银河护卫队2

本文剧透。

本文很长。

可以总结出三个重点：1.MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”2.完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事3.队友之间的化学反应没有停留在口号1-MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”当你进影院之前，当你点开一部Marvel Studio出品的电影时，你在期待什么呢？

花花绿绿的布景和制服，插科打诨的台词风格，把笑点当卖点的作派，以及其他等等从“爆米花”和“商业向”角度考虑的元素。

而我在看完这部之后突然意识到，MCU风格最令我诟病的可能是那些从来没有被MCU认真对待过的“牺牲”。

仔细地回想一下MCU近几年以来的作品，似乎当我从《雷神2》真正开始接触MCU之后，就几乎没有看到过MCU的作品认真地诠释过“牺牲”的伟大，不，应该说最重要的是活着的人如何继承逝者的意志。

《奇异博士》里的古一法师说“我早已预见了我的死亡”。

《美队3》里佩吉的葬礼。

《蚁人》里的前任黄蜂女，一代蚁人的妻子的牺牲。

《复联2》里快银挡了子弹（收下flag）。

《雷神2》里弗利嘉的死亡和葬礼。

Loki的牺牲（虽然是假死）。

是的，这些人都不是主角，所以看似并不必去渲染他们的死亡。

而且你说，MCU本来就是那嘻嘻哈哈的劲儿，突出死亡的沉重显然不是他们的风格。

史传奇立刻就振作起了成为大师拯救世界的决心。

佩吉的葬礼似乎与谁都无关。

鹰眼和红女巫成了唯二被快银的死影响的人。

装着弗利嘉遗体的小船被点燃，渐渐化作星河中的点点亮光，而下一秒，谁的悲伤都没有写在脸上，场景突然之间就转到了被扣留在老年中心的博士那里。

雷神也可以在哭完弟弟的牺牲之后突然就一脸仿佛亲人逝去从未发生一样继续踏上旅途。

你说你是可以理解到主角们的负重前行的，可是这一部分的感情似乎并没有从“牺牲”之后接续的镜头语言中体现出来。

那么，为了给主角一个牵强的“振作”理由，流下那一两滴悲愤的泪水，就这样被写“死”的重要配角，是不是有成了冰箱里的男人和女人的嫌疑呢？

这样对比来看，詹姆斯·冈对“牺牲”的诠释可谓是MCU中的良心了。

不管是《银守1》中groot牺牲时那句“we’re groot”还是当坠毁后看着groot真的变成了一地折枝后火箭的悲痛（甚至是drax抚摸他的时候这只浣熊身上的一个颤栗），都是很好的渲染。

所以这一次勇度的牺牲也是一样的。

当他决定留下来的时候，从火箭手中接过那一套喷射背包和太空服的时候，他已经做好了一个“父亲”的觉悟，所以当他最后选择牺牲自己的时候，我们与星爵可以说是感同身受的。

而最后伴随着father and son的歌曲，大家悲伤地围在他的遗体前做最后的告别，看着他的身体化作灿烂的烟尘消散在宇宙中，我们才共情到热泪盈眶。

但是这还不是全部，“牺牲”的意义大多都是在于生者的，所以当看到宇宙中的史泰龙（233）和曾经他的朋友们赶来送别他的时候，副手接过那只一度折断的飞箭并且称星爵是captain时，盖莫拉与星云那迟到的姐妹拥抱，我们知道，这就是“牺牲”给生者带来的启示，这才是“牺牲”伟大的意义。

"Maybe what we've being searching for the whole life is right beside us"，伴随着father and son的旋律，这样的感悟无疑又心疼又感动。

You're still young, that's your fault There's so much you have to know ......Look at me, I am old But I'm happy“死亡”无疑是悲痛的，但是正是因此，生者要活得更幸福和灿烂才不会辜负“死亡”。

2-完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事似乎大多数时候，MCU都是“爆米花”和“商业向”的代名词，一部作品似乎很难总结出除了这些“元素”之外的核心剧情来。

拿“娱乐”作为核心的MCU系列，虽然在之前的《钢铁侠》系列、《雷神》系列甚至还有《蚁人》都涉及了“亲情”，但终究也不过是用来完成主人公拯救世界这个最终故事的一些佐料罢了。

即，不管那些亲情带来的影响是好还是坏，最后的落脚点都只在主人公是否成功地saved the world again。

（再次，我不反对观众解读出的每一部MCU作品中的亲情元素带来的影响，但是“有”并不一定代表“好”，之所以要提出这一点就是觉得这些电影都完全可以花笔墨把这些亲情元素写得更好。

）所以，电影经历了起－承－转－合，最后的落脚点并没有放在主人公（们）再次拯救了世界，反倒是放在了一个配角的牺牲带来的影响上，《银守2》是MCU的一个异类。

勇度的牺牲还有一层含义，因此也再次提升了《银守2》整个故事的高度：血缘并不定义亲情，甚至可说亲情与血缘是无关的，亲情只与爱和责任有关。

如果父母只给了子女生命，却从没付出过任何的爱与责任感，那“亲情”是不会建立的。

曾经思想品德课的问题得到了答案，“生恩”真的大于“养恩”吗，答案是不。

“He may be your father, but I am your daddy"说出这样父子间轻松的调侃时，勇度却已经却做好了一个“父亲”牺牲的准备。

勇度这个角色本身的属性甚至给了这个故事更多的戏剧色彩：一个宇宙里臭名昭著的盗猎者，一个眼里只有利益没有什么亲情友情概念的犯罪分子，一个没把儿子送去给亲爹只是因为能利用这孩子偷东西的“人贩子”（被评论区多人纠正此处勇度坦白过他知道ego要自己子女的真相。

因为我一直看的是无字幕版，如有台词遗漏确实是我的问题），但是亲情却给了这个角色“亦正亦邪”的复杂性。

“亲情”与“人性”有关，与“神性”无关。

EGO是神，神拥有无限的时间和无限的生命所以无限的可能，不需要用“亲情”去联系起个体，去捆绑继承者，所以对他来说，子女与工具两者毫无差别。

如果这个世界真的有神的话，比起我们认为他们拥有的“人性”也许神更愿意像EGO一样追寻higher purpose，因为时间与生命对神来说是无意义的。

EGO所追求的，是一切的生命都拥有像他一样的永恒的生命永恒的时间，这才是他认为的“活着”的意义（meaning)。

但是，“人”却被活在有限的时间和生命中定义着，所以他们必须做出很多可能后悔或可能庆幸的选择。

（引用一段看似无关的话） “圣经上写道，”基督山答道，“父亲的罪将会落到他们第三第四代儿女身上。

上帝在他的预言里都说了这些话，我为什么要比上帝更仁慈呢？

” “因为上帝拥有时间和永恒，——人却无法拥有这两样东西。

”人们出于“爱”与“责任”的考虑无疑是决定的指挥棒。

而这样低等的生命在EGO的眼中是“无意义”的弱小与脆弱的代名词，所以他不需要没有继承他“神性”的子女，他可以像捏死一只昆虫一样随意左右“人”的生命。

那么，在整个［合］的阶段表现出无限“人性”的整个银河护卫队，包括愿意牺牲自己的勇度，与这样的EGO形成了何等分量的冲突与对比啊！

在这个亲情故事里，我无法不喜欢选择了从此成为凡人而放弃了immortality的星爵。

“Kill me, you will be just like everybody else!”“…and what’s wrong with that?”因为只有凡人才知道时间和生命的无价，才会用一颗热忱的心去尊重并且珍惜时间与生命。

联想星爵父子在月光下的对谈，凡人的诅咒，才是身为凡人的美好。

3-队友之间的化学反应没有停留在口号《银守2》中的队友之情没有停留在空有口号的 “we are family”并且“傻傻地站成一排”上（对，吐槽隔壁家的自杀小队）。

截止目前为止MCU只有两个重要的团体，一个是复联，一个是银守，而前者也无意向“family”靠拢，并且队友之间除了在《复联1》中看到了可贵的团体精神之外，似乎一直处于分裂的边缘…但是银守这个系列不一样，甚至本来这几个奇妙的人物：宇宙孤儿、杀手姐、改造浣熊、只会讲三个词的树人还有一个家破人亡的KY大叔能组队都是一件无比奇妙的事情，更不要说形成一个“family”了。

可是他们还真的做到了，而且就像你不会天天在别人面前拉着爸妈大喊 “we are family”一样，他们也没把视队友为家人挂在嘴边，而是以一种润物细无声的方式传达给了观众。

当然，最后还是借由Drax这个角色说了出来，但是他脸上那种“坚毅”却体现了他的成长。

“All I wanted is a family, don't you understand?!”(二刷后发现当时星爵是这样说的)“… I thought you already had one…”盖莫拉与星爵的对话之中，她失望的语气无疑是肯定了自己有多么珍惜这样一群伙伴，而她更珍惜的还是星爵，即使她说过多少次打击这个油嘴滑舌的orphan boy的话，即使她一直拒绝承认他们之间的unspoken thing。

