女魔头

看《女魔头》看到莎比同学得意洋洋喝了一口酒开着车去酒吧，记忆就中断了，不知道自己干什么去了，总之电影没有看完，给我自己留了一个悬念。

后来就毕业了。

但知道一定会是最爱的人去背叛。

电影总是这样。

好像是上一周导师在课上举例子随口提到女魔头里的莎比有多冷酷。

我才想起，我还没有看完这个故事。

刚刚看完了。

花两个小时去看别人的一生。

影评很多了，就不再赘述，只是记录一下有一些很重要的导致Aileen一步步陷入深渊的重要个人事件，影片里要么一笔带过，要么做了修改。

不影响整体观感，只不过对真是的Aileen有兴趣的话，建议去看关于她的纪录片，不过看前要做好心理准备。

1. 真实的Aileen情况比电影里诉说的还惨，他爸进监狱是因为强奸幼女，后来在监狱里自杀。

之后她和哥哥被母亲抛弃然后被外公外婆领养。

电影里没说到的是她外公也在她八岁左右性侵了她（这原生家庭她爸妈还真是挺配的一对呃，她妈小时候经历过啥，也是细思极恐），还对她毒打。

而她不是13岁开始靠贩卖身体来取得毒品，而是11岁就开始了（天哪）。

后来十四岁怀孕，十五岁外婆去世，被外公赶出家门，孩子也送去了孤儿院。

之后开始职业生涯。

2. 她有一个大两岁的哥哥，却在二十二岁时就突发疾病去世了。

事发时正是她和富商闪婚闪离的期间，所以不知道是不是因为这件事导致她情绪不稳定，产生暴力倾向，所以后来两人火速离婚，她也没拿到一分钱。

我看有一些文章声称她跟她哥有过骨科经历，但是似乎没有明显证据应该是以讹传讹可能性比较大。

但是符合事实的是她离家之后唯一偶尔联系的就是哥哥，可能哥哥是她认为唯一的亲人。

3. 从14-22岁期间她曾自杀未遂六次，但是不知道后来为什么就再也不试图自杀了。

之后她也开始有一些抢劫偷窃的犯罪前科，可见22岁对她是一个节点，她选择不再把自己的创伤内化，开始逐渐向这个世界出击。

4. 然后就到女二的原型Tyria Moore。

这点我觉得影片有点对Tyria这个人描述的过于傻白甜又进行黑化，其实对她是不公平的。

(当然她也有问题，毕竟有后来的背叛，不过这件事情还真是各人有各人的价值观吧...) 首先，两人遇见时Tyria已经24岁了，不是这里的十八岁什么都不懂，而且她也在各种汽车旅馆里当员工挣钱，虽然不比Aileen挣得多，但绝非这里的完全闲在家里。

实际上两人在一起五年，前三年的生活应该是很幸福的，在这整个三年里，Aileen没有过犯罪记录，而之前没有遇到Tyria的八年间她一直都在抢劫偷窃和蹲监狱里度过。

Tyria也确实出生在保守恐同家庭和家人决裂逃了出来，因此我相信，至少一段时间内，两个社会的边缘人是互相温暖互相治愈的。

5. 这就涉及到谋杀真正开始的时间线，这是Aileen已经33岁，和Tyria在一起三年。

可能是两人关系进入倦怠期，经济状况一直得不到改善，俩人又都没学位，所以Aileen只好不停地拉客，最终遇到了试图强奸她的第一个死者。

采访里Aileen有提过Tyria一直想go out，有不安全感，大概现实也在逐渐消磨两人的感情吧... 死者一号确实有性犯罪前科，所以大家通常认为至少这次属于正当防卫，但是最后法庭还是认为谋杀罪成立。

