乐与路

“被人错认成邮筒 你的人生到底是怎么一回事”“这样喋喋不休抱怨 不就像我一样了 尽管这样 还是要坚持啊 就算是固执 也要坚持 我想在坚持的过程中 你能发现什么了啦 总之 加油”“因为 加藤只不过是一个普通的人啊 今后还有漫长的寂寞人生等着我们呢 那个家伙是知道的 我已经最大限度地让他玩了”“小爱 种田呢 是不是在想着努力成为大人呢”“我看不是没有才能吧 是你没有认真想过要这样做吧 你到底打算逃避到什么时候啊 你是害怕自己喜欢的音乐被人批评 不管是被表扬还是被批评 但不管怎么样 被评论了就是有价值的 而且 如果真的觉得不行的话 那个时候 那个时候 （那个时候怎样 会和我一块去死吗 开玩笑的啊）”“试试逆流而上吧”“心爱的人在认真做事的时候 默默地在一旁守护就好 是的 这样就好”“现在 这个瞬间 让我们暂时从现实的各种烦心事中脱离出来 但是 我们需要铭记这个瞬间 并在有限的人生中 一如既往 勇往直前”“即使这是一条艰难的路 只有有你在的话”“只是重要的东西改变了 从自己的尊严这样的东西 变成了别的东西 你不久也会明白的 ”“风吹的真舒服啊 感觉好像哪里都能去得到 ”“小爱 在想把工作辞掉的前一段时间 我每天 都觉得非常害怕 虽然想着要朝更好的方向发展 但是 我已经完全不知道怎么做才好 很痛苦啊 ”“我啊 是认真要用音乐改变世界的 但是在这期间 我意识到 我不是想成为音乐家 而是只想组一个乐队 有大家和芽衣子在 其实这样就足够了 ”“我一想到那家伙可以不顾红绿灯 一心就只为向前走 就感觉自己不能继续这样堕落下去了 虽然还不能完全克服自己的惰性 ”“我似乎找到了答案 明天也要努力”“小爱 我之前说过 （solanin）是和恋人分别的曲子吧 但或许不是那样 我也不能很清楚的表达出来 或许那是和过去的自己道别的曲子吧 我觉得应该是那样”“我啊 不悲伤 一点都不悲伤 就那样随便死掉了算怎么回事 真是个任性的家伙 每天都想着他 每次都觉得是开玩笑 每次都止不住眼泪 ”“即使有一天 眼睛看不见这景色了 到那个时候为止 还能大家在一起的话 就行了 今天 我是这样想的”

あーーーーもう歌詞なんていらねぇ！！

直接全部言ってやる！！

いいっすか！？

超不謹慎なこと言っていいすか！？

飛行機がビルに突っ込んだり　どっかで戦争はじまったりしたとき！！

ヤな気分なのにどこかでちょっとわくわくしてるスゲー嫌な自分がいるんだ！！

だって俺らの未来には全然希望の光なんて見えてこなくて！！

劇的な変化もきっとなくて退屈な毎日が続くんだ！！

たとえゆるい幸せがだらっと続いたとしても！！

それで満たされたふうな恰好だけの大人になんかにはならねぇぞ！！

みなさんっ！！

人間卒業おめでとう！！

でも俺はっ！！

俺にはっ………もう少し時間を下さい。

何か答えが見つかるまでは。

たとえ　それが険しい道で、世界の果ての果てまで続いても…僕は僕の道を行くんだ。

起初以为ソラニン是“空人”的意思，没想到却是“土豆发芽的毒素”。

但是片中总是出现那片清澈的蓝天。

其实故事还是一如既往地日式风格。

电车，榻榻米，社团，花火。

社会人与坚持的梦想。

一个是工作第二年就辞职的女孩，一个是想要组建乐队出道却害怕被他人否定的男孩，在细碎而平淡的生活中，偶尔也会吵架，分手的话也不是没有说过，可终究是互相鼓励着走了过来。