最亲的人之间不会在乎距离，不会在乎对方说过什么，因为彼此最了解，但同样的，最亲的人之间也非常在乎对方说了什么，因为最怕对方不是以为自己的以为。

Love is a touch and yet not a touch爱，让人有了软肋也有了铠甲。

星爵和盖莫拉是这个家庭里的一对小情侣，而剩下的人也无疑有着他们各自非常重要的地位。

火箭首当其冲，其实很像一个家长式的人物（虽然很幼稚）。

火箭虽然嘴毒而且也小偷小摸惯了，但是完全把保护groot宝宝和大本营飞船作为自己天然的责任，同时也想着保护队友。

他知道勇度的决心和选择，所以把殿后的任务放心地交给了他；在盖莫拉要为了星爵再度冲出去的时候果断地电晕了盖莫拉，“sorry… I can only afford to lose one friend today”和大家一起对着勇度的遗体默哀，也是他早已和其他人一样认同了这个跟自己臭味相投的宇宙混蛋。

Groot宝宝是大家的吉祥物，大家的宝宝！！！！！！

（每个特写都让人想发出吸小猫小狗时候的那种内心抑制不住的尖叫声）Drax一如既往地KY而且毒舌到惹人烦，但我并不讨厌他。

这个角色从《银守1》出场，就看得出他背负的悲愤，所以我在看到Mantis因为触碰Drax而感受到他内心因为看到美丽祥和的星球涌现出巨大悲伤的时候，我并不惊奇。

一个人内心的复杂是不会像祥林嫂一样整日挂在嘴边上的，更多时候人们为了活下去选择了沉默，选择用欢声笑语掩盖了悲伤，只有在最平静的日子里，看着最美好的景色，才会放任自己去回想失去某些人和事的痛苦。

在这趟旅途中，他和groot宝宝互相接纳了，而且他也成长到了一个新的阶段，走出了久久不能释怀的悲痛，选择去接纳新的朋友，新的爱与责任。

（最后他搂着groot宝宝，看向了Mantis呢喃着you're beautiful. On the inside.［依然嘴犟］）总结，应该说这个故事非常合我的胃口，既有悲剧式的自我牺牲（死亡，与选择成为凡人）也有无数的爱与欢笑，某种意义上是一个笑中含泪的欧亨利式故事。

重要的是我非常感谢每一个把漫改剧情当正剧剧情来尊重对待的主创们，这一点在MCU里非常难能可贵。

我喜欢看有剧情的电影，而不仅仅是堆砌一些元素的速食食品。

虽然也有一些必须要提及的缺点，比如金曲串烧的存在感有些太强太刻意了，除了最后最应景的father and son还有一些比较配合逗比画面的金曲属于可圈可点的范畴，剩下的可以适当省略一些了。

“磁带”的提及率太高，有点故意过头了。

此外笑料也有几处过于堆砌了，仿佛回到了史传奇剧组，把笑料当剧情。

还有几处转场略显生硬，上一个场景在其他星球，某配角在做其他事情，下一秒突然切换到随身听和金曲，让我措手不及到以为遭到了替身攻击（诶你等等）。

——————更新：二刷后我发现了更多问题，应该说整个起－承的阶段节奏都非常支离破碎，仅靠金曲串烧和输出视效的大战场面外加尽情耍嘴皮才撑住场面（不然甚至会滑向“无聊”）。

整个叙事节奏像是在适应导演认为的下一场要放什么音乐，而不是适应剧情需要。

电影前半非常悠闲又毫无“purpose"，像是仅仅讲一个星爵回老家探亲的日常故事，外加勇度那看似无关紧要的团队矛盾。

不过，可以说这是与其后的转－合阶段形成巨大的反差吧。

瑕不掩瑜，对于《银守2》的故事走向我还是非常满意，所以内心给了四星半以彰显我对这个系列的支持和欣赏。

虽然我也并不满意前半的节奏，但是确实要真心地赞美这种“给故事结局”而不是“给主角鼓鼓掌”的做法。

堪称完美的画面音乐就不多说了，萌翻全宇宙的格鲁特也不必说，家人朋友真情大爱的主旋律更不用说。

但不得不提的是，实在太喜欢银河护卫队这种直白生动的幽默，从第一部到第二部，总能轻易戳到我笑点，好几次得控制住自己才能不在影院里发出驴叫一样的怪笑。

啊……真的治愈了金刚狼3之后我那伤痕累累的心……真的真的真的很好看！！！

太搞笑了！！！

最后的彩蛋也给力的不行呀(*/ω＼*)

小王子星爵有两个爸爸：蓝皮肤的坏爸爸和爱穿红夹克的好爸爸。

坏爸爸把小星爵从地球上掳走并且威胁他不听话就吃了他。

好爸爸在星爵长大后的某天突然出现在他身边说儿子我找了你好几十年了和爸爸一起征服宇宙吧。

星爵险些被洗脑但他知道了神族好爸爸往他妈妈的脑袋里种了肿瘤。

星爵肥肠生气说你这个王八蛋负心汉我要杀了你替我妈报仇！

这时候变成坏爸爸的好爸爸说既然你不愿意和我一起征服宇宙那我就吸了你的灵力（？

）使我自己变强！

于是又是一通混战。

这时蓝皮肤坏爸爸来帮助星爵，星爵这才意识到自己一直不愿承认的养父坏爸爸才是个好爸爸。

但最后好爸爸还是为了保护星爵牺牲了自己。

影片看到这里我们就能明白了，为什么在第一部的最后勇度放走了星爵，为什么知道星爵给自己的是个假的无限宝石还没有生气，为什么一次又一次阻止手下伤害星爵。

他一直视星爵为己出。

当年没有把小星爵交给伊戈也是为了保护他。

而影片最后星爵听的一首《father and son》也是十分煽情了：You're still young--that's your faultThere's so much you have to go throughFind a girl, settle down If you want, you can marry Look at me--I am old But I'm happy …

第一次看漫威的片子看哭。

漫威我恨你。

假如说Baby Groot承包了所有萌点，那么星爵捡来的爸爸勇度则承包了所有泪点。

如果没有勇度和星爵的星战式父与子剧情，那么这部续作的成色会跟第一部差不多，仅仅是一部好笑又带着点感动的反英雄式爆米花电影。

好在导演在勇度身上下了很大的笔墨，这个在漫威宇宙里不算起眼的小人物，出人意料地拔高了整个电影的情感层次。

这部片子里漫威式的各种飞船打斗爆炸一个都不少，视觉特效一如既往地眼花缭乱，但最高潮处，无疑是勇度吹着哨箭在船舱里大杀四方清理叛徒的场景。

他领着火箭和小树人霸气地从拐角处走出，眼观监视器里四处逃窜的手下，嘴吹哨声，血红色的哨箭在空中划出各种飘逸却诡谲的曲线。

叛变的手下们应声在各个方位以各种姿势交错倒下，这优雅又暴力的几分钟，让人想起了王牌特工里科林叔的百人斩。

在那个时刻，这个连昔日同袍都不能接纳、被扫地出门的蓝脸恶人，显得无比的优雅、从容、高大。

到此为止的铺垫，让接下来的洗白显得顺理成章。

在星爵的询问下，他终于道出了多年来说不出口的真相。

原来他领养星爵，不是因为幼年星爵的体型能钻进成人进不去的地方，更不是因为他想吃星爵，而是因为他发现送进ego星球的其他孩子都有去无回。

他不能告诉星爵真相，就摆出一副恶人的面孔，以利用和伤害的名义来保护他，养育他长大。

恶人谷的李大嘴痛恨吃人，却不得不以吃人来伪装自己，才能在恶人谷生存下去。

勇度不是什么好人，干了不少伤天害理的坏事。

但面对星爵，他扮演坏人的演技并不够精湛，以至于他的副手都识破了他，心怀嫉妒地质疑说："你这么多年都偏心星爵，你每次都帮他。

" 面对那班各怀鬼胎的手下鼎沸的民意，勇度还坚持找借口保护星爵，如果这都不是父爱，那这算什么？

勇度最后还是牺牲了自己。

他并非想通过拯救宇宙洗清罪孽，只是想把生存的机会留给自己养大的那个捡来的儿子。

整个天空都闪烁着各色烟花久久不息，他赢回了只属于扫荡者的盛大葬礼。

虽然只是个不起眼的小人物，但他的死绝非毫无意义。

他被火箭和小树人认可作为银河护卫队的一员战死，他抚平了星爵多年父爱不可得的遗憾和执念，他在生命的最后时刻赢得了昔日同袍的尊敬，更以死启发了他们重新凝聚在一起。

在漫威宇宙中，有太多强者。

神是不灭的万能的，但可怖。

超能英雄英勇正义，但无聊。

亦正亦邪的弱者，在夹缝中对抗生存的间隙，依然以自己的方式爱人，以及被爱，很可敬。

无论是漫画还是电影领域，“漫威”一词都已经成为流行文化的重要基础之一。

然而在近几年里，漫画改编电影的急速扩张，尤其是迪士尼+MCU的急速扩张，让整套系列从eye candy变成了甜到发腻的高浓度糖浆。

这就是2014年的《银河护卫队》所面对的挑战和机遇。

最终，我们迎来了一部非常有趣和令人兴奋的太空摇滚歌剧。

第一部《银河护卫队》电影是一场充满趣味的视觉盛宴，但确实有着不少缺点：其中最大的一个就是故事性并不强。

然而，没有背着《雷神》的负担，詹姆斯·古恩利用大量的动作戏和纯粹的视觉奇观构建了一个妙趣横生的太空世界，其对娱乐性的高度重视更是对《死侍》的顺利面世有着重要影响。

