看了这版的古墓,感觉不是特别好,不可否认,国外的电影特效做得真不错,坎妹也够拼,但在内容上,本片在劳拉和父亲的感情线上投入过多,弱化了探险的过程。
这版的劳拉则显得更勇猛些,导演更偏向于健康之美和突出了新劳拉的生猛性格,也可能是先入为主的观念吧,本人更偏向于朱莉饰演的劳拉,性感无敌。
片中还有一个亮点就是吴彦祖了,依然那么帅气硬朗,不愧是一代男神!
严格来说光线透过黄玻璃+蓝玻璃=绿光是错误的。
因为光的三原色是红绿蓝,黄玻璃是透过红、绿吸收蓝,蓝玻璃是透过蓝吸收红绿,所以最后没有任何光会透过。
下面做个实验看一下。
找各种玻璃不好找,就用C4D代替一下了(滑稽)。
使用物理渲染器,聚光灯设置投影:阴影贴图(软阴影)、可见灯光:正向测定体积。
玻璃略微毛玻璃效果方便看颜色。
纯蓝玻璃+纯绿玻璃
黄玻璃吸收绿光放过红蓝光纯蓝玻璃+纯绿玻璃无法透过任何光。
但是现实中玻璃不一定会完全吸收所有原色光。
下面用黄玻璃+看起来是蓝色的玻璃试验一下。
黄玻璃+看起来是蓝色的玻璃尽然真的有绿色光!
这里看起来蓝色的玻璃是这样的,黄玻璃遮掉B还有RG,“蓝”玻璃遮掉R只剩G。
没毛病。
“蓝”玻璃有人会问:电影中的蓝色玻璃不是这样的?
其实只要能透过一点G就没问题了。
下图称为蓝玻璃应该没人反对。
某种蓝玻璃顺便再放几张图
其实光连续透过两块玻璃是看那种光不会被遮住,上图这样两块玻璃两个光源是光的加法。
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今天刷完了古墓丽影:起源之战,静下心来写一写我对这部电影的看法。
我算是一个古墓丽影的伪粉,1-6代都玩过,通关的很少,太难,恰恰9是我通关3遍的一代,相比起游戏而言,我个人认为,这一部电影对于游戏粉来说,又是一部失败之作,犹如魔兽、刺客信条等影片,空有其表。
如果没玩过游戏的人来看,算是中上水准的影片,演员演技出色,人物契合度高,特效精湛,节奏感也很紧凑,可是,套用这个IP出了影片,不就是为了抓住更多的游戏粉嘛?
可悲的是,这部电影对于游戏粉来说,并不友好。
编剧忽略了这一代游戏中最吸引人的部分,历史感和神秘感!
在游戏中,邪马台国是日本的一个古国,甚至连我天朝也曾派使者出使,邪马台国的这个岛,还经历了二战,岛上遍布那个时期的碉堡、遗迹以及士兵的尸骨,而掌控了邪马台国千年的卑弥呼女王拥有强大的力量,可以控制天气,并且不断的将自己的灵魂转移到新选拔的圣女身上,以延续自己的生命和统治(在影片中,神秘的卑弥呼女王竟然就特么是个超级大病毒?!
)。
由于卑弥呼女王的能力,导致周围海域不断出现沉船和坠机的事故(影片中劳拉的船沉没、二战轰炸机的残骸都与此有关),这片海域就是和百慕大齐名的魔鬼龙三角。
怎么样?
是不是很有代入感?
很神秘?
很吸引人?
而在游戏中有更多让人心惊动魄的剧情和场景,比如:营救劳拉等人的飞机和直升机都被突然出现的闪电劈中坠机,而乌云中还有人低语“谁也逃不掉”,海边遍布失事船只和飞机的骸骨,从三桅帆船到战列舰、现代游艇,无所不有,这就是影片中一闪而过的“谁也逃不掉”的由来,也加强了这座小岛神秘的色彩,游戏中的“谁也逃不掉”让人有强烈的压抑感和紧迫感,而电影中的这句话更像是劳拉老爸犯病的一句呓语,除了圣三一的控制,逃出来也并非不可能,紧张感顿时减弱。
游戏中,卑弥呼的僵尸护卫依旧游荡在王城,护卫着女王,当成群的护卫列队走过,举行仪式的时候,那种紧张和压抑感是可以让玩家呼吸都快要停止了的,太恐怖,太诡异!