当然，后来的几个例子越来越离谱，所以具体当时发生了什么可能也不重要了......6. 电影里提到了三名死者，而实际死者总共有七名。

而死者六号和七号都是警察，所以电影里的死者三号应该是六和七的合并版，但是他真的是好人吗？

未必见得。

很让人细思极恐的是死者六号是一名专门涉及未成年保护的警察，他被Aileen杀掉，究竟是巧合，还是Aileen早盯上了他，或是她知道他的职业之后发泄了所有的不满（她外公即使到死都逍遥法外），还是说所谓的保护未成年警察根本就是深柜LTP? 后来Aileen也没做过多解释。

但他的尸体被发现时是七个人里唯一衣衫完整的。

死者七呢，则是普通警察，此时本来警方已经在调查之前的案子，所以Aileen觉得死者七号一直都是警察派来的诱饵，导致她最终落马。

但是后来警方澄清说七号只是备警，和办案组没有关系。

但是这也确实符合了影片里表达的，警察系统其实很污秽。

7. Aileen刚入狱时很好看的！

这里的化妆是基于她后来纪录片里的形象，此时她已经在监狱里呆了很多年，不知道什么时候会执行死刑，而且据说狱警对她也不太好，她精神越发不正常，也逐渐衰老发胖不打理自己了。

但是看她早期的采访，她虽然龅牙但很瘦，也是一个很有言谈魅力，说话清晰有条理的人，只是你能从她的眼神里看到悲剧的神色。

其实，司法系统对她非常不友好，她后来也只想死，但是又一直不知道执行时间，只能每天行尸走肉的活着。

因此她也怼天怼地，动辄到处骂人。

8. 在纪录片里她说过很犀利的一点是，在整个审判中，从法官到律师到狱警陪审团都是男性。

而后来媒体争先采访她，记者也大多是男性。

她根本请不起辩护律师，对司法程序也不了解，所以完全是被这些人牵着走。

更有记者在没经过她本人的同意下高价卖出版权要把她的经历拍成电影，但她很反感这种对自己经历的商业化，更反感大家叫她女连环杀手，因为她没有心理变态，大家如此热爱这个头衔，也是男权社会对女性的一种极度的男凝而已。

所以我们在看电影的时候，也要记得我们其实在消费她，而她本人是不想这样的。

只能说这个男权社会failed her, we all failed her.还有一个有趣的一点是她临刑前曾经对镜头说“反正你们都是烂人，等到2020年估计你们就会互相用核弹把自己炸死了”。

现在想来说的还真有道理。

所以虽然她初中都没读完，但是是一个很聪明的人，很多对人性的剖析都一针见血。

更让人觉得，她的悲剧，就是整个社会的悲剧。

Charlize Theron的在本片里的表现绝对配得上当年的影后头衔，建议大家看看Youtube上关于Aileen Wuornos这个史上第一位女性连环杀手的Documentary视频，看完以后你会更加佩服Charlize Theron在本片里的表演，Aileen的每一个时而凶悍时而脆弱的神态都被她带到了荧幕上。

相对来讲，我觉得本片的导演就有点平庸了，这么一个精彩的故事，让她拍的有点俗套了，不喜欢Christina Ricci的角色，为什么要把她表现的那么柔弱呢，在现实生活里Aileen的partner根本就不值得任何的同情。

今天看的电影是《女魔头》，根据真实故事改编，讲了一个濒临自杀的妓女偶然认识一个女同性恋的小女孩，二人相爱，为了养活小女孩，妓女重操就业，可是在卖淫的过程，妓女遇到了一个想要折磨她 虐待她变态的嫖客，这个人彻底改变了妓女的认知，她开始厌恶嫖客，她不再卖淫了而是转为杀死所有的嫖客，然后拿走所有的钱财。

这样的改变显然来钱更快，妓女和小女孩过上了一段快乐的时间，可是好景不长，妓女很快就被警察盯上了。

妓女每次作案的现场都不一样，很难被警察搜寻证据，于是从小女孩下手，说服小女孩给妓女套话。

妓女识破了小女孩背叛了自己，可是她还是选择了保全小女孩，故意交待了一切。

“始乱之，终弃之”，小女孩的突然出现打断了妓女本来想要自杀的计划，妓女不是同性恋，可是她毫无保留地爱上了小女孩，但小女孩想要的是“无忧无虑的 幸福快乐的平常生活”。

