日光之下

电影作为第七大艺术，决定着它具有观赏性与艺术性为一体。

影片《日光之下》，表现出导演对艺术性会有更多的展现，影片中，对于宗教，两性，同性，兄妹，朋友，凶杀等都非常克制的描写，基本属于点到为止，整个故事的主线虽然清晰，但是却非常简单平和，没有任何波澜，包括演员对角色的把握也充满了克制元素。

所以我感觉，本部影片艺术性远大于观赏性，犹如艺术画作，给人感觉并不是直观的绘画技巧和视觉观赏性，而是画作所带来的深层思考。

就如本片，可能孩子看后会昏昏欲睡，索然无趣，这洽洽是因为孩子对社会的认知浅，他们更注重观赏性。

而有过社会阅历和生活感悟力的人却容易从中找出思考点。

我们可以剖析导演的意图，为什么对每个点都表现出克制，是不是借由影片表示自己对创作遭遇各种阻碍而不得不克制自己的表达，在影片最后，女主人公把智齿拔掉，会不会象征着一个本来天真浪漫的小女孩，不得不面对成长所遇到的烦恼，选择结束童年，而做出的一种抉择，虽然获得了苹果这个禁果的甜美，但是却伴随着流下的血所代表的流逝的真我。

正是导演不得不选择妥协，无法抵御阻碍和诱惑，选择成长，对市场妥协。

看完之后更加确定我喜欢的电影类型是什么了，相比同时期上映的《一秒钟》，《除暴》，包括《风平浪静》，我更爱它。

一开场就被三个主角的演技所逗笑到了，一切都太自然了，流畅。

妹妹某些角度有点像杨紫，潇洒姐某些角度有点像江一燕。

有几个场景让我想起韩国电影，开头第一眼看到那个荒野中的小房子就让我想起《燃烧》，后来塑料棚下的韩国烧烤，又让我想起《请回答，1988》。

故事里其实有犯罪的成份在，但是没有作为主线，而是穿插进去，主要还是以妹妹的成长为主，后半段的撕裂与前半段的美好相比，更喜欢前半段。

录音机的使用是点睛之笔，可能是我本来就喜欢电波里传出来的东西。

唯一让我觉得和年代感有点违和的是服装，妹妹的衣服让我觉得有点新，但是白色羽绒服和耳朵套，围巾，都给我留下了很深的印象。

大哥的皮衣很酷，想拥有，大哥的白色摩托车也很酷。

舞厅那场戏应该是高潮，但是不如塑料棚下跳舞那段好。

可能是情节有删减，有些东西感觉没连上，比如妹妹的那个同事，到底发生了什么，事情没说清的话，看那段同事在野外抽烟，就会觉得有点弄名其妙。

熏艾那段也好美妙，有这样一个疼人的哥哥真好，听着钢琴，肚子暖暖的，入睡，太舒服了。

很可惜的就是美梦过后的被冲击。

倒录音带有好几个镜头，有时候觉得多余，有时候又觉得留着这些看起来无用的美好也可以。

故事背景又是在东北，辽东，丹东，但是人物的东北话味道又不是那么重，特别好。

本以为十月去过秋天的齐齐哈尔已经不遗憾了，没想到看完这个片子又想感受冰天雪地的东北了。

彼时彼刻，友人在千里之外的电影院同我看同一部电影，那种时空上的相连让我觉得很美好。

　　去年过年时，疫情期间，封小区。

　　本来我与一老者，紧邻着单元，天天低头不见抬头见。

但是从未说过后。

　　因为封小区，就坐在楼后晒太阳。

我喜欢听他们老头聚在一起说话，分析他们每一个人，每一句话。

时间长了，就和这位老者熟了。

　　老者告诉我，他七十六了。

但看他精神矍铄的样子，一点病没有。

每天精气神特别好。

口才好，思路清晰敏捷。

一般几个老头聚在一起，就听他讲。

　　那他讲什么呢？

他就讲他过去的故事。

那故事充满了沧桑感，在冬日黯淡的光辉里，显出异样的色彩。

恰好我有心，全都收入囊中。

等到要写文章，小说时，拿出来用，也算不错。

　　老人的脸上，已经饱经沧桑。

　　这天，我又听他们说话。

　　老者对我说：小伙子，你天天听，也不见你讲。

你讲两句。

我感觉你很与众不同。

　　我忙笑着说：大爷，你真有眼光。

我是写电影剧本的，现在三个剧本，在广电局报备哪。

　　老者：剧本为什么要报备啊？

　　我说：不报备不让拍啊，不能乱拍。

　　老者：报备几时能下来啊？

　　我说：不知道啊，有点难度。

