神奇女侠

人在北京，很不幸，没看成《异形：契约》的点映，只能退而求其次，在天幕彩云体验了一把超级巨幕，看了热度都快过了的《神奇女侠》（这个次也是够次的哈...）这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在，也不图什么，既不是因为有多喜欢以至于要盛赞，也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。

豆瓣标记也只是给了三星，非要找一个写长评的理由，可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。

不论从什么角度去看待，都难免被它的这份认真打动。

何况就现在看来，《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响，显然也是非同一般的存在了。

既然如此，认真写一篇长评，作为来自观众的一种响应，感觉也挺好、挺必要的。

想废话都感觉没什么好废话的了，开门见山吧。

进入正文之前，先列一把观点：1、超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏，我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品：《黑暗骑士》、《守望者》，以及，《神奇女侠》。

当然，最新加入这个阵容的一部，也是这里面最弱的一部。

何出此言？

不急，且听下文细说。

2、女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨（也可以说是包含关系），这点非常好，因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的，这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了（当然，没有主题的更多...）。

3、作为一个两家不粉的路人，我认为DC在本质上还是DC，因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人，要么高估了漫威，要么察觉不到DC的本质特色，这点不太想花时间解释了。

4、视听上的最大遗憾：在《超人：钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后，自蝙超以来，DC最后的正邪大战就拍成一个样了，还是那么没新意，还是那么视觉疲劳，渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现，为了表现大战的“大”，最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣，或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光，在一片黑暗中燃火决斗，从这一点上看，妥妥败给漫威（举例美队23、奇异博士、银河护卫队，都各有辨识度，各有记忆点）。

《超人：钢铁之躯》序不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底，可以将各种行为动机“功利化”，同样作为漫画中极其理想化的高大形象，神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题：如何才能让时下观众以更舒适的姿势，接受角色那种光伟正标配式的精神追求？

毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下，对这种理想的天真与不现实避而不谈，显然难以让观众买账，还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。

所以，如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡，实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题，而这两部电影显然有各具特色的应对手段，我也觉得它们（嗯，即便是饱受诟病的后者）都在这方面做得不错。

《美国队长1》中有一个蒙太奇段落，讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场，而是穿上了他的定制服装，和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演，直到后来一次契机的出现，才真正让罗杰斯摆脱了这场show。

这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题，让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。

即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的，也会潜移默化地提高可信度，引发同理心，同时，这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。

而在《神奇女侠》中，这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上，他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识，让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。

在戏内，他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱，在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时，又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头，所以他对她而言，又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。

而对银幕外的观众来说，女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气，都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下，变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。

直到真正上了战场，当我们终于和他一起发现，她有的不止是天真，还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时，多多少少都会收获一些热血和感动。

这时候，投入战争对抱有使命的女侠而言，所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了，在这种观感的冲击下，我甚至会感觉自己像一个父亲，像在看着一个从小胸怀大志的女儿，踏上她梦寐已久的征程，面对前路无数的未知与已知，优雅、自如、坦然、勇敢地去应对，去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。

有《美国队长1》不功不过的尝试在前，《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理，可谓是本片最大的优点之一了。

从社交网络上被频繁刷屏的结果来看，这个角色的成功塑造，也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。

与此同时，那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里，也因此几乎不见踪影，这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。

导演派蒂·杰金斯和盖尔·加朵关于女权我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处，强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。

先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态，也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效，即便只说故事本身，女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理：出身于没有男性的天堂岛，这使得对神奇女侠来说，在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为，是真正建立在平权基础上的女权。

并且，在这样的人设基础上，“不女权”绝对不只意味着不女权，而是会连最基本的剧作层面都不完善的。

虽然导演自己也说了，这不是什么女权电影，“这只是一部超级英雄电影。

”但不可否认的是，这个题材天然就适合写命题作文，是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。

（你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了，这意思难道还不是不言自明吗？

男女平等这事，细究起来说不定还便宜男性了）最后，《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远，甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。

不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。

关于反派这一回，反派人设的合理性值得肯定。

乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二，但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。

有人会说，为什么看不惯人类还不直接毁灭人类？

显然，如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢？

还怎么向众神证明人类应该毁灭呢？

所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具（人家自己说了，比如制造生化武器的灵感），以诱发人类恶行的发生，从而证明人性本恶。

这个设计我就觉得非常好，是神话与现实两个维度空间的平衡，不会因为这种说法就干扰到现实历史，同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。

当然，如结局所示，阿瑞斯没有意识到的是，人作恶并不能证明人性本恶，而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果，是被引导的结果，而神奇女侠就发现了人之善的存在，进而意识到自己应该去引导善。

可以见到，这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”，是有极大促进作用的，优秀的反派让正派更了解自己，就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight，阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于，他真正帮助她完成了对自我三观的完善（详见“关于主题”），而并非只是打个怪通个关那么简单。

没有他，神奇女侠也不会完成成长。

关于使命即便在没有正式认识自身身份的时候，戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的，这点始终不变。

但起初她对这份使命的理解是存在误读的，进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼，才让她真正理解了这份使命，并懂得如何去完成。

在开篇，以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象，而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯，她认为人类世界之所以世风日下，是且只是因为阿瑞斯的存在，他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心，让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难，“拯救世界”此时对神奇女侠来说，只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯，就能拯救世界，让世界回归和平与美好，再简单不过了。

但随着故事的推进，她慢慢认识到事情并没有那么简单，最重要的认知变化就体现在“人类并非本善（或者唯善）”上，并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”，而是要面向全人类去终身践行的；完成它不可能一劳永逸，这特么就是一件最任重而最道远的事，需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。

关于主题这一部分可能就是本文最重要的成因了，关于主题，实在是有很多想说的。

包括它的野心，也包括它的力而不逮。

首先从神奇女侠的角度，来看看她的善恶观是如何一步步完善的：1.坚信人类本善，生命可贵，战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首，杀掉阿瑞斯（注意了，阿瑞斯是个神，不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴）就可以拯救世界。

2.在杀掉“假”阿瑞斯（德国统帅军官）后，戴安娜首先遭遇理想和现实的落差（毒气运输继续，产生自我怀疑），进而碰上真·阿瑞斯（再次坚定，继续战斗），最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难：人类本恶还是人类本善？

若结果是前者，意味着对宙斯的完全否定，阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。

若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了，因为根据目前的逻辑链来看，如果人性本善，人类就不会主动发动一场场战争。

所以这个所谓终极疑难的最根本形式是：人到底是恶的还是善恶并存的？

3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后，神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证，进而得出人性善恶并存的结论，并认为重要的是人的选择，而爱能拯救这一切（或者说能帮助做出选择）。

在这个认识下，她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。

现在我们倒回来看这个辩证过程，简言之：神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。

这个时候，我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了：在人性本善、生命可贵的意识主导下，你会去杀人吗？

在不作其他非暴力尝试的前提下？

答案是显而易见的，但神奇女侠却杀了（如果说不见血不一定死的话，把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧？

更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。

这些都显然被有意淡化了）。

我不断寻思往复，一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”（对话大意如是）会为之动怒的女侠，一个从未考虑电车难题的女侠，一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠，一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠，会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方，在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下，为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”，而毫不犹豫地杀死那些生命吗？

更别提我们都知道的，一战这个时期的集体非正义本质了。

《血战钢锯岭》即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人，都会在战场上，因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待，在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。

而女侠作为一个具备旁观条件的神，甚至不存在“不是你死就是我活”的问题，却完全没有过保全所有人（受害者与加害者）的尝试，所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的，这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人，都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ，流失了每一分的思辨意义。

戴安娜放弃杀死毒药博士，是第三幕最重要的转折这个问题出现的原因，想来并不是太难解释：如果让神奇女侠进行非暴力尝试（理论上还很可能成功，毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去），那超级英雄还“超级”在哪里？

拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。

在战斗力无法体现的情况下（或者更准确地说，只在第三幕体现），要增加多大的篇幅，在商业考量上要有多冒险，这些都不言而喻了。

这么看来，你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚，而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。

无论如何，《神奇女侠》的口碑和票房双丰收，对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事，一来鼓舞了前者，二来结束了一枝独秀的局面，有竞争才会有进步。

据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系（每次想到这事都好心痛...），已经完全退出了《正义联盟》的后期制作，华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导，除了后期之外，甚至还有更多的补拍、重拍工作。

这么下来，《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。

期待。

感谢阅读！

文：厄歪爾（香骨鸡腿少年）一战，早已定性为西方老牌大国和新兴国家争夺霸权的分赃战争。

这是底线。

说实话某些具有巨大影响力的电影洗白英美让我比较吃惊。

参加一战的国家，从同盟国到协约国，没有一个好鸟（包括北洋），如果说英法是被动应战还情有可原（罪孽仅仅是少一丢丢），那美国后期主动参战，意在分赃，那就更没得洗，更别说男主（行动的策划者）还是个美国人。

结果到了电影里战争的责任居然能被推到“好战的”（英国指挥官开会穿西服，一个个都是绅士，德国指挥官永远是军装）德国人身上，不论最后结局有没有反转（米国人聪明啊，即便反转，都是找一个英国参谋部的做替罪羊，反正我美国最伟大），完成停战任务的最终不还是英美，所以说这是什么？