为了过上这种生活，妓女铤而走险成为了一个连环杀人的女魔头，而最后事情败露，小女孩则是冷酷地选择了保全自己，抛弃妓女这个让我想到了一些阶级差距：一些富贵的人和一些贫穷的人一起玩并且做了坏事，最后往往像是命运注定了一般——富贵的人可以得到保全，贫穷的人承担责任。

妓女只是一个妓女，是那么的边缘与社会底层，常说“戏子无义，婊子无情”，可是动用真心的只有妓女，可是真正付出的只有妓女。

我记得之前看过一个日本作家说过类似于“中年人出轨的爱情是最真挚的，因为他们上有老下有小，对于中年人来说，去爱一个人，成本和代价才是最高的”，这个逻辑上成不成立我不知道，但这个说法让我很触动，毕竟让我记忆到了今天。

我想某种程度上我也是这样看待女同性恋的“女同性恋之间的爱情是最真挚的，因为她们获得生理性上的快乐是最少的，她们会更接近于精神上的真爱”，在这种情况下，何况一个妓女本身是直女呢，一个直女爱上了女同，这会更接近于真爱吗？

剥离了华丽的外表，剥离了道德的掩饰，剥离，剥离…… 所有无关紧要的，而又掩盖事实的成分全部被剥离。

一切赤裸裸的在眼前：爱情，罪恶，残忍，伤痛 　　 她们本来就是被损毁的人物。

一个饱受虐待的妓女，她曾经和所有的少女一样天真，一样满怀幻想，一样有过美丽情怀。

一个备受歧视的女同性恋者，不仅被异性恋歧视，在同性恋圈子里也同样被排斥。

于是在出场的时候一个被打得头破血流，一个手上打着绷带绑着石膏。

她们在社会上是残缺的，是受损的，是被与人群区别开来的。

一点点的亲近，一点点的关心，一点点的爱。

就像卖火柴的小女孩，捧着火柴，幻想着天堂的救世主，她们靠这一点点微弱的，颤抖的火光，幻想着相依为命的的甜美时光。

　　 她们又是在损毁他人的人物。

当女魔头射杀一个愿意无偿帮助她的老人，射杀一个死前念叨着“我的妻子，我的妻子……”的丈夫，念叨着“我的孩子，我的孩子……”的父亲，很难再用同情来形容我的心情。

哪怕她就是射杀一个正常的做交易的嫖客，那也是罪恶。

可是我又无法说，这个女人该死。

她想重新步入社会的努力都被拒绝了（拒绝她的不就是那些父亲母亲好人么？

）。

而情人需要快乐。

当情人在法庭上指证女魔头的时候，我的心都酸透了。

大难临头各自飞，但相煎又何太急（怎么又能不急呢）。

　　 想想她们开着红色跑车出逃的路上，在疾速的风里的狂欢，仿佛是一种仪式，接受命运之手的到来。

　　 　　　　这部电影惨不忍睹。

过了这么久才写下寥寥数语。

是为记。

记我看过的最为残忍的电影。

看见海报了吗？

看到影片中那个满脸是斑点、披头散发，浑身是赘肉甚至有点啤酒肚的主角了吗，这个估计在大部分人的审美中都会被纳入“丑女”行列的人，居然是查理兹·塞隆，没错你没有看错，我也没写错就是在好莱坞以美艳著称的大美女：查理兹·塞隆。

