天堂五分钟

关于北爱的片子，因父之名和风吹麦浪我都看过，前者的父子情更浓，后者的兄弟手足相残令人叹息。

天堂五分钟，个人感觉内斯比特的演技更棒，毕竟他是一个因为一场谋杀，整个童年与家庭都被彻底颠覆。

投入的观众一直都在跟随着内斯比特的情绪，有一段时间甚至有窒息的感觉。

在心灵得到救赎前，受害者的情绪自然是永远的仇恨。

而连姆·尼森扮演的施暴者因为尚有良知，一生生活在痛苦之中，只到受害者的一句“We are finished”，良心上的负担才得以卸去。

就象导演访谈时说的，这个场景可以被设立在黎巴嫩、巴勒斯坦、波斯尼亚等多个因宗教、政治而产生流血冲突的地区。

作为中国人，我自然也会设想类似的场景发生在中国。

虽然不涉及民族、宗教问题，但我们的国家近年来令人感觉天雷滚滚的极端事件层出不穷。

比如723动车事故以及很多公众事件，谁是凶手，人心自有公论。

但是，感觉这些凶手活的心安理得，在今后的余生似乎也看不到任何可能内疚的迹象。

如果凶手没有良知，那这样的电影就失去了最基本的基础。

在艺术家的眼中，人都是有良知的。

但在我们的天朝，真的是这样么？

中国人没有自己的信仰，真的是没有良知的重要原因么？

两个人，一个希望得到宽恕，一个希望可以报仇雪恨。

事实证明，很多事情无法简单的遗忘，时间不能冲淡一切。

只是，很多东西，越来越深的藏在内心的更深处，以至于连自己都忘记了他们的存在。

“天堂五分钟”（Five Minutes of Heaven），即“甜蜜、冷酷复仇”的时刻（sweet, cold revenge）。

2009年圣丹斯电影节获得导演奖与编剧奖的电影《天堂五分钟》即以简单的情节讲了一则复仇故事。

影片开始于倒叙，1970年代暴力横生的北爱尔兰小镇，“父亲和兄弟被杀死在大街上……我们感觉都需要做些什么”。

加入恐怖组织的17岁男孩阿里斯泰尔为了获得旁人的“肯定”，获取一种荣耀感，于街边射杀了小镇上另一个青年。

下手的时候，青年的弟弟乔惊恐地目睹这一切。

33年过去了，一个电视台要制作一档节目，便将阿里斯泰尔和乔都找到，叫他们见面，谈感受。

到这里，导演于情节中提出整部电影的头两个主题。

一是复仇的暴力循环，二是宽恕的可能性。

乔带了刀去拍摄现场，准备报仇。

他在二楼房间对着镜子将刀藏在裤子里，这跟倒叙中阿里斯泰尔出门杀人前藏枪的模样起了对应。

此时，阿里斯泰尔在楼下对着镜头拍摄采访内容，他剖析自己年轻时的愚蠢，并期望现在的世界能停止那种愚蠢，他在摄像机前说，为了“自豪的走进酒吧，所有人起身拍手称好，我愿意去射杀任何人……社会应该做的，是阻止人们沉迷于他们所参加组织的宗旨。

一旦你相信那个宗旨，就太晚了。

没人能阻止你，叫你改变主意。

”他期望得到乔的宽恕，并提出自己的态度：“以诚相对”。

拍摄现场楼上楼下的两位当事人，一位手脚颤抖地准备复仇，一位想安静的化解仇恨。

尽管没有见面，然而情绪的对立已经立于银幕。

导演在这里打断情节的行进。

乔拍摄第一次下楼的场景NG了，于是他回到房间准备拍第二遍，此时他听一位做节目剧务的小女孩儿说起阿里斯泰尔的生存状态，一个人住在贝尔法斯特的小公寓，公寓冷清，阿里斯泰尔一个人郁郁寡欢，被过去的罪行困扰的他只是生存着，没有“生活”。