不就是盎格鲁-萨克逊的文化霸权么。

难道加入了犹太人、印第安人（chief有隐喻殖民者剥夺了他们的自由）、比利时人，以及不知种族的人（女主在剧情里应该是希腊族，演员本人是犹太人）作为影片的主要角色，就能够改变英语人种的统治地位吗？

一个比利时的小镇，从德占，变成法占英占，难道就解放了，就喜大普奔了？

我们辛辛苦苦盖的钟楼被你毁了，我还要谢谢你和你跳舞转圈圈？

当然反派一方的德国人也讲英语，乃是别样的风景（大哥，逼急了佛兰芒语都出来了，你好歹找个德语配音啊，这么糙是觉得观众傻看不出来？

）而且要注意一点，最后结局是“停战”，战争结束了，喜大普奔到处是欢庆的人群（恐怕都是为了自己国家的胜利而庆祝，而不是为和平吧），轻描淡写就把战后英美法对德奥的残酷制裁忽略了。

而孕育了下一场大战的，恰好是这次停战。

对于鲁登道夫的丑化，我就呵呵了，虽然国际上少有人认可这个狂热的军国主义分子，但直到今天，几乎所有国家在战争动员时，包括时下流行的经济战、信息战，都默默奉行了其《总体战》的思想。

大家是嘴上说不要，身体却很诚实。

最后还是想强调，一战没有人是干净的，是不容任何一方洗白的。

这是底线。

———————————我是话锋的分界线———————————以上是片子的价值观，下面谈谈剧作。

女主本人的信仰问题，实际上和以上的“底线”是分不开的。

一心想拯救人类于战争之中，但与世隔绝的情商，让女主无法参透到这些奇怪的世人的心境，她一直认为人类是无辜的，一切都是阿瑞斯的蛊惑。

实际上，人性是复杂的，最高统帅部认为自己是爱国者，肯定是没做错，而生活在“科层制”当中的普通士兵执行着命令也是无可厚非，当你有任何反抗的时候，军事法庭随时伺候。

目前已经很少有剧作，单纯地将一件事情，用非黑即白的方式归结，早在70年代，就有商业片作出反类型的尝试（《雌雄大盗》一片，邦妮与克莱德最后被干掉，你是否还有一些惋惜），而女主这样的二元对立的价值观却贯穿了大部分时间，让人无法想象，这是反类型后将近40年的作品。

于是，人物的行为就显得毫无逻辑，倘若女主爱世人，那么女主为何去杀死敌军？

我们姑且假设，女主知道达成目的必须杀几个人，然而以女主不谙世事的情商，我认为她未必能够“参透”做事情必须“不择手段”。

倘若女主认为是阿瑞斯鼓动了战争，那为什么会帮着英军去打德国，而不是相反？

女主为什么没有问一嘴，你们英国佬法国佬有没有用毒气给我老实招来（难以想象，如果她问了，可能高潮前二十分钟就来了）。

可能有人认为一开始没说英国人也会用毒气，所以女主那时候不认为英国人是坏人。

所以，在这个逻辑下，女主看似有着自己的立场，但实际上一直是被男主个人利用。

实际上，女主空有一身精湛武艺，到哪里都成为焦点，却只是空架子，她的所有信仰，都成了一个协约国小军官完成任务的工具。

那么如何将这种工具价值合理化呢？

所以剧作又回到了爱情，他俩产生了十分突兀的爱情，而这种爱情的理由，实际上是女主认为男主是正义化身。

此时不禁想到了《比利·林恩》，男主完成演出离开前问啦啦队女郎，如果我复员回家，和你生活在一起好不好？

啦啦队女郎十分吃惊，那哪成？

你是美国人的英雄啊，你一定得回前线的！

林恩十分无奈，苦笑一下，心说妈蛋，丫喜欢的只是我作为英雄的身份！

所以女侠喜欢军官，是因为是正义化身。

但她发现人类本身的邪恶时，她又歇斯底里地说“你们人类都一样”，于是不喜欢男主了。

最后男主牺牲小我的时候，女侠重新确认，哦，这个男人不一样，他还是正义的。

于是继续喜欢。

情节何等相似。

在阿瑞斯的劝阻之下，人类的一切行为显得如此苍白，并不是我让他们打起来的，是他们自己的欲望使然，所以哪一个更邪恶？

到这儿剧本又写进了死胡同，阿瑞斯的逻辑没有错，而女主的所有逻辑和所作所为，都没有办法帮助女主竖立坚定的信念，那男主不死，谁死呢。

于是，只有爱情，成为了最后的落脚点，当然此时觉醒和坚定变得就显得更为苍白：她看到了男主的牺牲，感受到了男友的爱情，并把它放大为一种舍弃自己的的大无畏精神。

浓浓的说教味道和低级的爱情桥段，混合成了一锅不太好形容的大杂烩。

而这种大杂烩又被放进了一战这样已经定性的大环境下（如果放到二战的背景下可能好点，毕竟能够大致分出正义非正义），更加可怜了幼稚女主，被战争利用了一遍，最后还不知道，这是一场没有正义的战争。