　　老者说：唉，咱汤旺河，总算出了个人才。

看看这小伙子，气度一看就不凡。

果不其然，让我说中了吧？

人家写电影剧本的。

　　我笑着说：大爷，我都四十六岁了，哪还是小伙子。

　　老者说：哈哈，这小伙子，长得又帅气，又年轻。

四十六岁，看上去，像三十几岁。

我要是姑娘现在到了结婚的年龄，一定说服她，让她嫁给你。

小伙子，一看就善良。

跟着你过日子，准没错。

　　我说：大爷，今天，准备给我们讲什么故事啊。

我仔细听，留心听，将来可以写到电影剧本里。

到时，我到处宣传，是你讲给我的。

到时，你跟我一起出名。

　　老者盯着我：唉呀，这么严重，还能写到电影剧本里。

那我今天讲一个精彩的。

这件往事，让我一生，都深情不忘。

　　我说：好嘞，你开讲吧。

　　老者眼睛扫了一圈周围盯着他看的观众，清了清嗓子，说道：　　故事，要从四十多年前说起。

　　（就在这时，天下开始飘下纷纷扬扬的雪花，漫天的雪花飞舞，好不壮丽）　　那个年代，我们那里，还用马，往山下倒木头。

　　那时，我是管马的。

我天天带四只马，从山上，往下面拽木头。

　　马这东西，也有性格。

其实三只，没太大问题。

唯独那只黑马，个头稍小一点，最有一股子憨劲，性子也最倔。

　　这马只听我的话，别人的，谁也不听。

谁使唤他，也不好使。

　　那时，小队里，有一个男的，长得又矮又丑的。

我和这个人就不对付。

他有时就讽刺说我和这马一个性格。

太倔。

　　我喜欢这只黑马，从骨子里喜欢。

每次喂豆饼，都多喂它一些。

　　它似乎也对我生出感情。

总是经常用嘴唇拱的肩膀。

　　就这样，我和这黑马，处出了感情。

这队里都知道。

　　那天，我就和那又矮又丑的丑男，吵了一架。

后来，我忘了他找什么由头，用皮鞭抽了黑马有十多分钟。

　　那黑马疼在身上，疼在我的心里。

我不敢吱声，看那丑男抽红了眼。

我怕他了鞭子，打在我脸上。

　　后来，他总算停下了。

　　他笑着对大家说：不管是人倔，还是马倔，我都治得它服服贴贴的。

　　然后，他就随意的走到马屁股后面，去拍了一下那马屁股。

那黑马多聪明啊，回头一看是他。

一脚，把他蹬得凌空飞出了三丈开外。

　　当时人就不行了。

　　后来听说，活拉拉把脾给蹬碎了。

　　然后，领导说，这马不能留了。

要杀了吃肉。

　　我不同意。

领导说，没人敢用它，就天吃那么多粮食，公家养不起。

　　我当时就说，我掏钱，买下它。

＼　　领导愣愣地看了我半天，说，你跟它情深，这样吧，收你三分之一的钱。

这马，归你了。

　　这马，我就自已养着了，一直养到它自然死去。

　　记得我把马留下来后，那丑男的丑老婆，找我闹过好几次。

说啥要我的马为他老公偿命。

还说要到法院去告。

后来也不了了之了。

这事法院也没法判，毕竟杀人的不是人，是动物。

　　说到这时，老者已经眼里全是泪水。

　　老者说：直到现在，每年，我都要去那马头坟头，去看看。

其实很多时候，人这东西，不如一个畜生。

人狠起来，不是人啊。

还不如畜生懂感情。

　　我把目光从老者的脸上移开，移向天空。

天上，漫天飞雪，向我的脸上扑来，然后又从脸的两边闪过。

我感觉我在飞速的向天空移动。

我仿佛看到那黑马长鸣的嘶声。

我看到天空，就是那只黑马。

他插着翅膀，向我飞驰而来。

只见我纵身一跃，然后，它带着我，落到雪白的大地上，在蜿蜒的河道上，纵情驰骋。

好一片壮丽江山！

大家好，我是汤旺河的。

写上一篇短篇小说，大家看看文笔深度如何，哈哈。

很别扭很多人把它比作娄烨版的《燃烧》但我想如果是娄烨或者李沧东的剧本，人物会更有自主性比如《the Summer Palace》里的余，《燃烧》里的惠美和本。

剔除阶级隐喻，这些人物首先是活在自己的世界里的，他们苦苦追寻生活的意义，而这个意义终究属于自己，与他人无关。

