冲着剧情,特意去离家好远的影院看了这片子。
看了些简短的评论,都说片子不错,但是评分略低,略一想应该是太小众的缘故。
通体的印象是:不错的剧本,不错的形式,但因为一些原因呈现的不够完美,有点可惜。
流淌在东北黑土地上的动人的故事:帅气的苏联小伙子,善良的东北姑娘,慈祥的面包店老板娘…流经在战乱年代中颠沛流离的命运:母亲失去孩子,妻子失去丈夫,少女失去恋人,孩子失去双亲…这本来是部残酷的战争片,但因为芭蕾的元素,冷峻的战火中多了些暖意和凄美,大有从粗犷转向细腻文艺之感。
片子的整体基调柔和了些许,但却更让人揪心——所谓战场中的相识、相恋、相伴,终敌不过一场战役下来,阴阳两隔。
剧情的安插上,前半部分较缓,而后六儿和王叔两位角色的死亡衔接的略显仓促。
纯美一家子的相关设定个人觉得累赘,除去为了表达“有人欢喜有人愁”“战争会夺去儿童们的双亲”“天朝人无比善良伟大连敌方遗孤都会收留”这三个意思外,似乎找不到设定安插的其他意义,有点鸡肋,再多考究雕琢应该会有更好的效果。
从艺术角度来看,影片可取之处有很多。
为刻画鹅儿心理变化的几个镜头,滤镜给的恰到好处,随手一截就是电脑桌面,斜射进窗户的阳光投在少女身上,留下个意味无限的背影,随你怎么联想发挥去体会主人公千字文般的复杂心境,欲言又止把握适度,一个画面胜过剧本万字。
桦树林中的二人幽会,鹅儿一袭红衣为安德烈舞上一曲天鹅湖,红与白,黄与黑。
蒙太奇的运用把几个给人明显视觉冲击的镜头糅合BGM铿锵有力的节奏,仿佛下一秒就能让人联想到天鹅之死。
想起来《黑天鹅》最后的公演,还有《第五元素》的某个片段。
但是鹅儿不是那只身上占了鲜血的天鹅公主,因为“圆满时刻的最后一击,那才是最残酷的。
”角色塑造上很喜欢柳芭大妈这个形象。
她是鹅儿的芭蕾舞老师,也是鹅儿人生的引导者。
是非分明,知晓事理,在鹅儿遇到困难时恰时给予鼓励和帮助,是个突破了村妇的导师形象,很理想,感觉比亲妈都亲。
说起柳芭就得说说憨子,这个形象有点儿薄弱,可存在性比纯美一家子高点有限。
明明是个推动剧情的角色,却仅止步于推动剧情,没有更进一步的发掘和利用。
还算是用心的电影,东北方言混着日语俄语和官腔儿普通话,代入感挺强。
特效是个败笔。
做不好还不如不做。
整体感觉,我们占着好思路和好剧本,但却不能物尽其用的用心拍一部能走进人心给人带来震撼的好片子,这是最让人心痛的。
就拿这部片子来说,剧情再商榷又会带来不一样的感官,特效用心做能收获更好的观影体验,几个细节再琢磨一下片子还能上一个层次……成事在人谋事在天。
当下是个文艺工作能突飞猛进的好时段,人却不得劲不用心,白搭。
就像是摆放的花里胡哨的面点,看着不错,嚼起来没味儿,前后形成落差,观者心里头意犹未尽,却也说不出的别扭。
我没想到最后母亲居然收留了日本遗孤,真的很伟大,我好讨厌日本人的自以为是啊,明明他们的天皇都说投降啦,那几个人还在那打,气s我了男主就在胜利中牺牲了。
好喜欢男女主的感情啊,我宣布穿红裙子在枫叶林跳芭蕾那一段就是结局!!!
