如果你是奔着看电影的心情去的,如果你是带着剧情去看的,就是解方程一样去解锁这个“谜”,而不是奔着李现演技,李现这个人,李现的一切去的,那么,没有看不懂的人。
许多人因为李现,无形之中给了他很高的评价,很高的期望值,所以忘了看电影的初衷是了解剧情。
就算故事零零散散,也没有到完全看不懂的时候。
兄弟情,爱情,永远都是一个不完美的话题。
李现很好,五年前的他,给五年后认识他的我给了一个很高的分。
所有,所有的角色都是慢慢琢磨,慢慢研究出来的,加油,相信你会给我们更多优秀的作品。
你值得我去等待……
演员李现
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作者:BigBean(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12768961作为贴着爱情标签的电影,影片无论是从表现手法,还是故事选择、安排上,都很难带动观众的情感,很难让观众与角色之间的情感纠葛产生共情,观感极差,丝毫不会因为一些剧情波折而有情感上的波动,心如止水,除了想吐槽,没有别的情绪。
画面剪辑设计也有问题,举个例子,影片是怎么刻画大四和晓美的没羞没臊的,就是将很写实的正真的干柴、烈火和亲吻搂抱画面交叉剪辑,而且这个干柴、这个烈火,都缺乏美感,看了完全分泌不出亢奋的激素啊。
又如之前提到的方圆做学徒,导演特意留了方圆在店旁边将杂乱的废轮胎摞好,拿出一个,一脚踢去,轮胎滚出好远,最后倒下,我感觉这个镜头可能含有深意,可能想表达什
#电光幻影# 《抵达之谜》,把青涩的样子遗忘在现实里,繁华的忙碌之下,背影里没有孤寂,只留刻薄。
1、爱情不能微笑的时候就会流泪人在年少青春的时代,如果不格外跑偏的话,一般来说对爱情都是有着各种各样的憧憬的,只是每一种味道都不同,表达的方式也不一样。
有人获得了爱情,有人把握住的放手了,有人挣扎求索,有人一次次悲哀的失落,虽然形形色色的选择着,但是这像是生命无法逃开的一道选择题一般,总要有几种模式摆在那里参考,题目不一样,结果就不一样。
但是真正的答案里,快乐的人是少数的。
爱情不同于婚姻。
婚姻那是条条框框规定的,社会属性的意义。
爱情却是自由的,没有定义,只有每个人自己特性的爱情。
而能不能遇见专属的缘分,那也是运气来的说。
少有人不会在爱情里流泪。
很多时候我们在爱情里面是在吃糖的,可是糖吃过了,甜味却不容易持续更久,总有一些夺眶而出的冲动要打破现实,因为现实,一直锤炼着人心。
像是《抵达之谜》里这样年少的爱情,有时候看着会会心一笑,有时候又会觉得辛苦,甚至在某些时刻,感到有一点难堪。
我是从来没搞明白过异性的那些思路和感受,也是学不会着应对,但是看看别人的,总觉得有趣。
然而一眼望过去,原来人在年轻时的爱情有时候竟然可以那么尴尬,男性的憨态里藏着令人不知所措的笨拙,我不知道是不是这样的青涩也只能留在镜头里,可是现实,要狡猾得多。
又或者是大环境不同,我没见过那样的相处,只能看一看,做做想象。
可是想象,好难哦。
2、青春的皮囊真的是一种资本好看的面孔与身体就是有价值的,千万别说一点价值也没有。
老天爷给出一份美,美就是要拿来欣赏的,当然你愿意打破也是可以的,但是美好的一切本来就是老天的礼物,不该被轻易的糟蹋。
影片里的一众年轻人,说好看到也都谈不上特别好看,但是胜在够青春。
于是那一张张的脸都透着水灵,不管是胖的还是没梳洗打扮的,总之顶着一张青春的面孔就特别有愉快的样子,仿佛脚步都是轻松的,时光都能倒退个三五年,看青春多好,就真的像是灵丹妙药一样,可以活了人心,也突然可以理解了,为什么人人都爱青春的面孔,就是一片太阳光芒四射的样子呗。