而此片里的谷溪，她虽然也被施加了两层矛盾——兄妹情假象的幻灭与社会身份的迷失，但是蹩脚之处在于：仅此而已。

稍加思考便知，上述两种矛盾皆来自于外界——第三者的闯入和户口的缺失。

而真正能够体现人物纵深的，是对外界做出反应后，产生的更加不可解的内心矛盾。

比如：我真的爱我的哥哥吗，还是说我爱的只是一个假象？

区区一个户口真的能够说明我的社会身份吗，我的身份焦虑是否源于更加虚无缥缈的哲学世界？

这些本质的东西，女主都没有想过。

当创作者急于往剧作中塞入各种隐喻，而忘记人物原初的灵动的精神状态，那么再如何巧妙的文本也不过一则呆板的社会寓言。

说到底，人物的行为应遵从自己的内心，而不是服务于隐喻。

隐喻不是按部就班经营出来的，当所有人物的动机都无限趋近于自己的内心，当故事的讲述无限趋近于极致，隐喻自然会浮现。

#江湖观影团##日光之下[电影]#智齿的出现代表青春期的麻烦困苦随之而来。

之至谷溪智齿的消失，她失去了所有，亦是成长的代价。

结局中谷溪自己狠心的拔出那颗一直在折磨自己的智齿，鲜血充满口腔里，正如导演所说或许她想用身体的疼痛去代替心里的痛吧！

期待二刷这部电影，能发现更多的细节@江湖观影团@电影日光之下

为什么要给电影贴标签，像王家卫了，像侯孝贤了，也许除了电影本身，我们给了电影之外的东西更多关注，不像王家卫行吗？

像了又怎样？

观众就是电影最大的罪过。

明星、名导、喜剧，最近越来越反感大片，从小就是统一的课本，老师灌输的统一的审美，好不容易成了《民法典》规定的成年人，资本又来灌输审美，近几年喜剧开始火了，哈哈大笑之余，还要”煽情“，那个真切，那个感人，看到电影院里擦眼泪的观众，真逊，和朋友一起看电影也很尴尬，妈的，显得我好像不近人情。

写这么多吧，多拍安静电影别太闹腾了。

电影总体色调就是压抑。

三人的演技也很不错。

以小见大，从隐晦的三角恋出发牵出了石油泄露、出海权、宗教、黑帮、杀人等元素，但是影片节奏稍有问题，感觉很久之后才进入转折。

前面就一直在讲述哥哥和妹妹 庆长的关系。

后来衔接谷溪的梦衔接的特别好，成功骗到了我，让我以为哥哥真的要和庆长一起去韩国了，哥哥惧怕妹妹的感情。

最后突然回到谷溪醒了，回到现实也让我一下子就接受了。

谷亮过生日的KTV里谷溪对谷亮念的那段话，几乎像所有人袒露了自己的心思，后来看到谷溪和冬子在KTV出来暖手那段还以为会出现俗套的剧情，谷溪要惩罚他哥和自己，选择和冬子睡了。

虽然并没有出现，但依然很让我疑惑妹妹对哥哥的感情是怎么发生的。

全剧没有交待，也不知道对哥哥到底是过度依赖产生的感情，还是在漫长的时间里对哥哥的亲情变质了。

影片最后，谷溪自己拔掉了智齿，边流血边吃下了苹果，苹果一般都是指禁果和欲望之果。

结局也就只剩谷溪独自一人在面对世界了。

也明白了为什么片名叫wisdom tooth，智齿。

开篇去看医生给的药也给后面做好了铺垫，她当时刚要吃药，医生说实在疼得受不了再吃，然后在最后只剩她一个人的时候，谷溪吃下了一颗药，此时的她太疼了。

【咪咕视频】 在我有限的观影经历中片名中带“日”字的国产电影（《烈日灼心》《白日焰火》）都与犯罪有关，本应让罪恶无处遁形的阳光却总与罪恶如影随形，很有意思。

巧的是，本片和《白日焰火》的故事发生地都在东北，可能那片苍茫的白山黑水真的是全中国最适合拍犯罪电影的地方了。

不同的是，这部电影中的犯罪只是一条支线，电影的主线是妹妹对哥哥的暧昧情愫。

这种对少数人群中个体生存状态和心理活动的细致描绘在国内大银幕上是少见的，也因此更显本片的难能可贵。

个人觉得美中不足的是，影片以罪案来推动情节展开，虽然增添了些许悬疑效果，也能体会到导演反映社会现实的意图，但杂糅的题材却削弱了影片主线的力度。

私以为如果题材更纯粹一些，就着力于妹妹、哥哥、女朋友间的关系，对人物心理有更深入的挖掘，对人物关系有更丰富细腻的展现，那么影片最终呈现出的效果可能还会更加酣畅淋漓些。

