爱情正在直播

徐编剧和吴美女在前半部剧塑造的形象都不讨喜，长得都很美，脾气却都很乖张，老是惹祸让李导演和张经纪应接不暇，不由得对双旦双生中的双生产生强烈同情，对双旦多多少少有些嫌弃；随着剧情发展，徐编剧爱上李导以后性格也温柔了，能委屈自己成全他人，低开高走，越来越让人喜爱，内向的李导演似乎是本色出演，可爱的表情和眼神背后是倔强和执着，看上去有些木讷，内心却坚定有主见，爱上徐编剧之后的贴心和坚持真的只有剧里才有这样的男人了；吴美女蛮横延续时间很长，揭秘来得太晚，导致很难让人爱上这个角色，张经纪之前的安中根实在是太亮眼，虽然李凡秀在节目中说本剧的经纪人角色是“安中根升级版”，但其实感觉远远不如，经纪人吃了很多亏，善良且不毒舌，也完全不腹黑，跟奉达熙里的安中根实在差距太大，看到后来才发现吴美女一直一直爱着的是他，反而是他不敢接受……总之，导演和编剧一对很正，经纪人和演员这一对相对弱了，说服力不够。

全剧对了解韩剧背后的故事很有帮助，也能耐心看完，虽说21集稍长了一些，因为有剧中剧，倒还不显得特别啰嗦，可以看系列。

一部on air，最令我回味的是明星和经纪人的爱情。

一段感情因为隐藏了七年而变得深沉销魂。

一、相逢的人会再相逢第一个夜晚。

七年前，她瘦小，孤独、倔强，想用最短的时间赚取学费，想成为有着华丽外表的明星，没想到遇到了冒充全度妍经济人的骗子。

未谙世事的她幸而遇到了真正的全度妍和真正的经纪人张其俊。

骗局揭穿了，小女孩的自尊心却受了伤。

过去的十八年，谁知道她是靠自尊心和倔强生活的呢？

她在雨中颤抖着，而那个了不起的经济人却递给她一把雨伞，又将三万元的打车费塞到她的手中。

她愤怒地问他的名字，他凭什么可以同情她？

“这是同情吗？

你过去没有遇到过这样的人吗？

”对他来说稀松平常的事，可是那个雨夜成为她驱之不去的回忆片段，七年里，不知道咀嚼了多少遍。

他，有着黄金之手的经纪人，从圈子里一步一步走到现在，却有自己的信条。

见惯了做明星梦的追星族，那个女孩在他眼里也是如此普通吧？

然而校服少女再次出现在他的办公室，她竟然凭着墙上的女明星便相信了他。

听到他再次拒绝，懵懂的她当着那么多人问，是不是有什么必须做的事。

在办公室的哄笑声中他捂上了她的嘴。

怎么会有这么大胆的女孩呢？

他带她上了车，这个大眼睛的女孩惊慌失措，却强忍着没有下车，相反跟着怪叔叔到了宾馆。

他继续吓唬和挑衅，熟练地打开了一瓶Gorgia红酒，说是法国皇帝最爱喝的酒，而这个没有喝过酒却学过俄语的女孩却因此识破了他，发现他是个好人，却不是那个能帮她达成梦想的人。