最后的结局，何其相似，让我想到了葫芦娃。

——爷爷，爷爷！

——孩子们，不要管我，要消灭妖精！

——爷爷！

——啊，要消灭妖精！

（爷爷卒）——（葫芦娃大招）——（妖精卒）谁能告诉我，为啥胸前红灯一亮，血脉贲张、恼羞成怒，葫芦娃就能放大招了？

还有，一向稳重大气的妖精，最后咋就恼羞成怒地崩盘了呢？

最后一星留在这儿：女主从一个与世隔绝的地方溜出来，参与到现代文明中，其中的碰撞与冲突，是仔细琢磨了一番的，这让影片有笑点不至于太尴尬。

宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。

介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来了转机，人们终于可以看岛国爱情动作片了。

大家都说是戴安娜是亚马逊女王在东北玩泥巴的时候捏出来的，但她实际上是女王和宙斯的私生女。

身为公主，戴安娜住的是海景洋房，面朝大海春暖花开。

但她并不甘于平凡，她立誓手刃阿瑞斯，为人类带来和平。

女王的妹妹安提奥普对她十分器重，要求也很高，训练内容都是很新奇的花样，比如花式射箭，需要在射箭的过程中在空中转体三周（21天）并打完一套军体拳才落地。

在一次训练的过程中，她压抑不住体内的洪荒之力，麒麟臂发作直接把安提奥普打飞了。

看来单身太久双手会相当强大，我感觉自己离超级英雄也不远了。

此时，人类世界已经迎来了第一次世界大战，德军阵营的伊莎贝尔·丸发明了大杀伤性武器，她也被称为“毒药博士”和“丸博士”，或者“药丸博士”。

药丸博士效力于鲁登道夫将军，通过一种气体可以强化他的身体素质。

考虑到这种气体产自欧洲，所以也叫“欧气”。

除此之外，药丸博士也研发了一种毒气，是与“欧气”相对应的“非洲气”，可以瞬间将对方变成非洲人。

一个叫史蒂夫但是不姓罗杰斯、是美国人但不是队长的军人嘀咕一声“药丸博士，你药丸了。

”然后偷走了她的Note（笔记），介于该Note所蕴含的内容威力极大，我们可以大胆猜测它是第7代产品。

史蒂夫是一位老司机，但是开车这种毫无技术含量可言的行为已经不能满足他了，他的目标是太空飙车，成为驾驶界的全能型人才。

史蒂夫开飞机逃出德军阵营，遭到了德军的极力阻拦，因为带着Note7是不能上飞机的。

史蒂夫万万没想到德军都是打飞机长大的，分分钟就把他打了下来，据说后来他一气之下就改行去开宇宙飞船了。

史蒂夫坠落在天堂岛附近，戴安娜跳进水中和他洗了一个鸳鸯浴，眼看再玩下去就要把他玩死了，只好把他救上岸。

史蒂夫原本想假装昏迷，好让对方给自己做人工呼吸，然而德军及时赶来，踹翻了这碗狗粮。

好不容易可以看岛国爱情动作片了，结果被德军点了“暂停”，亚马逊人一言不合就要开打，并表示：坏我好事，我特么要你亲自演给我看！

德军征战多年，寂寞无比，从没见过这么多女人，二话不说就对着她们打手枪，最后纷纷精尽人亡。

亚马逊人也从没见过男人，以“审问”为由拿出皮鞭和史蒂夫玩了SM。

史蒂夫在电影中的原话是“太烫了”，看来这是多功能的皮鞭，不仅能玩SM，还能模拟滴蜡烛的效果。

晚上，亚马逊人盛情款待了史蒂夫，请他做了大宝剑（泡温泉）。

和其它人一样，戴安娜也从没见过男人，她此时的表情是这样的：

史蒂夫作出的回应是：

戴安娜瞬间决定与他私奔，毕竟史蒂夫表示自己的XX高于平均水准。

器大活好当然不能浪费了，出发之前，戴安娜偷走了大宝剑、带有SM和滴蜡烛等多功能的皮鞭，以及一种圆形的用来保护安全的东西。

年轻人可以做爱（做的事），但也要注意安全。

导演还特意在片场放了一只牛并且给了特写，暗示戴安娜很“牛”。

随后戴安娜和史蒂夫乘船离开，戴安娜误以为他不会和女人睡觉，只会和男人睡觉。

为了解除误会，史蒂夫只好委屈一下自己，和戴安娜一起睡了觉，睡觉之前还讨论了生物学知识。

作为回报，刚进入人类社会，史蒂夫就带着戴安娜去买衣服，同行的还有史蒂夫的秘书，她什么都会做，比如陪吃、陪喝、陪玩乐。

戴安娜试了200多套衣服都不满意，显示她认为自己还是不穿衣服最好看。

除了买衣服之外，史蒂夫还把超级英雄的标配送给了她——一副眼镜。

除了单身多年、双手强大之外，我和神奇女侠这样的超级英雄之间又多了一项共同之处，就差大宝剑了，改天就去做一个。

戴安娜误以为鲁登道夫就是阿瑞斯，决定亲手斩杀对方。

一战遇到神奇女侠，二战原遇到美国队长，德军输得不冤枉。

为了避免无聊，戴安娜和史蒂夫随便在路边捡了三个人一起出发，方便在路上玩三国杀。

不过那时还没有三国杀，四位队友决定坐在一起打麻将，戴安娜只好孤身一人赶赴前线。

寂寞难耐的德军见状纷纷对她打手枪，射得到处都是。

俗话说“挨削的女孩，运气不会太差”，不料戴安娜带了大宝剑和皮鞭，还有那种圆形的东西作为安全防范，得以全身而退，雨露未沾。

都说女人是水做的，神奇女侠是泥做的，但我觉得她更像是水泥做的。

这也难为了一战德军，毕竟二战德军和九头蛇只需要把子弹打在美国队长的盾牌上，他们需要把子弹打在神奇女侠的护腕上，太考验技术了。

普通超级英雄打架都是扛枪扛炮，戴安娜则是扛着收音机。

每当看见德军，她就扛着收音机过来了，循环播放《Is She With You》。

未见其人，先闻其声。

一个小镇的德军通通因无法忍受鬼畜洗脑而不治身亡，戴安娜战斗力这么强，要是她参加了二战，后面就没有美国队长什么事了。

眼看暂告安全，史蒂夫决定和戴安娜一起做爱（做的事）。

他们去开了房，然而仅仅接了个吻电影就直接进入第二天了。

不过这也合乎情理，毕竟神奇女侠刀枪不入，就意味着任何东西都插不进去，难怪大家都说这像抗“日”神剧。

我们可以想象他俩会产生以下对话：戴安娜：“你进来了吗？

”史蒂夫：“你特么不是刀枪不入吗？

”戴安娜：“所以你就叫刀枪？

”就在他们享受二人世界的时候，德军空投“非洲气”大开杀戒，迫使一个服务区的玩家全都注销了账号。

戴安娜怒火攻心，单挑鲁登道夫。

关键时刻，鲁登道夫吸了一口欧气，升级为顶级装备。

但是根本构不成威胁，毕竟堂堂氪星人“超人”都不见得打得过她，你吸一口欧气算什么？

戴安娜干掉了鲁登道夫，又和阿瑞斯展开了交战，但是完全不是对手。

后者经验丰富，对大宝剑一点感觉都没有，并表示需要戴安娜亲自来。

与此同时，史蒂夫为了拯救人类吸完“非洲气”英勇牺牲。

《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》都是21世纪的故事，大概编剧觉得反正他也活不到下一集了，干脆让他领盒饭吧。

史蒂夫的殉职，让戴安娜瞬间觉醒了超能力，战斗力爆表，分分钟把阿瑞斯打出了shi。

---总的来说，本片依然延续DC宇宙的严肃风格，其目的在于加强人物塑造。

娱乐性强的风格固然更容易被大众接收，然而并不是所有的超级英雄都适合走这种路线，假如把《黑暗骑士》和《V字仇杀队》拍成喜剧片将会惨不忍睹。

严肃风格的动作片，极有可能拍出史诗的感觉，除了上面提到的《黑暗骑士》和《V字仇杀队》，最优秀的动作片《指环王》《勇敢的心》《角斗士》《黑客帝国》《谍影重重》《终结者》等等都不会有太多笑点。

（超级英雄电影并不能算是一种类型，因为他们仍然无法脱离动作片或者科幻片的范畴）当然，事无绝对，超人、闪电侠、死侍、蜘蛛侠等具有特殊风格或者性格的超级英雄就很适合加入大量喜剧元素，不过也需要导演掌握分寸，否则很难给人留下深刻印象。

个人认为，超级英雄电影就应该给人以史诗的震撼，至于好不好笑真的不重要。

深刻的人与深井一样，有什么东西掉了进去，都要好一会儿才能到达底部，通常等不了太久的观众，很容易会认为这种人是死板的，僵硬的，或者还是无聊的。

——深刻与无聊上面这句话，描述电影同样适用。

一直以来，漫威电影都是娱乐向，以搞笑和欢快为主，从而吸引大量影迷的关注，甚至让影迷误以为超级英雄电影就应该是搞笑和欢快的，从而对DC的黑暗风产生抵触心理。

众做周知，DC漫威成立于1934年，比漫威早5年，并且全面超越漫威。

上世纪50年代，漫威差点倒闭，不得不借助DC的渠道来发型漫画。

除漫画以外，DC在真人电影领域也是抢占先机。

早在1966年就拍了《蝙蝠侠》，1978年就拍了《超人》，本世纪更有《V字仇杀队》《守望者》《黑暗骑士》等优秀作品，领先漫威一大截，在动画、游戏领域更是成绩斐然，不过近几年的真人电影屡屡受挫，直到《神奇女侠》的上映，DC粉终于能够扬眉吐气了。