当然，目前的状态可能也是在不逾越审核边界的前提下，一个心系社会现实却又无法充分表达的导演的无奈之举——只能在一部讲述心理的影片中若隐若现地涂抹几笔石油泄漏、渔业垄断、宗教、非婚生子女（或者计划生育黑户、朝鲜偷渡者子女？

）的背景。

即使是兄妹禁忌感情的主线，影片的叙事手法也是非常克制的，主要就是通过妹妹视角从单方面表现其对哥哥心理上精神上的依恋，最显白的表露也不过是哥哥饭局上那段小说文字的朗读。

哥哥对待妹妹纯粹就是爱护和照顾，虽然生活上可能不像一般人家那么男女有别，但精神和心理上不存在丝毫的越界——至少影片表面给人的感觉是这样。

至于哥哥女朋友，也是对妹妹心无芥蒂，频频送给她自己的衣物、首饰，几乎把她当成亲妹妹一样，甚至在妹妹已经明确流露对哥哥的心态而被哥哥打耳光时还挺身而出加以阻止。

而在遇到富家女朋友前，这对没有户口、经常面临失业风险、相依为命的兄妹对生活也没有丝毫抱怨，在透风的简陋小屋中过着清贫快乐的日子，哥哥的生活目标就是“饿不死”。

如此乐观单纯的人物性格以及和谐的人物关系，在片中萧瑟的社会环境和黑暗的渔民被害案的衬托下，到底是导演悲天悯人的善意美化，还是对审核和市场的妥协，也是不得而知了。

正所谓“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！

”国人的克制，从古至今一以贯之。

当然，克制的叙事与温柔的笔调也为影片带来了含蓄婉约的艺术美感，加上蜻蜓点水般的人设交代，让人在看的时候隐隐有种梦幻般的感觉，看完后内心充盈着情绪又觉得怅然若失。

电影通过梦境来反映妹妹对哥哥的依恋以及害怕失去哥哥的恐惧，两处梦境事实上也推动了妹妹的后续行为（揭发哥哥女朋友父亲）。

印象尤为深刻的是梦境与现实的切换：从现实到梦境的过渡天衣无缝到让人误以为是现实；而当人物矛盾升级观众的心越揪越紧时又猝不及防被拉回现实，让人不禁长抒一口气的同时又对未来情节的走向更加好奇。

这种把控有度的节奏感让观众的心情随着影片起伏，使人在稍显沉闷的文艺片中竟然隐隐有几分类型片的观影体验。

看完后不禁想起《金色豪门》中那个在自己弟弟家当管家的独身姐姐，因为和弟弟妻子“闺蜜”般的亲密关系引起占有欲强烈的弟弟不满而被赶出家门（弟弟承诺会继续供养她）。

还有《猩红山峰》中合谋杀害新娘的姐弟之间不可告人有违伦理的畸形关系。

西人信奉爱情至上，二人世界，夫妻也好，姐弟也罢，容不得他人插足。

《日光之下》中很喜欢女朋友并且深受女朋友资助的哥哥面对因嫉妒而行为怪异几近露骨的妹妹时，虽然一个大嘴巴抽过去，最终却还是割舍不了兄妹之情，对女朋友说出“兴许你走一切就会好了。