那么，《银河护卫队2》会和第一部电影一样好吗？

幸运的是，《银河护卫队2》和第一部电影几乎如出一辙，二者由内到外简直就是套拍一样一气呵成。

两个小时的时间里，依然有很多酷炫的小道具和宇宙飞船，依然有很多气死牛顿的武器和爆炸场面，也有着更多荤腥和一本正经的胡说八道。

但公平地讲，这部开放式漫威续集并不具备和前作一样的魅力。

主要问题依旧是出在詹姆斯·古恩的剧本上：《银河护卫队2》几乎没有任何故事可言。

在这部续集中，主角们的冒险从叙事驱动转变为了彻头彻尾的角色驱动，所有的情节几乎都是依靠强制性的人物出场退场，而缺乏内在的叙事逻辑。

第一部介绍人物，第二部挖掘人物，这没有问题。

我们从中可以看到，詹姆斯·古恩在整个漫威宇宙中有着越来越大的地位——一方面这可以带来更高的创作自主权，但另一方面，天马行空必须有着相应约束力。

角色刻画上的一碗水端平，让故事本就薄弱的电影主次不分，没有具体的细微差别，没有什么重要的支线情节，缺乏深层次的意义和存在价值。

当然，该有的商业性娱乐性一个都不少，但这并不足以，也远不足以让一部电影变得十全十美。

就好像罹患“本杰明巴顿”综合征的迪士尼，几乎在《蚁人》后的每部大片里都要让一个中老年演员，通过CGI和化妆术来返老还童一样。

这项技术有没有用？

当然有。

但我们还会见到《夺宝奇兵3》走出来的瑞凡·菲尼克斯吗？

无论是MCU还是《银河护卫队》的世界，都没有在这部续集中实现什么拓展，人物没有找到新的方向，也没有很好的转化——这让《银河护卫队2》本身并不那么像是一部合格的续集，反而像是自己的外传。

当3年前的《银河护卫队》上映时，詹姆斯·古恩还像是个局外人，把桎梏于地球的超级英雄宇宙带到外太空似乎是个大冒险——要么一炮而红开疆僻壤，要么偃旗息鼓降格小荧屏——比如《异人族》。

而在《银河护卫队2》中，克里斯·帕拉特和他的小伙伴们依然表现不错，但特效已经变得有些臃肿，开场戏就是典型代表：角度多样色彩艳丽，但就是很难让人感到惊喜和兴奋起来。

在2个多小时的时间里，只有史泰龙的客串和最后半小时才能让人真正打起精神。

事实证明，一击必中真的很难——就算是同一批人也保不准。

但詹姆斯·古恩对《银河护卫队2》的创作，是基于对观众喜好的深度挖掘。

格鲁特宝宝无底限的卖萌已经盖过了卡魔拉和星云的姐妹撕逼，火箭浣熊和星爵的互抢风头。

甚至可以说，格鲁特宝宝就是整部《银河护卫队2》给观众留下的最大印象——唯一的可惜就是格鲁特宝宝在片尾迅速进入了叛逆青春期。

而当一个电影系列从冒险故事变成家长里短的时候，你就应该知道，它的青春期也已经步履蹒跚了。

《速度与激情》如是，《银河护卫队2》亦如是。

草创了一集的银河护卫队的宇宙冒险，在续集中迅速坍缩到了家庭伦理的层次——亲爹继父哪个好，反正不如老妈好。

而伊戈和勇度的双双退场更加奠定了这部续集的外传性质：不破不立。

伊戈的宇宙级野心只是个假象（漫威综合征），还不如看似一本正经的阿耶莎和小金人的远程VR遥控小飞机要来的实实在在。

所谓的拯救世界正义凛然，所谓的先天血统后天养成，无非是从“你妈是玛莎”变成了“你妈是我杀”而已。

而星云和卡魔拉的握手言和，跟《速度与激情8》的仇人“相见得闲饮茶”相比，也并没有提供更多的说服力。

这让星云在片中的地位再度被其他新角色抢走——比如“只有内在美”的螳螂妹。

诚然，多个故事线索在商业电影中是能够很好地相互交织的，e.g.《帝国反击战》，但在诸多电影的实践中，却常常显得尴尬。

星爵作为名义上的第一主角，却几乎全程充当背景，处于完全被动的地位。

而其他角色也缺乏动力，只有勇度寻求自我救赎的情节为雇佣军增添了一些意想不到的深度，但当整部电影都充满惰性，缺乏内源性整合的时候，这样的黄金配角的发挥实在是空间寥寥。

幸运的是，凭借勇度的表现，《银河护卫队2》的结局获得了一个强大的情感回报。

而这也是整部电影中唯一能让人掀起波澜的时刻了。

2014年首部《银河护卫队》的剧本，是由女性编剧尼科尔·帕尔曼撰写的，之后詹姆斯·古恩加入，并做出了大幅度的改动。

无论公关如何撕逼，到了《银河护卫队2》，剧本上的全部责任就只能找到詹姆斯·古恩身上了。

故事潦草，角色自我讽刺（德拉克斯彻底变身情商为0的榆木脑袋），与前作相比，《银河护卫队2》有着空洞的情感核心，而故事情节则显得笨拙和缺乏目的，甚至连牵线搭桥的工作都显得生硬——无限宝石和观察者无疑将在之后的《复仇者联盟3》中发挥重要作用，但《银河护卫队2》是怎么介绍的呢？

大头冲下平沙落雁式。

Don't get me wrong. 《银河护卫队2》的笑话还不错，动作设计和摄影也明显下了更多功夫，在《千星之城》和《星球大战：最后的绝地武士》之前，这也会是院线最好的太空歌剧之一。

但鉴于首部电影是如此的令人难忘，《银河护卫队2》的止步不前实在是令人遗憾。

《银河护卫队2》在野心和能力上的失衡让电影显得冗长，在许多层面也已经显露出疲劳态势。

但总的来说，这并不会是漫威电影宇宙中最差的续集，甚至要好过绝大多数的漫威电影——以及打着《诸神黄昏》的旗号，整个星球死光光了，早早预见到黑暗未来，却依旧像是个傻呵呵的大老粗一样的《雷神3》。

银河护卫队还会跋涉下去，一边和其他人一起在《无限战争》里上演父女肉搏，一边从格鲁特宝宝的周边里赚到无数的钱。

但作为暑期档的头号种子选手，只要能够让孩子和巨婴们感到那么一丝爽滑，这就是漫威（及其粉丝）现在所需要的一切了。

看《银河护卫队2》之前听说有人“笑到窒息，哭到脱水”，胡萝卜表示不屑，笑到窒息可以理解，哭到脱水是在逗我吗，这可是漫威宇宙中最逗逼的一群人啊。

结果是，打脸了。

一句话总结就是“《银河护卫队2》有多好笑，就有多好哭。

”为了能让你在看这部可能是漫威史上最虐的一部电影时，能笑得开怀、哭得畅快，胡萝卜要给你好好列一下注意事项，毕竟要哭大家一起哭，是不？

注意事项1：拯救银河系的不是男神他对象，是他们如果你还不知道银河护卫队是什么的话，一句话解释就是“他们是银河系里的复仇者联盟”，如果说保卫地球是复仇者联盟的使命，那么保卫银河系就是银河护卫队的使命。

所以说，拯救银河系的不是你男神他对象，而是这个组合啊。

不过和复仇者联盟里一本正经的超级英雄不太一样，这群人简直就是一群边缘人物一不小心的随意组合。

原本是漫威世界中的二流英雄的他们，却凭着逗逼的人格魅力一度成为漫威最受欢迎的小团体，复联的各位表示压力很大啊。

这个小团体在第一部的时候有5个人，但是在第二部里扩大到了7个人，不认清楚怎么能好好看电影。

五个老司机星爵——一个小偷星爵本名叫Peter Quill，有着半地球人、半斯巴达星人的血统。

9岁之前都生活在地球，9岁时妈妈去世被掠夺者勇度带离地球，跟着“养父”勇度开始偷摸拐骗的日子。

星爵是他给自己的外号，觉得听起来很厉害就对了。

见到星爵你才会发现不止地球上的男生长不大，外太空的男生也一样是幼稚鬼。

见到女生就调戏、傲娇又自大、不喜欢负责任总惹麻烦，原来他是银河系的张志明。

星爵的扮演者Chris Pratt为了这部电影减重50磅，至今都是减肥界的励志传说，在第二部里还有露腹肌环节，千万不要眨眼。

赏金猎人火箭浣熊——一个绑架者说得好听点是个赏金猎人，不好听就是绑匪。

他是一只被基因改造过，会说话的浣熊，精通各种武器，是一个优秀的狙击手，还会点儿小发明，第二部里的炫酷的喷气背包就是他发明的。

火箭浣熊也是导演本人最喜欢的角色，觉得他天真又愤怒的样子跟自己很像，爱到走红毯都带着也是没谁了。

宝宝格鲁特——一个萌娃在第一部的最后，格鲁特用树枝身体保护了大家牺牲了自己也哭晕了观众。

但是他的小枝桠却化身成第二部里的宝宝格鲁特。

虽然导演说宝宝格鲁特并不是上一部的格鲁特，没有他的记忆。

宝宝格鲁特是这部电影里的萌点和笑点担当，比如大家正在大战怪物艾布拉斯，这货却在一边听着音乐跳起了舞。

又比如星爵正开着飞船躲避敌人，让宝宝格鲁特系好安全带，这个熊孩子却一脸呆萌地扮演吃糖群众。

和上一部一样，格鲁特还是范迪塞尔配音，别以为只有一句台词钱来得容易，一句“I am Groot”要配几百种情绪、几十种语言，也是难为这位老司机了。

毁灭者德拉克斯——一个狂人一个内心忧伤的大叔，妻子和女儿被罗南杀死之后满心都是复仇。

虽然面目可憎，但是性格却天真可爱，一言不合就说大实话，笑点奇低。

最好玩的设定是他只能听懂文字表面的意思，完全不懂比喻是啥。

灭霸养女卡魔拉——一个杀手泽侯贝里族的最后一人，作为族群唯一幸存者称为灭霸的养女，在灭霸的训练中成为一名杀手，擅长武术，有快速愈合能力，性格高冷，被称为“宇宙中最危险的女人”。