有点意难平了,最后牺牲桥段其实我没哭但是我在所有乡亲们都冲出来的时候我绷不住了,都在为国奋战都是英雄
电影通过对战争场景的细腻刻画,展现了特定历史时期的残酷与复杂性。
无论是战场上的硝烟,还是平民生活的艰难,影片都通过细节传递出历史的厚重感。
战争不仅是背景,更是推动剧情发展的重要因素,影响着每一个角色的命运。
《战火中的芭蕾》不仅仅是一部战争片或爱情片,它探讨了人性在极端环境下的表现,以及艺术在苦难中的力量。
影片通过芭蕾舞这一象征,表达了即使在最黑暗的时刻,人类依然可以通过艺术找到希望与救赎。
影片在视觉呈现上极具美感,尤其是芭蕾舞的场景,灯光、服装与舞蹈动作的设计都充满了艺术感。
战争的残酷与芭蕾的优雅在画面中交织,形成了强烈的视觉冲击。
音乐也是影片的一大亮点,古典乐与战争音效的结合,既烘托了紧张的氛围,也增强了情感的表达。
惊叹了,曹舒慈受伤了还跳得这么美。
如果不是提前知道,很难想象这是伤病上不了台之后演的“就是特别纯粹的一个人,才能在舞台上和别人不一样。
” 白烨林那段确实有点惊讶到了。
一下子就想到这句话,感觉确实如此。
真的太感慨了,好难得,从未见到过。
剧情很简单,但是第一次听到有用芭蕾的音乐配抗日战争的。
别出心裁,但是效果上毫无违和感。
天鹅湖中那段儿配乐和拿枪扫射的的紧张范围居然意外得搭。
能把抗日战争里带入美的意境,连男主死的时候,就是那种明明知道完蛋了,但是还是笼罩着一层美的感觉很罕见 能把抗日战争和艺术融合起来的。
在白烨林里穿着破旧的红裙子跳芭蕾,和穿着天鹅湖的衣服在光照下,跳不停地闪着切换,配上挥鞭转的每一下,完全把那个紧张的氛围调动起来了。
和辛德勒的名单有异曲同工之处。
都是一片全是深暗色调的狼藉里面,女主穿上大红裙子。
鹅儿的安德烈死了,家里所有去参军的男的都死了。
日军的妻子难产死了,自己最后也死了,孩子没有爸爸妈妈了。
战争之下没有一个人能善终。
这部电影拍的真好。
芭蕾舞每一场剧都很美,但演得何尝不是一个个心碎的故事。
“我战火中的恋人,和我一去不复返的青春岁月,永远沉睡在了这片土地上”不过曹舒慈长得真的真漂亮,正面看眼距宽宽的,鼻子高高的,眼睛又很大 像洋娃娃。
侧面看又非常精致美。
太上镜了,中芭的演员真的很漂亮。
事实证明不仅仅有影视明星才上镜,普通人里也有长得非常漂亮的。
演技体现的不算多,但是芭蕾功底杠杠的哈哈。
曝光的海报透着一股温暖的气息,虽然故事本身发生在的冬季,但海报整体色调明亮柔和,让人丝毫不觉得寒冷。
再加上充满正能量的台词,诸如“悲伤和困难总会离开懂得努力和等待的人”、“明年会幸福起来的”,都让人仿佛看到满满的希望,闪耀着人性的光辉。
生活中的人们常常抱怨自己的运气不好,而这句“她运气好,送给你,给你带来好运”的台词海报,恰恰击中了人们想要交好运的心情。
影片中的中国演员基本都是来自于东北,所以在风土人情这一块影片把握非常到位。
雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房,相信都能勾起东北观众的回忆。
这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受,但是制作一团一队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。
战争始终是残酷的,中国人民抗日战争经历八年之久,这还是从1937年卢沟桥事变算起,如果从1931年九一八事变算起,那与日本的战争进行了就有14年之久。
主创选取《战火中的芭蕾》的故事有很深一层的意义,片中这场战斗是真实存在的,是发生在日本宣布战败之后,所以也被称作是黑土地上的最后一战。
这场战斗结束了,中国人民也正式在欢庆抗战的胜利,但无可避免的,战争会带来牺牲,那些为抗击侵略者而流血的英雄,值得铭记,这也是影片所要传递的重要信息。
改编自真实历史事件,讲述了1945年抗日战争末期,东北边境小镇上一位中国女孩鹅儿与苏联侦察兵安德烈之间跨越国界的凄美爱情故事。
影片以战争为背景,却并未过多渲染战争的残酷,而是通过细腻的笔触刻画了男女主角之间纯真而深刻的情感。
鹅儿的善良与坚韧,安德烈的勇敢与深情,都在战火纷飞中显得格外珍贵。
他们的爱情从最初的相遇、相知到相爱,再到最后的分离,充满了诗意与无奈,展现了战争中人性的光辉。
芭蕾舞与战争的融合芭蕾舞是影片的一大亮点。
它不仅是鹅儿的梦想,更是影片情感的纽带。
在战争的阴影下,芭蕾舞成为了她表达内心情感的方式,无论是独舞时的孤独,还是与安德烈重逢时的喜悦,都通过舞蹈传递给观。
这种将艺术与战争结合的手法,既展现了战争的残酷,又赋予了影片独特的美感。
视听与美学影片在视听效果上表现出色。
色彩运用极具对比性,如冰冷的雪地与人物的温暖情感,昏暗的小屋与阳光下的芭蕾舞,都增强了影片的视觉冲击力。
音乐方面,经典的芭蕾舞曲与战争的紧张氛围完美融合,毫无违和感。
历史与现实意义影片不仅是一部爱情片,更是一部具有深刻历史意义的作品。
它展现了中俄两国军民在抗日战争中的团结与友谊,同时揭露了日本军国主义的残暴。
通过真实的历史事件改编,影片让观众感受到战争的残酷以及和平的珍贵。
本来想打二星,看在抗战胜利献礼的大背景给个三星吧。
某作为苏俄粉和资深芭蕾粉,都吃不下《战火中的芭蕾》!