乔起初恨恨地要杀人复仇的情绪于此时变化，他开始犹豫要不要在拍摄现场干掉阿里斯泰尔。

演员James Nesbitt此处这种微妙的转变，表演十分到位，抽烟、失神、说话腔调不似之前的愤恨。

终于，他在第二次拍摄中逃离了拍摄现场。

之后，导演将事情的最终解决安排到33年前的凶杀现场——乔小时候的家。

阿里斯泰尔回到当年的小镇，叫人带话找到乔，老婆竭力劝阻，他把老婆打翻在地，两个女儿惊恐地叫起来。

乔出了门，这次又带了刀。

在当年自己哥哥死掉的屋子里，乔要刺杀阿里斯泰尔，却打不过对方，但他一定要倾泻所有仇恨，于是两人狠命地斗起来，结果抱在一起跌出了二楼窗户。

此时画面顿时成为空镜头，但并未进行剪切，镜头开始缓缓前推，推向窗外，俯视，两人摔趴在地上。

这是个有趣的设计，刚刚激烈打斗制造出来的能量一瞬间收束于安静的镜头中，这能量并未消失或泄气，使得接下来醒过来的两人的对话仍有足够的情绪力度。

这种方法，是要叫人们忘记故事是怎样发展，而全神贯注于角色的情绪状态与精神状态。

曾拍过《致命拜访》与《帝国的毁灭》的导演Oliver Hirschbiegel，在《天堂五分钟》里其实处处故意“忽视”故事，这故事的潜力，本是可以制造极激烈冲突，制造历史跨越感，制造曲折情节的。

但这电影的一切手法瞩目于两个人不得不正视过去时，选择报仇或选择宽恕的艰难状态。

并让观众由这状态导致的神经质表演中，逐渐进入两个角色纠结的心，并与之共同思考。

二楼不高，摔下来的两人醒过来，此时他们终于要面对影片第三个主题，也便是导演愿意叫观众相信的观念：忘记仇恨背后的内心纠结，宽恕别人，并使自己获得新生。

阿里斯泰尔忍着痛，向乔说了一遍当年一时“愤青”杀掉他哥哥的前后过程，然后告诉他：“忘掉我，这样当你早晨醒来，引入你脑海的不是我的脸，而是你女儿们的脸，别把我带进他们的生活。

”演过辛德勒先生的连姆·尼森（Liam Neeson）那仿佛无表情而又充满痛苦的叙述，精彩极了。

乔一言不发，颤抖地点上烟，走掉了。

他治好摔伤，坐在家里陪老婆女儿看电影，他女儿突然转头对他笑，他在电影里第一回露了笑容，尽管僵硬得要命。

随后他参加促进心理治疗的集体谈话，扯了一些不着调的话，最后忽然说到正题：“我希望，我女儿，有个引以为傲的爸爸。

”他终于在影片最后的时刻领会了“新生”的意义。

尽管这新生的到来如此辛苦，毕竟在他亲爱的哥哥被杀死后，他面对指责他没有保护哥哥的妈妈，面对伤心的爸爸，面对败落的家，整整33年。

这33年的痛苦形成的仇恨脓疱，在他心里驻留得太久。

然而“新生”是有足够力量扫除痛苦的。

“新生”的衍生物，便是宽恕。

乔于是给阿里斯特尔打电话：“咱们两清了”。

阿里斯泰尔终于卸掉了30多年的复旦，在马路中间高兴地失神。

仇恨每天在生活中滋长，导演Oliver Hirschbiegel希望《天堂五分钟》能够提出一种讨论与解决这问题的方式。

他专注于人物情绪，没有通过曲折的故事来表达自己。

这一种方法令电影不刻意制造沉重，观点也说得极深入，举重若轻，颇引人回味。

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这句话太对了——Joy与Alex的救赎是交织在一起，无法分开的。