电影故事其实还是有意思的,可惜故事讲得有点随意。
如果说影片的前半部分过分恣意,没有铺垫好的感觉,那么影片转折之后的后半部,感觉就好像主题已经和主人公一样,不知道自己的方向目标是什么,不知道要寻找的人在哪里,胡乱地走在轨迹里,找不到自己的出口。
我以为电影会平述铺开的,实际上开始抓住很多细节喋喋不休;以为电影要着重说明的,影片里轻描淡写的带过了;以为有内涵要表达的,实际上晃一晃什么都没说就结束了;以为不需要特别强调的,电影里的人们真是咬死了不放。
我觉得我整个人的判断都凌乱了。
影片的演员们还是有一定的把控能力的,但是他们在整部电影里像是一盘散沙。
虽然每一个角色握在演员的手里,都尽了最大力气的去建立和培养,可以说,单个人物来讲其实是相对比较成型的,虽然有些时候不够立体,但是人物勾勒还是起来了。
可是他们放在同一个框架里,他们组成一个又一个画面,他们讲述着同一个故事的时候,这事儿就配合得好像不在一起了。
这大概是导演需要自己好好思考的问题了,演员靠自身都努力过了。
3、不让我的眼泪陪我过夜写着写着又不知道自己在说什么了。
但是我知道,这部影片我哭了。
当冬冬拍着画报,赚着块钱努力为那一切作补偿的时候,我在黑暗的电影院里,眼泪一下子就下来了。
或者电影是青涩的,或者有很多感受是不足够的,但是青春的岁月里,因为喜欢一个人,爱着一个人,用尽全力的去对那个人好,想方设法的为他度过难关,那样的女子,那样的爱情,多美好啊。
这一场关于死亡的故事,其实只是谁也不愿意再去提起的真相而已,但是这个真相就一直摆在那里,实际上根本没有做过任何改变。
人们都是小心翼翼的避开话题,但是埋下的雷,哑着都是威力。
多年后,年轻人们老去,他们看着属于青春的那个样子,看着画报上的美丽冬冬。
他们会想念她,他们会提起她,他们会揣测她是不是依旧活在这个世界的某个角落,他们会连声称赞那份持续了许久的美丽的打动,但是他们就算拿到了那份钱,也不会明白,那个女孩子,在那样匆忙的夜里,为着偿还这份金钱的报酬,而做出了怎样的奉献。
他们永远也不知道,那画报上的美丽和笑容,是为了让他们,是为了让他——小龙,可以不受制约,可以过他们继续自由的生活。
有些人悲伤的离去,而人们,甚至忘记了他们真的离去了。
我其实哭得挺难过的。
替她,不甘心。
不知道如果她还有一口气说出心情,她会不会遗憾,又会不会后悔了。
只是,这世上已经没有如果。
这世上没有真正的谜,但是有永远的看不清。
作者:小佛搞特
小众的文艺片,因为是他,才会去接触,虽然剪掉了很多,太过文字,但是,看到了他的成长,看到了他进步,看到了那时候我还没关注的他如果没有粉丝滤镜,也许不会去接触这样题材的电影,但是突然又很庆幸,因为他,让我看到了小龙的坚持,看到了他的初心,也看到了他的成长第一次看的我,很迷,不理解,第二次看的我,突然明白了社会人的无奈与抉择,最后的选择往往都不是最开始想要的,但是,也许确实最好的选择,无论是对你,对我,逸或者对他
导演和编剧很可能是以自身的男权意识来想象、要求、规定女性,使女性从属于男性的暴力、力量、金钱、欲望。
而女性的主体地位,则一直受到压制。
虽然有不少人写了《抵达之谜》的影评,但少有从性别角度切入的。
近年来“性别”正成为最能牵动共情和引爆公众的话题之一,女权运动在世界范围内兴起,同时也引发了一些争议。
在国内的互联网空间,“女权”一词在很多时候已成为贬义词,主张女权在很多场合被讥为“一手好拳”“拳师”。
怎么看待性别?
如何看待“女权”?