用感叹号也无法表达自己对编导对这一题材牵强表述和苍白阐释的哀叹。
看媒体说本片取自真实,那真实也是鬼子的确有在天皇喇叭无条件投降了还跟苏军死磕的最后一战,而非一个从列宁格勒穿越到黑龙江边陲的柳芭大妈在黑土地旮旯战火中培养了一只红天鹅。
想把故事编圆简直透支了编导的脑细胞吧。
最后一战那表现的啥?
苏军渣鬼子二缺?
仍然是挤做一堆端枪突突这么没战斗素养的POSE,还不重火力覆盖丫的还搞特种小分队作战,那还是大毛吗?
林中的芭蕾段落,有人说梦幻,要比起艺术总监米哈尔科夫的《西伯利亚理发师》中的士官生华尔兹段落真是差得天上地下。
不过能找到一个会说点俄语又是专业芭蕾伶娜出身的小曹演女猪,也不容易了。
总之整体都没有说服力。
因为俄乌战争的缘故,最近对战斗民族和战争片很有兴趣。
又因为在抖音上看到了安利,所以看了此片。
但看完之后的感受嘛……只能用“味同嚼蜡”四个字形容。。。。。
很想给五星的,但实在不能昧良心,毕竟短板真的很明显——剧情干瘪。
之前一直听说俄罗斯蛮擅长拍战争片的,所以观影前有不少期待,结果弄成这个样子。
但我仔细看了一下演职表,发现真的错怪他们了。
这部剧的编剧是中方的人……是黄宏……没错,就是那个之前年年上CW演小品的黄宏(暴露年龄了)。
然后我终于知道这股熟悉的尬味从哪儿来的了,就是那种他的小品一贯的脸谱式创作,结尾 伟光正 强行升华,干干瘪瘪的正能量,让人毫无共鸣……这个故事呢,不算新奇。
就是战争时期女主意外救了男主,保护他养伤,两人暗生情愫,最后生离死别的故事(中间夹杂着男主母子相认这条暗线)。
其实可以突出的点有很多——烽火恋人啊、母子情深啊、战争残酷啊、英雄大义啊……但是呢,感觉在这一个半小时中,哪个都没有突出出来。
叙事节奏非常怪,非常平。
每个点都是隔靴搔痒、浅尝辄止。
女主救了男主,也没什么细节铺垫,俩人突然就暗生情愫了……男主呢,也没有什么细节烘托他的机智勇敢,甚至在女主弟弟被杀后拿着锤子要去火拼还有那么一丝鲁莽,大哥,你是间谍,不能这点情绪控制都不会吧。。。
中间有个王姓中国同胞为了保护其他同胞最后和运毒气的火车对撞,英勇就义了,但这部分也没有过多渲染,所以给人的感觉也就……平平淡淡挂了个人。
感觉忽然就自爆了,突然就赴死了……也没有很感动,更别提震撼了。
不仅如此,整个片子的战争场面非常少,故事情节推动基本靠旁白。
最后一众人等的牺牲也很莫名其妙。
明知道还有一股残存势力没有抓住,竟然不积极清缴,还有空风花雪月?