换句话说：只有救赎了对方，才能够救赎自己。

Joy口中的天堂五分钟指的是那有可能阻止Alex的五分钟。

在33年前，他失去了那五分钟的唯一的机会。

现在，他奢望要拿回来，虽然明知不可能。

Joy一直不断告诉自己，妈妈归咎于自己是无端的，其实造成这一切的不是自己，而是那个拿着枪的凶手。

但，其实内心深处，Joy和母亲的想法相同——或者说，在一开始他并没有这么认为，但由于母亲不断的怪罪使这种想法植根于Joy的年幼心中而化成了他自己的想法——Joy从深层里怪罪自己当时的毫无行动，而他自己明白：他当时吓坏了，他害怕，他恐惧，他懦弱。

Alex在Joy的心中成为了恐惧的抽象代表，不停地提醒着Joy，当初就是因为他的懦弱才造成了这一切——换来的，不仅是一家的不幸，更是母亲那仇恨和鄙夷的眼神。

Joy最终泣不成声地说出一句话（如果我没有记错的话）：“我想要成为能够让我女儿引以为豪的父亲。

”Joy受够了被怪罪和被鄙夷。

如果自已已经让曾经所拥有的亲人如此失望，那至少，至少能让自己的女儿不要再看轻自己了！

如果可能的话，要让女儿自豪。

如果，在那天堂五分钟里，自己能够阻止Alex，那么母亲一定会以我为豪的！

如果，现在我能够重新抓住这天堂五分钟，我要杀了Alex，为兄长报仇，那么女儿一定会也会以我为豪的！

因为，我杀了曾经让我如此恐惧，以至于在母亲鄙夷的眼神下生活了一辈子的人！

因为，我克服了我自己的懦弱和恐惧！

Alex用尽自己所有的力气，阻止了Joy。

因为他经历过所以他知道，这么做，只会让你陷入另一种痛不欲生的境地，而不会有任何满足。

何其相似！

Joy所想要的，和Alex曾经经历过的，是何其相似——Alex想要通过杀人获得荣耀。

Joy想要通过杀害Alex获得自尊。

但，死亡能够带来的，只有痛苦，别无其他。

Alex到处演讲，想要提醒人们这个道理，因为曾经没有人告诉过他，所以他现在以此为己任。

但，无论告诉多少人，都没用。

Alex知道，他真正想要告诉的人，只有Joy。

Alex的痛苦是双倍的。

他不仅要承受自己杀人而自责的痛苦，还要承受毁了Joy一家的痛苦。

我愿意相信，Alex是纯粹想要Joy过得好。

我愿意相信，Alex去见Joy是没有任何私心的。

但，不得不说，Joy的生活越糟糕，Alex心中的负担就更沉重。

Joy过得好一点，Alex心中的负担就简轻一点。

无论Alex怎么辩驳，他都是在为了他自己——这，就是一个犯了错的人所无法推卸的重负。

就像叶沙说的，其实Alex没有资格说：“忘了我吧，你应该把注意力放在去爱你的女儿身上！

”但，Alex还是说了这句话。

他知道自己没有资格，他不管自己会被人指责，他还是要说——他真的希望，Joy能过得好一点！

Alex说：“我要告诉你这一切的开端，没有什么，我当时只是个孩子，我只是为了虚荣，就是这么简单，丝毫不值一提！

所以，忘了我吧。

”Joy终于看清了这个剥夺了他33年正常生活的人，原来是这么的普通，就像他自己所说的，原来是这么不值一提！

而自己憎恨他——进而憎恨自己这么多年——其实是如此不值得！

那个戴面具的男人时时刻刻提醒着Joy自己的懦弱以及母亲的鄙夷的怪罪，就像那个小男孩恐惧的眼神时时刻刻提醒着Alex自己犯下的罪。

只有当Joy明白Alex其实也是一个和自己一样在永无尽头的痛苦和自责中无法自拔的普通人时，才能稍稍有所平静——也许能称之为宽恕Alex——从而宽恕自己时，Alex也才能通过Joy的稍稍平静获得一点点的救赎。