而影片中的千人女护卫竟然只是千具干尸,静静地躺着,我们都知道,影片中前一分钟出现的特定道具或人物,一定会在下一分钟发挥它的作用,那么,编剧能告诉我影片中这一千具干尸是干嘛用的?
用来观赏?
游戏对比电影,还有太多太多这样的不匹配,邪马台的历史,魔鬼龙三角的由来,二战士兵在这种岛上的经历,因失事而滞留岛上的外来人的绝望并沦落为暴民,在影片中都没有了,影片的厚重感也就丢失了,所以很多内容都变得可有可无,如:二战飞机残骸的一幕、把飞机残骸换成一段烂树枝也不是不行。
可能有人会说我从游戏角度出发看电影是吹毛求疵的,可是,我想说的是,古墓丽影的魅力正是劳拉通过不懈努力揭开一段段尘封历史的秘密,发现古代神秘力量的存在,与天斗,与地斗,与人斗,与鬼神斗......而把这些历史、神秘、超自然一带而过,甚至完全抹杀的这部源起之战,是只有劳拉皮囊而没有灵魂的古墓丽影。
首先我觉得这部电影大概能给个3/10吧,缺点有三:1、剧情拖沓,老套女主打拳骑车那段太冗长了,我知道你想给她的武打戏做铺垫,能不能简短点2、吴彦祖这个角色到底干嘛来的,感觉脑门上直接贴一个“请中国观众快来看”的横幅不就行了,还去做苦力3、转场和各种桥段非常之老旧,充满硬伤:被枪指着头,然后心跳砰砰砰的,搞得跟综艺节目一样;为了显示爱父亲,不杀父亲,给反派开墓穴的门,打开门后,这父女一副领队的感觉,各种探险,能特么有点俘虏的样子吗,还看着女儿欣慰的笑;女主拿着弓箭各种正面怼敌人的布枪,能有点自觉吗,游戏都不敢这么玩的;渔船上才几天,就一股子恋爱的酸臭味,导演行不行啊,能不能有点深度;最后反派逃跑都已经在梯子上趴着了,你直接把梯子踹下去不行吗,直接登山镐飞一个也行啊,非要留下登山镐在地上飞身也跳梯子上,非要给自己加戏。
我真是无力吐槽,导演是不是十年前就搬去那个岛上生活了,你知道现在电影都什么样子吗,你拍这么烂对得起你以前的电影吗哦,不好意思,你以前就拍的这么烂
笔者:我也想跳啊,花了九十分钟电影的票钱就看了半小时的黑灯瞎火的盗墓戏,还是3D。
(文章首发于公众号“电影疯人院”,微信号:dianyingfengrenyuan) 虽然没玩过《古墓丽影》原版游戏,但在看《古墓丽影:源起之战》之前,为了做好功课,笔者特意恶补了安吉丽娜·朱莉主演的旧版两部。
原以为新版会比朱莉主演的版本更好一些,因为旧版除了朱莉的气质、身材和身手,真的毫无价值可言,而新版据说着重刻画了劳拉的成长,就想多少都比旧版好一些。
结果笔者猜对了一半——是比当年的《古墓丽影2》好,但那是因为2差点拍成了香港警匪片……一部改编自热门电脑游戏的电影要想在市场有所收益,至少它得打动游戏玩家,毕竟这片子首先满足的是玩家对游戏电影化的想象。
同样地,分析这部游戏改编而成的电影,至少得先了解游戏的内容。
那好,咱们先看看原版游戏《古墓丽影9》的剧情简介:
《古墓丽影9》的劳拉还只是一个21岁的刚踏出校园的小女孩。
年少时期的劳拉就已经伴随着她的父母穿梭于各个考古队中。
等她长大并从剑桥大学毕业后,她决定抛开那些古旧的文献和充斥着霉味的图书馆,展开一段属于自己的冒险。
对亡故的父亲的不解和对冒险的渴望促使劳拉和志同道和的同窗好友珊曼莎一起乘上了驶往邪马台古国的坚忍号……看看,有亲情的影响,有友情的陪伴,再加上游戏中写实的人设、实打实的求生冒险,恰到好处的奇幻关卡,分明是把游戏当电影创作嘛!