”手足与爱人孰轻孰重，不同的文化，不同的经历，自然是见仁见智。

不身处其间的人说得再多也是隔靴搔痒。

但是，细细想来，如果不是因为男大当婚女大当嫁的传统观念，不是因为夫妻子女构成的核心家庭模式被视作某种天经地义，兴许也就会少了很多非此即彼的痛苦选择了。

电影中有一幕是哥哥、妹妹、女朋友三人一起登上塔台。

远处是无垠的莽莽林海和皑皑白雪。

栏杆前，妹妹靠近哥哥，哥哥疼爱地搂住她，同时又不忘伸出手臂揽住另一边的女朋友。

三个人仿佛各有心事，却因为还维持着微妙的平衡而显得温情脉脉。

那一幕有种莫名的浪漫和动人。

要是故事就停止在那一刻该有多好啊！

本周五“艺联专线”上映的《日光之下》，也许是近年来最受关注的中国青年导演电影之一。

它曾入围过鹿特丹国际电影节、上海国际电影节亚洲新人奖等诸多国内外的影展影节或权威奖项，同时还曾摘得平遥国际电影展的罗伯托·罗西里尼评审荣誉和费穆荣誉最佳导演。

而与诸多奖项的加身所矛盾的，则是这部电影尚未打开的受众面。

其排片与票房都在市场整体的0.2%左右徘徊，首日票房尚不足10万，如石沉水底一般。

《日光之下》实际上拥有一个颇为有趣、足以吸引观众眼球的故事。

影片从少女谷溪的心理视角出发建构，她自出生起就只有哥哥一个家人，两者之间的关系超越了普通的兄妹关系。

如今，她要一边继续寻找着社会关系来办理身份，同时又要尝试着接纳哥哥谷亮的新女友庆长。

冬日来临，谷溪、谷亮和庆长的关系变得暧昧纠结，谷溪渐渐发觉自己似乎爱上了哥哥。

而此刻另一种危险正在悄然生长，一具海上浮尸，一盘神秘磁带，让她逐渐步入成长的“黑森林”，在悬疑的青春与复杂的成人世界边缘反复游走。

她并不知道自己即将失去一切。

而这些惊悚事件又发生在与北朝接壤的土地上，由此生发出的枝蔓与基督教的背景，进一步将本片的暧昧气息变得芜杂难解。

风影电影的“影节前线记者”Berengaria在今年的鹿特丹国际电影节深度采访了影片导演梁鸣、影片主演吕星辰。

采访原稿长达1万5千余字，出于可读性的考虑，本文编写成梁鸣“自述”的方式，让他带领着读者进入《日光之下》的电影世界。

采访/Berengaria 编写/徐若风 自述/梁鸣

一切从“演员的职业管理”开始创作《日光之下》这部电影的渊源，和我此前的演员身份是脱离不了的。

我很多年来一直在做演员，选择写剧本，把它拍出来、跑电影节，整个过程表面上也许是“梦想成真”，但回想起来，确实会有过往的一些特别心酸的细节。

在演员这个职业上，我很难获得表达的满足，会觉得自己的内心不满足。

作为一种被操控的职业身份，实际上是导演在决定你演得是不是好。

大部分电影都是导演的艺术，而每一个导演的工作方式又是不同的。

你作为演员，就只能去不断配合，要学会去和很多不同方式的导演合作。

这是一种演员的职业管理。

还有一点，作品本身究竟值不值得一个演员去表达，它究竟呈现在这个世间，存在的意义是什么，这个问题也很关键。

我觉得现在的一些影视作品并不是我想要去表演的，我更渴望的是去参与更厚重、更具社会性的作品，与我们的文化、与我们的命运紧密相关的那类作品，我希望能有这一部分的责任。

接着其实就会发现，这样的作品在市面上并不多，即便有那些角色也根本落不到你头上。

这是一个长期的自我怀疑的过程，我是那么地热爱表演。

我曾经甚至梦想成为像宋康昊那样的演员，尤其是韩国还离我们那么近；当我们越来越了解韩国电影，再看看自己周遭的电影，看起来是什么都有，但其实都是泡沫，完全是“虚假繁荣”。

这也促使我去走电影导演这条路。

08年的时候，参演娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》，那对我来说犹如“认识电影”的分水岭。

他给演员完全的自由，让我自己去表达对人物的理解，这种创作方式是很奇怪的。

从那时起，我第一次发觉电影是可以这么拍的，原来电影应该是这样的。

过去参与的电影，甚至都“不是电影”，那些都不是自己想要做的。

所以娄烨导演的创作会给我一种豁然开朗的感觉，就是突然找到了自己想前进的方向。

在演《春风沉醉的夜晚》之前，我没有享受过作为演员的那种存在感，那种美妙。

对我来说，那些曾经都是很虚幻的词，在娄烨的电影里成真了。

你会不经意地全身心投入，然后极其相信周遭所发生的一切。

娄烨导演有一种魔力，能够让我觉得身边的所有都是真实存在的。

我似乎忘掉了大部分的自己，成为了那个角色。

我相信如果去找秦昊他们的访谈，他们肯定也会提到这种感受。

尽管后来在成片里就被全部剪掉，确实是猝不及防，但我也只能让人生继续往前进。

实际上，这些经历对我之后的创作非常有益，而且我也特别渴望我的摄制组能拥有和娄烨导演的摄制组同样的氛围。

我曾经待过太多的不同剧组，从不同剧组的氛围当中，你会感受到哪些是舒适的，哪些是难受的。

我能做的就是让那些不好的部分尽量不要出现，尽量去尊重每一个团队里的伙伴。

拍电影是一件很艰苦的事情，因为热爱，我们才会面对拍电影的困难。

为何不把氛围处理得融洽呢？

无法定义的情感关系在世界首映的那一天，我当时在看的时候，就突然觉得电影里出现的这一些人，他们不是我创造出来的，我不曾创造过他们，他们完全是真实曾经存在的人，只是我捕捉到了。