卡魔拉可以说是银河护卫队里唯一一个还正常点儿的了，在其他几位成员的犯二的时候她是唯一保持清醒的那位，时不时甩出一个来自银河系的大白眼。

虽然全身散发着生人勿近的气质，但是碰上星爵这个橡皮糖也算她倒霉，两人的关系会在第二部里有大进展哦。

三个新来的掠夺者勇度——一个流氓头子对的，星爵偷摸拐骗的本领都是跟“干爹”勇度学来的没错。

在第一部里，勇度“吹口哨”的技能已经圈粉无数，这种吊儿郎当的技能简直太酷了。

虽然勇度杀人不眨眼，一心只为钱，但是对这个干儿子还是有爱的，也因此惹得手下各种嫉妒不满。

被手下背叛夺权的他也加入了银河护卫队，不仅“吹口哨”技能进阶到2.0版，勇度的人物剧情也成了本片一个不能剧透的大爆点。

星云——一个杀人机器星云是灭霸的另一个干女儿，也是灭霸手下的另一个杀人机器。

从小就在干爹灭霸的控制下跟姐姐卡魔拉决斗，谁输了就要把身体的一部分变成机器，星云整个身子也没多少是肉体了。

跟卡魔拉小时候争宠，长大撕逼，就算断（机器）手，也不要姐姐来救她，就是这么恨。

这一部里加入了银河护卫队，应该要来个世纪大和解了吧。

螳螂——一个无社交能力者螳螂女是第二部里的新角色，她是星爵亲生爸爸Ego的一个小跟班，技能是只要触摸，就能感知并影响对方的情绪，还能助眠。

但是跟这个技能比起来，胡萝卜还是比较喜欢她的另一个特征——一个没有情商低无社交能力者。

因为从小独自生活，没有任何社交经验，跟德拉克斯配一脸，期待他俩早日好上。

外网已经出现了很多粉丝原创画像，头上两个大触角，眨巴着两颗大眼睛的她貌似已经成了第二部里挺吸粉的一个角色。

注意事项2：3年之后看到第二部，故事里才过了两个月第一部《银河护卫队》里，星爵在一个名叫莫拉格的星球上不小心偷走了一块神秘宝石（无限宝石Orb），因此被灭霸、勇度几帮人追杀通缉。

赏金猎人火箭浣熊、格鲁特、卡魔拉本是想要从星爵手中夺走神秘宝石，但是却因为共同的敌人罗南跟星爵联盟。

之后经过某些你们要看电影才能知道的过程，这些人保卫了神秘球体、杀死了罗南，并且将以前的犯罪记录一笔勾销，成为了“银河护卫队”。

虽然电影跟2014年第一部《银河护卫队》相隔了3年，但是故事剧情却完全紧接着第一部。

这个时间设定其实是因为宝宝格鲁特，《银河护卫队2》的事件线原本设定在前一部故事的几年之后，但是后来觉得大格鲁特不够萌，就还是设定在格鲁特还是宝宝的2个月后。

第二部里，宇宙通缉犯星云在上一部的大战里消失，被外星种族索维林逮捕。

银河护卫队为了抓捕星云，要先替索维林除掉一直侵袭他们的怪物——艾布拉斯。

虽然银河护卫队顺利完成了任务，也抓到了星云，但是因为淘气的火箭浣熊做了一些不可剧透的事情，银河护卫队成为了索维林族想要灭掉的对象，在和索维林族的追逐中开始了第二部的故事。

说到索维林，真是一个神奇的种族。

所有人都长得跟小金人一样，他们的大祭司阿耶莎认为人类繁衍的方式是一种复古的”traditional way”，在这一点上星爵表示很不认同。

他们把宇宙里的力量转换为各种超能力，遇到危险就把自己封在茧里。

作战的方式也是太特别，都是坐在像游戏厅里摩托车一样的座驾上远程遥控，让胡萝卜想到了迪士尼乐园里的Tron。

注意事项3：“I am your dad”，这不是一个假爸爸对第二部最大期待就是星爵苦寻多年的爸爸终于要现身了。

对的，就是那颗球。

星爵的亲身父亲叫Ego，是一颗有生命和自我意识的星球，可以幻化为任意人形。

已经在宇宙中存活了上千年，智慧无穷。

但是野心也很大，称霸宇宙是他的最终理想。

预告片里那句“I am your dad”有没有让你想到《星战》里经典的父子相认场景。

虽然星爵在采访中透露，第一次见面的时候感觉这个满嘴跑火车的人不是自己亲爹，但是这真的不是一个假爸爸。

导演一直说“家庭”是他一直想要在电影里表达的，但是看完电影你可能会有点心疼星爵这个刚认了爹的孩子。

（我剧透了吗？

没有啊！

）注意事项4：说到客串，漫威是专业的客串这件事情是漫威一直喜欢玩的梗。

这一部里通过星爵他干爹的那条线引出了两个超大牌的客串，也是掠夺者的重要成员。

史泰龙饰演的星鹰Starhawk出现的时候，影院里是有出现“哇”的。

“Starhawk”在漫画中拥有长生不死的能力，因为总是不断历经幼年到老年的轮回，所以也有着预知未来的能力。

在电影里，他是掠夺者的首领，之前勇度因为犯错曾经遭到星鹰的驱逐。

虽然在试映会之前杨紫琼从来没有参加过《银河护卫队2》的任何宣传，主创也都对此守口如瓶，但还是在曝光的剧照里看见了杨紫琼的身影。

她在片中饰演的是Aleta，也是之前和勇度、星鹰一起战斗的伙伴。

之后分道扬镳，各成一派。

这一部里为何再次聚齐就不多剧透啦。

是的， 怎么会忘记斯坦·李老爷子呢。

这一部里他依旧会出现，而且不止一次哦。

漫威影业主席凯文·费奇前不久刚刚承认,斯坦·李在MCU(漫威电影宇宙)中所有客串均是同一角色，观察者乌阿图（UatuTheWatcher），原来老爷子不是玩玩而已，他一个人就串起里整个MCU。

注意事项5：带纸巾这件事我是认真的带纸巾！

带纸巾！

带纸巾！

重要的事情说三遍。

要不天气热了，穿短袖的你都没有袖子撩起来擦鼻涕（不要问我是怎么知道的）。

第一部树人格鲁特牺牲的时候你哭了吗？

如果哭了的话，这集应该会哭得更惨。

不能说了，再说我真的要剧透了。

注意事项6：字幕看完再走好吗，不止因为有5个彩蛋导演James Gunn也是真良心，有5个彩蛋这件事情大家应该早就知道了。

不剧透地告诉你，5个彩蛋分别跟掠夺者的二把手 Kraglin、老掠夺者、索维林族、格鲁特、老爷子有关。

掠夺者的二把手 Kraglin5个彩蛋是在片尾字幕中间隔出现的，字幕实在是太走心，剧中的角色花絮随机出现在字幕上，看完会觉得字幕本身也是一个彩蛋。

老实人德拉克斯在电影里说了一句特别有哲理的话：世界上只有两种人，会跳舞的和不会跳舞的。

如果导演一首首亲自挑选的《劲歌金曲》响起来，你刚好也在心里打起了节拍，应该就和我一样，相信整个银河系是被这群逗逼保护者的人吧。

为啥拒绝胡萝卜？

（公众号：拒绝胡萝卜）TA说：因为我更爱吃西红柿TA也说：因为我更爱吃茄子最后一个TA说：因为我更爱吃秋葵

像格鲁特一样发育迅猛的剧透：大明荷畔的夏雨湖邂逅了一名富有领袖魅力的男子并被他搞大了肚子。

男子表示会负责任，随即跑路，并且在几年以后雇人来到地球绑架了他们的孩子。

被绑架的孩子由于童年在地球上受到母亲的熏陶所以表现出了良好的音乐素养，于是给自己起了个艺名“星爵”出道做歌手。

但他的音乐品味不被外星大老粗们理解，所以始终徘徊在十八线边缘。

直到他和伙伴们尬舞尬死了指控者罗南，一尬而红，趁热打铁组建了“银河歌舞团”。

这个表演团体又名“盖乐[哔]守护者”，顾名思义，工作内容就是保护人们不被三[哔]盖乐[哔]手机炸死。

索维林人的大祭司阿耶莎委托星爵和他的团队去阻止一头触手怪。

这头差点被生吃的触手怪为了报复文明社会，要去搞一搞索维林人珍藏的几块盖乐[哔]手机电池。

众所周知，这种电池不经搞，一搞就爆炸。

星爵和队友们严阵以待。

原本作为台柱子的大长腿格鲁特因为舞技出众遭人嫉妒，被神秘的黑衣组织灌药，身体萎缩成了小孩子的形态。

如果他能学习一下某个姓名第一个字是“江”的名侦探的做法，给自己戴一副看上去显得十分睿智的黑框眼镜，或许就可以在身体缩小时保留自己的人生经验，不至于连心智也一并退回幼儿状态。

