唐璜

3.5，可以，但没必要。直到维尔日妮弹起父亲的歌，终于逸出几缕不泥于悬浮情节的清香，“她无所不能”。以及，结尾除却文本上的应答（即也有女人甩了唐璜），还对应一个观看者视点的反转，甚至颠覆了整个剧作结构，不一定太成功，但可以看得到。

8.4理想的电影状态中的一部分迟钝的影像（一个镜头总是无法完整表现影像的状态）、直接的动作＝角色状态（角色总是能完全完成一套动作），建构完整的顺时的影像状态（迟钝只是因为为了给动作留出表现的空间），影像内部时间差（差异）的弥补（斯特劳布的中和性视点，时间差使得影像悬置在迟钝和完整的两个状态之间）。斯特劳布与布列松，动作是超验的，操纵着迟钝影像的方向，并慢慢走向悬置/弥补婚礼登记处楼上一人楼下两人的三个人的看，无法在当时得知那个看的结果，但所有角色都已经“看完了”，状态是未知的但是饱满/必然的

唐璜甩了那么多女人，那他被女人甩过吗？搁在后米兔时代，把传说中情圣唐璜这样的角色拿出来，去讨论他和女人之间的关系。不仅在经典角色的层面，同时片中演员... 展开

先将正常的眉眼化肿，再在“肿胀”的旧妆上添上“正常”的新妆，即构成了一种充满自我想象的“二重化妆”。电影为真实（电影中“电影”的映后）依次盖上电影、戏剧的“妆”（一套“妆后妆”的“素颜妆”），以此宣称情感的本真状态被呈现了，却惟独不将浓妆卸去。电影不相信真实的面貌能打动观众，所以仅剩理智的形式在空转，既不像《安妮特》那般让情绪统御了形式层级，也不具有《首演之夜》触电般的真情。

反方向版唐璜，成为被遗弃的情人。拍得挺阴郁，弯弯绕绕的爱情，总是心碎又迷人。

导演比较差。拿腔拿调，还要唱歌的戏路真的太不适合T了，第一次觉得他演技不佳。lmao

最后二十分钟蛮神的，但整体来讲节奏太慢了。表达内敛含蓄。

3.5

单一的内核故事嵌在多组叙事层级内，层级之间经由错置的目光、开放的景框、延伸的镜面、跳跃的唱白轻巧地打通，构成一种万花筒，将底层故事不断变形、组合、一再复现。于是底层情节在整部电影中成为了最不重要的部分，只需取用视线在层级之间的来回反射构成的视觉变化。

维尔日妮埃菲拉的多重宇宙，导演盛赞埃菲拉什么都能演，确实，埃菲拉太有魅力了，不过她的多款造型，徒有形式，没有内容上进行展现，实在是太可惜了。后metoo时代，把唐璜这种男权社会代表作拿出来，用了三个维度进行展现，一是洛朗作为演员排练相关剧本，二是洛朗遇到一个中学女老师他们共同探讨唐璜这个经典文本，三是埃菲拉化身女版唐璜，一次次甩掉洛朗。可以理解导演的用意，但是用音乐剧这种尬唱的方式，确实耳目一新，但也没啥价值，老父亲和女主弹琴这两段表现形式，还是很到位的！画面是真的美啊，好像在这种有蔚蓝大海和天空的地方生活，最后把镜头对准了天空，真是让人心旷神怡，宁静致远了！男主差点意思，老父亲这位扮演者很有魅力！这片是典型的创意好景色拍得好但内容上完成太差，尬舞那段，让我想起了拍贞德的那个导演，有点诡异美

由一种正处于开发之中的剪辑与镜像生成的古典迷宫所致的守恒：越是围困人物，形式的内在逻辑便越是跳脱。

A / 正如幻想中的面容不需要被实际的脸庞取代，手机提示音也无需被感知为现实而可能作为一种音乐。因此同一感知域内并无质性的区分。与此同时，身体和目光又在不同的领域之间打洞，因而出现了哑剧般的姿势（直男投篮的史上最佳注解）与不断解离着的视觉。因而表演必然成为一种不断“分心”的存在模态，而绝非唯我的中心化幻觉。如此轻捷的拼接方式便渐渐取消了文本的结构层级，并把这种深彻的分裂吐纳为一种夜以继日般的忧郁与狂喜。

单一的内核故事嵌在多组叙事层级内，层级之间经由错置的目光、开放的景框、延伸的镜面、跳跃的唱白轻巧地打通，构成一种万花筒，将底层故事不断变形、组合、一再复现。于是底层情节在整部电影中成为了最不重要的部分，只需取用视线在层级之间的来回反射构成的视觉变化。

女主演的真好 男主真的没有说服力感觉再看一遍应该蛮有意思

对《唐璜》文本的反向呈现，自然具有一定荒诞感，但整体的基调却是滞重，肃穆的，偶有高强度的歌唱激化情绪。在男性视角的牵引下，首先看到的是表层的，内心中女性形象的对外投射；其次则是内隐的，跟随结尾的戏剧嵌套逐步理解的哀伤情绪。

「唐璜」形象在当下文化环境中的绝境，以及由此呈现出编导自以为是的反思，歌曲演唱的形式简直是灾难，在一众音痴的烘闷下简直是一种观影灾难。

【D+】

？

我想集中注意力但还是睡着了n次……个人觉得，也没什么很有趣的点，演员挺好的努力了。

反向演绎，很符合性别议题的解构，错综复杂的叙事迷宫困住了我，除了构图和音乐以外是费解的网状交织和精神分析，形式语言让人痛苦。