而且,小日本在林子里困了那么久,食物补给严重不足,日本官方也已投降,士兵士气的根基也摇摇欲坠,怎么可能还有那么强的战斗力啊……我知道战争很残酷,也知道今天的生活来之不易,也知道在这过程中苏联和我们祖国都付出了巨大的牺牲,也知道我们要致敬先辈英烈……我都知道的。
但是这部片子,真的没有给我带来触动。
好的艺术作品是能给人带来情感共鸣以让人情感增强的。
从这点看,这部片子完全没有。
一板一眼平铺直叙的剧情简直就像中规中矩的官方例文一样索然无味。
这一切都怪编剧。
简直无语。
他根本没有仔细地去想“战争究竟带来的是什么”,也没有用心去悟“当我们看战争片时,我们想看的是什么”。
观众想看的不是道理,毕竟只要是个成熟的、三观正确的人,道理大家都懂。
观众想要的,是一个“没有经历过战争的人”和“经历了战争的角色”之间的情感的拉通。
但也不是完全一无是处。
俄方还是给我们带来了俄罗斯高超的艺术造诣和镜头美学。
基本每一帧都很有美感,配色和构图非常好,带着强烈的苏式气息。
(不然我也不可能被安利)总的来说,这部片子很唯美,有着不错的骨相。
但剧情实在不行,于是便成了“美则美矣,但无灵魂”。
真的是可惜了。
《战火中的芭蕾》短视频影评
丝路影评|《战火中的芭蕾》:残酷战争下的跨国虐恋 中俄合拍电影《战火中的芭蕾》,中国芭蕾舞少女鹅儿与苏联红军战士安德烈在抗日烽火中谱写了一曲浪漫悲壮的爱情绝唱,影片因此呈现出奇妙的冲突与融合共舞的合拍片美学风格。
前景日军的枪管与后景一对恋人的并置,造成强烈的冲突,令人揪心。
一、残酷战争VS纯美爱情 《战火中的芭蕾》的故事发生在1945年中国东北边陲小镇,日军投降前夕秘密实施毒气计划,这一重大历史事件勾连起苏联战士安德烈与中国姑娘鹅儿的跨国奇缘。
鹅儿把受伤的安德烈带回家,引发一系列生死变故。
鹅儿冒险照顾安德烈,两人日渐生情。
弟弟被日军枪杀,妈妈悲伤病倒。
鹅儿与安德烈在地下室定情一刻。
窗外雪花飘飞。
残酷战争中,生命何其渺小脆弱,唯有爱和信仰蓬勃生长。
秋日金黄的白桦林中,鹅儿和安德烈在幸福嬉戏。
一袭红裙的少女翩翩起舞,爱情何等唯美浪漫。
而森林深处却隐藏着日军罪恶的枪口。
战争中的爱情,被战火无情毁灭。
安德烈和鹅儿父亲,在与日军“最后一战”中,壮烈牺牲。
红衣少女走到尸横遍野的战场,坐在了爱人冰冷的身体旁。
鹅儿和安德烈在白桦林中嬉戏。
一袭红裙翩翩起舞。
影片将纯美的爱情置于残忍的战争背景下,在冷暖色彩、阴阳影调的强烈对比中,突出了战争中的人情人性美。
爱情之花在战火中吐露芬芳,又迅速凋零。
影片以强烈的戏剧冲突与极致的悲剧美震撼人心,引发观众对法西斯的无比痛恨。
芭蕾舞怀表,影片中情感传达和叙事的重要道具。
二、中国家国情怀+俄罗斯艺术风情 作为八一厂出品的战争剧情片,《战火中的芭蕾》并没有一如惯常地表现宏大的战争场景,而是以鹅儿一家人在战争中的悲剧命运展开故事情节。
鹅儿差点被日军强暴,恋人和父亲在战场英勇牺牲,幼小的弟弟无辜被杀。
一个普通家庭的不幸,是无数生活在战争阴影下的家庭的不幸。
柳芭大妈在战争期间与儿子安德烈失散多年,最终又因战争永远失去了儿子。
中俄两国百姓共同承受着战争的伤痛,也因此激发了两国人民同仇敌忾、共同抗击日本法西斯的精神。