两个人就是如此紧密地纠缠——只有救赎了对方，才能够救赎自己。

最后的一句“Alex，我们结束了。

”也许才是真正的天堂。

但，天堂是否真的存在？

这部电影给我们指明了一条通向天堂的道路——但这只是电影，再怎么细致还是粗线条——在复杂得千百万倍的现实生活中，这条道路是否能够走通？

甚至是否真的存在这样一条道路？

我想，也许这是导演无能为力的事情，也是这部电影留给我们永久的问题。

又或者，应该像刘先生所说：“三思而后行。

”——即使真的有这样一条道路存在，我们也要千万小心，绝不要让自己的生活与这样的道路有哪怕一丝一毫的联系。

故事情节很简单，但详细描述了两位主人公的心理变化。

两位主人公都是在战乱背景下成长的，射杀对他们来说并不陌生。

主人公A是射杀者，青少年时期的他愿意做一切去获得进入舞厅的资格以及萨米的认可。

于是他开枪了，三枪。

在一直执着于对着墙踢球的主人公B面前，射死了他的正在看电视的哥哥。

他们对视了，但是A没有杀B。

然后呢？

A因为他的射杀成功进入舞厅喝起了酒，像个大人一样。

而B却承担了哥哥死去的原因。

他因为没能阻止而成为了“杀人凶手”，承受着来自妈妈的指责和冷漠，整整三十三年。

之后家人相继离世，他背负着这样的罪名整整三十三年，活的穷困潦倒。

要知道，他是个偏执的人，他曾是一个可以一直踢球只为能打破记录的孩子，这样的背负会随着时间逐渐加重的。

后来，A有机会和B见面了。

在他看来，他不过是个工具。

是富人B忏悔的工具，是节目组收视率的工具，没有人真正的理解他，没有人真正的明白他三十三年来所背负的痛苦，他觉得愤怒和不甘。

但是他现在已经不是以前那个手无缚鸡之力的小孩了，他可以主动选择，主动选择是否成为“射杀者”来平衡他内心的不甘以享受天堂的五分钟。

“he is in the car now.”当他知道A生活在富人区时，当他听到导演对他的“虚情假意”时，是的，他想杀了B。

A是B所想的那样吗？

他确实很体面，住在市中心。

但是他同样痛苦着。

他背负着对另一个家庭的愧疚，背负了三十三年。

他蹲了十二年，在跟与他曾经拥有同样思想的青少年传授经验，告诉他们这样做是不对的。

三十三年来，他一直活在愧疚里，一直在痛苦的，悲伤的，破碎的生活着。

当他去会面时，他是紧张的，他也是充分理解的，他明白这次很难和解，他站在了A的角度上来充分理解，他，是来赎罪的。

当A从女场工那里得知B的生活并不是那么光鲜亮丽，而是在真诚的忏悔时，他犹豫了，并且最终从“车上”逃走了。

节目组的会面失败了。

A看见了B的全家福，他知道B还没有放下过去。

于是他去找B，在他们的故乡。

B在收到A的短信后来到了A曾经的家里，也就是B曾经射杀的地方。

B在门后等着A，他向A冲过去，撕打着，想要用刀杀了A。

但是B挡住了，他们相互撕打着，最后从窗户摔了下去，一切归于平静。

A坐着向B说明了当初自己的心理，如果再重来，他还是会那样做。

但是现在，B还有他的女儿，他让B忘了他，为他的女儿活着，而不是为了无法改变的过去。

说完，A就走了。

B在一旁抽着烟，手很抖。

似乎是内心压抑被释放的表现。

经过一段时间后，B放下了过去，放下了A，也放过了自己。

两个人三十三年的痛苦，结束了。

在我看来，B与A的和解在于B与A的撕打，在于B对A的真诚忏悔。

尽管没有道歉，尽管没有哭诉，但是B知道A的三十三年来也背负着同他一样的痛苦，他知道A有真正理解他并为他思考，。

既然如此，既然过去无法改变，既然这样，何不放下呢？

未来还有路要走。

这让我想起了我和我妈的和解。