这不是一个容易回答的问题。
但笔者以为,我们至少应该能够察觉到《抵达之谜》中明显的男权意识形态和对女性的不尊重。
男权心理的典型表征,就是暴力。
在这部电影中,暴力贯穿于电影的始终,成为近乎空气般的存在:群架,脏话,放火烧船,打砸店铺,黑社会帮派,绑架……男性先天的力量优势和冲动的荷尔蒙随时准备着将任何事件诉诸语言和行为上的暴力冲突,影片中的男性几乎达到了不动手不快的地步。
他们甚至对女性动用暴力,冬冬的死亡,就是由暴力导致:大四根本不听冬冬的解释,将头脑中臆想的推测强行当做现实,指责冬冬,与其发生肢体冲突,误将冬冬推下江。
没有男性暴力,就不可能有这样的悲剧性结局。
这部影片被分类为青春爱情文艺片,听起来好像是较清新的类型,但片中如此多的暴力,实在让笔者难以将这部影片和“青春”“文艺”这样的词语联系起来。
有人说,八九十年代的社会上那些小混混就是那样,这部电影描写得很真实。
没错,电影当然需要正视历史现实,《抵达之谜》也确实描绘了八九十年代社会的真实图景。
但关键点在于,导演是以什么样的眼光去观照历史的。
在这部电影里,我们似乎看不到导演对历史的反思,对男性热衷于暴力的反思,反而影片流露出的,是隐隐约约的对那个暴力年代怀旧、留恋的氛围。
有人将这部电影定义为“成长”题材电影,但很可能,主人公的“成长”是未能实现的,甚至是失败的。
当影片的四个主人公来到现代时,他们看似改邪归正,成为有工作、遵纪守法的好公民,而他们的男权心理并未消退,只是以另一种形式表现出来:金钱和物质欲望。
高级温泉会所,豪车,高档料理,汽车美容金卡……这些金钱和物欲,是男权意识形态的另一表征(我们可以参考顾城的概括说法:“他们喜欢外向有力的东西、概念的东西”,将暴力、物欲、名誉、战争等划为男权心理的典型内容;也可以参考贾宝玉的“女儿性”理论,他认为女儿比男人更洁净,很重要的一点就是男人追求功名利禄而女儿不追求)。
而更为直接、明显的表现,仍是暴力:四兄弟在温泉会所中重聚,肢体冲突再现。
暴力的基因,在四个人身上没有减少。
男权心理在四个人(包括男主)上没有减少,所以,我们也许可以说,男主的“成长”是不成立的。
我们再来看最关键的问题:女性。
导演似乎将本片中的两个女性刻画成了失去独立自我的男权意识形态附庸。
女性喜欢上男性,竟然是因为欣赏他们的暴力基因(痞气、流氓气),比如欣赏他们在摩托车上用气枪打气球。
当几个男人耍无赖,对一个中年男老师动手时,冬冬竟然同情他们,放弃了校车而选择和他们一起回去;当男性去偷油而被群殴后,冬冬非但没有鄙弃他们、与他们断绝关系,反而继续同情他们,因为暴力而爱上赵小龙,替他们还钱……笔者身边经历过那个时代的女性告诉笔者,那时确实有很多小混混,但绝大多数的女孩子根本不敢也不会和他们混在一起,甚至极力避免和他们搭话,所以她很难以理解影片的叙事逻辑。
试问当下的女性们,你们所欣赏的异性,你们的爱情观,真的是《抵达之谜》中冬冬那样的吗?
电影中对女性价值观、爱情观的描绘,不是对你们真实心理的部分歪曲吗?
这部电影对女性心理的想象,很可能是男性导演和编剧站在男性立场上的主观臆造。
而且最关键的是,笔者本以为随着时间的推移,两个女性自我意识会觉醒,反思过去,逐渐走向独立,如果这样,那这部影片无可厚非;但实际上,导演和编剧并没有这么安排,两位女性从始至终没有摆脱男权的桎梏:小梅之后成了陪酒女,步入中年后嫁给将冬冬推到江里的大四,成为一个普通的黄梅戏老师;冬冬一直同情四兄弟,甚至自己拍摄卖弄风情的照片来为他们还油钱,却被大四推入江中丧失性命。
两位女性自始自终都是男性伤害的对象。
时间和社会的发展并没有使两位女性走向独立,她们自始至终似乎都是男性的附庸。
在这部电影中,女性看似没有失语,但实际上却好像是幕后的男性导演和编剧替她们开口讲话,女性的话语权事实上是被男性剥夺的。
导演和编剧很可能是以自身的男权意识来想象、要求、规定女性,使女性从属于男性的暴力、力量、金钱、欲望,女性的主体地位一直受到压制,女性的心理、思想被部分歪曲。
2020年,女性的社会地位比起一百年前甚至几十年前,已经取得了很大进步。