那一瞬间的这种想法，让我自己有一点感动，但又觉得挺奇怪的。

所以回到你刚才的问题，那就是我突然也变成一个旁观者了，再重新去看他们的关系，会觉得他们的关系非常丰富，是不能用一种、两种、甚至三种关系去准确定义的。

说起谷溪和哥哥这种“超越惯常兄妹”的人物情感关系，当中首先是陪伴，陪伴会衍生出友情，他们在扮演着家庭中缺少的、不完整的各种角色，而且这些家庭角色是交织在一起的。

这样两个人，他们从小一起成长，那么孤单的成长，他们似乎成为了彼此生命中的一部分，已经彻底密不可分了，甚至连性别也变得不重要了。

起初，他们对我而言就像是伊甸园里的亚当和夏娃，是非常纯净的人。

但当他们逐渐长大，到了生命当中某一个年龄段，去看待周遭的刺激，才引发了他们对性别、对年龄、对情爱的一些新的敏锐的触发感。

他们是被这个世界所刺激、所激发的，是被周围的一切所引领的。

而最早想到《日光之下》这个名字，也是源于《圣经》里面的那一句“日光之下并无新事”。

我在写剧本的时候，曾经走进教堂去了解基督教元素。

那其实会对你产生很多启发，这种启发就像电影里的那张纸飞机一样，愚蠢的人是看不到神的样子的，这个神我觉得是具有普世性的。

很多我身边的朋友们，大家总是在遇到痛苦、磨难的时候，才想起去做祷告、去烧香。

那么你的信仰、偶像崇拜，它究竟意味着什么？

它的本源是什么？

跟你的关系是什么？

我进行了大量的思考，才又回到这个片名。

我们的喜怒哀乐，生活中遇到的痛苦悲惨，真的往往是“并无新事”。

历史在不断重演，我们从中能够借鉴什么、吸取什么，才是重点。

至于片子的英文名“智齿”，在中国我们都会说是“智慧的牙齿”，就是说长智齿了、懂事了，要长大了。

这是一种成长的表象，但其实智齿是我们口腔当中多余的一个东西。

多余的东西就需要去剔除掉，因为它会痛、会发炎，而这也对照着片中三人的关系。

谷溪会觉得自己好像就是那一颗智齿，本来与哥哥那样稳固的关系，演变成了一种三角关系。

三角关系其实是舒适的，但是在那样舒适的三角关系中，她逐渐发现自己似乎被另外两个人抛弃了，另外两个人逐渐组成了一种稳定的关系。

她似乎变成了多余的人，这也是英文名的一种隐喻。

我希望从中英文的两个片名出发，能有这样渗透人物情感关系涵义的可能性。

不只是完成表演的演员当年在演《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨导演把我们所有演员都叫到一起，他看了一圈特别满意，自言自语说“挺好，你们几个都不像演员”。