可真人版倒好,砍掉了同窗,强行让父亲“复活”然后又把他编死,更别提把本来充满奇观和历史渊源的邪马台古墓改成了最简单的科学现象。
玩家如果想给编剧寄刀片,那尽管干吧,编剧的履历表上可有着赫赫有名的《变形金刚5:最后的骑士》《白雪公主与猎人》《忍者神龟:变种时代》……
就算观众不是玩家,也不知道编剧曾经创作过什么车祸级的电影剧情,单纯看影片剧情,还是有不少槽点的。
影片前三分之二讲了太多与劳拉、与盗墓、与故事主线无关的段落——就算要先表现劳拉德智体美劳全能,搏击、自行车、抓小偷选一样拍不就得了?
上岛之后,来回折腾了好久,好不容易进古墓,还为了达到科学解释的结果简化了很多关卡(有必要为了中国市场这么妥协么?
你这是日本古墓啊)!
把老爸改活路人是没意见,但为了升华劳拉的觉悟,居然强行让老爸作死……哎,话说华纳在推出诺兰重启的蝙蝠侠系列后,就热衷给经典IP打苦情牌,《超人:钢铁之躯》让超人通过死爹感悟众生,成为救世英雄;《小飞侠:幻梦启航》让彼得潘通过面对死妈的现实,成为匡扶正义的小伙伴;《神奇女侠》《小丑回魂》(虽然笔者挺喜欢这片的)……算上这部《古墓丽影:源起之战》,“死爸妈”快成为华纳重启经典电影项目的一个特色了。
相比之下,最让影迷和玩家担心的女主角和导演反而成了亮点。
艾丽西亚·维坎德此前一直因为身材“只有肌肉,没有曲线”同时被大多数影迷和玩家诟病,好在成片中,大量的极限运动场面都没难倒她,看来那健美体型不是白练的,而她只需发挥几分演技就完成了劳拉从小太妹到熟女的转变,也算填补了编剧对人物塑造的懈怠。
笔者没看过挪威导演罗阿尔·乌索格之前的作品,不知道是不是真的如网上评价那般差劲,但至少《古墓丽影:源起之战》还算体现了他的些许诚意,好几处关键场景算尽可能还原了游戏里的场景,除去那乌漆嘛黑的古墓场景,基本上作为他的首部好莱坞作品,也算及格了。
说白了,如果没有她俩的努力,《古墓丽影:源起之战》将会一无是处,哪怕是吴彦祖在片中也只是行走的粉丝磁石而已。
《古墓丽影》当初被搬上大银幕,很大程度上是为了捧红安吉丽娜·朱莉,只需要朱莉充分展现完美的身材和配合动作戏摆出酷炫POSE,票房说来就来。
但现在局势不同了,政治正确对各种感官刺激噱头的限制更加考验主流娱乐电影的内容质量。
没有合格的内容,娱乐电影的市场反响不会有最基本的保证,更谈不上捧星。
况且《古墓丽影》近几年再没出过新版游戏,会特别关注影片动态的也就只有吐槽侃妹身材的玩家和影迷了,期待续集?
