没有很强烈的个体意识，无法察觉到自己与众不同的需求，接受了社会给予的规范，那，这样的人要如何才能意识到世界上存在形形色色的不一样的我们？

元电影（对于制作流程/术语/罐头笑声/掉帧）几重身份（扮演者本身/扮演的角色/电影里呈现的角色）权力等级关系（主角/配角/花絮演员/幕后花絮的破碎角色）——不知道为什么会想到朱时茂和陈佩斯的小品——映射现实问题（罢工/反抗与暴力）它一定得是产业成熟之作，才能对其进行戏讽虚假的乌托邦痕迹（反乌托邦性质）——不允许杂音，剪辑，读心器音乐/随时的出框——一种打破（内部的）由戏剧组成的人生——无历史音乐的烘托的独白——一种希特勒医院灰色技术 数字化马赛克遮蔽丑陋情绪来源于扮演，人是空壳暖色调里的人头场景31外景晚上（不断提醒在拍摄）全景——中景英雄被减掉 被雪藏审查——文化极权无名的力量“我从来不是一个有意义的人”开枪黑屏 反复回放剪辑之枪——默片隧道——不同滤镜不同场景或许不需要什么实质化的权力象征出现，所有的体制就在运行中（没有人看到剪辑的人是谁，）感觉像是人种屠杀楚门的世界（门布景）“我们在哪儿”“在拍摄中”“快接近结尾了”

在一个只有主角才能被认可的时代，“配角”的身份都成为了有罪的判定，在“寻父”的道路上发掘“母亲”的意义，找到自己。

透过荧幕去看一部“元电影”，把电影的生产和组织摊平到我们的眼前，世界观的架构首先突出的“位置”的设定，出现在每个场景里的主角、配角，他们的所处的位置和负担的角色任务，日常观影体验中鲜少被注意到的一个部分，在这里却变成了主题，或者说，“另类的主角”。

架构好的舞台之上，我们看不到“艺术”的灵气，只是一个井井有条的、秩序分明的“工厂”，阶级分化为了主角、配角、花絮人员（main-supporting-outtakes)的不同设置，花絮人员的对主角的反抗也成为这个世界里戏仿的一场暴动。

培养主角的学院里，评价的标准却是情感的丰沛程度，外化为读心器识别生成的配乐，以及场景的匹配度。

母女关系、友情的描写也很出彩，结尾也可算作反动失败的“流放”。

画面设置很韦斯安德森，眼睛很舒服。

人文主义科幻，一种蛮黑色幽默的混合呈现（电影工业的框架、社会分层的现实），东德集体主义式的建筑和规范审美、温和复古的调色。

故事的两条叙事，一条喜欢，一条疲惫。

喜欢的一条是女生对自我身份的追寻、真相的探索、现实生活的建构、与父母关系的重塑，这是所有人都需要经历的命题，个人的认识成长和自由冒险永远打动我。

感到疲惫的一条是电影名《The Ordinaries》,包括从开篇对配角的塑造和边缘的强调，以为是要讲边缘视角的困境和生活的，母亲对于主流生活的融入、对女儿边缘身份的隐瞒、主流父亲对边缘母女的抛弃，都在强化社会分层的规范和价值倾向；可最后的解决呢？

是边缘女儿顺从主流规范并且取得了主流成就…啊，这不就是主流收编边缘的故事吗？

且取得主流成就的她不仅仅是个案吗？

可以成为参考和帮助边缘人群吗？

我完全没有感受到激励，而是很无奈、普通人的无奈、以及塑造普通神话案例的哑然，这对普通你我毫无帮助。

规则改变了吗？

最后大家看似是走向了一种虚无空间，一场「大屠杀革命」都没有改变的社会规范，会被一个少女神启般的行动都击破吗？

太理想主义而失真啦！

如果真的是讲边缘人的普通生活，想到陈英雄的《三轮车夫》，他是这样无望的、危险的、徘徊的，什么也没有改变，一家人最后载着三轮车，依然要在河内艰苦的讨生活。

同时想到《老狐狸》一样，给了普通人的故事失真的解决，却完全省略解决的过程…普通人，是一种什么也未改变。

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

【第十一届德国电影展·戏梦空间·2023】设定在电影一统天下的某个未来，电影语言已成为通用语言——剪辑之枪、默片隧道、动效瓶、跳切、背景人物、花䋈人物、情景剧老板娘、一言不和就消声、三观不正就打码……当电影工业的逻辑成为治国之本，世界并没有因此变得更加梦幻。

人们按三六九等依角色轻重被分配到主角、配角、废角人形金字塔中去，如同现世，资源和机会只照临塔尖，底层劳碌的芸芸众生时刻面临被删除的厄运。

经过严格的上课、培训和考核，为底层也留有上升通道，但只有价值认同，天资出众，技巧高超者通过若干年的培训考核方可入选。

哪里有阶级哪里就有压迫，电影讲的就是一个为实现阶级跨越却意外翻车，最终导致大厦将倾的惨烈事故。

很像是一部反乌托邦的皮克斯动画的漫改，直白形象生动地呈现阶级、制度、集权以及它们的运转。

最锥心的是女儿探寻爸爸去哪儿的过程中不断诘问母亲真相，母亲却始终用三句固定台词予以答复，作为配角，心中纵有万马奔腾，也只能使用这些分配给她的台词，不得超纲，因此才有了在礼堂革命时，配角们集体跺脚抗议的名场面。