在观看本片之前我就听说这位美女为了演好这个角色故意扮丑的同时，增肥30磅，对于一个模特出身的演员来说，如此多的肥肉出现在她身上，真不知道她是如何容忍的。

于是那位光彩照人的大美女就此消失，取而代之的是一个“黄牙齿，满脸雀斑，象职业拳击手一样身材壮硕的粗俗街头妓女。

真的很难想象“迪奥”广告中那个身材妖娆，《白雪公主和猎人》中那个面容妖艳的绝代芳华，居然能丑成这样，真的很难将反差如此巨大的角色联想到一起。

而我在看这部电影的时候，有几个对演员面部的特写镜头我还特别仔细的观看了一下，真的只能隐约的看出一些轮廓来，不得不佩服演员对于角色的牺牲和好莱坞化妆师的水平。

影片名为“女魔头”，听说还是根据真实事件改编，影片中的主角“艾琳”真的是一位连杀6人的连环杀手，是一位地地道道的“女魔头”，影片讲述了她是如何从一位普通妓女，到迈出杀人的第一部，再到嗜杀成瘾，成为当年佛州境内，声名显赫的“女魔头”的一系列经历。

影片也通过镜头展现了美国社会的诸多问题，教育问题、女权问题、枪支管理问题、同性恋问题，还有个人的道德以及社会责任问题等等等等。

在那样一个年代，一个女子是怎么变成冷血杀手的现实，值得众多人去关注。

反观如今国内的社会环境，拜金思想日益弥漫高涨，全民的道德底线日益沦丧，个人的社会道德和社会责任已近乎无人关注，各大主流媒体以及家庭教育的灌输无不以金钱至上。

在此等环境之下，又是在我们国家这么一个不倡导任何信仰的过度，若然出现个把连环变态杀手也是指日可待。

一切的牺牲和努力都是有回报的，将扮丑发挥到极致的查理兹·塞隆，凭借在该片中的出众演绎，一举斩获当年的奥斯卡影后，小金人到手，一切的付出也就值了。

看《女魔头》之前，追捧女主角塞隆的文字已经像春风一样吹遍了各大媒体。

在这种舆论氛围下看这部电影，容易存在着某些逆反心理。

如果美女变丑只是一种喙头，那砖头就有得一拍了。

看到电影的最后一个镜头，艾琳有些倔强地被警方押走，她回头，一脸复杂的表情，给她这次的表演划上了完满的句号，我才发现群众的眼睛确实亮丽。

　　从电影制作的角度讲，评判一位演员有没有演技，并不仅仅限于她一个人的表现，银幕上表现出来的只是结果，而展现“演技”的过程则有导演、摄影、剪辑、灯光、化妆等部门来参与，缺一不可。

好演员需要懂得自己在整个影片制作中的地位和作用，知道在他们的参与下如何塑造出最到位的影像。

比如马兰·白龙度的“教父”角色，有那么出色的导演和摄影班底，他只要在皮椅上玩玩深沉，不用演就够味儿了。

　　说到塞隆演技过硬，也在于《女魔头》中制作部门并没有在她表演上给予太多的提升和帮助。

导演兼编剧派蒂·杰金斯，能写得一个层层递进有开端有发展有高潮，一切都规规矩矩的好本子，这个剧本可以说就是为突出女主人公而量身定作。

但他导演功力并不突出，整部片子从表现手法上看很普通——除了最后十分钟。

各部门也基本是照着好莱坞制作的惯例在进行着，如果不是《女魔头》题材比较吸引人（同性恋、暴力、性）、主演表现十分抢眼、再加上媒体的炒作，这种片子也许就少人问津了。

　　影片成功之处还在于，所有人都知道这部电影只有一个重点，就是突出那个“连狂女杀手”。

能接到这种角色应该也算是演员的幸运。

而塞隆明显是最大胆的一位，金发碧眼的她增肥30磅，变成“黄牙齿，满脸雀斑，身材壮硕的粗俗街头女子”，化妆师的本事可见一端。

而导演表现对话的手法就用好莱坞典型的三镜头，他还不厌其烦地逮着所有可能的机会给塞隆近景、特写、大特写，镜头没有过多的修饰，完全让那张惨不忍睹的脸尽情地表达一个被生活逼到绝路的杀手心态：从孤苦到压抑，从压抑到兴奋、从兴奋到无奈、从无奈到悲痛、从悲痛到狂野、从狂野到无畏，再从无畏到破碎……老实说，在一个角色里包含这么多个形容词，我是写起来累，塞隆同志演起来估计连半条老命都要搭上了。