在这法律上已经规定男女平等的先进时代,已经有人怀疑“性别不平等”这一命题的真实性。
显然,怀疑的人多是男性。
男性自身并非女性,难以对女性的处境产生共情,所以在很多时候可能无法感受到女性遭遇到的不平等,甚至在无意识中可能成为女性的压迫者。
成都14岁少女被性侵坠亡,杭州杀妻案,浙大强奸犯,中小学男教师性骚扰,家庭暴力,职场性别歧视……这些新闻无时无刻地提醒我们,女性在当今社会仍受到不同程度的伤害和不公正对待;所谓的”性别平等“,距离真正的实现还道阻且长。
而在一定程度上,我们也许可以将这一切的始作俑者,都归为男性。
即使是所谓的“女性自身的缺点和局限”,归根结底,似乎也是男性造成的:男权作为强权,以其难以挣脱的力量笼罩在女性之上,有意识或无意识地规定、要求女性,使女性自身对歧视、伤害麻木,甚至伤害自己的同性。
很多女性已被父权社会的关系结构和意识形态逐渐同化,自身融于其中而不知。
当今中国的互联网空间里,“女权”一词已被污名化,在很多场合成为贬义词,因为公众认为一些女权者走向了极端。
其实,这是一些“女权主义者”自身被男权思维同化所致。
比如就2020年的“papi酱孩子不该随父姓”事件来说,那些批判papi酱让孩子随父姓的女性,她们的批判本身就是男权的:孩子姓氏随父还是随母完全是个人的自由选择,想要剥夺别人的选择自由的这种行为,别人的选择不符合自己的意愿就大加批判的行为,就是专断的男权思维。
《抵达之谜》的导演、编剧主观上不可能有歧视女性的意图,但作为男性,他们对自身的男权心理是不自觉的,他们的创作“无意识”将自己固有的男权意识形态不知不觉地铺展在整部电影之中。
伦敦艺术大学校长格雷森·佩里(Grayson Perry)曾发出论断:“世界上所有问题都能归结到一个病根:有Y染色体的人的行为。
”这当然是一个以偏概全的偏见,但似乎确实点出了问题的实质。
我想,只有男性对自身男权心理有自觉性的认识,只有女性察觉、反抗男权话语体系的笼罩,社会在性别问题上才能取得更多进步。
(本文仅从性别角度评论影片,不涉及对演员演技等其他方面的评价)
看了很多《抵达之谜》的评价,觉得其实很多人都没有真的get到点。
首先本片是一个青春片而不是悬疑片。
电影花了大部分的镜头在时代的塑造上,对于最后冬冬的消失也没有从正面给出明确的答案,所以其实暗示了真相对于故事来讲,并不是很重要的,而悬疑片会更注重在解密的过程,但其实李现的解密过程相对简单,并没有很复杂,所以说本片是悬疑片的,完全不合适。
从思想上来说,本片参照了《竹林中》(《罗生门》)的一个主旨要义,那就是记忆的迷惑性。
电影中有一个很明显的转场,“但在方圆的记忆中 故事有另一个结果”(原话记不得了,很久没看这个片子了),然后开始了回忆。
在第一遍正向叙述的过程中,片子讲的是小龙和冬冬的爱情,但在回忆里,是站在方圆的视角上,去看冬冬;这一段有个明显的导向,虽然里面的场景都是在正向叙述的过程中讲到过的,比如骑摩托那段和喝酒,但是在回忆里,参照方圆和冬冬的姿态,那是冬冬和方圆的爱情故事。
同样对于大四,也是这样一个故事。
很多人觉得大四和刘晓美是一对,但是在接下来大四回忆的过程里,看得出大四是一直暗恋冬冬的,而且冬冬似乎有种挑逗他的感觉,而在他和刘晓美的接触中,回忆里剪去的几个镜头 也都是和冬冬紧密相关的。
那么,就导致了本片最核心的问题,冬冬到底喜欢谁?
作为没有经历过那段时光的人可能很难体会,在青春期的那样一个时间,作为一个正常的女孩,她可能当时在和这几个兄弟都在玩暧昧,而并没有急着做出选择。
但在几个男孩看来,他们和冬冬的默契,似乎是冬冬独特给予的爱。
这就导致每个人都觉得自己是最有机会的那个。
这个思路也可以解释为什么大家对冬冬的死的态度不同。
这基于每个人的性格和对青春期女孩的感觉的隐晦。
从某种意义上说,三人都觉得自己是和冬冬关系最近的那个。
但只有赵小龙对于兄弟们和冬冬的暧昧一无所知,这在最开始一般时间的正向叙述中可以看出来。
但是方圆对小龙的感情是有所察觉的,而大四是隐藏最深的那个,他知道这个方圆和小龙都对冬冬有着复杂的感情。
所以对待真相,只有小龙,这个觉得冬冬只和自己最亲密的人,觉得他应该比别人更关注这个问题的答案。