《V字仇杀队》和《黑暗骑士》是最好的超级英雄电影之一，在豆瓣、时光网、IMDB等主流电影网站都是超级英雄电影中评分最高的，但故事都略显深沉，远远不如漫威有趣。

不少影迷看完第一遍，会觉得“一般”“过誉了”或者“不过如此”，但说不定将来某一天会突然发现它们表达的意义。

真正的好电影，绝对不是肤浅的，可能需要看好几遍才能看懂，也可能在拥有大量阅片量、或者拥有较为丰富的阅历之后才能看懂。

回顾豆瓣T250，以及历届奥斯卡最佳影片，真正的好电影大多都是枯燥的，因此枯燥并不是缺点，它和电影的好坏没有任何关系。

其实，自从《钢铁侠》开始，漫威就自成一派，在娱乐性开辟出一片天地。

倘若DC在风格上模仿漫威，永远只能被老对手压在下面。

尽管前途迷茫，也要坚持初心，杀出个黎明。

况且过于注重娱乐性也有缺点，观众看完漫威电影之后很快就会忘记它讲了什么，五年、十年之后更难让人留下印象。

《蝙蝠侠大战超人》在口碑方面的失利，不少影迷误以为《神奇女侠》会向漫威妥协，实际上本片依然是以严肃为主，偶尔搞笑。

细心的观众会发现，DC电影并不仅仅是爆米花电影，总是会有丰富的剧情。

重点不在于从头打到尾，其实是加入了一点动作戏的剧情片。

《神奇女侠》也不例外，全片140分钟有超过一半的时间都是铺垫和前奏。

正因为如此，才能让神奇女侠的形象更加立体，制片方通过大量的故事聚焦神奇女侠内心的煎熬与人物的成长，使得影片内涵提高到一个新的高度。

完善人物形象、让角色更加立体，绝对需要大量铺垫。

看好电影、听好音乐、读好书都是需要耐心的。

都说人有三次成长，第一次是发现自己不是世界的中心的时候；第二次是发现即使再怎么努力有些事也无能为力的时候；第三次是就算有些事自己无能为力也会竭尽全力的时候。

戴安娜的第一次成长，是进入人类世界。

她再也不是那个天堂岛的公主，她需要靠自己拯救世界。

第二次成长，是她发现人类的互相残杀。

她知道即便杀死了阿瑞斯，也不能给人类带来很平，她痛苦地承认了母亲是对的：人类不值得我拯救。

第三次成长，是史蒂夫愿意为和平事业作出牺牲。

这使戴安娜相信，光明之中也有黑暗，这个世界善恶并存，唯有爱能打败一切。

《神奇女侠》的剧情属于超级英雄电影中上水平，相比起来视觉效果方面同样出色。

得知本片讲述的是神奇女侠在一战的故事，原本我并不太看好，毕竟一战没有太多高科技产品，导演施展不开。

我们以《美国队长》为例，第一部发生在二战时期，动作场面相当逊色，发生在现代的第二、三部就精彩得多了。

神奇女侠独挡枪林弹雨、血战德军、大战阿瑞斯的片段堪称一流。

事实上DC宇宙的视效都是巅峰水准，即便是DC宇宙的第一部电影《超人：钢铁之躯》就走在了时代的前沿。

期待《正义联盟》取得更好的成绩，我已经做好了打五星的准备。

前几天《神奇女侠》的全新预告片放出来后，又被加朵姐帅了一脸。

这次的新片段中，神奇女侠戴安娜童年往事首次曝光，小女侠萌萌哒。

女侠艰苦训练的画面，也给人留下了深刻印象。

尤其是被激发神力的一刻，简直战神力全开！

自从在去年的《蝙蝠侠大战超人》中圈粉无数后，《神奇女侠》这一DC超级英雄开始走入国人视线。

诞生在1941年的首位女性超级英雄神奇女侠，从被创作出来时就带有女权主义特质。

虽为一女子，但她作为正义联盟的三巨头之一，地位与超人、蝙蝠侠并驾齐驱。

神奇女侠戴安娜是生在天堂岛的战士，是由希腊神话里亚马逊女王希波吕忒用泥土塑造的女儿。

在新52（重启后）中，她成了宙斯的私生女，被赋予了半神性。

一直以来，老谋深算的蝙蝠侠为了防止正义联盟成员被敌方控制或内讧，总要设计出一套对付自家人的方法（这是正义联盟开party不请老爷的原因之一么）。

从千奇百怪的反间计来看，戴安娜是最难对付的。

压制她的方法，居然是利用好战之心，累瘫她…女侠如此厉害，除了天生神力和上千年来的特训与实战，标志性的装备，也是暴揍对手时的致胜神器！

【守护银镯】戴安娜佩戴的银手镯具备守护神力，（新52中）原料是宙斯的羊皮神盾埃吉斯的碎片。

它能保护主人不被流弹伤害，刀枪不入。

当神奇女侠双手交叉，将手镯置于身前，就能产生宙斯神盾一般的防护力场，抵挡包括超人热视线在内的攻击。

银镯作为神奇女侠的贴身装备，从诞生起就自带戏剧性。

漫画原作创作者马斯顿，为初代神奇女侠设定了一条“阿芙洛狄特之律”。

即如果手镯被男星锁住，这位亚马逊女战士就会失去神力（虽然后来这个设定被丢掉了）。

这里不得不提一下神奇女侠之父马斯顿，他是一位心理学家，曾发表关于人类情绪的DISC理论的书籍。

一向对女性颇有研究的他，将“支配与服从”的微妙关系，夹杂在戴安娜与其周围的男性身上。

于是守护银镯和下面要讲到的真言套索，都带着捆绑（支配）、监禁（服从）的SM色彩。

【真言套索】真言套索是火神赫淮斯托斯用大地女神盖亚的金腰带为材料打制成。

它牢不可破的，被捆住的人只能乖乖说实话。

但真言套索也是神奇女侠的弱点，一旦被套索困住，戴安娜就会失去神力。

上文说到《神奇女侠》的漫画作者马斯顿是个心理学家，除此之外，他还对测谎仪的发明有着巨大贡献。

无怪他要让自己创作的女英雄手持鞭形测谎仪了。

真言套索还有其他玩法。

漫画中，小丑女哈莉和戴安娜去酒吧喝酒，喝大了的二位开始用套索把自己捆上，玩真心话大冒险…这点子也只有哈莉能想出来了吧。

【火神之剑+神力护盾】神奇女侠手里的火神之剑，是一柄由火神赫淮斯托斯打制的能从亚原子水平斩切的利剑。

而在《Wonder Woman V3》漫画中，一柄名叫闪耀之剑（Flashing Blade）的武器成为了故事主线不可或缺的物品。

这把剑属于“奥德赛”故事线，持有人是复仇三女神之一。

她使用这把剑刺伤了神奇女侠，而神奇女侠在被刺伤的瞬间，出现了自己成为反派领袖，持此剑屠灭整个正义联盟的幻象。

这把剑试着控制戴安娜，但被戴安娜毁坏。

能抵挡外界猛烈攻击的神力护盾，天堂岛的神秘金属制成，盾牌边缘锋利无比。

不过作为防御系的武器，戴安娜更多的还是使用守护银镯。

【星光飞冕】戴安娜的的标志性头环，有个很好听的名字叫星光飞冕。

在最早的漫画中，整个天堂岛上有资格佩戴头环的，只有两个人：戴安娜和她的母亲希波吕忒。

头环是亚马逊族王室的象征。

除去这个意义，神奇女侠也会将其当回旋镖使用。

在早期漫画和动画中，星光飞冕的中间镶嵌着五角星。

由于连载时间太漫长，神奇女侠的装备一直在变。

而在600期漫画的时候，DC为戴安娜设计了一套纪念版新装，这个版本在后来很长一段时间沿用。

虽然红星依旧在，但是头环的形状被打造成了W形状。

电影版中神奇女侠的头环又升一级，金属质感满满。

星形也是金属打造，看起来英气十足。

简单科普就到这里。

作为DC脑残粉，期待6月2日上映的首部《神奇女侠》大电影能为DC扳回一局。

明明是米国最老牌的漫画翘楚，怎么能就这么被漫威在电影宇宙甩出去呢！

*资料汇来自维基百科、美漫百科、果壳网等。

小疼的微信公众号『电影百忧解』，写写影评、聊聊占星，为有电影陪伴的时光命名。

A-之所以被认为是近几年DC最好的超级英雄电影，主要原因并不是这个故事讲的有多么好或动作戏多么精彩，而是因为它终于弥补了之前几部的不足：加入了幽默感和有趣的人物。

故事虽然具有超现实性，却因为人物的塑造奠定了强有力的情感基础，最终居然也在笑声过后不乏泪点。

当一部娱乐大片做到了真的让观众开心，之后还能感动，基本就成功了。

曾经有人说 “把《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中最精彩的部分连放十遍，这可能就是《神奇女侠》会给观众带来的感觉。

” 看了之后你就发现，不是这样的。

动作戏也好，服饰造型也好，已在超蝙中领教过了，而本片之所以好看，是因为它呈现了出了能打之外的戴安娜究竟经历了哪些成为了今日的神奇女侠。

而这个过程是充满乐趣和悲伤的。

一方面她来到人类社会后像外星人一样的举动引发很多笑点，但另一方面她与男友之间的并肩作战、互相影响的爱情故事又足以令人落泪。

在我看来，《神奇女侠》并非一部动作片或战争片，它之所以好看，是因为她是一部爱情故事，有着完美的男主角和有点呆呆的美国甜姐，但最终的结局却不像一般爱情喜剧那样俗套，而是让一个女人像重生一样脱胎换骨。

从这点上来说，又很像《飘》（Gone with the wind）：一个战火中的爱情故事。

后来导演证实了我的想法，她说，克里斯派的角色有从《飘》中克拉克盖博的角色获得灵感。

本片其实主要展示的就是神奇女侠的来源，而看过后，我们知道，戴安娜之所以成为神奇女侠，并不只是自身实力所致。

克里斯派饰演的史蒂夫·特雷弗（Steve Trevor）这个男友角色才是她真正了解人类、接受人类并决定留下来拯救人类的主要原因。

而史蒂夫对她的适应当然也是逐渐的，一开始还免不了要惯性地调戏和发号施令，但后来戴安娜的言行自然是每次都让他“大跌眼镜”，又对她无可奈何，只得刮目相看，接受“这个女人不一般”的现实，逐渐被她所折服。

在我看来，史蒂夫这个角色是影片成功的主要原因。

大部分时间，他就代表着观众，去审视这个来自室外桃园、不食人间烟火的女神，有时觉得她很好笑，对她的固执无可奈何，有时又心生敬畏。

他原本是被战火已经折磨得心身疲惫，也曾想过要作英雄，却发现自己的能力实在有限，正处于沮丧和放弃之时，这个“外星美女”却重新给了他希望。

而对于戴安娜来说，史蒂夫是她见到的第一个人类，并改变了她对人类的看法，让她了解人类原比她想象的复杂。

也因为史蒂夫的勇敢与爱，让戴安娜产生了对人类的怜悯和信任，才真正诞生了我们后来看到的正联成员之一：神奇女侠。

在大部分的超级英雄电影里，主角的爱慕对象只是陪衬，而不是塑造了超级英雄的根本原因。

而神奇女侠虽然在战火中诞生，却因爱情而升华。

我觉得，是史蒂夫成就了今天的神奇女侠，导演将这个男性角色塑造得很饱满又讨人喜欢。

这也是为何本片没有也不应该出现其他男性超级英雄来抢镜。

史蒂夫这个角色不是配角，是影片的绝对男主角；他不是超级英雄，但绝对是英雄。

第一章：观后感（无剧透）观后感永远写在最前面。

万众瞩目的《神奇女侠》到来了。

为了迎合大众的市场，加入了很多幽默的元素，优化了主线故事，先入为主的神奇女侠专属背景音乐，燃爆并加分了打斗画面。

总的来说是一份良好的答卷。

导演派蒂.杰金斯在电影的构图上极为考究，成功展现了戴安娜的勇猛和柔情，比起之前导了《超人钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克施耐德，少了很多晦涩的剧情展现和宗教映射，把许多篇幅用来塑造戴安娜和史蒂夫两人爱情的关系上。