上一集格鲁特由《速度与激情》男主角范迪塞尔配音，这次则由环球影业旗下另一大热卖电影系列的主演、发量比范迪塞尔略胜一筹的影视巨星小黄人配音。

虽然从外形到声音都发生了变化，战斗力也大不如前，但格鲁特为团队出力的心却不变，不断通过爱的鞭打来鼓舞队友。

受到鞭策的毁灭者德拉克斯奋勇争先，使出齐天大圣孙悟空惯用的战法——进入敌人身体。

然而并没有什么卵用。

最终消灭触手怪还是要靠卡魔拉的大宝剑。

凯旋的团员们去找阿耶莎领奖。

为了迎接他们，索维林人一个个都打扮成了奖杯的样子，但并不打算把自己送出去。

团员们的奖赏是一个凶巴巴的小师太。

她正是团队成员之一卡魔拉的妹妹星云。

原本任务到此为止，银河歌舞团可以带走星云师太去下一个星球表演了。

但是有着纽扣状鼻子和性感颊须的团队颜值担当火箭浣熊抑制不住想要研究手机的匠人精神，顺走了几块盖乐[哔]电池。

于是他和队友们不得不驾驶着没安装儿童座椅的飞船躲避索维林人的追杀，结果并不意外地出了交通意外。

陷入困境的星爵得到了一位和蔼长者的救助。

原来这个自称“银河系一哥”的人竟是他的阿玛，要来接他回自己的母星。

星爵欣然接受邀请，带着卡魔拉和德拉克斯一起跟一哥走了。

对一哥表示怀疑的火箭则带着格鲁特留下来维修飞船顺便看守星云师太。

然而很快他们就遭到了掠夺者的袭击。

主导这次袭击的是星爵的义父勇度。

他当年被一哥雇佣去地球接年幼的星爵，因为小孩子看上去很好吃的样子，于是收为义子。

对于这个义子及其同伙，勇度一再放水，还搞丢了作为无限宝石之一的宇宙魔球，引起了昔日战友的误会，手下也渐渐开始不听指挥。

为了重新树立自己在掠夺者中的权威，勇度接下了索维林人的委托，带队去追捕星爵一伙。

结果他的手下被火箭用蹦蹦床、麻醉针和电击枪等各种道具狠狠调教了一番。

勇度不得不亲自出手。

然而他在制住火箭之后，却因为对方的高颜值以及与自己相似的潇洒气质而再次手下留情，这回终于无法再服众，以他的手下赵日天为首的掠夺者们发动叛乱。

作为俘虏的星云师太一直十分警惕火箭，担心这个有义肢囤积癖的家伙会垂涎自己的机械手，于是趁着火箭和掠夺者们对峙时诱骗懵懂无知太年少的格鲁特释放自己。

脱困之后，星云师太发动突然袭击，瞬间将两方势力全部压服，然后驾驶着掠夺者们孝敬她的飞船去追杀姐姐卡魔拉。

火箭因为忍不住嘲笑掠夺者新任领导者赵日天的名字而被扔进牢房和失势的勇度关在一起。

勇度是一个十分在意发型的男人，只有梳起莫西干头才有斗志，所以他们逃出去的希望就寄托在了体型娇小的格鲁特身上，必须由他偷来勇度的新款发胶。

格鲁特完美地避开了目标物品的全部特征，基本上把整艘飞船上能偷的东西都偷来了，就是没有勇度需要的，最后还是一个举手投足与火箭谜之相似的船员克拉格林伸出了援手。

发型搞好之后，勇度终于有机会展现自己的音乐造诣了，一段口哨把飞船上倒戈向赵日天的掠夺者们吹得灰飞烟灭。

赵日天临死之前还不忘了再使一次坏，把勇度等人的行踪泄露给了索维林人。

当他豪迈地报上大名时，表情一丝不苟的索维林人终于也绷不住了，因为这个名字在他们看来也可以说是非常爆笑了。

在一哥的母星上，星爵和两位队友正在悠闲的观光。

星爵从他阿玛口中得知了自己的身世，他以前只知道自己的阿玛是从星星上来的，现在才发现，他阿玛本人就是颗星星。

在星爵跟一哥学习龟派气功的同时，随他一起来的德拉克斯和卡魔拉则由负责帮助失眠的一哥入睡的女技师螳螂妹接待。

不谙世事的螳螂妹充分利用这次机会跟情商两米八的德拉克斯学习社交礼仪，比如你可以夸一个女孩子是丑逼。

我们当然知道对女生这样说话是非常不礼貌的，但如果你羞辱的对象顶着一张亚洲人的脸，那就无所谓了，骂她什么她都会欣然接受。

变成神二代以后得意忘形的星爵想跟卡魔拉做一些不可描述的事情，但是后者却越发觉得脚下的星球可疑。

星爵以为卡魔拉是嫉妒自己认了个好阿玛，二人大吵一架，不欢而散。

生着闷气的卡魔拉正在拿两根肆无忌惮在她面前秀恩爱的狗尾巴草发泄，突然遭遇了来追杀她的妹妹星云。

姐妹相见，分外激动，卡魔拉情不自禁的用陈孝正老师的名言问候妹妹：你神经病啊！

经过一番对射和摔跤后，姐妹俩慢慢冷静下来，互相倾诉了对彼此的情感。

卡魔拉和星云在厮打时无意间来到一个堆满骸骨的洞穴。

良心发现的螳螂女道出了真相，原来这些都是一哥的孩子。

他像城户光政一样到处乱搞男女关系，为的是生下可堪大用的后代。

但是除了星爵以外，其他的孩子全都是麻瓜，对他没有利用价值，于是遭到了处置。

不仅如此，就连星爵的妈妈也是被他害死的。

得知一哥的真面目以后，卡魔拉等人决定救星爵脱离魔掌。

与此同时，勇度、火箭和格鲁特也赶来救助。

与他们一同到来的还有一直尾行在后的索维林大军。

幸亏螳螂妹大显神通对一哥进行催眠，避免了队友们遭受两面夹击。

漫天敌机被武器大师火箭强化过的飞船瞬间秒掉，躲在网咖里开黑的索维林人们只能无奈集体下线。

但是激战中螳螂妹不慎被砸晕，催眠术失效，一哥再度觉醒。

要消灭一哥这颗活体星球，就必须要炸掉他的核心才行。

这时候火箭顺走的盖乐[哔]手机电池就派上用场了。

经过他略微改造，电池就成了威力强大的炸弹，由体型娇小的格鲁特携带潜入一哥的核心。

为了给格鲁特安装炸弹以及其他队友撤退争取时间，被阿玛开发出潜能的星爵决定单挑他阿玛的拟人形态。

一哥所属的天神族跟赛亚人差不多，都是与人类杂交生出的后代比纯种的更厉害。

一哥很快被儿子打的满地找牙，最后时刻还想拿长生不老、法力无边来利诱星爵，但是后者却宁可变回麻瓜。

面对这个杀死自己母亲又捏碎母亲遗物随身听、践踏自己音乐梦想的男人，星爵只欲除之而后快，绝不可能再跟他同流合污。

活体星球的核心被引爆，无处可逃的星爵眼看也要留下陪葬，这时他的义父勇度冒险来把他救了出去，并把最后一套太空服留给了这个没有血缘关系的儿子。

“他也许生了你，却不配当你老子。

”跟星爵说完最后几句话之后，勇度的生命便被太空迅速蒸发。

面对着勇度的遗体，星爵终于意识到，眼前这个人就是自己从小梦寐以求的那个像霹雳游侠一样神勇的爸爸。

他和队友们为义父举行了隆重的葬礼，勇度的昔日战友们也赶来悼念他。

这帮老伙计还决定重组一个夕阳红版银河护卫队，担任队长的将是能合体变身成乱马的史泰龙和杨紫琼兄妹。

克拉格林继承了勇度的武器和发型，但是他的音乐才华显然还不够，一不小心就误伤了队友。

这年代无论你是要当反贪局长还是星际海盗，吹口哨都是你的必备技能。

屡次在星爵等人手下吃亏的阿耶莎痛定思痛，开始研究新的秘密武器——魔士亚当。

就像奥创造了幻视最终却给复仇者补充了战力一样，这即将成为敌人帮忙造队友的又一经典案例。

格鲁特宝宝迅速成长为网瘾少年，对此星爵束手无策，或许只能求助于跟杨永信教授一样热衷于电人的火箭浣熊。

喧嚣散去，该走的都走了，只留下了一肚子故事的斯坦李老爷子。

下一次有人来陪他唠嗑大概就是不久后的《蜘蛛侠》了。

--在去年的《死侍》上映之前，《银河护卫队1》应该是口味最奇怪的超级英雄片了。

在他们之前的超级英雄，比如美国队长与钢铁侠，虽然理念大相径庭，但身上却都隐隐有股凡间之神的光辉。

反倒是的确具有一半神族血统的星爵，浑身上下却是一股屌丝气息，他的伙伴气质也都大同小异。

就是这么一帮乌合之众，却干出了壮烈程度不输于其他英雄的事业。

观看他们拯救银河系的过程固然激动人心，但是看完之后回味起来却又觉得难以置信：刚刚自己真的看了一部超级英雄片吗？

这只队伍的属性正如很多人概括的那样——逗逼。

不过曾经的稀有品种在观众又先后看了《蚁人》《死侍》和《自杀小队》之后，也就见怪不怪了。

如今以续作《银河护卫队2》重回观众视野，要再靠新鲜感征服观众是很难做到了，跟其他另类超级英雄片相比，可能最大的优势就是良好的群众基础。

事实上《银河护卫队2》前半段甚至隐隐透露着一种黔驴技穷的感觉，尤其是笑点设置上，前50分钟基本都是刻意且低幼。

比如阿耶莎去找勇度布置任务，装逼到一半卡住了，这种桥段早就不新鲜了，几个月前的国产片《西游伏妖篇》里九宫真人登场就用了类似的处理方式，但要有趣得多；还有火箭反复嘲笑Taserface的名字，也很像死侍与Ajax的互动。