同样,也真是这种复杂的感情,导致兄弟四人在对待冬冬的行为上是有很强的矛盾性的,大四对冬冬是有一定的怨恨的,从回忆中可以看出,他更多的是毁灭了自己最喜欢的人的自责和悔恨,而不是过失杀人的那种愧疚。
兄弟们在冬冬的事情上都做了一些错事,没有去深究历史,也是对自己的一种宽恕。
而只有小龙是相对来讲没有什么错误的,所以他执着于一个真相的答案。
而对于别人来讲,回味真相,面对那个真实而丑陋的自己,是种痛苦。
人都想活在自己构建的记忆里,在那里,自己是被美化了的。
《抵达之谜》,谜是根植在记忆里的。
影片中有一段兄弟们的打斗,和争论。
但是在最后的结尾,小龙的位置显示了那些都只是他的想象,其实打斗那一段并没有发生,大四也没有去宴席。
那一段的记忆 只是在小龙记忆里过了一遍———这也暗示了记忆是主观性的,也是可以更改的。
在人的青春中,年少轻狂会犯下很多错误,但是人的记忆会美化自己,冬冬的消失是四人青春的一个结束。
其实冬冬真正死没死,并不是一个要考虑的问题,真正重要的是,作为记忆的冬冬,已经完成了她的使命。
抵达之谜,抵达自己心中的那束光,这也是赵小龙一直苦苦寻找冬冬的原因吧,青春谁都有犯错的时候,赵小龙性本善,在大四说出实情后,没有举报他,即使后来大四没有给他们兄弟说,赵小龙在车上流泪,说明他也释怀了,后来三皮拿出的海报是冬冬为了给赵小龙他们还钱拍的,所以冬冬是死了的,影片还不错。
23岁的李现演技很青涩,人看起来也非常青涩,不过还是可以的,这个主要演员演技看起来也可以,看完这部电影意犹未尽啊,看完感觉挺好的,挺喜欢的。
这也是导演的处女作,作品总体还不错,看到很多恶意差评给一星二星的,不知道心里怎么想的,虽然作品和演员演技看起来青涩,但是不至于啊
今年的新片《抵达之谜》宣传片是这样介绍的:经过青春的躁动,留下的伤害,直到中年才找到答案,直抵内心。
咦,看着这个介绍还挺有意思,跨越青春和中年两个时间段,应该很有看头,结果还是栽在了“谜”字上。
整个影片像个谜,看不懂想表达什么,看不懂最后怎样抵达内心的。
宣传片引起潇小姐的好奇心,李现促使潇小姐观看影片,因为李现曾经在《万箭穿心》里饰演那个孩子留下深刻印象。
其实《抵达之谜》里的故事很简单,四个男孩——赵小龙(李现饰),方圆,戴斯文,三皮同为船舶工业学校的学生,也就是技校。
有一天,四个人逛到一个音响店碰见两个女孩:晓美和冬冬,这个场景瞬间能勾起人的回忆,仿佛回到那个年代,磁带,随身听,到处找新潮的音乐,沉迷于此。
认识之后,六个人经常一起出门游玩,戴斯文和晓美互生爱慕,当时的三皮对女生都不感兴趣,小龙和方圆都有点喜欢冬冬,冬冬却喜欢小龙。
恩,就是这样的关系,长得漂亮的冬冬很羞涩也很内敛,小龙也属于内敛型,但方圆很主动,影片中三个人的关系很微妙,尴尬而又带有青春独有的印记。
四个男生都不属于好学生,吃饭喝酒唱歌成了每天必备的节目,有一次,听从他人建议,偷了沙船上的柴油卖掉,结果惹下大麻烦,遭到报复。
那一晚,惨遭毒打的小龙和担心不已的冬冬终于捅破那层窗户纸,表明心意,小龙骑摩托车带冬冬去兜风,两人的笑意藏都藏不住,有羞涩,有幸福,就像偷偷吃糖的小孩一样。
冬冬给人拍挂历赚来的钱想帮小龙还给沙船的人,但被人阻拦锁在船舱里,就在同一晚,小龙四人纵火烧掉殴打他们的人的船。
等小龙去找冬冬时,发现冬冬却失踪了,从此,小龙就没有停下找寻冬冬的脚步,每一个角落都找不到冬冬的身影。
开始,方圆与小龙一起寻找,后来,两人打了一架之后,小龙还在找,方圆停止寻找。
直到有一天,因为戴斯文砸了舞厅而被拘留,小龙去拘留所看他,他看着小龙憔悴的面孔,终于说出实情,那天晚上,他以为冬冬是自愿跟人进船舱,他不服,前去理论,失手将冬冬推进海里,冬冬就再也没出现过。
整个影片就从这里开始变的诡异,也是从这里开始跨度到中年,自从冬冬失踪后,四个人就再也没聚过。
很多年后,四个人第一次聚会,小龙想让戴斯文说出真相,方圆却不想知道,四人中年人用年轻人的方式来解决问题:打架。
影片结束,简直太挑战潇小姐的容忍度。
有人评价说,这或许不是本年度最佳的影片,却是一部最有诚意的。
真没看出来诚意在哪里!