还不如期待《鬼吹灯》电影版新作更靠谱些。
最后感慨下,无论是玩家还是影迷,估计大多数都和笔者一样,都不想看到一个因为父亲的死而变得懂事有担当的劳拉。
她的成长更应该通过冒险中各种惊险的环境、复杂的人性以及自身思想斗争的考验来完成。
她的家庭使命让她注定与大风大浪作伴,而正是这些大风大浪磨砺了劳拉的意志,锻炼了她的品格,长此以往,才会有咱们熟悉的那充满独特魅力的“古墓丽影”劳拉。
作为一个打了三遍TR9的人跟你说,如果你玩过TR9,就别看这电影了,再打一遍TR9。
设定上,这部电影是结合了古墓丽影(TR9)和古墓丽影崛起(TR10)两部的背景设定,从形象到剧情细节都努力在再现TR9,被木刺刺中,第一次杀人和爬飞机的情节还让我略激动了一下,但在劳拉本人的塑造上,实在是没法和TR9做比。
从TR9开始的新古墓丽影三部曲,中心是劳拉的成长,TR9劳拉从一位不懂世事的考古学者转变成了一位挑战极限的探险家,而在TR10中,劳拉则从一位探险家成长为有历史责任感的克劳馥后裔。
电影因为同时揉杂了这两次转变,所以在电影前半部分提前给了劳拉自立的形象,而把重心放在劳拉从菜鸟到克劳馥的转变上,这个跨度就有些过大了,相比起TR9中的心理变化就显得僵化。
TR9中作为父亲形象的罗斯船长总能在关键时刻起到劳拉心灵灯塔的作用,帮助聪明的劳拉能够走向自立自强。
而电影版选择了顽固认死理的亲生父亲,全程都在强调克劳馥家族的责任,这样劳拉在菜鸟阶段的转变就显得过于薄弱,让人觉得前后心理转变衔接不自然。
个人理解导演编剧的辛苦,电影版毕竟要将两部游戏时间加起来接近一百小时的游戏压缩在2小时中,要缩减很多细节的内容,但对于第三代古墓丽影系列着力表现的劳拉的成长过程,至少应该更丰满一些。
而这正是这部电影所没有表现好的内容。
古墓丽影游戏一直以来的亮点就是探险,而这部剧情的探险就更是薄弱了,无论是TR9还是TR10,劳拉都是抽丝剥茧般逐步揭露事实,走向真相,其中交错着探险的刺激和考古的乐趣。
而电影版对于考古的部分一笔带过,探险的内容也来的太晚,而将打斗追逐作为动作戏的核心,虽然说加强了剧情的张力,但作为一个游戏迷,对导演对古墓丽影这种错位的理解感到失望,探秘的部分总是来的太晚走到太快。
本以为古墓丽影崛起的剧情就崩坏的很快了,没想到电影后半部分崩坏的更快……总而言之,这又是一部学皮不学里,只是照虎画皮的失败改编作品,如果你在游戏中见识过真正的里,就别看了。
补充些对于造型的看法:新古墓丽影系列从玩法上和索尼独占的神秘海域高度类似,所以水晶动力在劳拉的塑造上下了十足的功夫(看TR10也不能说是十足了),其中很重要的一点是劳拉的女性化特征,这里不是说简单的有两个性感的大球就够了,SE特地给了劳拉一个综合东西方审美的清秀面貌,结合踌躇的眼神,在困境中就显得楚楚可怜;配合坚定的眼神,又能体现女性独有的英气。
在细节上,时不时打理仪容的小动作,行动时的娇喘和自我打气也能让人很清晰的把劳拉和德雷克区分开来。
但在电影中,过早的赋予劳拉自立形象,让坎妹在细节上缺少了对女性化特色的打磨,这部戏如果换成德雷克其实也不会有什么异样感。
不是说坎妹演技不过关,只是导演对新版劳拉的理解不充分,并没有刻意去突出劳拉的女性气质,弱化了女主的形象。
这也是导致劳拉形象不丰满的一个重要因素。
由于文笔不行,很久不写长评,这次因为期待了半年之久《古墓丽影源起之战》实在是让人伤心😔。
从古墓丽影十周年纪念版开始玩古墓丽影系列游戏,《古墓丽影8》,《古墓丽影9》,《古墓丽影崛起》,之前也看过朱莉演的前两部《古墓丽影》。
一直觉得《古墓丽影9》的剧情和内容是最精彩的,当听说电影正好是以《古墓丽影9》原型而拍,还激动了小一阵子。
但是今天看过以后不得不吐槽一下。
我就不说劳拉老爸诈尸这种小细节了。
最遗憾的是没有见到暖男“约拿”,一直认为他是古墓丽影的灵魂人物,硬汉,暖男,有他在身边总觉得劳拉永远都不会受伤😉。
为了圈钱,导演也是够拼的了,硬生生插了个吴彦祖进来,实在是无语了。