盖尔.加朵也成功挑起了有75年历史的神奇女侠这一角色。

在《蝙蝠侠大战超人》（以下简称BVS）的惊鸿一现，就奠定了她的形象。

在《神奇女侠》里她的表现也没有让人失望，展现英勇的一面毫无半点马虎，展现柔情一面更是让人赏心悦目。

只是很可惜希望越大失望越大，我没有在电影看到更多的惊喜。

虽然DC漫画的历史比漫威漫画早很多年，但是在开拓电影市场这一块不得不说漫威捷足先登。

于是DC为了迎合和吸收更多的观众，尽量学习了“前辈”漫威的一些英雄影片塑造的结构和套路。

就这部《神奇女侠》来看，已经看不出是DC还是漫威的影片了。

但在之前的《超人钢铁之躯》和《BVS》还是有很明显的DC风格的。

早前的蝙蝠侠三部曲更是把漫画改编提高到了殿堂级的地步（或许那个时期已经远去）。

只能说现在DC这部《神奇女侠》选择了一条最保险的叙述方式，让影片从头到尾不会让人有黑人问号脸。

但是少了DC该有的暗黑风格，不知道是不是一件好事。

希望漫威和DC各有自己的水准和风格，个性鲜明，这才是观众最大的福音。

影片没有彩蛋，在影片里除了出现的维恩公司，没有再过多的涉及其他的超级英雄，据说《神奇女侠》要拍成三部曲，所以相信会有其他超级英雄的加入。

本以为这部电影会为接下来的《正义联盟》继续打打前瞻铺铺路，没想到一点关系都没有。

因此如果想要更好的预习《正义联盟》，建议就再去补习一下《BVS》吧，那部才是《正义联盟》的前瞻之作。

但是不要以为你真的看懂了这部《神奇女侠》，毕竟神奇女侠是DC非常重要的超级英雄，已经有75岁高龄，影片透出的隐藏彩蛋和故事线还是非常精彩的。

接下来会慢慢为大家剥开这颗洋葱，看看里面到底有多少干货！

第二章：神奇女侠-戴安娜关键词：背景戴安娜神奇女侠在DC漫画里面1941年首次登场，代表着女性，平等，正义，和平。

从漫画历史角度来说，神奇女侠是公元前3000年出生在天堂岛，所以到现在神奇女侠已经有5000岁了。

她应该是地球上年纪最大的超级英雄。

为了增加了解，在此大聪制作了一张神奇女侠人物关系图，希望对大家有帮助。

在2016年10月，神奇女侠还被出任联合国荣誉大使。

能在现实中做到这个位子的女超级英雄，恐怕只有神奇女侠一人。

（不过在同年12月辞职，只担任了不到2个月）在此超链接一篇咱们对神奇女侠出任联合国大使的报道（从标题可见咱们的前瞻性哈哈）：http://news.xinhuanet.com/world/2016-10/19/c_129327940.htm

关键词：戴安娜身世影片中小时候的戴安娜的睡前故事，就介绍了戴安娜是她母亲捏小泥人诞生的，但后来母亲希波吕忒承认这只是睡前故事而已，并不真实。

戴安娜其实是希波吕忒和宙斯的私生女。

这个设定是DC漫画NEW52以后的设定。

这就不得不展开DC漫画宇宙的时代问题。

因为DC漫画诞生至今的时间非常久，所以受到了美国漫画时代的影响，也分成了很多个DC漫画时代。

具体如图被分成了：黄金时代，白银时代，摩登时代，NEW52时代。

（注：美国漫画其实还有一个青铜时代）

回到《神奇女侠》，在NEW52时代后，戴安娜的身世有了新的解释，她其实是宇宙之王宙斯和希波吕的私生女，所以戴安娜才会和其他亚马逊族人不一样。

她具有半人半神的血统。

根据漫画和影片的陈述，总结下来戴安娜的完整身世应该是这样：希波吕忒和宙斯为了抵抗阿瑞斯的入侵和保护最后的圣地天堂岛，在阿瑞斯最最虚弱的时候，宙斯和希波吕忒生下了私生女戴安娜，而戴安娜就是弑神者本身。

在希腊神话中，阿瑞斯就是尚武精神的化身，有战神之称号，是宙斯和赫拉的儿子。

他在众神之中最招人恨，因为他嗜血成性，血腥，残忍。

同时，他又是一位很优秀的战略家，所以在诱导人类的阴暗面，他做得很到位。

在DC漫画里，阿瑞斯可以化作人类的模样混入其中，诱发人类阴暗残忍的一面，当人类互相残杀之时释放出来的负能量，阿瑞斯可以吸收这些能量壮大自己。

所以当世界大战爆发，阿瑞斯迅速壮大。

宙斯为了抵抗自己的儿子阿瑞斯，和希波吕忒生下戴安娜，同时得到了奥林匹斯十二主神分别的祝福。

因此当戴安娜生下来的时候：天然的拥有了赫拉克勒斯（大力神）的强壮，有智慧女神雅典娜赐予的智慧，有爱神阿佛洛狄忒赐予的颜值，有狩猎女神阿尔特尔斯赐予和动物交流的能力和精准打击的能力，有神使赫尔墨斯赐予的速度等等。

当然，还有火神赫维斯托斯为她量身打造的一整套装备，后面会详细介绍。

所以想要抵御未来崛起的阿瑞斯，就必须训练和强大戴安娜，而戴安娜因为流淌着宙斯的血液和众神赐予的技能，天生就有使命感。

可偏偏这时候希波吕忒母性大发，爱女心切，从一开始就不想让戴安娜冲锋陷阵做牺牲品，不想让她变成一种武器。

而希波吕忒的妹妹安尼奥提当然也知道这个秘密，作为将军的她天然把保卫天堂岛安全作为第一要务。

所以背着希波吕忒偷偷训练着戴安娜，以防万一阿瑞斯真的打过来，能抵御天堂岛不毁灭的只有戴安娜了。

另外前面我们说了，如果小时候戴安娜的睡前故事是她母亲编造的，那么是不是宙斯和阿瑞斯之间的纠葛，阿瑞斯和希波吕忒之间的矛盾，阿瑞斯和戴安娜之间的恩怨情仇，也存在着水分呢？

