爱很怪

LOVE IS STRANGE, 这是个很怪的名字，配着这部电影，却真让人叫绝。

比起片中人和人之间的各种爱，两位老爷爷的忘年同性恋真的算是最不奇怪的爱了。

在影片开头，幸福指数爆棚的婚礼聚会让人有种天下大同的幻觉，哇，有亲戚有朋友欢聚一堂是多么美好的事情！

他们怀着最纯洁的爱说着最真挚的祝福，笑容洋溢在他们的脸上，没有人不沉浸在天堂一样的温情里。

直到，回到残酷的现实，婚礼结束，George被教会解雇，房贷无法偿还，两位刚刚新婚燕尔的爱侣不得不卖房借宿、分居两地。

一个住在侄子家，一个住在好友家，和亲友们住在一起朝夕相处，才发现“想说爱你不容易”。

这样的爱很怪，是George和Ben意想不到的充满距离感的爱。

相处的时间越长，越发现亲友的爱变淡变少变的无情，他们却不懂得自己错在哪里。

错在哪里？

错在他们身陷现实的纽约而幻想着柏拉图式的爱，当你失去了爱的物质基础，你也就失去了获取爱的保障。

亲友之爱，除了父母对子女，都需要建立在相对平等的喜爱和敬爱之上，如果你在生活上成为了亲友的负担——无论是物质还是精神上的负担，都将失去这种平等的爱，而沦落为被施舍的对象。

中国人或许比美国人更含情脉脉一些，独立惯了的美国人即使有再高的道德理念，也难以接受这种外在的负担。

有句很美的概念叫做“让我们优雅地老去”。

听上去是很简单的一种愿景，实际上要求你从年轻的时候就必须未雨绸缪：首先，优雅的最基本前提是健康的身体和心理；其次，优雅不是现学现卖的一节课程，优雅是一种长期养成的习惯；最后，优雅需要强大稳定的物质基础和安全保障，才能让人做到由内而外的从容。

George和Ben连家都没了，狼狈不堪身心具疲，想要优雅地相守到老也只能变成一种奢望。

说实话，我没有太看懂，尤其是Joey这孩子。

他怎么就情感波动这么强烈了？

一开始我以为他是同性恋，但是憎恨自己的性倾向而十分挣扎，可是故事的结尾是小伙子好像因为Uncle Ben的死成长了，并且交上了女朋友。

所以我一下子不明白这个电影里的好多情感了。

最后说一句，这样文艺和清新的电影我很喜欢，即使电影的前三分之二都在为了“钱” “房子”这种世俗的事情而让爱情受苦。

题外话，好想认识这么decent的 senior gay guys, 他们欣赏艺术，品鉴生活，珍惜爱情，眷恋亲情，似乎世界上的straight guys很少有这些品质，大部分直男给我的感觉是像小动物，不懂得人的感情，充其量算是“通人性”。

让我不禁想有一个gay friend. 回到电影，结局就这么平静中冷不防的逆转了，本来观众以为一切都过去了，找到了便宜可人的住所，应许的重逢就在眼前，这简直是hit the jackpot般的幸运啊，然而结局又要让Joey这孩子告诉观众人生就是充满了遗憾。

拨开“同行”这件事，这就是单纯的爱情电影，生活化，接地气。

如此这般美好，必将长留我心。

love is strange，看过电影，再看看片名。

爱，怪吗？

不怪吗？

一切的一切可能始于瞬间多巴胺。

但要在一起，不是一朝一夕，有多少人渴望着平平淡淡，一起到老的日子。

本和乔治，一起走过40年的风雨。

我们对他们一起经历过什么不得而知，但那次雨天的相拥、音乐会后的额吻把我的心都融化了。

本，走了，没有过多的交代，但那次两人在地铁站，用长镜头记录的夜色中的告别，似乎已经在暗示着什么。

joey在戏中是至关重要的角色，一个少年的爱的领悟成为影片的另一条线索，把人从悲伤地情绪中能向外拉一些。

一个人在周六的下午，安安静静得在家中品味这样一部平平淡淡的电影，爱是什么，love is strange

是有点怪。

虽然久经各种影片和各种宣传口径的考验，但看着两位大胡子老男人结婚还是需要调整一下下心态，才能认真地、平静地把这部其实很平淡、很温情、很缓慢、还有点忧伤的片子看下来。