我一直理解家里的困难，我也一直都很听话很懂事，所以不会控诉父母对我的忽视和不公平。

有一天我忍够了，我把内心的压抑转化成文字发给了妈妈。

发完我已经半放下了，或者说心灵已经出走这个家了。

但是发完的第三天，她给我打了电话，视频电话，对我发的文字没有直面的回应。

她问了一句“你那边冷不冷？

要不要我给你买双鞋？

”那一刻，我就放下了。

因为她真的知道并且明白我内心的结了，即使她没有道歉，没有哭着让我原谅她。

一个暴乱的童年，一场直面的对话，一次内心的救赎——《天堂五分钟》影片从头到尾讲述的是两个人的故事，Joe和Alistair。

Alistair生长在1970年代暴力横生的北爱尔兰小镇，他也不可避免的加入了恐怖组织，为了获得旁人的“肯定”，获取一种荣耀感，在街边射杀了小镇上另一个青年。

下手的时候，青年的弟弟Joe惊恐地目睹这一切。

在电视台的一档谈话节目中，导演安排Alistair和Joe见面。

然而从出发路上直到拍摄现成，Joe都处在一种精神紧张、思维混乱的状态，30多年前的一幕幕呈现在他的眼前，惊恐的场面，母亲的责备与不宽恕。

是复仇的心理在作祟，还是Joe在为自己30多年的煎熬寻找一个释放点，他一次次的摸索自己藏在衣服内的刺刀，周围只有自己颤抖的呼吸声。

这恰好印证了影片开始部分年轻的Alistair在自己衣服内藏枪的情节，但是两个人的所怀揣的激动心情缺截然相反。

Joe最终没有承受住这种煎熬，在见到Alistair前仓惶逃离的拍摄现场，他无法选择是原谅还是享受五分钟天堂的感觉。

Alistair打开了拍摄大厅的门，缺没有追上Joe。

内心饱受折磨的Alistair约了Joe去老宅见面。

Joe带上刺刀不顾家人的阻拦来到了当年的老宅，等待复仇。

Alistair眼前浮现出年轻时的景象，他是为了即将到来的解脱而高兴，但在进入老宅的时候，我们明显可以看出他内心的紧张与害怕。

Joe没有原谅Alistair，在打斗中两人从二楼的窗户坠落。

索性二楼不高，两人都没有摔死，Alistair的话也让Joe清醒了很多，他不能总生活在仇恨里面，他也要照顾自己的家庭。

镜头一转，Joe的两个女儿开心的开着电视，而Joe却木讷的看着他的女儿，女儿的微笑让Joe决心开始新的生活。

他开始尝试对着女儿微笑，虽然只是很僵硬的微笑，他开始去参加促进心理治疗的集体谈话，并最终给Alistair打了电话。

“We are finished”走在大街上的Alistair接到的Joe的电话，33年的煎熬终于在两人身上结束，新的生活在他们开始。

影片的前70分钟很枯燥，两个男人各自的心理活动实在是没有什么可看的，如果是在电影院里我一定会睡着，虽然说演员的表演很到位，但是这种纯粹的心理活动，在缺少支点，缺少两个人冲突的情况下，很难让观众耐着性子看下去。

在两个人有了正面接触的时候，也就是影片的最后20分钟，我认为才是电影真正的开始，前面的70分钟太过平淡。

如果导演能将前后比例适当调整，这部影片将会更加值得欣赏。

英国片，一如既往地沉重，就是重得我看完后，我就一直坐在那里，发了一会呆：时间真的是能够冲淡一切么？

真的就能把内心的感情抚平，包括有的仇恨，有的爱慕，有的同情，有的低落，有的甜蜜。

有些是可以的，有些一定是不行的。

两个爱尔兰人：一个是杀手，一个是被害者的弟弟，三十三年后面对面。

说出来就这么一句话。

复仇么？

以牙还牙？

宽容？

凭什么？

那个妈妈，给我留下的印象也很深刻，她把满腔的抱怨和责任在事发当天就全部抛给了他的另外一个儿子，大声问，“你为什么不阻止他（那个杀手）”那个弟弟就一直背负着这个愧疚整整三十三年，直到见到那位杀手？