迷之剧情:首先,冬冬失踪的真相应该是刑事案件,在这成了私人情感寄托。
当冬冬在拘留所听见戴斯文的话的时候,难道不应该报警去查一查吗?
就自己在那里难过,这应该是包庇,而且冬冬的父母也有权知道真相。
其次,整个青春期都是黑白画面,以此表示回忆的沉重与值得纪念。
但他们的青春期里偷窃,厮混,斗殴,烧毁别人的船只,除了偷油被人打了一顿,似乎没有受到别的惩罚,这会不会是不好的示范。
再次,结尾印证片名,抵达之谜,抵达谁的内心真的是个谜。
知道真相不报警,小龙自己承受结果,然而时隔多年之后,还要找兄弟讨说法,怪兄弟没有早说。
谜之内心,如何抵达?
影片的叙事手法,拍摄基调有一定的想法,小事都有交代,穿插进行,唯一的不足就是逻辑上的硬伤是无法弥补。
并且主线单一,编剧估计是想用青春期的遗憾留到中年来解决,以便释怀对初恋的情感,来引起观众的共鸣。
说白了,只有几个场景做到了共鸣,听见磁带放进随身听的那响声,歌舞厅的喧闹,仿佛回到那个年代,其他的真的是无感。
所以,好的内容永远是刚需,剧本尤其如此,面对大众先得看看剧情是否过硬,不要一腔孤勇拍出谜一样的电影。
就算有李现也不行,何况李现在里面的表演也撑不起来这个“谜”。
唯一觉得好玩的就是小龙和冬冬的一段对话:冬冬:这条鱼有鱼籽吗?
小龙:没有。
冬冬:那我们打个赌,要是你输了,就答应我一个要求。
小龙:好呀,那我赌有。
片子我只看了一遍,而且开头我还有几分钟在回复消息,没有好好看,不过我也不想看第二遍去细品了。
以下内容涉及剧透且完全凭借影院观影后的第一印象评论,如有失实或错误,你顺着网线来打我呀 今天看了两场电影,中午是补了一遍《误杀》,还原度还可以,一些BUG也能接受,至少故事讲的不错,在影院刚恢复限制人数的情况下,上座率算是极高。
下午这《抵达之谜》就显得惨淡了,仅仅5个人,还包括我和拉我试毒的小伙伴。
先来说说剧情,故事其实很简单,简单概括一下主线:4个不学好的学生(赵小龙、方圆、三皮、大四)在1个无业游民(武义)诱导下偷了沙船的油去卖钱,结果事发起冲突被揍,于是4人又在这无业游民的挑唆下烧了艘沙船报复(还是该无业游民亲哥哥的船,人类迷惑心态)。
在烧船之前冬冬(女主)为了帮赵小龙(主角李现)还上欠船老大的油钱,拍性感挂历照(感觉就是90年代的正常美女挂历)赚钱。
可她也不认识船老大呀,就找无业游民代为转交,且坚持要当面看到武义还钱平事。
怎料武义当晚烧船决心已定,将冬冬锁在了自己船上(兄弟都有船,果然无业游民都是财主)。
武义锁人这幕正好被大四和三皮看见了,于是前来解救。
因感情线问题(下述),大四临了对冬冬说了一句不要脸,冬冬那哪能服气,两人发生争执,大四失手将冬冬推入水中(电影中含蓄表达人已死)。
此时电影已经过去三分之二,预告里的主题才刚刚出现,后面三分之一就是小龙执着的寻找了。
还有感情线:男团女团怎么相遇的我没看上,好像是打枪认识的?