影片中我们看到，戴安娜的母亲希波吕忒在送走戴安娜的时候欲言又止，肯定还藏着很多的秘密。

虽然我知道在电影把漫画优化和简化了，但我们不妨深入解构，让戴安娜这个角色更立体起来！

根据漫画的长线故事，在戴安娜出生之前，其实发生了很多事情。

其实天堂岛和亚马逊族人的终极目的不是保护所谓的人类，而是天堂岛是通往冥界的时空门。

亚马逊族人是为了守卫Doom's Doorway（末日之门）才来到天堂岛的，如果冥界大门被打开，别说全人类，全宇宙都会遭殃。

所以亚马逊族人不光保护人类，还保护全宇宙OK?在守卫初期，也就是还没有戴安娜的时候，亚马逊族人坚守着自己的任务，但是却遭到了战神阿瑞斯的妒忌。

他利用自己的教唆诱导神力，让自己的兄弟大力神赫拉克勒斯去攻打天堂岛。

那时候希波吕忒主张的是和平，设下丰盛的晚宴招待了赫拉克勒斯，但却被赫拉克勒斯算计，在酒菜里面下毒，之后把整个亚马逊族人囚禁起来。

悲怆的希波吕忒在狱中召唤出女神雅典娜寻求帮助，雅典娜准许给她们自由，条件是她们不再追究。

希波吕忒答应了，而希波吕忒的妹妹安提奥普不答应，准备派兵报复，可这时候赫拉克勒斯早已经离开了天堂岛。

所以在影片中戴安娜的母亲说：“这是神给的礼物”的用意。

影片中对漫画进行了大量的改版，但从漫画的故事线可以看到，希波吕忒妹妹安提奥普为何对阿瑞斯憎恨有加，因为她们之前和阿瑞斯本身就有不共戴天之仇。

而在戴安娜少女时期，DC的黄金时代版本中，还诞生出一位唐娜.特洛伊，和戴安娜长得一模一样，目的就是为了保护戴安娜的身份。

之后这个版本在NEW52之后被抛弃，因为真的很复杂。

总而言之，目前从第一部《神奇女侠》来看，戴安娜的身世还算简单清楚，不知道后续的发展会有什么。

在《BVS》的时候，戴安娜有对蝙蝠侠说，100年前她曾经为人类战斗过，之后消失了一百年。

那么这个100年戴安娜去了哪里发生了什么，在这部《神奇女侠》里只字未提，只能隐约感觉到戴安娜对人类有所失望。

在漫画里，戴安娜解决掉阿瑞斯之后，重新回到了天堂岛，去展开一系列复杂的故事。

这里面涉及到其他几个漫画角色，包括豹女，赫尔墨斯，唐娜特洛伊，瑟西等等。

而且戴安娜还有了女儿狂怒。

所以在接下来的电影版《神奇女侠》里，不知道会不会这样展开。

关键词：神奇女侠的装备在说装备前要介绍一位具有工匠精神的神：赫维斯托斯。

他在希腊神话中是火神和匠神，他也是宇宙之王宙斯和赫拉的儿子，所以也算是戴安娜同父异母的哥哥。

赫维斯托斯长得很丑，连他自己母亲都嫌弃他，又一次在爬山时候还被摔成了瘸子。

众神因此嘲笑他。

从此赫维斯托斯励志要做一位具有匠心精神的劳动者！

众神们本来生活在安逸的奥林匹斯山，但是赫维斯托斯觉得那里已经没有他的地位，于是他决定去隔壁的埃特纳山草创，开了一家工匠铺。

功夫不负有心人，很多众神都到他那去打造自己的装备，比如阿波罗的日车，比如厄洛斯的金箭银箭，比如宙斯的神盾等等。

当然，也有神奇女侠的真言套索，护盾，以及羽翼战靴。

全都出自赫维斯托斯品质保证。

真言套索：这是赫维斯托斯用大地女神盖亚的金腰带作为原材料打造的，被套索捆绑的人只能说实话。

但对于神奇女侠来说，如果真言套索把她套住，她就会变得虚弱变得没有神力。

这个设定和超人如果碰到氪星绿矿石也会软弱无力变为凡人很类似。

弑神者之剑和盾牌：漫画中弑神者之间和盾牌都是希波吕忒专门找赫维斯托斯定制的。

弑神者之剑要在最勇猛的战士才能发挥最大的效力。

换句话说，你有多大能力驾驭这把剑，这把剑就能为你提供多大的效果。

但影片中把弑神者之剑的能力融入到戴安娜的血液里面，目的是为了简化复杂的剧情。

而《神奇女侠》的剑和盾牌并不是《BVS》中用到的剑和盾牌。

可以确定的是，在《BVS》中的神奇女侠用的剑是雅典娜之剑，为什么能拿到这把剑，我想在之后的《神奇女侠》系列会有介绍。

而盾牌也不是同一个盾牌，《神奇女侠》中戴安娜用的这个盾牌，应该只是亚马逊族人用的普通盾牌，但也是采集自天堂岛特殊的金属材质。

坚不可摧。

而在《BVS》中神奇女侠用的盾牌，貌似更像是赫维斯托斯专门打造的。

用的材质是宙斯盾牌遗留下来的珍贵金属打造而成，是和宙斯使用同级别的神级盾牌。

神力手镯：对于亚马逊的姑凉们来说，手镯是她们的固定配饰。

在不同时代的漫画里，手镯的演变和神奇女侠的服装一样有着不同解释的版本。

手镯不光有防御的作用，也有着自身的寓意。

在亚马逊族早期，她们曾经是奴隶，手上绑着手铐铁链，最后她们获得自由以后，手铐变成了防御的手镯，意味着囚禁变成了防御和自由。

同时也成为了亚马逊族人的标志之一。

NEW52后的版本里，神力手镯有极高的防护力，比如挡挡子弹啥的，但在戴安娜手里神力手镯还有了传导力量的作用。

因为戴安娜是宙斯和希波吕的女儿，自然她就有了神力。

所以在影片中的比武上，不经意的动作让她能通过神力手镯释放一个巨大的冲击波。

也开始渐渐揭示了戴安娜和一般的亚马逊族人不一样的地方。

在漫画里，戴安娜被释放神力后，希波吕忒专门请赫维斯托斯打造了戴安娜专属的神力手镯，选材同样来自宙斯的羊皮盾，可谓珍贵！

这个神级的手镯加上戴安娜天生的神力，功力和影响得到了大幅度的升级，释放的冲击波就更大了。

在影片最后大战阿瑞斯的时候，其实还揭示了神力手镯的另一个技能，它可以连接宙斯的神雷之力。

当阿瑞斯聚集雷电向戴安娜打去的时候，戴安娜的手镯很好的吸收了这些力量，并借用宙斯之力加倍还击，直接把阿瑞斯KO。

关键词：爱情神奇女侠还有一个很重要的代表就是爱情。

根据神奇女侠的漫画作者格雷.卢卡采访时说，神奇女侠是双性恋者（OMG）。

仔细想想也不无道理，天堂岛生活几千年，天天面对的都是姑凉，岛上有同性恋也是再正常不过的事情呢！

爱情是通往快乐的一个重要途径，如果天堂岛没有爱情，快乐就是不圆满的，因此在天堂岛发生一段浪漫的同性爱情故事，是不过分的。

当然，如果戴安娜只是同性恋，故事剧情就会被削弱了。

因此在影片中戴安娜第一次见到飞行员史蒂夫的时候，说了一句：你是男人？

这句话其实映射了戴安娜对异性的欲望彻底被打开了。

如洪水般滔滔不绝有木有！

再说大一些，在漫画英雄影片里面穿插一些角色来贯穿LGBTQ，倡导美国普世价值观，也是好莱坞电影一贯的主流价值观。

根据影片神奇女侠的初恋对象是史蒂夫，也正是因为史蒂夫的死去让她瞬间成熟和长大，同时也明白了人类虽然有阴暗面，但同时也有光明面。

两者之间的平衡，是她日后重要的课题。

关于神奇女侠和超人之间的爱情，有几部漫画也有阐述。

没错，超人不光只爱凡人女孩，对神奇女侠也有关一些情愫。

不过戴安娜和超人两人互生暧昧或者接吻的剧情里，一般都是超人的正牌女友路易斯死掉或者当时剧情没有路易斯的情况下产生，以免多出一条剧情指神奇女侠是小三，这就让人笑话了。

值得一提的是，在官方为定调之前，神奇女侠和超人之间的爱情，只是漫迷的YY。

因为观众们对这两位超级英雄都有神力而产生了好奇，而且两人还有不老之身，这么门当户对，为何不是一对。

于是在DC漫画外传和延伸剧情中，会看到神奇女侠和超人之间的爱情。

说完超人，蝙蝠侠和神奇女侠之间的爱情更为主流。

影片一开始就是蝙蝠侠寄来给戴安娜的她在一战时候的原版照片。

说明当时事件发生在《BVS》之后，蝙蝠侠正式和戴安娜书信来往。

而最后戴安娜回邮件也说明接受了蝙蝠侠的礼物，而且结尾戴安娜穿上神奇女侠的盔甲向着巴黎纵身一跃。

是否说明她已经作为正义联盟的一员主打欧洲战场了呢？！

因此可以断定，蝙蝠侠和神奇女侠两人因为长期作战，友情上升为爱情，在漫画中他们有试着去谈恋爱。

但最后却没有修成正果，不过话说回来，需要他们修成什么正果呢？

生个baby吗？

第三章：戴安娜的母亲希波吕忒关键词：亚马逊族群和天堂岛在古希腊传说中，确实出现过全部是女战士的一个族群，她们居住在希腊附近的一些城镇，她们繁衍后代的方式，是和同邻族的加加尔人繁衍后代，而加加尔人则是清一色的男人族群。

他们为了让各自的族群有新的繁衍，选定一个时间进行交配，然后男孩归加加尔族群，女孩归亚马逊族群。

当然，这个希腊神话只是编造《神奇女侠》故事背景的灵感之一。

在DC漫画里，她们活在与世隔绝的天堂岛。

这让我想到了西游记的女儿国，整个群体没有一个男人，全部都是女儿身。

这就让大家想到一个繁衍后代的问题，西游记的女儿国是喝可以怀孕的水繁衍后代。

在影片中亚马逊族群貌似没有这个需求，她们可以永生，所以人口不需要新陈代谢。

戴安娜也是唯一一位在亚马逊从小长到大的女人，其他亚马逊族人都是成年人，说明亚马逊族人并不需要繁衍后代。

而天堂岛，是由奥林匹亚的众神所打造的一个神明之岛，目的是保护人类世界。

影片中戴安娜的母亲希波吕在给戴安娜读睡前故事的时候，介绍天堂岛是为了保护和躲避阿瑞斯而打造。

但她后来自己又否定这只是睡前故事，因此按照DC漫画的设定，天堂岛的存在另有原因。

也就是前面我们提到的守卫冥界之门。

关键词：希波吕忒在希腊神话中确实也有一个叫希波吕忒的女神，但是在此就不展开了，在这里我们来详细了解DC中的希波吕忒（戴安娜的母亲）。

根据DC宇宙漫画时间线的推理，希波吕忒的背景应该是这样的：在DC的历史中，亚马逊族曾经被阿瑞斯教唆的希腊男人灭族。

得知被灭族后的众女神悲愤交加，于是众女神齐聚一堂，包括维纳斯，雅典娜，爱提米斯等等，她们把这些亚马逊姑凉们的灵魂聚集起来，然后把她们的灵魂被放在了爱琴海下，这些灵魂慢慢和泥土融合，最后变成了一个个新的亚马逊族人。

而新亚马逊族群中第一个出现的人，就是希波吕忒，她自然而然就成了亚马逊族人的女王，而第二个成形的亚马逊人就是希波吕的妹妹安提奥普。

在天上的众神们看到这些亚马逊族群的女性非常高兴，赐予她们体力，智慧，美貌，还有长生不老。

而在当时亚马逊族人还是被继续被阿瑞斯同党追杀，所以众神们还赐予他们天堂岛，让亚马逊人长久生活在那里。

并守卫着冥界之门。

接着就有了戴安娜，有了影片中的情节。

而在黄金时代的DC漫画中，其实希波吕是神奇女侠系列非常重要的角色之一，接下来稍微展开知识让大家了解一下黄金时代的希波吕忒。

在戴安娜出走的这段时间，天堂岛其实发生了很多故事。

在黄金时代版本里，希波吕忒有了女儿以后母爱大爆发，违背了众神的任务。

并为了保护戴安娜，复制了一个和戴安娜一模一样的副本玩伴，也就是唐娜.特洛伊。

果然，唐娜特洛伊起到了保护真实戴安娜的作用，黑衣天使曾经想要抓戴安娜，但却把唐娜特洛伊误认为是戴安娜。

并导致了唐娜度过了许多悲剧的生活。

之后希波吕忒依靠闪电侠回到过去，改变了历史，救了唐娜特洛伊。

而当希波吕忒重新回到天堂岛的时候，发现疏于管理，天堂岛已经不是以前的天堂岛，而是党派之争异常激烈，她已经被架空。

而此时她的妹妹安提奥普在天堂岛附近的另一个岛自立山头。

这时候希波吕忒有了预知梦的能力，她梦到自己女儿戴安娜在做神奇女侠期间会死去。

于是开始极力反对回到天堂岛的戴安娜再次外出。

并极力促使另外的人去做神奇女侠以代替戴安娜去死。

戴安娜知道以后当然很生气，离开了天堂岛去做神奇女侠，而希波吕忒的梦境成真，戴安娜在某次任务中死去，她的灵魂成为了新的希腊众神之一，接替了阿瑞斯战神的位置，但她作为女神这个职位，只能有求必应，无求不干预。