相爱了40年才结婚，这绝对是真爱，当然还因为社会压力。

时至今日，看来除了一些宗教，同性恋基本都可以被看作是正常社会现象了。

当然，不管是什么恋，都摆脱不了经济基础的影响。

愛情充滿奧祕，才會吸引許多人創作論述，試圖探究並分析其模樣。

然而深究之後往往發覺，愛情不只是童話書裡「從此過著幸福快樂的日子」那樣單純且美好，也不會像連續劇或愛情片裡處處是激情。

那麼，愛到底是什麼？

音樂老師喬治（Alfred Molina飾）引述《聖經》，解釋：「愛是不喜歡不義，只喜歡真理（Truth）。

」所謂的「Truth」既是真理，也是事實，愛情的事實正是奠基於平凡的日常。

《愛，不散》的開場讓我印象深刻，演員略顯蠟黃、粗糙的腳掌和鬆弛下垂的肚腩就這麼呈現在觀眾眼前，導演艾拉．薩克斯（Ira Sachs）毫不修飾或遮掩，因為這就是生活的痕跡，是歲月刻劃在人生之上最為真實的樣貌，映照出的是喬治和班（John Lithgow飾）相愛相守近四十載的時光。

從一場趕赴婚禮現場的戲，便讓人看見他們在個性上的互補，更深感他們無間的親暱，這些細微到容易讓人忽略的小地方，正體現出那份誠摯的愛。

不過，作為一個局外人，很容易像凱特（Marisa Tomei飾）一樣，只看見甜蜜到令人欽羨的部分，甚至舉杯稱頌並引以為榜樣，卻忘了／忽略這份愛是如何才能堆砌起來。

導演以一對同樣步入婚姻的夫妻做對比。

凱特不諱言是喬治和本的恩愛模樣，才使她只羨鴛鴦不羨仙，接受艾略特（Darren Burrows飾）的求婚。

婚後育有一子的兩人，順利完成標準的「幸福家庭」圖式，然而在班借住進來後，或大或小的爭執不時上演，兒子喬伊（Charlie Tahan飾）也開始浮現青春期少年常見的叛逆問題，完美家庭幾近分崩離析。

原來愛情不是表面上看來那麼簡單，尤其是在摻入各種變因之後更難掌控，包括寄居的班。

班雖然始終像個「他者」，難以融入艾略特一家任何一方的生活，有趣的是，他的存在的確引起某些變化。

我認為導演安排班入住艾略特夫妻的家有某種政治性意圖，如同的護家盟堅信多元成家和同志婚姻會破壞原本的家庭倫理與秩序，班的「介入」也確實造成此結果，但從另一個角度來看，難道異性戀婚姻組成的家庭就這麼容易撼動嗎？

又或者當中早已存在問題，而班只是激化其發生罷了。

相較於艾略特一家的衝突，導演在處理喬治與班的問題上就顯得輕描淡寫許多。

一場酒吧的約會中，班先是調皮地說謊欺騙調酒師，換得兩杯免費的酒，讓人看見他鶴髮雞皮底下的頑童之心，接著牽引出的是他過去曾花心背叛喬治的往事。

在輕鬆愉悅的氣氛下，班的自白說得是雲淡風輕，喬治聽聞之後也沒有什麼情緒波動，一切依然恬適自得。

這段對話只快速帶過，甚至在片中是無足輕重，不過只消心細，相信不難體會到如今的安然，其實是必須經過重重困阻，在千錘百鍊下才能成就。

導演十分懂得留白的藝術，他拋出眾多隱藏在細節中的線索，卻不急於完整收尾，畢竟唯有不把故事說完、說滿，才能留下餘韻，讓觀者自行咀嚼箇中深意。

特別是難解的愛情習題，更是需要慢慢品味。

愛很怪，因為它無從解讀，但同時又很誘人，常常會使人上癮。

導演在前作《為你流的淚》（Keep the Lights On，2012）裡描述的愛宛如毒品，是以就算受傷、就算痛苦，也難以戒掉它的媚惑。

到了《愛，不散》，這份愛已不再如此激烈，卻昇華成另一種深刻的印記。

這是歲月的洗禮使然，亦是年紀的增長帶來的成熟。

誰說愛情是年輕人的專利？

喬治和班的親暱舉動讓人忘了社會眼光加諸於愛的年齡限制，他們雖然沒有性的激情，卻轉化成一種包容、體諒和互重的相處模式，柔情滿溢，這正是愛在生活中最真實的樣貌。

話雖如此，相戀近半輩子的他們，在某些時刻卻仍流露出熱戀般的氣息，譬如班要求喬治和他共擠喬伊的小床，兩人的眼神交流頓時展現出濃得化不開的激情。

這是依賴，也是習慣，是旁人無法介入的緊密關係。

導演將鏡頭聚焦在老年同志身上其實是十分難能可貴。

因為同志已是遭排拒於主流之外，老年同志更是非主流中的邊緣體。

就社會普遍的價值觀來看，老年人是與情／慾徹底絕緣，也沒有人願意承認或正視他們對此的需求。

因此喬治和班的婚禮恰是最好的反動，說明老年人也有追尋幸福的權利。

不僅如此，導演還讓年過七十的班成為喬伊的愛情導師，短短幾句話的交談遠遠勝過父母親大肆的責罵，證明歲月累積的人生智慧是無可取代的珍寶。

電影最後的長時間鏡頭（Long take）彷彿是《愛情的模樣》（The Way He Look，2014）結尾的復刻，但除了成長的意味，《愛，不散》更多了一份傳承──愛的真諦的傳承。