那天他决定重头开始，为自己的音乐梦想努力，却再也没有回来。

而那个女孩，做什么都失败，完全没有弹过吉他更没有登台表演经验的女孩，为了延续他的梦想，完成了ソラニン的live。

弹着你的歌，才真正地明白了你想要的是什么。

所以无论他人是多么质疑，我都要站在台上，为了你唱这首歌。

什么时候才可以真正地成长，真正地勇敢起来，战胜内心的脆弱，大声地唱着歌呢？

在这片蓝天下，有过你的存在，为了证明你的存在，我唱着歌。

男主角问起他上学时的偶像为什么放弃自己的乐队放弃自己的音乐去做逊毙了的大人，回答“只是…重要的东西变了……”，受用。

我们每个人在不同的时候都会有不同的重要的东西不是吗，所以不要苛责一个人，不要说她/他变了，其实是她/他心里重要的东西变了，而已。

宫崎葵还是挺上镜的，小样儿招人稀饭。

但是剧情过于拖沓，男主角的死也很狗血，看来只要说了我爱你就要死去的老套剧情还是会被一用再用。

就算对自己有信心，就算是有一起相陪的人一起努力实现梦想，可是 未来还是那么的无情与不可动摇，我们并不是怯懦，只是长大留给我们唯一的好处就是冷静去看这个世界。

不用走弯路，同样 我们也无路可走。

种田深爱着芽衣，就算种田再怎么绝望，再如何忐忑。

憋了很久只是一句开玩笑的，一起去死吧…笑而带过。

最后 在手机没电的刹那说出了半句我爱你，嗯，不， 是我a…..种田并不是脆弱，不是和所谓那些文艺青年似的一样无病呻吟。

他是用自己的方式和这个世道宣战，不是因为抑郁 也不是愤世嫉俗，就算是真实的活一秒，也胜过那些无为一辈子，奔波没有意义的一辈子来的强。

他选择自已一个人去宣战，连着芽衣的份一起还是那么舒服的日式电影，安静的行云流水叙述。

可是产生的共鸣却都是一撞！

一撞！

重重的敲打在心房。

看着安静，缓缓的柔软的阳光照在女主角的头发上，发现…….静静地滑过脸颊，顺着脖颈凉凉的穿过锁骨，随着流过的路程和所剩不多的水分流进胸膛。

润湿的眼角和干涸的灵魂慢慢相融。

就是这个无奈的世界，却可以让我们开心，难过，幸福，满足。

只要活着就好了就算是个不太美丽的故事可也能看出导演和剧本的脾性。

而我也相信，只有心中怀抱着暖而厚重的爱才能那么完美的去诠释给观众，释放的感情没有一丝浪费的让每一个分享它的人感知。

当里面鼓手家的老药店门口那个中古的青蛙模子被老爷爷误认为成邮筒往进插信封时…鼓手安静的看着青蛙说，被人误解成邮筒，你的人生到底是怎么了？

噗…… 如果我是那只青蛙我会说，总比你的人生好多了哦种田的离开，芽衣决定实现乐队没有做完的事，开始学起了吉他。

在演唱会唱起最后一首歌，从不献声的宫崎葵送上了她的处女作，如果我说她唱的完全契合电影会不会有点浮夸？

可真的真的是，这种震撼让我不知道该怎么去描述，只是在哭，从开头哭到结尾。

大约一年前对于当时我的本命赤西仁出演，岩井俊二导演的片子都看不下去，分了一礼拜才搞定的心情，如今还以为又会和从前一样半途而废。

这部片子却像是一根胃镜管，从小舌伸进去到达从未碰触的地方生生的勾出被尘封的执拗。

比方说迟缓的幸福一直持续下去，也一定会有邪恶的种子萌芽。

再见了 就算这样也好。

你在某个地方好好活着，我也在某个地方好好活着哦，忘了说 电影的名字叫做《乐于路》，读作le,也读作yue.

乐与路 我为什么喜欢弹吉他的孩子？

《乐与路》，乐队与路人，还是音乐与人生，抑或就只是音乐的道路。

每个人都经历过十七八岁，那个躁动不安的青春期，中二未过，成熟未满。

摇滚乐为什么每每总像是在呐喊宣泄呢，因为这些与吉他摇滚沾边的孩子都有好多想说的话，都有许多别人所不屑一顾的话，所以他们希望找到共鸣，希望有更多的人去理解他们的音乐。

没有别的原因，仅仅只是，我喜欢弹吉他，我喜欢音乐，这些简单的东西让我快乐，that it ！

有人说乐与路是一部所有组过乐队玩过音乐的孩子的真实写照，可以这么说，但，顶多就是岛国孩子的真实写照，在单反穷三代，摇滚毁一生的天朝里，你敢说你的梦想是组乐队吗，你好意思背个吉他到处打工吗，你有过尽情肆意地挥洒过自己的青春汗水吗？

玩音乐，玩儿，真实的玩儿是这样子的，你的手指有像过《Beck》里那少年脱了一层又一层的皮吗？

你有像过《NANA》里的中岛美嘉为了音乐不顾一切吗？

好吧，你都没有，我也没有，你可能说这不过是岛国电影，偶尔文艺治愈一下就好了，不要太认真，认真你就输了？

好吧，看来没人能说服你了，我不知道有多少人看到我写下的文字，我也是一个曾经对舞台着迷的孩子，也想过组乐队当女主唱，可当我看完电影才发现，原来我手指连皮都没脱过，我只记得那时候我的手指头像是变了形好疼；我也没有像NANA那样不顾一切，甚至我看到电影里头呈现的镜头，原来挥洒汗水不一定是在篮球场上，还有在练音房里。

忽然发现这一切关于吉他的记忆早已遥遥无期，看着电影，想起了关于乐队，关于吉他，甚至关于单反的点滴，我不知道从什么时候开始，文艺是一种病，像麻风那样的，人家不敢靠近，却又觉得不明觉厉，暗地里在嘲讽，呵，这孩子疯了，这么不实际，等着二十几岁去肯德基打散工吧。