可以说电影前半段凡是片中角色大笑的场面基本上观众都笑不出来。

春晚需要有人领掌，现在漫威的电影也需要安排角色领笑了。

就在我以为这部电影要砸锅的时候，怪盗格鲁特的登场拯救了本片的幽默感。

这一段除了两大萌物格鲁特和火箭发挥出色之外，扮演勇度的迈克尔鲁克也展现了极富喜感的演技，从满怀希望到无奈崩溃的表情变化让这个长得有些凶神恶煞的大叔平添了几分可爱。

由此开始，影片不是渐入佳境，而是瞬间就火力全开，让人不想再错过一秒。

紧随其后的哨箭清理门户给人感觉很像《X战警2》最经典的万磁王越狱一幕，一样的潇洒从容，但是又结合了监控录像以及萌物二人组的助攻玩出了新的花样。

看到这里时，我才意识到，影片里主角们兵分两路就是为了用一组人马来推进主线剧情，而用另一组人马来全面展示这部电影的趣味性。

星爵爷儿俩那条线演到后半段由于反派图穷匕见，剧情走向逐渐清晰，因而也显得不那么无聊了。

漫威电影宇宙之前的反派要么就是可恨之人必有可怜之处，要么就是脑回路奇特让观众觉得跟不上思路，要么就是干脆缺乏存在感，总之没几个真正让观众觉得愤怒的。

但是这次的Ego却不同，他真的人如其名，心里装的全是自己，纵使口口声声说自己曾经爱过，也是自私的爱，对于爱人和孩子也能痛下杀手，自称天神，却是纯粹的恶魔。

也许有人会说这些外星神族的思维方式不能以常人的情感来衡量，所谓“天地不仁以万物为刍狗”。

可是另一个神族阿斯加德人却明显有人情味得多，无限的生命和强大的力量让他们更自觉地承担起守护弱者的责任。

即便是阿斯加德外来户洛基，虽然也视人命如草芥，但最起码对于养父母（以及哥哥）还抱有浓浓的情义。

一个反派角色哪怕是冷酷无情都不至于这么令人厌恶，最卑鄙的就是利用并伤害他人的感情。

与Ego形成鲜明对比的就是星爵的义父勇度，上面提到了本片最精彩的搞笑戏份和动作戏份他都是主力，而最煽情的部分也依然由他承担。

在星爵濒临崩溃跪在Ego面前时，脑海里浮现出过去的美好回忆，无疑每一幅画面都十分温馨，但最能戳中我心窝的却是勇度手把手教小星爵开枪的一幕，也许是因为之前勇度的精彩表现早已让我把他当做了心目中的第一主角和最在乎的角色。

于是当他的结局降临时，那种伤感郁积在心里久久不能释怀。

勇度的牺牲不仅是这部影片最大的泪点，也可以算是整个漫威电影宇宙迄今为止最催泪的一幕。

虽然之前的电影里也经常有角色牺牲，但在虐心程度上却都比不上这次的勇度。

我最受不了的是临近电影结尾时死人。

《复仇者1》的寇森和《雷神2》的芙蕾嘉牺牲时虽然也令人难过，但由于悲剧发生在电影中段，接下来观众有足够的时间被影片其他精彩情节转移注意力，所以还不至于太难受。

相比之下，《复仇者2》杀死的快银虽然在影片中表现机会并不多，但就因为他的牺牲发生在结尾处，所以会造成强烈的憋闷感。

而这次的勇度又是在最后牺牲，而且他与星爵情同父子但星爵却从来没叫过他一声爸爸，甚至还在别人指出他们之间这层父子关系时急忙撇清，这种类似“子欲养而亲不待”的遗憾与悔恨又大大强化了悲剧色彩，即便后面缀了多达五个或滑稽搞怪和振奋人心的彩蛋，也不足以平复勇度的牺牲带来的伤感情绪。

《银河护卫队2》又把好莱坞电影老生常谈的“家庭”主题拿来说事，不过探讨的方向更明确，突出了“家人就在身边，不必舍近求远踏遍银河系去寻找”的观点，显然比一些只会无病呻吟地喊“家庭”这个口号的电影，比如前不久上映的《速度与激情8》，要更能引起观众的情感共鸣。

有趣的一点是，就像《速度与激情》系列不断接收《权力的游戏》演员一样（该剧演员的另一个重要的再就业中心是《X战警》系列），《银河护卫队》也接连不断有《速度与激情》的演员参演。

除了为两部电影中树人格鲁特配音的范迪塞尔（第二部除了片尾彩蛋青春期的格鲁特能隐约听出是他的声音之外，正片里真是换成谁的声音都可以，何况翻来覆去只有一句台词，感觉完全就是来挂个名），《银河护卫队1》中的杰曼翰苏也出现在了《速度与激情7》里，而《银河护卫队2》的大反派库尔特拉塞尔在《速度与激情》系列也扮演重要人物无名氏先生。

照这么发展下去，未来《银河护卫队》很可能迎来除了德拉克斯和星云以外的更多光头。

不过要是能把已经在《速度与激情》系列中领了便当的神奇女侠拉过来，那才真是厉害了。

上面说过，这部影片前50分钟让我觉得非常无聊，但是看到后面发现前半段一些刻意甚至略显尴尬的笑点设置其实也是服务于剧情的，于是恶感也就淡化了。

总体来说这部电影仍然维持了漫威影业的水准，结尾煽情虽然不是我喜欢的套路，但让我尽量客观地去评价的话，也得承认煽得不错。

只是有一点我始终无法释怀，就是德拉克斯对螳螂妹的长相毫不留情的批评。

即便我知道德拉克斯这个角色就是说话不经过大脑，容易让人哭笑不得，但是当被他评头论足的对象顶着一张亚洲人的脸时，我还是无法一笑置之。

有人会说那个女演员庞·克莱门捷夫是加拿大人，而且还有个俄国名字。

那些我都不管，我看到的就是，她长了一张跟你我相似的东亚人的脸。

别人要歧视你的时候，可不会翻翻你的护照，再查清楚你祖宗十八代。

它们只知道既然东亚人好欺负，那么以后遇到长成这个样子的，就继续当做软柿子来捏一捏。

剧情简介欢迎观看《速度与激情9：太空飙车》（暂译），原班人马多米尼克（范·迪塞尔 饰）与无名氏先生（库尔特·拉塞尔 饰）将悉数回归，只不过他们会以格鲁特和伊戈的角色亮相。