不过她还是幸运的，有强烈表现欲的演员最喜欢这种导演了，这么大的发挥空间倒哪找去？

　　塞隆演得最成功的部分，集中在影片的后面二十分钟。

她违背自己尚存的良知杀死一个好心人，那种与命运硬顶着干的痛苦让人不忍再看。

而她面对被自己心爱的人在法庭上指证，更是影片最煽的一个段落。

电影看完后，估计大多数人在情感上都有点偏向于这个在现实中的杀人犯。

这就让当年的部分被害者家属感到不满，认为电影剧情过度美化了女魔头其人其事，故意淡化她凶狠残暴的一面，渲染她的苦命来赚取观众的同情和钞票。

她的眼神总是流露出一种纯真。

在她的强大背后，有着令人心疼的柔弱。

她干着令人不齿的皮肉行当，却有着向往真爱的心。

她爱上不该爱的人——女人。

一个小女人。

一个无情无义、只知索取、自私自利、毫无可爱之处的小女人。

人们常说环境造人。

从小被家庭抛弃，孤独无助的她为了生活渐渐沦为男人的玩物，而像父亲这样至亲的人，也无视她的存在。

那么无怪她的残忍冷漠。

在遭受陌生男人暴力侵害之后，她终于爆发出惊人的能量，开枪打死所有的男人，是她对世界的报复。

而她对爱情的执著，也显现出她追求美好生活的决心。

杀人、抢钱，为了新生活而努力。

她注定走上一条歧途，也注定遭遇错误的爱情。

同性恋情，这被世俗封杀的“恶之花”。

因此她注定是孤独的。

她发疯地猎杀男人，这是一种精神压抑到极致的宣泄方式。

“我和上帝没有矛盾。

”可上帝总是狠狠地踢她。

结尾时，她在法庭上咆哮：“你们这些人，见鬼去吧！

你们怎么可以让一个女人受死，你们这些人渣！

”这一句惊天动地的话，道出了女人永是弱势群体而无法逆转的事实。

她在看守所里接电话时的眼神最让我难过，欣喜，甜蜜，惊讶，恐慌，思索，尔后淡定。

小女人无情地说：“你连累了我。

我要离开你，寻找我需要的幸福生活。

”她把所有钱给了小女人，当她问起时，小女人却在电话中矢口否认。

她在电话那头明白了小女人已向警察出卖了她，却仍对小女人说：“我用灵魂爱你。

”为什么？

首先因为对方是女人，不会对她有恶意，也不会对她造成伤害，因此她轻易就把对方当作了倾诉的对象，当作精神支柱，当作可以洗濯心灵创伤的湖水，当做爱情。

其次，因为她原本有一颗博大无私的心。

作为社会极端底层的小人物，她需要爱抚，需要拥抱，需要感情，需要温暖。

然而，谁都没有帮助她，让她自毁了前途（事实上，根本无前途可言），走向灭亡。

“爱能征服世界。

”她回头说。

而我认为，有时候爱也被无形的高墙所挡。

爱，只是一种虚无之物，要看你怎么意会。

站在世界的背面说爱，无疑是绝望的另一种表现。

女主角的演技之高超，令人折服。

化妆技巧之精妙，令人赞叹。

亲爱的，你以为爱是什么？

在北京，爱是生意，爱是买卖，爱是永远的背叛。

这是我前几天在日记写的话，别以为我的生活有这么戏剧化。

我只是假装戏剧化，事实上，我的生活早已经变成死水。

戏剧化的爱？

还是去电影里找吧。

现在，我不是我，我是《女魔头》女主人公艾琳……莎比，这个名字听上去很像是中文“骚逼”的女孩儿，让几个小时前想要自杀的我重新热爱起了生命。

是的，总有一个人能让你的身体燃烧，能让你的生命闪亮。

我叫艾琳，我的习惯性动作是神经质地猛仰起看似高傲的头，我想超越规则，可现实却总是把我的头按在狗屎里……莎比，你的习惯动作是不经意地低眉顺眼，和你在一起的时光就像在天堂里散步，你的温柔让我愿意为你而死，可这样的挚爱的结果却只是你的背叛，因为在你的潜意识里，你早已习惯了对狗屎一样的规则低眉顺眼……这社会，真像我们乖戾无常的父亲。