(就是开头没细看那几分钟)反正就是大四和晓美走在了一起,最后也结婚了。
冬冬喜欢小龙,小龙也喜欢冬冬,但男主就该有男主的高冷,青春也就是有青春的憨憨,死活就是不说。
冬冬被气到和自我感觉良好的方圆走在了一起,可心里又还装着小龙。
而小龙心也里是执着的装着冬冬,导致冬冬失踪(死亡)后一直没有放下寻找的执念 影片大致就是这样,主线剧情和感情线其实是一体的,但我这一直不及格的语文水平,只能分开说,感觉好像和编剧一样,依然没说好。
这也是根据我观影记忆重新梳理的故事框架。
可以看到我基本没怎么提找的事情,因为.....有点不值一提。
当然中间还夹杂了许多小故事,比如男团去小片场看黄片啊,男团撩女团啊,大四和晓美没羞没臊啊,男团陪冬冬参加体育选拔啊,武义打麻将欠债啊,大四打杂歌舞厅被抓啊,小龙为了寻找冬冬,绑架武义,“审问”大四啊,武义成了一个黑心商人啊。
为什么只给一星 作为贴着剧情标签的电影,影片的叙事枯燥乏味,让人昏昏欲睡;节奏拖沓,以失踪寻人悬疑预告的电影,拖拖沓沓的用了一个多小时来讲一些无关紧要的事情。
你看完电影可能会发现,三皮对剧情的推进、故事的增色、人物的刻画几乎没有贡献,删掉他的全部戏份也没有丝毫影响,同样的,还有武忠这个角色,你看我压根就没有提到他(因为他的戏份也少的可怜,有时候都认不出来这个人是武义的哥哥)。
剧情同样也是,影片充斥着意义不大的情节和画面,比如武义打麻将欠债的剧情,就算没有,我们也能从之前烧船的主线感受到武义的偷奸耍滑、黑心,这个剧情并没有让人物更加立体,删掉也完全没有影响。
又比如小龙绑架武义后有贩子敲门推销东西,为了营造紧张氛围的情节,观众完全感受不到紧张之感,只有滑稽和吐槽。
还有之后的方圆找了一个废车店当学徒的那段,也只是轻微铺垫了一下方圆成年后的营生,删掉以后凭借台词,观众也完全不会觉得突兀。
作为贴着爱情标签的电影,影片无论是从表现手法,还是故事选择、安排上,都很难带动观众的情感,很难让观众与角色之间的情感纠葛产生共情,观感极差,丝毫不会因为一些剧情波折而有情感上的波动,心如止水,除了想吐槽,没有别的情绪。
画面剪辑设计也有问题,举个例子,影片是怎么刻画大四和晓美的没羞没臊的,就是将很写实的正真的干柴、烈火和亲吻搂抱画面交叉剪辑,而且这个干柴、这个烈火,都缺乏美感,看了完全分泌不出亢奋的激素啊。
又如之前提到的方圆做学徒,导演特意留了方圆在店旁边将杂乱的废轮胎摞好,拿出一个,一脚踢去,轮胎滚出好远,最后倒下,我感觉这个镜头可能含有深意,可能想表达什么,但是直到看完全片再回想,还是有点云里雾里。
还有小龙在监狱盘问大四的时候,镜头给了大四嘴巴很长时间的特写,猜测导演可能是想表现大四的紧张、后悔、羞愧这种复杂的情绪,但实际画面,就像是在特写一个精神病人。
这里也牵扯到了部分演员的演技,包括主演也一样,缺乏细节的张力,让我时时感到跳戏,明明知道这里是想表达这个,但是情绪却完全带动不起来。
而主角李现,更是全程高冷脸,冬冬失踪后加入部分愤怒脸,上诉嘴巴特写后切换到李现的表情,我当场笑出了声,立马想截图当表情包,完全没有当时情况下观众该被感染到的情绪 讲故事,无非分为两个阶段:情感的累积、爆发。
该片的累积是一塌糊涂,自然也就不会有爆发。
一部电影,连基本的故事都讲不好,低分是必然的。
然而有的电影虽然故事不行,但是选角到位,有独到之处,还是有分可加的。
《抵达之谜》故事一般,叙事糟糕,制作普通,音乐...有吗?
演员演技不到位,导演画面处理有问题,甚至前半部分画面,抖动现象很严重,不知道导演想通过这种抖动表达什么,有没有知道的影视大神可以点拨一下我这个小白爱好者。
最后,存粹是一个影视小白级爱好者观影后的不吐不快(主要还是心疼我的电影票钱,有这时间,有这钱的,我再看一遍魔童,支持一下发展中的国漫不好吗),如果有不同的声音,欢迎讨论,恳请指导。
或者,你来打我呀。
我已经三十二岁了,早应该成家立业了,可还是这般为青春的光环眩晕着。
人的一生什么是最珍贵的?
是时光吧,是爱吧,是自由吧,是想象吧?