而凡间神奇女侠的位置空缺，希波吕忒只能接替戴安娜的位置做了神奇女侠。

而在神界的戴安娜同情人类的疾苦，再次打破神规主动帮助人类。

于是戴安娜被众神重新变成打入凡间，变成了神奇女侠。

第四章：史蒂夫.崔弗在电影中，神奇女侠和史蒂夫上演了一段又一段幽默的桥段。

而在漫画里他们之间的段子也有不少。

他们两人之间的关系，分别在不同时代的DC漫画里，上演着不同的关系。

在黄金时代里，戴安娜和史蒂夫的相遇和电影剧情一样。

之后天堂岛举行了一次比武大赛，准备选出一位大使，护送史蒂夫回人间。

当时戴安娜对史蒂夫一见钟情，于是在母亲不知情的情况下，偷偷参加了比赛并且胜出。

得到了护送史蒂夫回人间的机会。

而在护送过程中，因为漫画故事背景是二战，而且护送史蒂夫回去的国家是美国。

所以神奇女侠多了一个座驾就是隐形战机。

隐形战机是神奇女侠很重要的交通工具之一。

不知道之后的系列会不会出现。

在漫画中，戴安娜护送史蒂夫回美国后，脱下战袍穿上凡人衣服的戴安娜，变成了史蒂夫的贴身秘书，而史蒂夫却全然不知道身边的戴安娜就是神奇女侠。

这个套路和超人戴上眼镜变成报社记者很像。

在白银时代的版本里，史蒂夫和戴安娜还生了一个女儿，名叫狂怒。

同样有着比较重的戏份。

而在NEW52之后，史蒂夫的母亲和天堂岛之间还有一个重要的隐情。

大家知道史蒂夫是一位间谍兼空军飞行员。

在电影最后戴安娜悼念史蒂夫的时候，有张照片就是年轻时候的史蒂夫和飞机的合影。

说明史蒂夫在很年轻的时候，就是一名飞行员。

那是因为史蒂夫的母亲也是一位飞行员，而且是一名飞行测试员。

史蒂夫的母亲在有一次飞行测试中失踪了，坠落在天堂岛。

在凡间的史蒂夫以为自己的母亲坠机身亡，于是为了完成母亲的遗愿，长大后励志要做一名飞行员。

而落在了天堂岛的史蒂夫的母亲，被希波吕忒救下，在接下来的日子里，史蒂夫的母亲和亚马逊族的姑凉们结下了深厚的友谊。

并且帮助亚马逊族人一起抵抗阿瑞斯同党的攻击，可惜的是，史蒂夫的母亲在一次抵抗中牺牲了。

而史蒂夫的母亲名字正是：戴安娜.洛克威尔.崔弗。

之后希波吕忒有了女儿，为了纪念史蒂夫的母亲戴安娜.崔弗，给自己的女儿取名为：戴安娜。

所以在DC漫画里，神奇女侠的服装很像美国国旗，也是天堂岛为了纪念史蒂夫的母亲。

因为在史蒂夫母亲坠毁在天堂岛的测试飞机，就印有美国国旗。

第五章：写在结尾其实在漫画版本里面的神奇女侠，还有许许多多精彩的故事，而每个DC时代神奇女侠的故事也不一样，大聪现在只挑了和电影比较有关系的情节进行整理。

或许这些线索可以成为大家重构神奇女侠的线索。

但作为DC最重要的女超级英雄角色，神奇女侠有着十分复杂的故事主线和支线，在不同时代又有着不同的解释，牵扯其他超级英雄很多。

即使我是DC漫画迷，我也没办法在一篇影评全部解释清楚。

所以，里面所阐述的延伸故事和线索都是经过加工和脑洞推断的，不要为了一些小小的错误细节狂喷。

因为我不可能原原本本把1941-至今神奇女侠的漫画故事全部无错误的还原。

只能说，我的整理可以让大家大致了解了另一面的神奇女侠。

好让大家有更多的想象。

另外我的资料全部根据我看的DC漫画进行了整理和官方资料手册。

没有涉及抄袭任何一个人的影评内容。

如有陈述雷同，只能大家可能都翻阅了同一篇官方资料文献。

另外为了迎接11月到来的《正义联盟》，大聪已经开始整理DC宇宙漫画的故事线，希望用最简单的方式为大家解构《正义联盟》，让大家看到更多DC电影背后的故事。

如果有兴趣大家可以关注大聪的公众号《大聪看电影》。

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自从上映以来，WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好，因此也自然让人对它多了一份期待。

毕竟在这个超级英雄扎堆出现，把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代，如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品，显然是非常令人开心的事。

结果令人非常失望。

WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平，甚至连一般爆米花片的水准都没达到。

再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声，我只想说，捧杀，是毁掉一个东西最快的途径。

首先，这部片子的节奏有严重的问题。

举个例子，WW从岛上出来，躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份，就算全部剪掉，也不会对剧情产生任何影响。

我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意，可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。

一边是刻意装出来的，令人尴尬不已的无知提问，一边是看似深度思考，实际上语不成句的支吾解答。

这种桥段玩一次也就算了，可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上，全程都是这种又臭又长，毫无营养的对话，就让人非常难受了。

扎克施耐德毕竟是MV导演出身，搞搞视觉冲击也就算了，别老想着写剧本，事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样（美少女特攻队，最典型），借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果（守望者）其次，伪女权倾向。

打着女权崛起的名号，实际上还是卖弄长腿巨乳，挑逗男性荷尔蒙，更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。

肉体愉悦，超过平均值……我很好奇，看到这些低俗下流，没有底线的梗，那些田园女权到底是怎么说服自己的。

微博上一片花痴之声，女主多帅多有型，男人们为这种电影买账也就算了，那些天天说自己被压迫的，看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮，真真好一副滑稽景象。

第三，漏洞百出的无脑剧情。

这方面已经没办法一一例举了，因为全程都是，说完了基本上就把片子拉一遍了。

从世界观开始就令人非常失望，整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子，当ATM用，看不到一丁点诚意。

甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。

人家至少还能卖卖情怀，我想问来看这部电影的有多少是DC死粉？

你们这样侮辱人家智商真的没问题吗？

第四，最后的遮羞布，特效。

有人可能会说了，我来电影院看电影就是为了看特效的，别的我不关心。

可以，这也是你的自由。

但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢？

动作戏方面，全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞，要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。

全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电？

想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢？

比这个闪电酷炫多了！

失去了大场面和华丽特效，滥用局部特写的结果就是，不仅3D IMAX没有意义，连3D也显得毫无必要了。

去看什么？

超长的腿和超大的胸吗？

第五，展示的思想内涵。

典型的眼高手低。

我一直觉得，超级英雄打击打击犯罪就算了，千万不要和战争扯上关系。

即使非要和战争扯上关系，也要找那种在站队上没什么争议的战争，比方二战，站盟军总是没错的。

可是一战？

女主口口声声喊着正义博爱，结果就是帮着英国打赢了德国？

总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。

连雇佣兵都不如，人家至少为了钱，这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。

结局一副世界大同，从此再无战争的样子，然而真相是什么呢？

一战德国惨败，被迫签订了屈辱的凡尔赛条约，间接导致20年后德国纳粹主义崛起，几亿人为此丧命。

这些事怎么就不提了，直接跳到现代来了呢？

还爱可以拯救世界呢，我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了，如果有一天世界真的毁灭了，一定是他们以爱的名义做到的。

我很少给一部电影差评，因为我觉得电影终归是会有亮点的，但我真的很讨厌这种集体高潮，颠倒黑白的事情。

一星走起，但愿我能尽快忘掉这场噩梦。

本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。

还记得在《蝙超大战》中，神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。

胸甲美腿大宝剑，令她妩媚与霸气并存，再配上激昂热血的bgm，甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。

时隔一年，《神奇女侠》终于与影迷见面，这是影史上首部女超级英雄电影，也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”！

神奇女侠的扮演者盖尔·加朵，也因此成为了新一代“全民女神”。

曾有媒体这样评价盖尔·加朵：她相貌可人，既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽，又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美，还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚；而她的身材更是没得说，没有一丝赘肉，而且更符合东方的审美，纤细苗条。