《古墓丽影9》原剧情是卑弥呼的意念传承几千年,岛上各类建筑从战国古建筑到现代的工业区,贫民窟……完美呈现各个时代和文明,场景就做的非常好,而反观《源起之战》一群帐篷,几根枯树藤,几块石头,完全没有游戏场景里气势磅礴的感觉,导演,你要是实在却缺资金可以砸锅卖铁啊,别浪费这个lp.还有就是人物,最☺可爱的就是拾荒者,就是《古墓丽影9》一开始把劳拉倒挂在屋顶的野人,当初玩游戏时候吓的我差点尿裤子了,真是调皮😝……可惜电影里被删掉了。
还有霸气的风暴武士,一群由卑弥呼用法力续命,存活上千年的守卫,特别是大块头,拿个狼牙棒,威武霸气,电影也可能是资金不到位,剧情都简化了,就不谈这些核心角色了。
电影有一个小场景还原的不错,一根长铁钉穿透了肾,电影里换成了树枝,不过电影里演绎的感觉没游戏里疼😁。
破飞机跳伞那段也还原的不错,说起来都映像深刻,在玩《古墓丽影9》的时候不知道在这个关卡死了多少次,活生生玩成劳拉的一百种死法😄。
再来说说冒险关卡,两道机关就见到boss了,也太简单了,墓地设置的太简陋,还不如我们国产的鬼吹灯系列电影,好歹你多设置几种解谜元素的关卡啊,解谜关卡也一直是古墓丽影的游戏内核,感觉导演组也是缺钱,草草了事,特效可以,但是关卡乏味,一点也不惊心动魄。
还有一大缺憾就是动物,豺狼虎豹熊,只身单挑狼窟,勇者无敌,饿了也能找只鹿欺负一下,填饱肚子没问题,这是劳拉的情怀,导演也没找机会诠释一下。
看来还是剧组缺钱……不过说了这么多,电影也并不是一无是处,导演还算比较尊重游戏,改的不算面目全非,至少用的几个名字都对😂。
几处致敬游戏的场景也很出彩,演员不错,至少形象很接近,坎妹很拼,虽然演技没有朱莉成熟,但是也还算可圈可点,锅要导演背……还有很多想说的,但懒得打字了,谢谢大家,写到这里了就……😜
《古墓丽影:源起之战》,2018年电影。
应该说这部是2001年和2003年Angelina Jolie主演的《古墓丽影》系列后的重启之作。
当然,女主角启用了更年轻靓丽的Alicia Vikander。
年轻的Lara Croft追寻父亲的步伐去了日本附近的邪马台,古墓里则是令人生畏的古邪马台女王卑弥呼。
不过,相比令人恐惧的古墓,其实带来更大威胁的是反派,虽然这样的反派如果是面对成年的Lara毫无胜算。
影片里有趣的是男主角是吴彦祖,虽然吴彦祖除了当了一回船长,在影片后半部几乎没起什么左右。
破古墓机关和打倒反派基本都是Lara一个人单干的。
这个倒和《古墓丽影》这样的单机游戏有些类似。
进影院看《古墓丽影:源起之战》完全是冲着“坎妹”艾丽西亚·维坎德去的,我想很多影迷跟我差不多。
“古墓丽影”这个IP固然迷人,但是安吉丽娜·朱莉早已脱离这个形象很多年,IP再次重启,好不好看,除了创作团队,主要就看演员了,坎妹接过这根接力棒,有压力,也有全新魅力,不禁让人充满期待。
坎妹此前出演的形象多半淑女,或者偏静态女性,没出演过真正的“打女”角色,哪怕在《机械姬》出演机器人,也不需要付诸太多体力,后来即便演了《谍影重重5》有一些身手,也是显得娇弱了一些。
不过影迷们觉得,她轮廓硬朗,眉宇开阔,身上有一股刚烈的英气,如果继续尝试不同的角色,碰到好题材,可能挖掘另一种潜能。
这次接过《古墓丽影:源起之战》,算是一次很好的转身。
严格来讲,《古墓丽影:源起之战》不算好莱坞大制作,团队也算新班底,导演此前也是拍一些平常片子,没被大众认知,没有太好的成绩单,而演员在国际上的知名度也不算太高(当然,吴彦祖在国内肯定是一线啦),这一切,让片方和观众,都把宝押在坎妹身上,大家想看到她发光、发热,继续把“古墓丽影”这个IP发扬光大。
事实证明,坎妹用一个人的能量,撑起了一部电影,在《古墓丽影:源起之战》里完全拼了,开挂一样奔跑在城市与孤岛之间,从开头街头自行车运动,到中间到太平洋孤岛上寻找父亲,探访古墓,与反派斗智斗勇,跑酷、攀岩、格斗、跳伞、潜水各种技能逐一登场,全身运动细胞几乎都被调动了,光是看一个影后级的女孩这么拼命,这个票钱还是值的。
经典游戏变成真人电影之后,怎么解决观众的参与感,用画面和故事带来爽的享受,这是一个难题,很多导演多解决不了,所以,这个片子的观众,也分成了玩过游戏的人和没玩过游戏的人,两拨,大家对片子故事可能有自己的想法,但是对坎妹的表现,都是满意的,都没想到原来欧洲来的小女子,打起来也不比美国大妞差。