她走了，因为她需要的是能帮助她成为明星的人，而不是这个嫌她幼齿的好大叔。

又一个夜晚，他和她都经历了人生中的重大转折，也因此各有一段不能对外人提起的回忆。

因为她已蜕变为国民妖精，虽然演技备受指责，却万众宠爱于一身；他已风光不再，自己打造的演员们一个个跳槽离他而去，受伤潦倒独步街头。

背景正好是她的巨幅照片，笑容如此灿烂，却是属于大众的。

直到此时此刻，他们并未重逢。

她拒绝了分享演技大奖引得满城风雨，而他醉到几乎丧命。

涂脂抹粉的人不可信，他决定再不相信演员。

就在他独酌世态炎凉的时候，电话响了。

是她。

她终于坐在他的对面，光彩照人。

她叫吴承雅。

这位叫吴承雅的顶级明星要与他签约，理由是为了还七年钱借的三万元打车费。

尽管这种说法十分荒诞不经，但却足以让险些酒精中毒死去的他重新活过来。

二、爱是猜的游戏爱情有千百种可能，就看你相信哪种。

不相信一见钟情的人很少会收获一见钟情。

但深沉极了的感情谁敢想象？

张基俊不敢想象七年前的女孩对自己有怎样的感情。

现在的她美丽傲慢，不愿意背诵四句以上的台词，总是扮演清新可爱的角色或精明强干的女强人。

她有多红，关于演技的批评就有多多，可她仍然是大韩民国无数男人的梦想。

吴承雅也不敢想象当年的张基俊对自己有怎样的感情。

他批评自己的发型，骂她是不好好学习的傻丫头。

那两个夜晚后的唯一一次见面，五年钱，她试镜成功兴冲冲来找他，他却告诉她自己和其他经纪人一样，并不是她想象中的那种好人。

她告诉他“你听不懂我的话吗？

我想你了”，立下誓言，自己一定要很成功，而他以后也不要说认识自己。

然而，今次他们重逢了，于他来说，是比反转剧还戏剧性的反转。

于她而言，平等地坐在他的对面，却是她的计划。

如此的精心费力，却不是为了报复。

年少时的倔强和负气，经过几年的沉淀，留在心里的却只有爱情。

如果她想让他后悔，那只是想让他后悔曾藐视她的存在和她的感情。

可惜这些，他一无所知。

目前，他只是被大牌明星折腾得焦头烂额的经纪人，是她的司机经纪人。

而她，甚至不愿跟他的另外两个演员吃烤肉。

他已经疲惫不耐烦了，她却慢条斯理地挑选戒指，说是要挑好以后款式，免得以后结婚时心上人挑的不合她心意。

经过一次次冲突，终于他对她说，“这几天，就当作是我做了一场美丽的梦吧。

”美丽的梦没有很快结束，因为还有漫长的考验和成长等待着他们。

她在努力，而他也肯定了她：“相信我，甚至我的谎言”，“戛纳，一起去吧。

”有什么共同的梦更适合演员和经纪人呢，又有什么梦是对他俩最好的成就？

演员和经纪人的角色，他们扮演起来都游刃有余。

唯独那颗惴惴的心，在悄悄鼓起勇气揣度对方的感情。

你和徐作家很熟吗？

以前，我爱过她。

回答如此干脆。

过去的几年，你谈过恋爱吗？

演员不能谈恋爱吗？

会影响你的利益吗？

回答同样令人无言以对。

过去的七年，是偶尔的晨曦透过纱窗投下斑驳的印记。

那一刻如此甜蜜。

他摘下围在脖上的白毛巾给她拭去脸上的汗滴，说，“小小丫头，那么不听话，我想你了。

”她呆在那里。

在电视剧发布会上，她说自己签约张娱乐公司（张其俊）其实是回到张其俊的身边，就像鲢鱼，在海水中长大，再回到出生的淡水。

一片闪光灯照在他的脸上。

她在努力地改变自己，用心地演戏，像他的演员应该做的那样。

而他，在有意无意地调整与她的距离。

他们是一对刺猬，靠得太近有时就会刺伤对方。

本是默默隐藏的感情，偏偏有太多情不自禁。

他坐在办公室的庭院里伤神，脚上却是为她准备的粉红拖鞋。

她在樱花树下哭泣，只因为不忍他为她屈膝。

他牵着她的手离开游泳池里无休止也无进展的拍摄，那一刻谁相信他是膝盖最廉价的经纪人。

“我演得好吗？

”入戏很深的她止不住哭泣，一边哭一边问。

眼神没望向导演，只是望着远处的他。

每一次的交流都貌似寻常，却又电光火石。

牵扯他们的七年时光，人生中的三次会面，一点一点的在他们之间复苏，酝酿、浓缩。

三、拥抱在最痛的时候到来最亲密的一次接触，那一个拥抱来得最痛。

关于吴承雅有色情光碟的传闻在网络上散播。

信还是不信？

他说作为经纪人的他不敢相信他。

虽然作为男人的他是如此疼惜她。

我相信作为男人的他也相信可能有这样的光碟。

因为他见过那个瘦小的少女。

她那么小，在雨中颤抖，瞪大眼睛故作坚强。

那样的一个孩子如果做了错事并不是不可能的。

她是如此幼小。

他把她搂在胸前，问她为什么不早点回来，哪怕早一天也好。

如果有过，她一定受了许多苦。