为什么妈妈能这样？

我不想说任何赎罪不赎罪的。

这种话题太深。

两名演员的演技真是一流。

被害者的弟弟一直表现是狂躁的，而杀手却是出奇地平静。

人物的描写非常有层次地被剥开，直到他们面对面，打了一架，往S里打的那种。

我很喜欢结尾。

因为我的悬的心终于放下了。

电影讲述的是20世纪后半叶的北爱尔兰的一段混乱的时期。

阿伦斯泰尔在17岁时就杀了人.在那个混乱时期的爱尔兰，只算得是冰山一角。

但是，只是这射出的一颗子弹，就毁掉了乔的整个家庭。

凶杀发生时，乔还只是一个踢着足球的小男孩，他眼睁睁的看着阿伦一枪杀掉了自己的兄长。

当时，他的眼睛里充满的是恐惧、无助，而阿伦并没有对这个无辜的小男孩下手。

乔的父母都因此事不久去世，只有乔活了下来。

阿伦也因此蹲了牢房。

他们都步入中年后，电视台策划了一场关于两人的会面，为的是二人的和解（好像和湖南都市的《寻情记》有类似之处？

）阿伦很明白乔要的不是一句简单的“sorry”，乔也不会这么轻易的原谅他。

而乔面对摄像机也是紧张得不敢进入房间和阿伦面对面。

乔最终逃离了现场。

而阿伦被告知“乔是想杀你”之后仍然决定主动约谈乔以求得和解。

看来矛盾的和解并靠不住媒体，也许当事人的私下沟通会更加有效。

这里有一个很有意思的细节。

乔在准备复仇是别匕首的姿势和阿伦在影片开头时别手枪的姿势惊人的相似。

也许是制造出一种“复仇是永无止境的”的意蕴吧。

还好，是和解打断了复仇的恶性循环。

阿伦主动约谈乔之后，果不其然，乔不顾妻子的阻拦，还是想着报仇，在自己兄长被杀的旧宅（已成废墟）里再次出手，但刚开始不敌阿伦。

阿伦在打了乔两拳，压制住他的气焰后便收手，直说“enough”，表现出阿伦想要和解的立场。

乔不听，于是又打起来。

二人摔下二楼，元气大伤。

阿伦这才得以顺利讲述自己杀人的前因后果。

乔默默抽起一根烟，算是默许了和解。

回到家后的乔与妻子和女儿一起看电视。

女儿对他可爱地一笑，他一时呆住了，随后浮现出了僵硬的笑容。

对乔来说，他终于卸下了复仇的重担，选择了和解。

这在影片中是乔的第一次发自内心的笑容，这个笑容，改变了乔和阿伦。

阿伦搬家去了离乔很远的一个城市。

随着乔打给阿伦的一个电话，只有一句“We are finished “，也使得阿伦彻底解放了。

患有脸盲症的我在两人和解的情节把两人的身份看反了。

我以为乔是少年时的杀手，他长得比较凶残，而阿伦长的比较文雅，于是我认为阿伦是小时候的那个受害者。

然而后来再看，并不是如此。

果然外貌还是靠不住。

本片名为《天堂五分钟》。

原本是乔的伟大的复仇的五分钟。

却因为和解，双方回到了生活的正轨。

惊讶于这样一部有关心灵救赎的电影，竟能拍出如此与众不同的味道来。

这部带着散文电影样式的影片，借助真实的历史背景，生动塑造了两个只能在小说中栩栩如生的人物，现在看来毫不逊色于纸上的风采。

那种想要肆无忌惮地扩张人物心理及情绪的意图得到了畅通无阻的发挥，看奥利弗.西斯贝格拍摄的《帝国的毁灭》时，我就对他的执导方式产生了好奇，他的镜头似乎总是在捕捉一切有用的注脚，以达到尽可能人性化、客观化地服务于他的主人公。