这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分，因为在她出演电影成名前，她就已经是知名模特，并在2004年获得了以色列小姐头衔，还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。

盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因，她的父亲是一位工程师，母亲是一位教师，因为父母都是犹太人，所以她十分聪明，学习成绩一直很优秀。

长大之后，盖尔·加朵想成为一名舞蹈家，但是19岁的一次经历，让她改变了自己的计划。

那一年，盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态，参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。

没想到最终成为了冠军，于是她开始了自己的模特生涯，同时接拍一些以色列本土服装广告，虽然算不上国际名模，但据说一年也能挣好几百万元人民币。

不过没多久，她的人生又发生了180度的大转变。

在以色列，人人都有服兵役的义务，盖尔·加朵也应征入伍。

在军队的两年中，她成为一名健身教练，同时学习了格斗和使用武器的技巧。

这段参军的经历，为她日后的演员事业打下了坚实的基础。

在她参演的电影里，她的持枪动作有板有眼，很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。

这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员，因为她不仅拥有女神般的外型，也能亲自出演打戏和特技镜头，凭实力在影视圈占据一席之地。

因此她才被华裔导演林诣彬相中，在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。

据说在《速度与激情4》拍摄时，盖尔·加朵全程零替身，打戏都是她问导演要来的，飙车戏份也都是亲自完成。

并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者，她自己还有一辆Ducati Monster S2R，因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。

2010年，她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏，在《危情谍战》中客串一个小角色，出场时间不多，却贡献了影片中最惊艳的一幕。

同年，她还客串了《约会之夜》，在片中扮演马克·沃尔伯格的女友，同样是一个让人惊艳的角色。

但除《速度与激情》外，盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。

她也有过多次试镜被拒绝的经历，包括在《007：大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。

后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔，直到第六部被编剧写死。

她对媒体说：“我希望我们有更多的女性，来完成女强人的好角色。

你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。

这就是为什么我很自豪这部电影。

我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。

”

可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶，但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。

她认为：“人的外貌只是辅助，它代表不了一切。

如果你台词念不好，戏演不好的话，长得好看也没用。

”吉赛尔一角的成功，让盖尔·加朵的人气今非昔比。

在动作喜剧《邻家大贱谍》中，她第一次出演女主角，并且以黑色情趣内衣出镜，令不少宅男大饱眼福。

盖尔·加朵1米78的身高攻气十足，和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。

然而她的台词却让影迷纷纷表示：突然对你硬不起来了。

离开《速度与激情》系列后，盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中，甚至一度想要退出娱乐圈。

她后来对媒体说：“我一直告诉我丈夫，我不确定自己在这行能干多久，我们全家去洛杉矶，我再去试一次。

就是我们在洛杉矶的那次旅程中，我接到了一个来自扎克·施奈德的电话，他想让我为一个秘密角色试镜。

”试镜结束的几天后，DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话，对她说：“我不知道你在以色列是否听说过这个角色，无论这个角色是不是知名。

不过，你听说过神奇女侠吗？

”盖尔·加朵后来回忆，自己呆了几秒钟，然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。

为了神奇女侠的这个角色，盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时，拍摄期间每天训练1.5个小时，增长了17磅的肌肉，学习了功夫、拳击、击剑和柔道。

饱满的肱二头肌，让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。

盖尔·加朵对媒体说：“当你感觉变强的时候，一切都会变得不同——包括坐立起行。

回头看自己五年的照片，我大吃一惊，感觉自己当时真是太瘦了。

”在盖尔·加朵的诠释中，神奇女侠可爱的一面占有很大比例。

她说：“神奇女侠的力量来自强大的内心。

我认为能表露内心感觉的女人都非常棒，我很羡慕她们。

在我看来，女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误，不如做真实的自己，并对此善加利用。

”

神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一，也是女权主义的重要象征。

对此，盖尔·加朵说：“人们对女权主义者的理解颇有偏差。

事实上，女权主义追求的就是平等。

我所追求的就是所有人都能同工同酬，机会均等。

我意识到之所以我能做自己想做的事情，是因为前人为我们铺平了道路。

如果没有她们，我就不会成为一个受过教育的职场女性，无法追逐自己的梦想，更不会站在这里。

”在母亲节那天，《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。

盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。

现实中，盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。

早在2008年，拍摄《速度与激情4》期间，她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺，对方是一名以色列企业家，从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。

在做客《艾伦秀》时，盖尔·加朵表示，正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。

“我的女儿曾经跟我说，王子们总是那么勇敢、无畏和坚强，当提起公主时，她却是一脸蔑视的表情。

”“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。

”盖尔加朵接着说：“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠，现在女孩儿也有了神奇女侠。

”

虽然身处灯红酒绿的好莱坞，但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。

每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性，就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫，她一方面承认自己的独立、刚强，但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。

如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。

为了拍戏，她经常要在美国和以色列中间跑来跑去，因为两地奔波总住酒店，她干脆和老公一起开了家豪华酒店，后来又以2600万美元的价格卖了出去，还从中赚了不少钱。

盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱，网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。

而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色，盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。

她说：“我不能说我不想演《神奇女侠》，但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠，我希望能够做半杯水，希望人们能认可我的神奇女侠，和我的其他角色。

这一切对我来说都是一个非常重要的历程。

”《神奇女侠》之后，盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里，分别是《正义联盟》的上下集。

而在以色列的一个脱口秀节目中，主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱？

盖尔·加朵并没有回避这个问题，而是说道：“我那天看到了哈莉·贝瑞，她太漂亮了，所以……我愿意和她谈恋爱。

” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员，她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。

《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示，神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。

因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大，岛上全是女人，必须有同性恋才在逻辑上说得通。

那里既然是天堂，每个人就应该生活的很快乐，而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系，唯一的伴侣选择就是女性。

所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女？

这画面实在太性感了。

万众瞩目的《神奇女侠》到来了。

为了迎合大众的市场，加入了很多幽默的元素，优化了主线故事，先入为主的神奇女侠专属背景音乐，燃爆并加分了打斗画面。

总的来说是一份良好的答卷。

导演派蒂.杰金斯在电影的构图上极为考究，成功展现了戴安娜的勇猛和柔情，比起之前导了《超人钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克施耐德，少了很多晦涩的剧情展现和宗教映射，把许多篇幅用来塑造戴安娜和史蒂夫两人爱情的关系上。

总体来说，还是不错的。

尽管主题涉及女子参政议政的女权思想，归根结底，《神奇女侠》似乎是在探讨男人和女人的问题，而他们的关系自亚当夏娃起就不容乐观。

正像影片开始的那场战争，两队原本毫不相干的人——亚马逊女战士和一战德军，被突然的并置在一起，随之，便是你死我活的战争，似乎隐喻了男与女间的紧张关系。

故事的主体结构似乎在传递一种信息，男人和女人分属两个完全不同的世界，女性的世界是神话的，男人的世界是现实的，或者，像那本书的书名一样：男人来自火星，女人来自金星。

书我没看过，仅从书名来看，他们只能遥望，拥抱必然带来灾难。

两个世界造成了他们心理和行为的不同，甚至大相径庭。

影片中有个桥段很有意思的说明了这一点。

去执行任务，路经战场，神奇女侠看到受伤的村民，决定先去救他们，而男主却依然要去执行任务。

男人要去做一件事，他就回直接奔赴目的地，而女人再去做一件事之前，她还会再做100件事。

想想身边的女性朋友，你就会觉得这句话绝非讽刺，难道是因为她们太敏感，任何一件事都能引起她们的关注，而忘记初衷或目的地？

或者，初衷与目的地这样的词语太过实用，不符合她们的世界观？

她们的世界是神话的，是审美的。

因此，当神奇女侠突然置身于男人们论战的政治领域，她的那些观点尽管听起来义正言辞，也是这部电影想要展现的真正主题——女性参政议政的女权思想，最终看起来却有种与现实格格不入的幼稚感，而神奇女侠在现实世界的日常行为，也显得很可笑，这种幼稚与可笑无疑指涉了主题的尴尬。

所以，《神奇女侠》整部影片似乎也陷入了两个世界的泥淖，一方面想传递女权主义思想，即女子参政权，另一方面却依然依靠大腿美艳来吸引观众。

这个泥淖显然是由好莱坞的商业主义和女权主义主题的美好愿景的相互搅拌而造成的，正如神奇女侠的那幅盔甲，钢铁与女性肉体的结合却使得那副盔甲宛若色情主义中的制服诱惑。

虽然影片中最激动人心的场面之一，神奇女侠在战场上引导士兵们前去解救村民，会让观众想起《自由引导人民》的那幅油画，甚至其后她站在钟楼上受村民的顶礼膜拜，最终却成为影片中最神话的部分。

神奇女侠也只好退回到神话世界，与所谓的战神一决高下，而那时，男人的世界已经不存在了。

两个世界是否能够达到和解？

人与神的世界显然只能依靠臣服，男与女的世界呢？

神奇女侠最后给出的答案是爱，至于这是心灵鸡汤的爱，还是人性的爱，就看你信什么了。

此外，这部影片最大的失败在于它的片长，这个导演真应该牢牢记住特吕弗的那句话：“导演的全部问题（或大部分问题）在于学会如何与片长较量”。