他本可以保护他，可是却没有。

他第一次告诉他那张剪辑的光碟是他送的。

她美丽的样子、讨厌的样子，努力的样子，他都曾用心珍藏。

说出一直不曾泄漏的秘密，只是想告诉她他想守护她。

所有加诸于她的伤害都让他自责和心痛。

然而对她来说，这一些还不够。

很早以前她就说过，她愿意用万千宠爱换取一个男人的喜爱。

那个人是唯一，那份爱是唯一。

他是她最信任的人。

他只想替他彻底解决问题。

而在她眼里，他最担心的那些并不是最大的问题。

她可以强颜欢笑，可以更努力的拍戏，却不能忍受他不相信她。

对吴承雅来说，张其俊是男人，是唯一和不可取代。

对张其俊来说，吴承雅是那个他要奋力保护的人。

为了她他可以战斗，绝无妥协。

与其说这是男人与女人感受的不同，不如说这是想象和现实的差距。

想象中的爱情是温室中的花朵，现实中的爱情却必将经历试炼。

他用他的解决方式，发现真相破除谣言，做了他所能做的一切。

可是面对她受伤的心，他发现自己已无法承担对她的爱。

第一次，她提出要终止两人的契约，要将过去的七年放回到记忆中去。

他却更早选择离去。

为她安排好一切，他独自前往机场。

她闻讯赶来，像孩子一样在哭泣。

他在另一头听着她的哭泣心如刀绞。

四、离开是为了寻找回来的路因为爱，因为抱歉，因为负担不起，他选择暂时离开。

而她，一切的怨都是因为爱。

怨是因为你是我的整个星球。

当你离开的时候，我却只有爱和思念。

为什么七年时间仍然不能让我走到你的心里？

也许暴风雨一样的四年过后，你的样子会在我心中清晰起来。

三万元和雨伞是他的善良。

Gorgia是他在虚张声势，吓唬不止天高地厚的女孩。

试镜成功兴冲冲站在他面前报告喜讯的时候，他不留神说出的“我知道”。

原来他一直在关注我。

我美丽的样子、讨厌的样子以及丑陋的样子他都曾凝视。

我是别人眼中的明星，他却一直都能认出原来的那个我，尽管有时候不能说出口。

他也像我一样想念七年前的雨夜吧？

当我明悉这一切的时候，我却不知道你在哪里，何时归来。

学着煮乌冬面，也是一种思念。

我还是我，比起七年前的想念，至少我知道你爱我。

他也在思念我吧？

知道他是我遇到的第一个善良的大人吧？

知道他是我信任的大叔吧？

知道他是我想分享喜悦的人吧？

知道他是我思念了七年的人吧？

知道他是我想回到的淡水吧？

知道经历种种我却依然爱他吧？

可是他在哪里呢？

五、你会渴望完美结局吗？

故事即将完结，主人公和观众共同迫切地渴望着结局。

会是喜剧吧？

不会是悲剧吧？

就这样惴惴不安中故事走到了结尾。

两年后他突然归来，而她站在机场像一棵美丽的树。

如想像中的平淡，如想象中的完美。

到最后，他俩还是坚持为对方作了自己。

他为她找到了通向好莱坞的门票，但是她要从头做起。

她也许只能当默默无闻的演员。

他可能会是连她喜欢的戒指都买不起的男人。

然而，在机场，她把手郑重地放在他的手心。

那是一辈子的安放。

他们会在地球某个角落认真地生活着。

写到他们的故事终了，我发现自己骨子里还是渴望这样的美好结局。

一部电视剧的制作流程，构成了SBS水木剧《On Air》的主体框架：屡创收视奇迹的金牌编剧徐英恩，影视界的新锐导演李庆民，国民“宠儿”A级明星吴笙雅，造星高手曾经的王牌经纪人张基俊，因为即将制作的一部电视剧走到一起的故事。

好莱坞某电影公司曾对轰动影片做过调查，归纳出其成功的因素为：内力、速度、三幕、观众关注的角色、强烈反映、独一无二性、可接近性和同类。

我认为，这几点在韩剧《On Air》上同样适用。

可以说，好的剧本，好的导演，好的演员，成就了这部惊喜连连异常好看的剧集。

关键词一：同类 独一无二性关于娱乐界题材的韩剧，十余年来可谓层出不穷，除了开辟了韩流辉煌时代的《星梦奇缘》《天桥风云》外，最著名的莫过于《女主播的故事》《浪漫满屋》，此外，诸如《射星》《Over The Rainbow》和《你来自哪颗星》亦是风靡一时。

这些剧集大多以娱乐圈为背景，着重扑描从业者的爱恨情缘，对藏匿业内的隐晦和阴郁揭示得含混暧昧，充其量只能算作“隔靴搔痒”、“望梅止渴”的浅尝辄止。

而《On Air》一剧，无论是剧旨的标新立异，剧情的鞭辟入里，还是手法的辛辣大胆，都的的确确给人以耳目清新的感觉，以剑行偏锋的近乎纪录风格的写实赢得了无数观众的青睐与赞誉，并且以骄人的收视成绩牢牢占据了同时段的冠军地位，更因为毫不遮掩的“打开天窗说亮话”而成为韩国媒体热追不止的的话题剧集。