本片在中国上映的正式译名为《银河彩蛋队2》，讲述的是大战大反派——保洁阿姨的故事。

故事要从1980年说起，那时伊戈还没有兰博基尼和坦克，他和妻子开着小轿车兜风，随后一起钻了小树林。

这时，妻子嚷嚷着要看星星，伊戈突然想起他自己本身就是一颗星星，于是机智地脱下了裤子：“来来来，我给你看个宝贝。

”然后，星爵就诞生了。

时间进入2014年，星爵发明了广场舞，后来传入了中国。

与此同时，索尼已经走出国门，走向宇宙，成为银河唯一指定播放器。

倘若苹果对迪士尼的收购事宜进展顺利的话，我们可以想象下一部电影中星爵终于换上了iPhone。

除此之外，英语也正式成为宇宙通用语，不管哪个旮旯、山路十八弯的外星人都能说一口流利的英语。

出来混的，要是连四六级都过不了，还有什么资格当老大？

捍卫了一次宇宙和平，星爵和队友又有了新的任务。

为了保护超级武器——南孚电池，他们展开了激烈的战斗。

不得不说他的队友都是人才，比如毁灭者的一项超能力是笑点低，另一项超能力是可以半身裸体进出各大公共场合而不被保安赶出来。

卡魔拉是人民币玩家，购买了三种颜色的皮肤供她自由选择。

火箭浣熊的来头可不小，拥有多重身份，比如吃垃圾的小熊猫、三角脸的猴子，以及宠物狗等等。

别看格鲁特傻乎乎的，其实是最聪明的。

他知道“反派总是死于话多”，因此至始至终就只说一句话。

他们保护南孚电池的事迹受到了大祭司的表扬。

大祭司一身金色，真实身份可能是奥斯卡小金人的形象大使，或者iPhone土豪金的形象代言人，甚至可能是小黄人或者金星。

大祭司：“我今天来的主要目的就是要给你颁个奖。

”星爵：“啊，什么奖啊？

”大祭司：“终身成就奖。

”星爵：“的确是实至名归。

”介于小金人已经发完了，大祭司给星爵发了一个小蓝人作为替代品，并表示：“星爵，奥斯卡欠你一个小金人。

”浣熊对于“用小蓝人代替小金人”的做法耿耿于怀，临走之前偷走了南孚电池，随后引发大祭司与其它小黄人的反击，反派纷纷玩起了“飞机大战”。

连“飞机大战”都要集体刷分、霸屏朋友圈的行为导致伊戈的极度不满，他直接黑了服务器，让小黄人的游戏界面全部黑屏。

星爵的飞船坠落在附近的星球，俗话说“不要在一棵树上吊死”，毁灭者在每棵树上都吊了一下才落地，创造了电影中“男人上树”次数最多的纪录。

伊戈带着螳螂妹坐着鸡蛋来到这里，简单做了一个自我介绍：“叫爸爸。

”原来，伊戈是一颗星球，存活了数百万年。

得知这个消息，大家纷纷表示：“星爵，听说你爸是个球？

”而螳螂妹的技能是改善他人睡眠质量，由于伊戈那方面有生理缺陷，所以螳螂妹每天要帮他睡觉。

另一边，大祭司连夜赶工打造了小金人，准备托付勇度给星爵送去。

勇度是星爵的养父，外观很像是头上没缝好的洋娃娃。

他没什么特长，倒是武器特长，是一根红色的、又细又长的东西。

勇度和小伙伴登门造访的途中，由于端午节即将到来，他们对于“粽子吃甜的，还是吃咸的”的问题争吵了起来，最终杀冒脸捕获了勇度和浣熊，并把反对者送上了天。

叛徒还给格鲁特穿上了红色的紧身衣，并在他身上倒酒玩湿身诱惑。

无计可施的浣熊只好表示：“老子吃完干脆面再打死你这个傻逼。

”而不甘屈服的勇度派小弟找来了红色丝袜，并把它套在头上，瞬间法力大增，掏出他那根红色的、又细又长的东西，分分钟就插死了叛徒。

勇度安全逃脱，并且毫发无损。

毕竟，他根本没有头发。

杀冒脸：“我仿佛听到了引擎的轰鸣声。

”大祭司：“不好，勇度逃跑了！

”杀冒脸：“你怎么知道？

”大祭司：“BGM都响了！

”值得一提的是，勇度等人穿越虫洞的过程中他们还遇见了漫威最厉害的超级英雄——客串侠。

与此同时，伊戈将称霸宇宙的宏伟计划告诉了星爵，原本星爵是非常感兴趣的。

可惜伊戈不小心说漏嘴，让星爵得知了他害死了自己母亲的事情。

形势非常严峻，星爵决定轻唱一曲表达此刻的心情。

伊戈对此作出的回应是：“泥奏凯！

”然后捏爆了星爵的索尼随身听。

事后他不禁暗暗庆幸，幸亏星爵不是用的诺基亚，否则废掉的就是他的手了。

坚守“诚信约炮，只进入你的身体，不进入你的生活”的原则，星爵等人进入了伊戈的身体，并准备在他的体内放鞭炮。

为了响应“保护环境，禁止燃放烟花爆竹”的号召，他们不得不放弃鞭炮，转而用Note7替代，然而伊戈作为一个很传统的人，还是更喜欢鞭炮。

不要问我2014年哪来的Note7，因为我是瞎编来骗你的。

眼看父亲与时代脱节，不愿接受新生事物，星爵非常生气，放出狠话：“兄弟们，给他点颜色看看！

”勇度早就看不顺伊戈了，率先亮出了自己的颜色：“这是蓝色！

”

勇度：“不好意思拿错了，应该是这个。

”

接下来，大家纷纷给伊戈看了颜色。

然而伊戈根本不吃这一套。

无奈之下，星爵又和伊戈玩了“吃豆子”，格鲁特趁机给Note7设定了5分钟的闹钟，5分钟后巨大的威力直接把伊戈炸成了骨灰，连火化的费用都省了。

期间还有一个小插曲，大祭司率领小黄人进行了阻拦，控制飞船布下天罗地网。

可惜她不知道有一款游戏叫做“连连看”，拥有强迫症的她将飞船排得整整齐齐，结果就全都被消除了。

勇度带着星爵逃离Note7的爆炸范围，不料勇度作为一个洋娃娃，头上没有缝好，棉花全都漏了出来，提前领了盒饭。

要想成为超级英雄，必须父母双亡。

此前只死了母亲的星爵战斗力太渣，要靠尬舞才能打败反派。

这下不但死了父亲，还一次性就死了两个，称霸复仇者联盟指日可待，毕竟死爹的超级英雄很多，但死了两个爹的确实不常见。

父母终于双亡的星爵正式成为超级英雄，全宇宙纷纷发来贺电，发射骨灰以示庆祝，场面非常唯美。

电影最后，大家高呼“We are family”，完美致敬《速度与激情》。

（误）彩蛋1：勇度的小弟继承了他的衣钵，掏出红色的、又细又长的东西插进了毁灭者的身体。

彩蛋2：眼看勇度舍生取义，杀身成仁，斯塔卡（史泰龙 饰）决定和高仿死神海拉（杨紫琼 饰）重新组队，就叫“敢死队”。

彩蛋3：大祭司将复仇的希望寄托给后代——亚当，主要负责打败黑亚当。

彩蛋4：格鲁特长大了，星爵喜当爹。

彩蛋5：客串侠回不了地球了，又找不到事干，决定去单挑灭霸。

（据并不可靠的消息，2050年的漫威电影将有100个彩蛋，正片片长2小时，彩蛋外加50分钟。

）-影评-刚开头格鲁特跳舞那段着实惊艳，心想这部电影应该值10分了。

没想到开头就是全片最精彩的部分，不过总体打个8分还是没问题的。

电影工业已经非常先进的年代，只有你想不到，没有特效人员做不到。

因此，绚丽的特效早已不是衡量电影好坏的标准，拍得有趣才是关键。

观众已经对各种各样的打斗场面审美疲劳了，导演不得不另辟蹊径。

开头的片段就是很好的例子，打斗仅仅是背景和陪衬，真正的主角是跳舞的格鲁特。

整部电影的节奏控制得非常好，有太多镜头可以入选“影史经典瞬间”。

除了开头的片段，还有浣熊在森林打反派，勇度打叛徒等等。

角色方面，个人觉得勇度和浣熊塑造得非常成功。

勇度当了很多年战俘，浣熊是由科学家制造。

他们都是表面上咄咄逼人、趾高气昂，实则虚张声势、极度自卑的角色。

因此，只有他俩才能互相理解，才能站在同一阵线。

关键时刻浣熊只多带了一套宇航服和飞行器，有点强行要勇度死的感觉。

当然，为了体现勇度的养父之爱，多少会在逻辑性方面作出牺牲。

库尔特·拉塞尔饰演的伊戈对星爵说的“I am your dad”不禁让人想到《星球大战》。

有趣的是，《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾找到库尔特·拉塞尔，希望他出演韩·索罗，在遭到了拒绝之后，乔治·卢卡斯才将这个角色交给了哈里森·福特。

《星球大战7》中，大反派凯洛·伦是韩·索罗的儿子，至于他俩最后发生了什么看过的都知道，这里就不剧透了。

众所周知，漫威电影中的反派存在感极低，《钢铁侠3》的大反派是一个跳梁小丑（虽然最后表明满大人另有其人），《银河护卫队1》的大反派是被尬舞死的，《奇异博士》的大反派是被烦死的……所有反派中只有洛基稍微有点存在感。

可以说《银河护卫队2》在这方面有大大改善，虽然主角干掉伊戈的过程有投机取巧的嫌疑，但是至少反派没有被玩儿死了。

可能大家认为爆米花电影再荒谬都无所谓，其实故事还是要尽量合理才能让观众信服。

这点可以参考《黑暗骑士》，该片的成功与小丑一角的塑造有莫大的关系，甚至小丑在该片中的表现盖过了蝙蝠侠的光芒，是“反套路”“反主旋律”的一大典范。

我有个朋友表示看不懂《美国队长3》，因为分不清钢铁侠和蜘蛛侠。

一部超级英雄电影，在她眼里成了悬疑片，倒也是一种奇特的体验。

看来漫威在对主角的刻画都还需要努力，就更别说反派了。

其实对于伊戈的塑造还算不错，他的性格、经历、动机、技能等等方面都比较完善，估计是最近的漫威电影中最能让人留下印象的反派。

《银河护卫队2》最有趣的角色当然不是包括星爵在内的任何一位主角，而是斯坦·李。

他作为漫威漫画的元老，客串了大部分的漫威电影，包括已经出售版权的系列。

随着《银河护卫队2》的诞生，我们可以猜测，斯坦·李在所有漫威电影中客串的是同一个角色——观察者。

观察者乌阿图拥有宇宙级别的能量，他的责任是在不同的时间和维度观察事件的发生。

这也就解释了为什么他能总是出现在漫威电影，包括《X战警》和《蜘蛛侠》这样剧情不连贯、甚至版权已经出售的系列当中。

总的来说，漫威太擅长把电影拍得有趣了，以至于让人怀疑这表面上是超级英雄电影，实际上是喜剧片。

而缺点在于，大家在观影过程中直呼惊艳，事后回忆起来又觉得不过如此。

漫威电影总是能给人留下非常好的第一印象，但是不太值得回味。

以前的漫威电影，很难让人有重新看一遍的欲望。

一方面是由于影院的设备高级，在家里看完全没有那种感觉；另一方面是影院有种特殊的氛围，毕竟观众都在开怀大笑，你不笑的话就显得像是傻逼了。

当自己在家里看的时候，很多地方就会感到毫无笑点，甚至尴尬。

本片和其它漫威电影一样，没有多少重温的价值。

但是能在第一次观影就让人大呼过瘾，就已经相当成功了。

枯燥、沉闷的电影难免曲高和寡，合家欢、娱乐路线更能深入人心。

值得一提是，《银河护卫队1》是漫威系列唯一一部不讲起源的首部曲，而是通过对话引出人物的来历，所以能保持几乎全片的高潮，也是《银河护卫队1》成为漫威最成功的电影之一的原因。