《愛，不散》講述的不只是同志議題，更多是關於愛。

在迷人的光影和蕭邦的音樂交互相融下，整部電影猶如一首優美的愛情散文詩，平穩恬淡卻又沁人肺腑。

尤其幾個長時間鏡頭的運用是恰到好處，不會過分炫技，讓情緒得以緩緩延伸至銀幕之外，進而深深打動觀者的內心。

你知道愛是什麼嗎？

《愛，不散》讓我知道愛是什麼。

这个故事的重点不是同性，只是同性促使了某些条件的发生，比如在这样的年龄突然被解聘，没有子女一时无家可居。

两位主角身处完全不同的生活状态中，各自体会不同的寄人篱下之感，即使别人并没刻意排斥，雨夜开门的相拥让我鼻子酸酸的，相伴39年的了解信任和分离，就在那隐忍的哭声和相拥里。

一次美好温馨的约会后，他们俩告别各回各家，转眼已天人相隔，没有任何交待，我们不需要用一场戏剧性的永别来作为电影的高潮，相濡以沫我们已经懂了，人生即如此，

因为我是肖邦的狂热粉丝，所以在影院里看到预告的时候，我就决定一定要看这部电影。

期间，不知道感动到流泪多少次。

记得Ben问他的侄孙（Joey）:Have you ever been in love?的时候，他说：“Love, you know it."先说主题当我提“同志电影”的时候，我其实是在局限这部电影。

推广人可以用这个词作为电影的噱头，但是这绝不是去形容这部电影的合适词汇。

比如，乱世佳人讲得是爱情吗？

不是，它讲得是战争。

那么这部电影讲得是同志爱吗？

不是，它讲得是爱情。

而同行婚姻带给他们的问题——比如教会因为George举行了婚礼而开除了他——在我看来不过是一个符号，一个每一段感情或者每一个婚姻都会面对挑战的符号。

有几场感动的场景1，George自从搬进朋友家才发现他们天天举行派对，根本无法休息，时间久了，心中充满委屈，终于在一天晚上受不了了。

此时的纽约下着瓢泼大雨。

而另一边，Ben在侄子家也受着“嫌弃”，一个人坐在餐桌上吃饭，门铃响了。

Ben打开门，看见浑身湿漉漉的George，两人相拥而泣。

他们彼此的委屈，只有他们彼此能够了解。

2，当天晚上，George睡在Ben的侄子家，G睡在上铺，B睡在下铺。

B提议他们一起挤在下铺。

G爬了下来，和B缩进那张小小单人床。

3，George在给他的一个学生上钢琴课，学生弹的是雨滴前奏曲。

一边是学生的弹奏，一边是George的旁白。

他念的是一封写给学生家长的信，解释了无法再授课是因为学校无法接受他与和他相伴走过39的爱侣结为合法夫妻，并且感谢家长和学生这些年对他们的感情的宽容和理解。

4，Ben在侄子家的天台作画，有一次下楼回家不小心摔了下来，断了胳膊。

经过一段修养，两个人一起出门约会。

约会结束后，George在纽约地铁站外看着Ben慢慢下楼梯进地铁，直到看不到Ben的身影才转身离开。

5，Joey带着滑板来到George找到的新住所，道歉无法参加Ben的葬礼，因为无法接受这件事情，并且把Ben在从楼梯摔下来之前正在创作且未完成的画送给了George。

George把画挂在了墙上，然后注视着那副还有一半未上色的画。

关于配乐与镜头开篇说过，我是肖邦的死忠粉。

这里的配乐，可以说恰到好处，这可能也是我在观影过程中每每音乐响起，都会潸然泪下的原因。

导演通过音乐而非辞藻去表达那些画面背后二人的心境。

我对摄影一无所知。

但是从小在纽约长大的先生说，摄影很好的捕捉了纽约这个城市。

这个纽约不是自由女神像的纽约，不是华尔街的纽约，不是第五大道的纽约，不是时代广场的纽约， 而是人们生活着的纽约。

是大都会博物馆街角的热狗摊，是人们回家乘坐的地铁，是晚上三五好友相聚的小酒馆。

最后Love is strange，不是因为他们是同性伴侣所以strange，是因为爱上一个人的那刹那，决定与之共度一生的那刹那，相拥的一刹那，亲吻的一刹那，甚至争吵的那刹那。