我觉得我的演员也应该是这样。

这次我们是在找演员的过程当中，渐渐发现谷溪这个角色在表演上有很大的难度。

见了很多演员，都没办法达到我的标准。

我不满足于演员仅仅是完成，完成只是刚好及格。

况且我又是演员出身，就更需要在没拍电影之前，对演员部门放心。

所以我不找那种只是完成表演的演员，我要找就找能完成得很出色的，完全融入在故事里的那种演员。

就应该像娄烨的电影一样，演员必须要相信自己就是这个人。

女主角吕星辰是我之前做演员的时候合作过的，在《猎杀》那部电影当中我们俩有一些对手戏。

我也是在那部电影当中结识她、了解她，然后再去看她过去的电影。

那么小的年纪、没有学过表演的女孩，能够那么灵动，她真的是有天赋，非常适合做演员。

在《日光之下》中，我所设想的这几个人物，他们首先应该是在生活情境中特别真实存在的，而不是有距离感的、精致漂亮的那类。

当然星辰和佳佳（女二号）她们都很好看，但我不希望有那种“空壳感”，而是寻求另一种质感。

星辰在生活当中就是特别真实的一个人，也不会伪装自己。

种种的因素组合到了一起，促成了我做了这个决定。

星辰同意之后，我们就要围绕着她来构建3个人的状态与场景是什么样的、其他的演员应该是什么样的。

我和星辰说“非常信任你的直觉，不仅仅是我的直觉，你的直觉也很重要，所以我们要共同去选择哥哥和姐姐”。

再后来见到晓亮（男主角）的时候，我说“你得有一种感觉，会觉得自己就是哥哥。

”他毫不犹豫地跟我讲，我就觉得对了，因为我也有这种感觉。

紧接着找庆长的演员，我就想到了佳佳，档期上其实冲撞了，但是我们后来一直找也找不到比她更合适的，就只能尽量去协调和她的档期。

佳佳个子高，身上有那种母性的感觉，很温暖，和晓亮匹配到一起的感觉太对了。

拍电影就是一直做选择说回创作，除了娄烨之外，其实还有很多导演，他们在不同的层面上会给我一些创作上的启发和影响。

比如锡兰，我很爱他的电影，欣赏他那种缓慢的节奏，他经常会在电影中展现一种对故土和人之间的深情，很有魅力。

我第一次看他的电影是《三只猴子》，现在回看起来好像是他的电影当中剧情最抓马的一个了。

还有一些韩国电影，比如罗宏镇，《黄海》的导演，当年看的时候就很震撼，叙事繁复、生猛好看，商业片的脉象下又不失作者表达。

还有李沧东，尤其是《燃烧》。

他在每一个电影里都做到各方位的平衡，没有单项的跳脱，摄影、演员表演等等没有一个是“抢”的，我觉得能做到这种平衡真的很厉害。

创作对我而言就是一直在做选择，选择特别重要。

尤其是真正准备融资的时候，“选择”两个大字就一直与我如影随形——选择什么样的资方，选择怎么样去跟资方打交道，怎么样去与各方合作，要到资金后又要怎么花，要挑选什么样的团队，什么样的演员，我们再选择拟定拍摄方式、影像风格、演员的表演状态……包括剧本上，人物的命运，他们要如何去做落位点或者拐点。

这个过程每天都在做各种选择，从拍摄到后期的每个细节，全都需要心力。

没有电影是拍得一帆风顺，像我们这种小成本电影，就更要靠大家的智慧去解决问题。

比如美术组，有钱的电影花个大几百万去选择道具，然后获得奖项、让大家称赞，那其实是应该的。

但没有钱的话，要怎么样才能做出拥有一种独特气质的作品，这才是有挑战难度的。

而这也是创作的魅力所在，它充满了不确定性，也让你会产生某种期盼。

而在做出这些选择的时候，我其实很少有陷入到特别艰难的纠结里。

我认为总是需要找到一种方式找到答案，如果你自己不能做决定，肯定会去寻求你的团队、制片人、剪辑师、演员，大家一起来探讨着帮助你，看能不能帮你做出决定。

如果你很客观地发现，大家集体来帮忙也有两种声音或者三种声音的话，那个时候你就需要往前进了，不能停滞，必须要靠自己的直觉。

直觉对于电影创作或者艺术创作来讲，是非常重要的。

很多东西没法精确地像机器一样计算它。

电影这种媒介载体，直觉在创作的时候非常抽象，但有的时候却能够帮助你做出最重要的决定。

之前有人问我说，你做完电影有什么遗憾吗？

我说“肯定是有遗憾的，但是我怎么突然想不起来那些遗憾了，因为那些已经没有太大意义了。

”我觉得现在这个版本，是我们经过反复尝试、不断调整修正之后，最满意的一个状态了。

《日光之下》在新一批青年导演的电影当中，算是比较接近工业化的，也相对比较适合大银幕观影。

如果观众能在看电影的时候捕捉到某些元素，与自己的情感体验有关系的话，可能就会喜欢这部片子。

当然也有些观众容易一上来就带着批判的眼光走进影院，他们怀以“我要挖掘电影中值得我批判的点”，并且把这些点放大。

我觉得看电影其实也是在看自己，一个找寻自己的过程。

《日光之下》导演梁鸣

记得这个电影刚在豆瓣上发现的时候，我就满网找资源了，神奇的是，这个小成本的电影版权保护竟然做的那么好，全网都没有找到，没想到时隔快两年，优酷竟然买了版权。

怎么说呢，一开始看预告和文字简介，就觉得这应该是我喜欢的类型，再加上导演被叫做小娄烨，更是凭空增加了几分期待，看完电影，倒也不能说是失望，只能说有很多不完美的地方，不过导演处女作拍成这样也是很不错了。

首先是电影的摄影和构图真的很娄烨，其中有一个镜头是，三个人爬高登上塔台，导演从侧面给了一个三人并排的侧脸，一瞬间我就想到了《春风沉醉的夜晚》里两男一女坐在船上的那个镜头，都是满脸迷茫，但又各怀心事。

从运镜到镜头的切入，到演员的表情，不能说是一模一样吧，估计娄烨自己拍都拍不出这么像的；还有电影的前半段真的很有《燃烧》感觉，大片大片的芦苇荡，镜头拉过去，给人无尽的荒凉感，但是这种荒凉，《燃烧》用故事的底蕴给撑起来了，而本片的导演只用镜头撑起来了，没有用内容撑起来。

怎么说呢，我一直觉得禁忌之恋很好拍，因为这能激发看客本性中最隐秘的偷窥欲，这种违背人伦的隐秘的感情，再加上把所有人牵涉进去的离奇命案，稍稍把剧本内容润色一下，真的能拍的很带感，但是导演把大部分精力都放到了为了去拍一个文艺片而文艺。