在这部《天堂五分钟》里，这种动机愈发明显，影片独出心裁之处就愈发张扬。

作为政治暴力犯罪片，本片没有在视觉上寻求同类影片常挖掘的刺激与血腥，反而从人物内心活动的大幅度跳跃上，营造了更多的“想象暴力”，这种令人窒息的不安伴随影片始终。

一段新闻资料，电影回到75年的北爱尔兰。

画面在枪火、燃烧弹、浓烟与逃避的人影中晃动，那不是虚构的场景，那是真实的历史再现。

从恐怖的追忆中回到现实，33年过去，曾经笼罩着氤氲灰蒙的花园小街，幻化做标志文明与和谐的现代化高速路。

乔坐在电视台派送的专车上，正赶往节目录制现场，这是一次特别的会面，乔要在电视节目现场秀上对峙仇人，一路他的思绪在混沌与矛盾中游离，他的生活在33年前被一个叫利特的十七岁少年毁掉了。

乔目睹了利特开枪射杀哥哥的全过程，那对他而言就如置身冥界的五分钟，催生颠覆一切而求得解脱的天堂五分钟。

之后父亲悲伤成疾去世，哥哥自杀而亡，母亲也离世，而乔孤单留在世上，承受着母亲对他永远不会收回的诘责与恨。

而这趟不寻常的旅行，将要到达的目的地正是记忆中永远不能放下的，折磨他半生的死角。

即刻，在节目现场，乔将洗涮屈辱的人生，还家人一个公道，也要成全自己一个解脱的未来。

利特坐在另一辆车上，沉稳从容地向司机及屏幕前的观众讲述自己，十五岁时加入当地黑帮，十七岁时加入了新教徒反对天主教的极端恐怖组织UVF（正式成立于66年，针对天主教平民实施暴力、残害的恐怖组织。

），为了证明自己在组织里的价值，他策划了这起杀人事件。

杀掉乔的哥哥以后，利特被判了无期，做了12年牢，出狱后靠到处演讲，出售自己的罪责，过着物质上丰足的生活。

然而，利特值得救赎的的关键正在此，精神上，他的的确确是在苟且偷生，远离了快乐与平静的利特，其实过得就像地下的老鼠一般。

俩人都到达电视台录制现场后，本片的重头戏算开场了。

首先要描述一下这样一个具有讽刺八卦意味的节目秀——“生活受害者”，受访的嘉宾有过“爱上驴子的男人，睾丸无法分开的连体双胞胎，被卡在椅子里的胖女人……”现在轮到了受最大冤屈的牺牲品——乔。