完完全全不相干的两个人，就这么惺惺相惜，却无法解释的那个“爱” is strange。

对这个片子本身感触不是很大，想记录的是一个情节引发的个人感想。

Kate在婚礼上对互相搀扶了39年的同志伴侣大加赞赏，愿他们爱情永存。

这并不意味着她能在一个七十多岁的老年人不断地絮叨下进行写作工作，而无一点怨言。

Joey对Ben的态度并不好，多次出言伤害，Ben离世后他也流露些许后悔的感情。

我愿抛下一切同你一起，但爱情本身并不能成为冲破陈规的武器。

这都在再正常不过。

毕竟概括生活，是不会感受到具体事件带给每个人的痛感。

被生活操，大概才是所有理论和实践面对的最终敌人。

很多时候我们心知肚明，对亲友恶言相向是不对的，熬夜不锻炼会使身体变差，逃避现实不能解决问题等等。

但各种因素综合下，我们最终还是走到了各不相同的道路上。

有时候你可以给这样的内因外力找到名字，比如懒惰，胆怯，甘于平庸，市侩。

更多的时候，它无可名状。

而爱情，或者是爱，好像是那个人在千千万万条路上找到你，与你同行。

不了解路况，不清楚目的地，唯一能确认的仅仅是有人相伴。

你们一起走过荒诞和重复的人生，扮演着在别人眼中可笑的角色。

人本如此，总将“历史悲剧又将上演”当做是人为错误，其实总有看不见的手似在掌控。

给了人智慧的蛇是魔鬼，让人沉浸在混沌里的上帝是神。

总得走过这些，还是有人陪着好些。

情节很生活，零零散散，东拉西扯，很有人情味。

有老年人寄人篱下的无奈，生活方式上的差异，进也不是退也不是的尴尬 ；有少年与周遭的格格不入和心智的成长；有热爱画画但不成名不得志，依然独自享受画画的乐趣，并因爱人的赞许而感到喜悦；有爱情和亲情的完美融合；有对仪式的憧憬，希望给自己和爱人一个名分，为此付出的代价却有不得不承受的沉重。

迎着夕阳并肩划滑板的画面真的好美，男孩女孩年轻纤细的身形被镶上一圈浅浅的金边。

想起日剧里的一个比喻，老人好像日渐枯萎的树叶，摇摇欲坠直至凋零。

年轻人就像新抽的嫩芽，充满活力、可能、期待。

达到整体上的一岁一枯荣，生生不息。

肖邦的钢琴曲太好听，找了ost来听。

尤其是George独白的那段，台词和音乐配合得相当好。

喜欢的台词：The last thing I want is they should hide who they are or what they think if they believe it will let them into trouble.Love does not delight in injustice but rejoices with the truth. ---Corinthians

因为在视频网站上看到了Keep the lights on，想重温一下，但是在父母家看那么多真实的性爱场面，却有点战战兢兢，于是翻查了后来导演又拍了哪些作品。

也很奇怪，没有选择最新的Little Men，却选择了这部，爱很怪，love is strange。

我只能说，这部戏，令我重新考虑继续寻求爱侣。

终身爱侣。

三十岁的当下，最经常出现的想法，是爱自己。

寻得自己，让自己更好，以及令自己开心。

爱情如此烦恼，又捉摸不定，于是不要太过上心，也切勿太过沉迷。

如遇到任性恋人，也不要和自己过不去，再见好似口头禅轻松，一晃眼单身近半年，再见也说了十数回了。

我们能否遇到好恋人，真的是一道说不清的阅读分析。

阅读了所有过去的情感体验，仍旧不明白。

而Love is strange里的这对老伴侣，确是可爱伴侣。

二人一个专注于自己的绘画，一个在教会学校教音乐课程，都是敏感之人，却因为相通的艺术性，而走在一起。

比如近尾声时，两人看完演奏会，各有各的想法，却没人硬将自己的想法塞入对方的脑子里。

彼此不认同却达到了尊敬，已经形成了相处的默契。

再如二人在小酒馆里嬉笑那些过去的纠葛史，在乎又不在乎，反正已成了发生过，再谈起来都是些stupid的笑话。

二人老无所依，各自寄人篱下。

个人的体系太完整，总免不了侵占了他人的生活，或被他人生活所侵占。

这是电影的主线，却也并非我真正在意的点。

真正在意的，还是苦闷思虑——我到底能否遇到一位可爱伴侣，我们看完电影可以聊一夜，你说配乐如此美轮美奂，我感慨女演员的神情实在动人；然而你又说，导演的节奏有点匠气，我反论奇妙的摄影将一切都拯救。

然后，我忽然就想亲亲你了。

紧接着，你选了一张九十年代的CD放了起来，或许是Joni Mitchell，或许是Vanessa Paradise，我动身去厨房洗了红酒杯。

你去房间开好暖气。

爱很怪，爱令我们从世界的另一个角落走向对方，卸下心防，对彼此展现完整的自己，却又尊重彼此，因不愿浪费与对方的光阴，而尊重彼此，相伴余生。