当我还是一个婴儿的时候，我看见他在我母亲身上发泄兽欲。

现在，社会又像搅肉机一样，张开嘴等着你和我。

这社会，它对青春的肉体和灵魂有着无比贪婪的欲求。

我们就在这社会中慢慢长大，我们的梦一个接一个地破碎，我们的热脸得到的是一个又一个冷屁股。

于是有些人学会了舔社会的腚沟，有些人则是在社会的裆部狠咬一口……我原来是前一种人，但现在我要做后一种人。

只因为一个人，那就是你——莎比。

莎比，在如此冰冷变态的世界里，能遇见你真是一个奇迹，你让我从一坨狗屎又变成了一个人。

你让又重新找到了被爱的感觉，上次体验这种感觉是什么时候？

也许是在子宫里？

谢谢你莎比，我们一起笑，一起哭，一起喝醉，然后彼此温暖，这真是一个奇迹。

我本应该死在垃圾堆里，就像一条流浪狗一样死在垃圾堆里，是你让我的狗屎一样的生命又有了光彩，又有了意义……莎比，就因为这短短的美丽时光，我原谅你，我原谅你的软弱，我原谅你的背叛，我原谅你，并继续用我的生命和灵魂爱你……（以上文字是我反复听《不夜城》电影原声《The Wild Wind》的同时一口气写下来的。

同情是没有极限的？

黑暗的主题更能净化人心？

也许正是如此）。

光看VERYCD上的剧情介绍就知道会很沉闷，而且这部片子还这么直面惨淡人生，直面淋漓的鲜血。

我是在课堂上看完这部片子的。

看着《偷天换日》里那个美丽迷人的保险柜开启专家塞隆转型成为黄牙齿，满脸雀斑，象职业拳击手一样身材壮硕的粗俗站街应招女，形象犹若中国上个世纪六七十年代的公社饲养员。

对比影片中塞隆所饰演的艾琳·沃诺斯，以及八卦新闻中的塞隆本人让人不禁想起北京天桥的那句老话：婊子有情，戏子无义。

另一女主角克里斯蒂娜·里奇，是个名震一时的童星。

我发现好莱坞总有个怪现象：童星长大后总是相貌奇异，比如《小鬼当家》里的麦考利·卡尔金，比如《成长的烦恼》里的莱昂纳多（至少我觉得他挺畸形的），比如现在的克里斯蒂娜·里奇。