当电影照进现实，便是导致好莱坞63年来首次全面停摆的演员编剧大罢工，表面是对抗AI，本质上的核心冲突是好莱坞的分配制度，尤其是流媒体影视上线后付费收入的再分配。

艺术源自生活，并不高于生活。

冲着有趣的主角配角设定进来看的，没想到浪费了我2个小时，以至于我一定要发我在豆瓣的第一个影评，这个电影是怎么打到7.6分的？？？

不要以文化和艺术做遮羞布来遮掩混乱的剧情线和逻辑表达。

除了女主角好看，身材不错，其它真的是坨。。

莫名其妙的科幻片，4分慢走不送（本来要给2分的，多的2分给女主）！

当你生活在一个拍摄的世界里，主角是拥有专属BGM衣着光鲜的歌舞剧演员，配角衣着暗淡时刻准备着为主角服务，幕后人员则是被称作“废柴”的黑白人。

不同类型活在不同的环境里，过着不同的生活，而谁是什么角色取决于你出生于什么样的家庭，父母是什么角色等等。

那么，当你发现你根本不是主角，甚至连配角都算不上的时候，你该如何面对命运的安排和生活的艰难？

女生一直坚信自己只是失去了主角父亲的主角，她拥有自己的专属bgm也可以上主角课程，即使她因为配角母亲衣着始终朴素，但她有一个主角梦。

考试在即，对父亲的好奇探索和bgm紊乱让她一步步意识到也许事情和自己想的不一样，她来到了学院，声音工厂，花絮世界去寻找。

最后她意识到不仅她不是主角，而是一家人都是幕后人员是黑白色的。

父亲没有去世，而是离开了这个世界到“另一条故事线”做主角了。

也是这一刻，女生终于明白母亲为她做的牺牲和让步，而她也已经成为了某种意义上的主角。

这是一部“告诉你怎么拍电影的电影”。

不管是软科幻的设定，人物的区分，还是极度风格化的美术设计，都在讲述电影所营造的虚幻感并强调观众对主角的重视对其他演职人员的无视。

也正因如此，我坚信这是一部拍给配角和幕后人员的电影，每个人都该被看见都该拥有专属的音效，该有情绪该有生活，而不是重复台词也不是只存在在黑白花絮里。

另一方吧故事在讲述女生看见了母亲努力对自己的保护和培养，这是一个更常见的议题，但包裹在这样的设定和故事里显得特别且不生涩。

里面好多细节很搞怪，服务于整个剧的初始设定，等着开拍的不动的配角，底层混乱的背景音，可以主角随便要求的the end。

作为一名真实的幕后工作者，看到故事的全过程就非常心痛，总是不被看见不被重视为主角服务。

同时也发自内心的希望知道一名主角可以完美呈现使数以万计的黑白色的人的功劳，也许不需要被看见，但也不想被歧视被孤立吧。

即使不在人前，也真实的为电影付出的人，都该有姓名吧。

和自己的舞台。

呜呜呜呜呜好喜欢好喜欢好喜欢啊啊啊啊怎么会有这么大的惊喜，在剧院看超大屏电影的快乐，还是戏梦空间的设定。

太可爱了呜呜太美了色彩，是主角们虚假单调诡异的色彩，也是流水线般的配角身旁的色彩，是刻意甜美的色彩，他们在蜂巢彩色大楼里日复一日有序地展开枯燥对白。

不能被剥夺了对白啊，就算我们只是配角。

成为配角也是规则的错，不是因为肤色、细小无谓的错误或者其他无趣的理由。

别再为规则辩护了，你们这些聒噪的机器人们，在给定的情景里活得太久了，其实这些对白根本不属于你们。

和整个剧院的人一起看才会发现大家这么轻松可爱的发笑，所谓，哄堂大笑。

电影院或者一个聚集很多人看电影的场所是有魔力的，这么多个互不了解各有烦恼的人在这段时间全把心聚焦在大银幕上，要不怎么说大银幕能造梦呢，造演员导演的梦，也造观众的梦。

观影是私人体验，影院也给大众提供情感流淌汇聚的空间。

同一段画面，有人轻松愉快地发笑，有人紧紧攥着手指紧张，有时在剧情中紧张的人也会被旁边不知道缘由但发自肺腑的笑声安抚到。

戏梦空间，就是影院本身，也是我们的生活。

这两天电影给我的第一感受都是，它让我看生活的视角会变，会更懂得怎么去观察去体验生活，它们充实了生命，不止二三个小时，你知道思维变化的快乐吗，就像在黑暗洞穴里飞驰而过，走出洞穴的时候，世界又换了个剧本。

宝拉的独角戏考试太动人了，看着看着就，在最后谢幕那句话说出来的瞬间和电影中人物一起哭了，瞬间觉得好笑，是我像电影，还是电影太真实了。

电影设定里主角在有情绪时会发出音乐，不能给自己配乐的只能当配角，重点是，这是那些主角剥夺不同肤色不同讲话方式人幸福的方式。

制定规则边缘化他们，他们的情绪被忽视，有配乐的才叫情绪，配角和废柴的情绪一文不值。

他们的生命也被漠视，这里是虚假单调的主角和无限丰满的配角们，价值判断不应依据所掠夺的资源来定。

那个卡帧的男孩也太可爱了，卡帧让他出人意料，在戏梦空间的设定里他是可以被随意杀死的废柴，但在地质礼堂里，他是让所有人开心的主角，因为他卡帧，他出其不意地出现在下一个位置、随机丢失台词，换一种视角就是高水平的喜剧。