西斯贝格在嘲讽谁？

媒体？

其实是我们这些用传统与道德支配桎梏他人的看客，所有和谐与美好都可按照绝大多数人的意愿“做”出来。

电影中，大媒人身份的电视台及那个充当中间人的可爱、善解人意的女剧务，她们就是观者的眼睛与心。

轰轰烈烈地起始，无声无息地回落，一切推波助澜的外物都成了笑话。

这样的设置，足显西斯贝格的远见。

不论是我曲解还是无中生有，我喜欢我所感受到的笑话。

爱恨情仇只能靠当事人面对现实，自由地选择消彻底融或永远凝结，旁观者的掌声与拳头有什么立场？

其实什么都不是。

本片是这样摆脱误区的，这令人欣慰，乔与利特都离开了电视台，节目秀被晾在一边，他们决定正式勇敢地独自解决恩怨。

利特托人送纸条给乔，两人约定在乔的旧居，当年出事的旧屋了结一切。

从电影的一开始，乔就带着一把匕首，他用冰冷的匕首给自己有可能会不小心忘却的仇恨注入生命，他决定亲手杀了利特。

而结果又是一波三折，经过决斗，一同死一次后，两个人重生。

西斯贝格这样控制节奏与气氛的技巧，在整部戏里多处可见，并不做作，反而有层层跌进，强化心里冲突的作用。

同时，在影片中那些压迫心脏的小小声音一直让我难忘。

在钟摆的滴答滴答声中，在消去杂音后胸廓急促回收与扩张中，在利特独自面对镜头辩解、忏悔、呼吁时，声波撞击墙面发出空旷的声音，都营造了被追逐的无助感。

闪回时，乔脑中母亲歇斯底里的怒喝是相当暴力的画面，在一个小孩子的记忆力，那不亚于目睹凶案所感受到的恐惧与心理阴影。

我猜想，乔的人生若一帆风顺，他或许会成为著名的足球明星，像利特一样衣食无忧，名声远扬，而事实上，毁掉的不止是他的人生，还有他的生活，作为半辈子蛋盒厂的工人，后半辈子恐怕也只能如此。

当然，还要提到一个更加严酷的政治宗教问题，即使没有遭遇这些，当时动荡不安的社会环境，还是会打乱所有人的生活，哪一样都不是儿戏。

影片最后，乔还是原谅了利特，这就是电影，也是艺术。

为身边的人活着，当然没错。

可是那些受过伤的心真的能愈合吗？

但愿！

为他们祈福。

关于北爱的故事，无论放置于何种光影介质中，它都将不可避免地触碰到残忍而严肃的政治、民族、宗教话题，在风雨飘摇的历史长河中，落尽繁华，饱受沧桑，有诉不尽的荣耀与屈辱，也有熄不灭的热情与希望。

怅惋于幽怨的曲中恨，沐恩自先祖凯尔特的灵与魂，广袤的绿王国，伟大而可爱的民族。

我是十分热爱这个民族的，爱他们的热情、勇猛、善良，爱他们无穷无尽的艺术生命，爱他们神秘而悠远的传说。

我知道《勇敢的心》这一曲来自苏格兰高地，空中缭绕回旋的风笛，即使多欢喜，都不能混淆爱尔兰人与苏格兰人，就像不能混淆一对哥俩的名字。

我还有过无知的幻想，幻想《风吹稻浪》里，那决定性的投票是另一种结局，那样后来的血雨腥风或许就存在于小说里了。

我看《饥饿》的那一晚，凌晨两点多坐在阳台上，望着窗外几点昏黄的灯晕，竟怎样也挥不走那瘦骨嶙峋的躯干了。

每每听小红莓的“zombie(僵尸)”一帧帧画面塞进身体的细胞内，悲伤随歌喷涌。

写有关这里的文字，对我而言就像不懂绘画的我，剖解梵高的抽象画一样，因为完全明了，有时文字存在的意义旨在凸显苍白衬托下的不可企及，根本无法实现平等客观的视线交换，没有经历过，再多诚意，也触不及真实的表皮。

北爱题材(北爱尔兰,不是那个……就那个),讲述罪孽与宽容 题材和我们距离比较远,但是剧本还是不错这不是一个关于忏悔和宽恕的故事，而是探讨共同走向自我救赎的可能。

悲剧发生在暴乱时期，当时的Alistair，出于渴望从男孩成长为男人策划了那起枪杀，直至人生过半，和Joe同样无法摆脱阴影。

尽管为自己给Joe带来的伤害愧疚，但认为道歉并不能解决问题，而是希望Joe能从仇恨中解脱出来，这才是唯一能改变这个纠结的现实的途径。

对两人来说，相互面对都是艰难的选择，但解铃还须系铃人，作为施害一方，Alistair承担了主要的责任来帮助Joe解开心结。

对两人来说都是心智走向成熟的一步。

战栗、濒临崩溃、面对时的心灵挣扎，都是超越自我必须体验的痛苦。

简单的逃避，粗暴的此消彼长的思维方式只能加速人生沦陷的步伐。