在我的印象里这不是克里斯蒂娜·里奇第一次演这种纠结的角色了，隐约记得她在李安的某部片子里也饰演过一个充满困惑的少女。

从这个角度上说，她是早年的“安女郎”！

章子怡、汤唯之流都只能玩她玩剩下的。

（后来百度知道告诉我那部片叫《冰风暴》）　两个女演员，一个是全美票选的美腿女皇，一个是红极一时的少男杀手，但是在电影里都变了形。

有点惨不忍睹。

从影片最开始两人的相识到坠入爱河，我感觉都不是很舒服，尤其是她们在溜冰场玩的那一段，我竟然为她们觉得尴尬，和她们身边的那些年轻张扬格格不入，为什么是她们？

虽然同样是开心的，同样是陶醉的，同样是忘我的亲吻，可是我怎么就觉得那么尴尬呢？

或许尴尬的溜冰场上那一群朝气蓬勃、取向正常的少年。

连环杀人凶手艾琳就是这么又老又丑。

她是一个很惨的被生活和社会抛弃的老妓女。

她的爱人，是一个同样对生活没有什么希望的LES。

这样糟糕的配对。

这样让人觉得没有希望的组合，可是她们也快乐，也曾经有希望。

她们在人群之中发现了同样尴尬的对方，于是惺惺相惜地一起回光返照，一起让社会突然有点小尴尬。

不得不承认查理.塞隆因为这个角色几度封后是实至名归的，因为她演得很认真、很投入。

发挥至极的演技让好莱坞的美女恐龙们统统无法上位，倍感尴尬，干脆配合编剧们罢工去了。

至于动作，有少部分是有夸张，不过很符合事实，因为艾琳本身并不是同性恋者，但是为了找寻一份爱，她喜欢上了同性恋西尔比，那种异性恋面对同性恋的正常反应还是应当表现出来的。