《银河护卫队2》再回过头去讲星爵的身世，不仅成就了《银河护卫队1》的紧凑，同时也给《银河护卫队2》留下一个重要悬念与看点，不至于让剧情显得弱者，这也正是漫威的聪明之处。

既然定位为爆米花电影，就要尽量避免叙事过于冗长，这点可以参考近期热门的《超凡战队》，花了整整90分钟来铺垫，然而主角还没打几下就结束了。

星爵扮演者克里斯·帕拉特曾经说过，《银河护卫队1》改变了他这一生。

和钢铁侠、美国队长相比起来，银河护卫队的名气稍微弱一点，漫威影业也没有想过《银河护卫队1》会取得重大成功，结果不仅斩获7.73亿美元票房，更是好评如潮。

克里斯·帕拉特在出演《银河护卫队1》之前并不为人所知，《银河护卫队1》之后他还出演了《侏罗纪世界》，更是拿下16.7亿美元票房，位列影史第四。

据悉，《复仇者联盟3》中，星爵也是干翻灭霸的关键所在。

所以说“《银河护卫队1》改变了他的一生”并不为过。

无独有偶，超人扮演者亨利·卡尔文，差点因为打游戏错过《超人：钢铁之躯》，现在也是事业蒸蒸日上，不仅手握DC一大IP，还和汤姆·克鲁斯一起拍《碟中谍6》。

看来成功是具有一定的偶然性的。

稍等一下，我接个电话。

“喂，什么？

张导演要拍中国自主的超级英雄电影，叫《键盘侠》？

邀请我参与试镜？

好的好的，我换身衣服马上就来。

”

作为漫威电影宇宙第三阶段的系列作品，《银河护卫队2》也如期拉开了帷幕。

作为漫威英雄里比较独立也很有特点的团体，星爵一众角色在第一部上映时，曾掀起不小热度。

这部续集一上映，豆瓣评分迅速超过八分，不少网友也评价这部作品各种戳中G点。

大大小小彩蛋的总结也是不绝于耳，但看完整部影片之后，心中总是会默默产生一个声音，这部真得就那么好看么？

当然首先要说，如今好莱坞在商业大片的技术层面，已不需要太过于评价，这部影片的视觉效果确实属于目前顶尖水平的。

而且当下也确实只有这些商业电影，才能对得起观众在影院中戴上3D眼镜。

随着整个漫威宇宙对市场的影响越来越大，观众们也渐渐不再满足于简单看英雄们打来打去。

所以，诸如《金刚狼3：最后一战》的上映，也让观众看到了英雄们打斗外的魅力。

可以明显感觉出，整个漫威宇宙第三阶段，从《美国队长3》、《奇异博士》等影片开始，就有明显偏向沉重叙事的趋势。

这样的主基调到了《银河护卫队2》中，就变成了几乎每个主要角色为增加深度，只要有空就玩命开始追溯自己的悲惨过去。

似乎也只有不断反思自己的人生，才能让观众觉得主题的厚重。

这样的处理并不是不可以，但最大的问题是，对于银河护卫队这个团体的整个风格来说，就是主要以星爵和火箭浣熊的嘴贱，配上卡魔拉和格鲁特的认真与寡言，两种风格形成反差，衬托出这个团队的独特风格。

但这次负责嘴贱的两位，却担负起影片深度的重任。

结果一些搞笑戏份，便交给了德拉克斯和曼提斯，但从效果上看，有几场戏份尴尬异常，而且剧中有些对白确实有很强烈的硬凑感。

不得不提的是，在观看这部电影的时候，前面坐着一名黑人。

这位黑人在一些旁白的时候，经常忘乎所以的笑着拍大腿，但大多数时候，这部影院就只有这一位观众在大笑。

所以在莫名其妙的时候，也有些反感。

除了一些很明显的梗，大家会跟着一起笑外，这次观影也深深感觉到，中西方对于幽默的点，是不是确实存在不小的差异。

像是每次德拉克斯提到，我的胸很敏感时，这位黑人都会笑得感觉要背过气去。

可以说，在观众的高期待下，这部续作在本来特有的贫嘴方面，处理上着实出现了尴尬。

此外，反派塑造的不够到位，也成为漫威宇宙正逐渐暴露出的问题。

印象中从《复仇者联盟2》开始，大多数漫威电影在热闹地观完影之后，回过头来基本记不得电影到底讲了个什么故事。

相信除了漫威死忠粉外，现在没有多少人能准确说出，《美国队长3》、《银河护卫队》等影片里的反派究竟是谁。

而且作为《复仇者联盟3》里的大反派，《银河护卫队2》其实可以花篇幅介绍下“灭霸”的戏份，但最终却变成了一场为成就勇度，莫名其妙跟星爵他爸大战的父子戏。

所以，尽管片尾破天荒地给出了五个彩蛋，但看完之后，大部分观众都觉得没有任何惊喜。

从目前不少漫威电影中都能够发现，反派几乎沦为了只服务于主角的形象，这其实是让英雄题材的观影效果大打折扣的。

毕竟对于英雄来说，其之所以能成为英雄，就是因为能够干掉一些普通人干不掉的坏人。

虽然相比DC极致的变态们，漫威的反派气场有些不足，但其实很多作品中的反派还是能留给人深刻印象，比如《蜘蛛侠》里的绿魔、毒液；《夜魔侠》里的金并；《雷神》里的洛基等。

但或许是出于戏份考虑，至少英雄聚合的如《复仇者联盟2》、《美国队长3》等影片，大部分时间都是自己人和自己人打，在热热闹闹看完之后，确实会有一种失落感。

其实就像美剧《生活大爆炸》里，四位疯狂迷动漫的科学怪人一样。

类似漫威这样的漫画作品，其实忠实粉本身就已活在自我世界的宅男为主。

只是因为《钢铁侠》、《雷神》这种全民偶像级别的影片出现，才让这些作品进入大众视野。

但其实《银河护卫队》、《死侍》等影片，更像漫威系列的分水岭，比如看完《银河护卫队2》如果激动地给别人阐释这部片子有哪些令人兴奋不已的细节，那么多半就是动漫忠实宅男粉。

而吐槽不好看、剧情有些无聊的，则是只看漫威电影的普通群体。

《银河护卫队2》上映之后，各种扒细节的帖子纷至沓来。

如果确实对漫威宇宙感兴趣，看看这些帖子中盘点不为人知的一些细节，确实感觉大开眼界。

比如星爵的父亲在说服星爵时一次变身，正是星爵一直自称为其父的“大卫•哈塞尔霍夫”。

以及各种老歌选取的背后玄机。

这些放在漫迷中，讨论绝对可以引起狂欢。

但同样的问题就是，普通观众在看完这部电影后，真得有时间、有心思去了解这些？

至少先给这个问题打上一个问号吧。

今年接下来还有《雷神3：诸神的黄昏》和《蜘蛛侠：英雄归来》两部漫威宇宙作品，就像漫威衍生剧“捍卫者联盟”系列口碑非常两极化一样，忠实粉与普通观众想看的东西还是有区别的。

至少在大多数人心中，英雄最为主要的指责，还应该是“除掉坏人、拯救地球”。

在此前提下，更多的个性才会被观众所接受。

不过整体来看，至少这么拍下去赔钱是不可能出现的。

只是当一些问题确实已经渐渐暴露出来后，希望漫威接下来能做出一些适当调整。

《银河护卫队2》基本上是部没什么讨论价值的电影，漫威粉可以从中去挖掘一些自我催眠的乐趣，但作为一部续集电影，我基本看不到他们创新的诚意。

《银河护卫队》第一部的口碑很好，主要是因为这里反英雄的人物设计，跟复联系列那些高大上的超级英雄相比，这里的英雄更平实更亲民，但这种新鲜感到了第二部的时候也不新鲜了，观众需要在此设定上制造更多的惊喜和新意。

但我们在《银河护卫队2》中看到了什么呢？

前作中劲歌金曲的反响不错，我这里就塞更多的复古歌曲进去，管你听不听腻，隔两场戏就来一首；大家喜欢人物间逗贫，我就安排人物两两配对不干正事专门逗趣刷冷笑话，再让你们喜欢的格鲁特无休止地卖萌……我都这么加量不加价投你所好了，你还能不喜欢？

至于故事嘛，就随便对付一个，反正戏不够对话凑，最后大场面大特效轰一下眼球，再搞几个彩蛋，齐活！

于是我们就看到了一个被严重兑水过度包装的简单幼稚的弑父故事，基本逻辑都没有理顺，我真难以想象这样的剧情能让观众产生什么共鸣，谈论来谈论去的也就是那点花边。

其实这些毛病在漫威电影中也不是《银河护卫队2》所独有的，现在漫威世界的摊子铺得很大，不断开疆拓土，但也越来越不精耕细作了，除了《美国队长2》和《奇异博士》，大多乏善可陈。

他们知道，只要维持这些人设的粘合度，无论是平行发展还是线索交织，即使重复套路，也可以吸引观众。

不得不承认漫威在观众的期待管理方面做得真是很到位，但他们的功夫全下在这种小算计上了，电影真的是越来越无趣了。