这不是我说的，这是我的吉他学长说的，让所有人失望，他现在朝九晚五，夜里跟老同学夹下bang，日子过得乐逍遥。

突然我像是明白了点什么，又想起那个学长说过的一句话，我当年玩音乐就是因为beyond乐队，再后来我自己去练吉他，再后来组了稻草人乐队，再后来上了大学，乐队继续，他也顺理成章地当了主唱。

其实我想说的是，他那份坚持坚韧的品质，无论他以后想要做什么，我觉得他都能干成，因为他干的事情是他喜欢的，能让他快乐。

呵，我知道我为什么想起那个师兄了，因为在片尾的时候宫崎葵重唱昔日男友写给她的歌的时候，那个忘我的深情，那些通俗易懂的歌词。

对，是投入，当然，电影对宫崎葵苦练吉他的部分有所美化和谐，因为那是一个长久坚持的过程，当然电影的重点跟音乐一样，希望能引起共鸣，所以这个点上，还是挺不错的。

时空门：这是我另一个玩单反十年（花费没超过1W）的故事：http://www.douban.com/note/345909266/他们的故事，我们的痕迹。

2014.04.22

色调不错 大部分镜头比较唯美 属于典型的日系视觉风格 导演以拍PV成名 所以视觉上完全不用担心 剧情属于比较普通的励志类

比起台湾文艺片，这个类型的似乎更对我的口味撒、毫不做作。

关于青春、梦想、困惑、坚持、音乐和爱。

还有最最最最爱的宫崎葵，各种美。

喜欢青蛙被当作邮筒那段。

宫崎葵砸电视那段挺触动。

最后一首歌、泪流满面。

如果没有宫崎葵，我恐怕无法将这部电影坚持下去。

即使很早就听说过本片，但一直拖到今日才看，近年的日本电影再无当年的热情，粗糙糙冷落落地不仅是固步自封，简直在倒退。

漫画、青春、偶像、东京、摇滚，这本应是拼接起来分外青春洋溢甚至热血的作品，可惜结果却差强人意，只是暗自嘀咕的小文艺片，即使结尾，穿着碎花上衣、军裤的宫崎葵在舞台上唱起来。

影片似乎就是片中女二号伊藤步的化身，想当年《燕尾蝶》中的魔力，和现在尴尬在少女和欧巴桑间，她再无遇到好的角色，记得上次看她是黑泽清的日剧《赎罪》中某个段落人物的姐姐，一个没什么性格不讨人爱病歪歪的角色。

跨行业需要的不仅是勇气和机遇，才华也是必要的。

拍音乐PV出身的导演显然还未真正理解电影，所以这部影片中既缺少有趣味有质感的戏，也缺少凌厉风格的结构与画面。

所以宫崎葵和高良健吾只能卖萌为生，而缺少真正的火花。

最笨拙的当属种田成男（高良健吾）车祸去世一段。

消失5天又出现的种田对电话那段的芽衣子（宫崎葵）说：“还有一句话要对你说——”这时手机突然显示没电了，接下来种田不得已翻身上车准备回家。

看到这儿，我就在期待接下来哪个镜头，种田即将出车祸，不是我心恶劣，只是这样的俗套设计，主人公总是在要说出最重要的那句话前意外离世。

不过我倒喜欢这个段落中，骑着车子的种田哭了起来，高良健吾是典型的文艺正太，日本电影版《白夜行》中也是如此。

更不合理的是后三分之一芽衣子拿起吉他学习、排练，乃至结尾高歌，恐怕过分天才了吧，种田穷其十几年还感叹自己才华不足，女友瞬间便弹奏起来，有点为高潮而高潮的意思。

不过这又使我想起年初在纽约MOMA看到的一幅画——弗里达离婚后的自画像，画中她穿着前夫的西装坐在一把木头椅子上，椅子下满是她的碎发，短发的弗里达面孔看似平静，但她瘦削的身子装在那超级肥大的黑色西装中，又渗透着无限忧伤。

那不得不放下的生活、感情与信仰究竟是脚下的碎发，抑或那身黑西装。

ソラニン： 一种因为梦想而滋生在心头的芽。

一直追看浅野いにお，也就是电影原作的漫画。

所以电影一开拍就很关注。

开场时摇摇晃晃的宮崎あおい，把芽给演活了。

很欣慰。

不对导演对原作的改动发表言论。

完整的故事，安静的，简介的画面。

电影因最后的Live，像一场烟火。

把天空装扮的璀璨。

不过也就那么转瞬即逝了。

我们依旧要回到现实中。

身边有着爱你的人，和你爱的人。

这样就有了泪流满面说着【我是幸福】的勇气。

在炎炎夏天推荐大家看看。

悼念曾经何时自己那炙热的理想。

那个和爱的女孩，哥们一起奋斗过的梦。