同时，要照顾西尔比而在她面前表现出来的自信但其实内心极度自卑极度否认的心情也是需要这样夸张的肢体动作的。

印象最深的是艾琳在西尔比质问她为什么说不卖身了还要和警察做的一句台词“Because i need to ”。

还有最后向法官道谢时的扭曲。

，而极致的讽刺语言、动作也让银幕内外的人们倍感尴尬，无地自容。

　有这样强势的对手，西尔比的扮演者克里斯蒂娜.里奇就显得很差劲了，这甚至在一开始出场就决定了。

她扮演一个被父母放逐的同性恋者，有些不谙世事，也正是因为她对生活的要求而使得艾琳铤而走险，连环杀人。

很多人说她自私。

但我觉得一个人提出的物质要求是无可厚非的，尤其是一个小孩。

她爱玩，渴望爱，渴望浪漫而奇特的恋情，所以对这种年龄的小孩提出的要求进行谴责似乎是没有必要的。

或者是我们有这样的意识，觉得她没有资格提出这些奢侈的要求，不配快乐？

她无辜地卷入一场畸形的恋爱和一个纷繁的案件中，让身边的人们尴尬不已，极不自然。

从这点出发，当事发时西尔比的惊慌失措，到电话里引诱艾琳说出杀人事实，到法庭上冷静指证艾琳，到12年里两人没再说一句话，就都是正常的。

　批评也来自对这样轰轰烈烈的爱的对等妄想：既然艾琳为了这份来之不易的爱而付出这么多，那必然她的对手西尔比也需要高尚、无私。

然而现实是残酷的。

如果不是那个年龄，她不会选择艾琳这样一个妓女，真的不会。

只有年轻才会这么不顾一切。

可是一旦醒来，一旦学会成人世界的规则和现实，那些勇猛就成为心底的黑暗，甚至都不愿再提起。

所谓青春的激情和不顾一切是因为那是个太尴尬的年纪。

可是若干年以后，保不齐她能一点不尴尬地站出来说她曾拿青春赌过明天，她把青春献给那个谁谁谁。

可是，那些都不是爱。

即便你觉得尴尬。

毕竟青春是用来祭奠的。

　作为一个妓女，艾琳的经历简直就是社会黑暗面的连续剧，这种经历让人看了会很心痛。

但是你不知道怎么拯救，她确实努力了，她出卖自己的身体，直到口腔溃疡，年老色衰，想要自杀。

她是社会底层的妓女，服务基层的那种，无家可归，只能做高速公路上的搭客的妓女，为了维持生计还要兼职收破烂。

不过她有自己的所谓尊严，比方说西尔比请她喝酒的时候她很愤怒地拒绝，在法官宣判后大声大骂粗口。

　但是她还是不可回头地爱上了西尔比，仅仅是因为摆在面前的一份爱情，由一个不懂事的孩子提供的爱情。

所以最后的代价也异常惨痛：杀人、连环杀人、被出卖、死刑。

镜头是非常冷的，我突然想到《黑暗的舞者》，估计看起来感觉也是一样吧。

没有任何办法去拯救，因为在这个世界，我们本身就是无力的。

我也想到了《盲井》，虽然情节带更多的巧合，但是由主角的行进串起来的各色面孔，还是让人在有限的时间里体会这个社会。

而《女魔头》这样一部影片甚至不给你一个喘息的机会。

说到道德的批判，影片确实有为艾琳辩护的嫌疑，或者这是导演的理解。

看了一些介绍，导演通过各种方式和现实的艾琳有接触，我想可以称作朋友吧。

也许因为有了这种距离，所以会带很重的嫌疑，所以虽然镜头是冷酷的，但是台词绝对是同情和关爱的。

尤其是最后一句“爱能战胜这个世界”。

据说影片播出的时候，因为对艾琳的这种角度也收到了很多受害人家属的批评。

我也有些觉得似乎有些过，导演做人性关怀的时候尴尬的站错边或者不知道该站哪一边了。

世界上有两种穷人，一种是物质上的，一种是精神上的。

艾琳比较尴尬也比较惨，属于物质、精神双贫穷的。

而在这样的可怜人面前，我们是应该暗自庆幸，聊以自慰，还是无能为力却又忧心忡忡地想要去关爱。

而无论是自慰还是无能为力地意淫都不过是徒劳。

这个社会不可能永远只带给你快感，我们得学会忍耐一点点痛楚。

艾琳在痛楚中想要用爱寻找一点快乐的痕迹，结果是更深的痛楚。

爱，我们原本都以为是灵丹妙药的玩意儿，艾琳却无法用它战胜世界。

　音乐是不错的，尤其是最后那一节，艾琳送走了西尔比，还有法庭两人相对无言的那一段，音乐实在是棒极了。

至于两人在一起的那段背景音乐，似乎不是很好。

怎么听起来有点嬉皮。

我突然觉得黑眼豆豆的《where is the love》极其适合做这首歌的主题曲。

旋律不可阻挡地在我脑海里想起然后响起：Children hurt and you hear them cryin’Can you practice what you preachAnd would you turn the other cheekFather, Father, Father help usSend us some guidance from aboveCause people got me, got me questioninWhere is the love　很多人提到在影片后半段有一种扑面而来的压抑和绝望。

那其实是一种让人有点喘不过气的尴尬，加上镜头的冷静，就那样看着一个原本已经绝望的女人走向彻底的深渊，仅仅为了托起一段虚幻的感情。

而当希望变为虚幻的时候银幕外的我们表情略显尴尬。

　我还是有些不理解最后艾琳和西尔比通电话时，艾琳问“那笔钱在哪里？

”的心态，是不是意识到自己被背叛以后的一种本能的反击。

而西尔比真的会因此尴尬乃至无地自容吗？

　影片的结尾，离别、宣判。

导演用一种所谓宣判让我们陷入尴尬的悲伤境地。

忍了好久的情绪，涌上来，久久没有退去。

如果不是因为影片的角度，我们光凭一个事实是不会理解一个妓女为什么要这样杀人。

对我们来说这只是犯罪而已。

只是和我们无关的发生在社会中的事实。

犯罪心理学是专家们的事情。

　女魔头，这个名字的翻译不是很恰当，在中国的传统语境中，女魔头是要有美色的，有心计的。

英文原来叫做“monster”，我觉得有一种无法理解的怪异在里面。

有什么不能理解的吗？

如果作为近距离的故事来理解，我能给的只是满心的悲凉。

而当女主角在影片中一遍又一遍地喊着“fuck”的时候，我们清楚地看着她的泪痕。

这是个面对社会有心宣泄，无力勃起的可怜女子，连自慰都无法实现。

反过来，却让这个社会尴尬地患上了ED。

影片的最后，她转过头，脸部扭曲，对着希尔比说“Love conquers the world”。

　我许久沉浸在影片里，不能自拔。

小宇宙几近爆发。

或许艾琳真的在心中战胜了世界，用她的爱。

而这样的爱，会不会是留给尴尬的我们的一颗蓝色小药丸。