东北抗联情报员王成化开着火车撞向日本毒气火车;拿着铁器农具的东北汉子冲向日军的枪火;苏联红军为消灭残留日军赴汤蹈火…… 《战火中的芭蕾》不仅仅讲述了惊心动魄的战争与爱情,也洋溢着浓郁的家国情怀,弘扬了中俄人民勇敢的抗争精神。
战火纷乱中的跨国爱情。
《战火中的芭蕾》融合了中俄两国独特的电影艺术魅力。
影片真实还原了1940年代日据时期中国东北特色的原生态人文风貌,冬储大白菜、地窖、杀猪、滑雪板、东北大炕等特有的习俗场景和方言。
中苏边界,苏联大妈柳芭开了一所俄式面包房,有列巴面包、咖啡、留声机等等。
更重要的是,曾经是芭蕾舞演员的柳芭大妈教会了鹅儿芭蕾。
影片将俄罗斯芭蕾的巅峰之作《天鹅》绝美地呈现在世人面前。
鹅儿一家人的温馨生活。
在中国著名导演董亚春和俄罗斯电影大师尼基塔·米哈尔科夫的联合执导下,《战火中的芭蕾》影像画面精致唯美,音乐刚柔相济,将中国革命浪漫主义与俄罗斯艺术独有的苍凉博大、诗意浪漫相交织。
芭蕾,作为影片核心的视觉符号,仿佛战火纷飞中交叉剪辑的那一袭不停旋转的红色舞裙,一朵永开不败的爱情花朵,成为中俄两国人民携手战斗、渴望和平的美好象征。
撰稿:杨柳 王新枝
一个聚焦丝路电影的新公号,主打短视频影评。
俄罗斯男主好帅啊啊啊啊啊啊😍
亲情戏仅表现了巧合,爱情戏过程不足太跳跃,战争戏只为收个死旗。
俄罗斯男主帅帅的
节奏有些怪,但战争的残酷体现的淋漓尽致
我喜欢女主……
主旋律片子怎么能爱 让观众全程猜到后续发展也是够了
当日本人开始就标上无恶不作的坏人,毛子标上好人之后,这出戏的剧本基本就是给孩子看的了。中国老百姓就是给坏人欺负杀害,然后毛子来了跟着毛子去打坏人。毛子牺牲了,妹子伤心了,在中国的土地上,其实中国人存在感好弱,哪有屠村啊?哪里有抗联啊?一群拿着铁秋的农民跟着苏军的坦克凑热闹...
内容空洞 画面不错
看完之后觉得以后要是我有了可以相伴一生的人一定要一起去一次白桦林~
小时候看过的,觉得男女主之间的爱情很凄美浪漫,尤其是在金黄的白桦林里面女主穿着红色的舞裙翩翩起舞的那一幕
很深刻的电影,真的不错
影片画面带有鲜明的俄罗斯影风,特别是开头部分,跟俄片《边疆》很像,白桦林那段很美。抗战题材的主旋律影片,剧情稍有点零碎,尤其战争与爱情之间的剧情衔接不够流畅,藏着藏着怎么就成了唯美爱情,这点交代的不够清楚。女主角的演技一般,表情很奇怪。
战争戏份有点假,思想不够深刻,可圈可点是异国恋,文化碰撞,但爱情部分也很浅。不如《黄河绝恋》。男主不像军人,拿枪总感觉在摆pose。两颗星给女主角。
我没看过,但是这里面描述的情节恐怕与真实不太一样,苏军进入东北后各种掠夺,不少妇女也遭到军纪败坏的苏军糟蹋,而电影里却是一段“可歌可泣”的爱情故事,为政宣的味道太浓烈领我略感恶心。
中俄合拍,老毛子艺术审美是厉害的,本子不行,女演员漂亮,感情线生硬,想装的东西太多了
除了一些五毛特效整体还是不错,感情很真挚
白桦树,银杏叶,红裙,墨绿军事披风我战火中的恋人和我一去不复返的青春岁月,永远沉睡在这片土地上
be美学
画面很有质感。
胜赞的画面风格—并没有,许多取景角度、打光等都像是悬疑片导演拍的…主旋律题材。有些细节还是不错的,比如日军在林中看了场天鹅舞,放下了枪,还以为是有些许人性回归,接下来的台词是:今天放过一个,明天杀他一窝。看看网上还有人说:可是日军给中国小孩糖吃了啊…优秀的抗战片还是要再多来些吧。