片中,坎妹饰演的劳拉,是一个特立独行,潇洒率真,靠自己吃饭的“女汉子”,骑着单车满城送外卖,拥有亿万身家却不去继承,因为他不信父亲死了,不愿签下遗产继承文件,在与骑行族打赌比试中,以潇洒的身姿穿行大街小巷,爬高上低,风驰电掣,完全看不到一个文艺范、乖乖女的气质,运动型的坎妹浑身带着自信的光芒。
有几场戏,基本上会让恐高症患者肾上腺素激增,一场是在瀑布奔流的万丈悬崖上,坎妹吊在飞机残骸的边缘,一点点往上爬,一脚踏空,就是死无葬身之地;还有从残骸机舱里掉出来,整个人冲向深渊,半途破旧的降落伞惨缓缓打开;以及在古墓的机关中,坦途变峭壁,稍不留意就要坠入黑暗的深渊。
坎妹都是以超强体能,冷静态度,一点点战胜险阻。
电影里,劳拉这个角色太忙于拼命,而忘记谈恋爱了,居然和互相援救,一起出生入死的吴彦祖,都没产生感情,这让中国观众觉得有些可惜,如果还有下一部,吴彦祖这个角色一定不能死,一定要和坎妹来一段恋爱,才对得起中国影迷的热切期待。
电影外面,坎妹是有韧性的,从童话般纯净的北欧,来到商业繁华的好莱坞片场,从《机械姬》《丹麦女孩》获得奖表演肯定后,没有停止奋进的脚步,从文艺片到商业片,渐渐顺风顺水,而和同样是在表演领域能屈能伸神一般存在的迈克尔·法斯宾德结成美好姻缘,几乎就是珠联璧合,希望两人继续互相成全,一边拿奖,一边拍“嗨片”。
游戏玩家 刚看完零点场 整部片很致敬Tomb9 大部分场景都会让你回忆往日通关过程 能感觉到搭景的用心 进墓穴后很恐怖 但是场景做的还是小了 缺少游戏尾关的那种场景感和带入感 也缺少最后绝对刺激的那个点 也许是制作预算原因也有可能 劳拉小妹很不错 也很卖力 就是稍微演的劳拉笨了一点点 推荐玩家去看
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
慢节奏
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
3.5
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
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里面的俄罗斯真的很典啊,简直一个人口老龄化,乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家,能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语,并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人(而且确实基本都是干餐饮的😂),小van里面的萨满教经幡元素,一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字,只有各种身份,讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看,不恰当的配乐很影响质量,能感到导演想通过持续对焦某个景观,把人们代入女儿视角或父亲视角,恍惚也好,愤怒也好,甚至于无奈的沉思,只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬,少了逻辑和细节镜头的铺垫。
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
大银幕看这个可太酷了。
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
昏昏欲睡,场景萧瑟,和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有,运镜手法也有点复古,所以会有点晕,睡了半小时……
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
第四部,没让我冲起来