都是,而青春就像是个奇妙的混合体。
青春的我们有着无限的时光,热烈的爱,不拘的自由和想象。
电影前半段的光影便带着这种青春的迷离色彩。
我想,电影在任何从少女情怀中走过一场的女生们眼中都是故事明朗的:一场未来得及完全展开的爱恋。
而在粗线条的几位男性角色那里,女主的暗示便成了暧昧不明,连男主也一头雾水。
这样明艳的光环随着女主的消失而凛冽。
小龙一直走在寻人的路上,在不同人们的讲述中,终于知悉了故事的真相。
这个残酷的青春童话,在小龙明了女主的付出后仓促的结束,如同我们每个人心中未曾尽善尽美的故事。
导演最终将最温暖的色调留给姑娘美好的身体,就如同当年的我们对爱情最欲语还休的渴望。
人们常说,越没有什么越爱凸显什么。
是啊,就像猴子,永远捞不起月亮,却触及了如织的月光。
穿越回九十年代,用数个PPT式的流行文化符号与集体记忆,试图捕捉那些独属于青春岁月的无聊、荷尔蒙与欲望,在观影过程中“抵达”旧地。每个人都因为自己的利益与想法去选择对记忆不同的解读和复刻。只可惜在四人成年后的对峙这场最关键的戏中,仿佛魂穿“男版《小时代》”,打破了前半段情境塑造的一些很独自美丽的时空感。李现整体的表演也较干,如果他的形象糙一点,又全部选择方言对白,会变得更具说服力。
太磨叽,讲不清楚,没有清晰的前提,铺了一整场的戏到最后一个也立不住。剪接像把完整的东西打碎然后重新东拼西凑,节奏不在一个点上,太混乱。表演痕迹太重,结尾幻想的“兄弟争吵”堪称车祸现场。
最后结尾三个大问号
居然是在芜湖拍的(看到了一闪而过的大学时常去的电影院),还挺适合这种三线小城青年野蛮生长的故事的,但是适合归适合,拍的烂归烂。全片充满了令人没眼看的陈词滥调,说白了就是个“当一个人成了谜”的故事,邓紫棋一句歌词就唱完了,宋文老师您折腾半天拍了将近俩小时?压了两年才放出来我估计李现自己都不好意思给这片站台吧。
有一点惊喜吧,5年前的李现还是有点嫩的
卧槽,只想吐槽。
3年前的积压片,但拍得效果还不如30年前的,20分钟就能讲完的故事,硬生生拖了近两个小时,导演吝于精简篇幅,取而代之的是毫无章法的画面和元素堆砌,让原本就索然无味的故事更加莫名其妙,观影过程如坐针毡,哪怕隔开座也能听见侧后方观众的呼噜声。电影院可算复工了,结果什么臭鱼烂虾都来了,谨慎吧各位,省着点买票的钱还能吃顿好的
“这几天,老是想着江边的芦苇,毛茸茸的,摇摆不定。”这句话留下了太深的印象。看似简单却又映射了小龙的整个人设,他专一用情,一根筋里透着对冬冬的不舍。剪辑很巧妙,让人不由得与之前情节对号入座。看完才知道“抵达之谜”的命名。青春有过,野蛮生长。 音效细节处理逼真 女主太美了 绝了…剧情有些难懂要仔细琢磨
谢谢你
太难看了喂
真是太久没看电影了,真的不是什么都可以称为电影。
首映个人加一分吧,一部想说又不想说的电影。青春是真的遗憾,是谜就终究是谜了,灰暗无意义,谎言与真实。有值得思考的地方,也有很多很多的不足。比如旁边的小姐姐睡了一个小时,醒了说了一句,怎么还在演。
今天看了,疫情之后看的第一部电影!纪念一下!影片不错哦!
小龙最后不是原谅了大四,而是对自己妥协了
虽然我是现哥的颜粉,但是不好意思,片子真的烂orz
真的好看,李现演得不错啊………………
李现,我对得起你的《万箭穿心》的电影票了!
客观说,这是一部受众非常小的文艺片,年代感也比较强。开头比较缓慢,但是我喜欢背景音的小细节,小龙和父亲谈话时,能隐约听到电视机还在屋内播放的声音,兄弟几人在屋内谈话时的雷声也让人很有代入感,这样的细节还有很多。全篇几乎都在用处于黑白和彩色之间的“灰色调”来描述,除了在舞厅和参加运动会选拔那几段,几乎没有彩色,所以,肆无忌惮的笑容和校园的时光还是让人觉得放松和开心吧,其他时候便更多的是夹杂着混乱和不堪的现实。抛开这是五年前的片子不说,因为大多数人走过了大家认为理所当然的青春,但是有一部分人的青春就是有争议的。作为大部分一样从理所当然走过来的90后,我不知道你们内心是不是也存在着有争议的那一面,感触很深。突然想到一句话:时间能给出一切答案,可惜当我们等到答案的时候,问题已经不在是原来那个问题。
年代氛围的塑造很刻意。在那些“已经长大”的人里面,都是止步不前的人最为难过,却也最为可贵。
发现小龙寻找的身影旁边总是有方圆,就挺玄妙的。