从内容和人物性格去解读一下，首先第一个镜头就让人很不适，哥哥在澡堂子给青春期的妹妹搓背？

先抛开正常三观和道德伦理不谈，哥哥都能给赤身裸体的妹妹搓背了，是不是说明哥哥的内心对这个妹妹是毫无生理欲望的，这一上来就把基调奠定了，还拍什么兄妹之间禁忌的情和欲啊。

然后再把三观扯回来，这哥哥是个智障人设吗，妹妹也是个脑残吗，多大人了，就算再怎么是一家人，再怎么亲密无间，如果是在自己家还合理一点，在大众的澡堂是怎么在众目睽睽之下做到脸都不要的？

请导演先把心态方正，文艺片≠没有基本三观。

整个电影的所有人物只有妹妹这一个角色的人物性格立住了，也可能是因为导演用了大篇幅的长镜头近镜头全方位去拍女主角的各种面部表情，哥哥这个人的人物性格看到电影结束都没什么存在感，他到底知不知道妹妹喜欢自己，这个人物被两个女人包围着，明明是处在风暴中心，内心应该充满了纠结和挣扎，但是你完全看不出，只是觉得这是一个很爱自己妹妹但是边界感不强的男人；还有片中另外一个女性角色，庆长，这个女人有钱但是因为童年经历，又极度缺爱，同时又很开放，我的老天爷，这个角色和哥哥那条线好好展开，再遇上一个爱着自己哥哥的偏执狂妹妹，这三人之间陷入情欲，嫉妒，最后毁灭，是多么带感的一条线啊，可惜，导演轻描淡写。

我觉得导演可能也是一个内心很文艺很矛盾的人，能面不改色地拍哥哥给妹妹搓澡，和妹妹睡一张床，三个人躺在一张床上和谐地笼罩在一片夕阳下，能把禁忌之恋拍出了纯爱电影的感觉，完全没看出哥哥或者妹妹对彼此有一丝丝的欲望，可是，成年男女之间，如果没了欲望，怎么会有强烈的想要占有和疯狂的嫉妒呢，那不就是妹妹对哥哥因为从小在一起形成的一种依赖吗，所以在妹妹发现哥哥和庆长上床后的爆发来的有些突兀，虽然那场戏真的很精彩，但是少了点情绪上的铺垫，导演理解妹妹的情绪是怕失去，所以让她做了一个自己被抛弃的梦来引导她的情绪，但是从女性角度来说，那场爆发戏完全就是代入后的疯狂嫉妒啊，能让人发疯的从来不是害怕失去，害怕失去只会让人失去个性变得软弱，而爱而不得，或者说爱而不能的嫉妒才会让人走向癫狂。

还有电影的配乐不精彩，我理解的东北，是冷冽的的重金属，拍悬疑那条线的时候，应该是沉重而又激昂的鼓点，就像是一把大刀一样，刀刀砍进人的心里，让人没由来的发慌。

然后悬疑那条线拍的太粗糙了，东北真的是全世界最适合拍犯罪电影的地方了，大片大片看不到头的皑皑白雪，红的血，灰的天，破败不堪的老城区，冰河下面埋藏着陈年的尸骨和秘密，他们随河漂流，好像永远都不会有真相大白的一天（写到此处，再夸一下《白日焰火》，导演是真的牛逼）。

这个导演的也挺厉害，硬生生地东北雪景拍出了日本北海道的感觉，很美，但是不本土。

怎么说呢，电影是真的融合了很多元素，边远小镇，海上谋杀，禁忌之恋，宗教元素，婚外偷情，可能导演真的有野心，也有想法，但是想要展现的东西太多了，功底和功力也不够，剧本有些空洞，有点像今年的《风平浪静》，镜头感很强，但是叙事性太差（《风平浪静》真是白瞎了章宇和宋佳），空有文学性没有扎实的内容也不行啊。

电影的最后，女主角拿削苹果刀把坏掉的智齿剜掉的那一段，有人说这是妹妹决心要放下愧疚和悔恨，放下内心的痛苦，和自己和解，但我觉得不是，这反而是斩草除根，把之前那种扭扭捏捏犹豫不决的纠结和挣扎心态解决掉，与其说和解，不如说接受，坦然接受自己一直隐藏的畸恋。

写到最后突然想到电影的高潮那一段，妹妹在念那一段文字的时候，念得最大声的一句是“明天我将不再爱你”，突然想到一句话，真正的散场都是悄无声息的，说出口的“我不再爱你了”不过是在变相祈求，神爱世人，但又从不怜悯这世间人。

（综艺害了我，我有罪，我怎么一写妹妹就想到张子枫啊。。。

）