导演申宇哲说“我们想拍一部有点新意的作品，近来职业剧流行，我和金作家一拍即合，决定把我们自己的故事搬上荧屏。

虽然之前有不少类似背景的剧集，但大部分的电视剧对影视界的描写只是浅尝辄止，《On Air》会更专业和更真实，讲述了包括经纪公司在内的电视剧幕后故事。

”金恩淑编剧则认为“制作一部电视剧需要投入大量资金，动用大量人力，那些钱怎么用，那么多人都做什么，其中有没有矛盾，都是大家所关心的，我们将对此着重叙述。

”关键词二：观众关注的角色毋庸置疑，这是影视作品成功的一个重要因素。

《On Air》一剧依然是双生双旦的惯常招数，从戏份的安排上看不出孰轻孰重，几乎每个角色头顶一片天。

少了你来我往循环往复的爱情纠葛，多了将镜头投注在细腻入微的性格勾勒上——英恩的“狂”，笙雅的“刁”，庆民的“冷”，基俊的“热”，均展现的一览无遗。

《On Air》中，他们所要进行拍摄的《Ticket to the moon》把四位主人公聚在了一起。

原本就不被看好的策划，作为编导演的三方，却各有各的创意，各有各的坚持，貌极不合神又相离，矛盾不断冲突不断，却在怨尤中窥见被自己淡漠与丧失的希翼“本真”， 尤以两个强势的在各自领域引领“风骚”的张扬女主角最为明显。

能不能找回曾经的真我？

能不能实现梦想照进现实的精妙？

成为《On Air》最大的看点，也成为吸引男主角爱慕与仰慕的亮彩之一。

金荷娜饰演的吴笙雅是一位大腕女星，高傲、自负、经常自以为是，同时又是一个满怀着梦想的人。

她一人分饰两角，出演顶级明星和智商只有7岁的智障女孩；宋允儿出演著名编剧徐英恩，恃才矜己、能干霸道，她也是首次扮演母亲，演一位有个儿子的离婚女人。

两位女演员从容不着痕迹的表现逼真的描摹出角色所赋予的人物特质，以柔弱之身和骤然爆发的感染力形成了鲜明的对比，时而风情万种时而缠绵悱恻，时而不近人情时而风雷激荡，颇具点睛之妙，给观众越来越明快的感悟。

此外，《On Air》还拥有着华丽的客串阵容，李孝利、全度妍、严智苑、姜慧晶、李瑞镇、金正恩等27位明星助阵亦成为关注热点。

关键词三：强烈反映 可接近性娱乐圈是怎样的一个世界，一百个人心中有一百个答案。

站在圈外的人很难解释清楚，而真正触及世相的人却麻木到懒的张口，各种各样的猜测也就鳞次栉比的浮现上来。

《On Air》把视角对准韩剧本身，揭秘韩剧背后的故事。

电视台、编剧导演、明星及经纪公司之间的各种矛盾，业内公开的行贿受贿、颁奖礼暗箱操作、电视剧夹杂的大量隐性广告、女明星与富商的情色交易等诸多娱乐圈的潜规则都被影射。

这种自曝圈中黑幕的做法让观众大呼过瘾。

这部电视剧尚在企划阶段时就曾号称要“真实描绘电视剧制作过程”，播出后虽然有娱乐圈人士对此提出不实抗议，但对于广大观众而言，这种艺术再创作的真实还是令人满意的，无论对角色亦或情节都有着很强的认同感，甚至于忍不住去对号入座。

实际上行业剧要想好看，就必须有“揭秘”的东西，甚至是血淋淋的残酷现实，这也是为什么《穿Prada的女魔头》风行一时的原因。

《On Air》将很多真实的故事编到了剧集中，但全部都经过了改编，以娱乐场上的惊鸿一瞥，引起了强烈感情共鸣——外行看热闹，内行看门道，女人看爱情，男人看坚持。

《On Air》是导演申宇哲和编剧金恩淑既“恋人”系列后第四度合作，经过前三部作品的磨合后，两人默契感十足，对彼此的风格了然于心，很好的掌控了相互促进隐约相牵的的脉络连接，剪切上更是连贯自然，时不时显露出成熟韵致的扎实与老到，同时又渗透着精巧的灵性，在本质上与那些保持不住故弄花活的平庸剧集区分开来，给人以赏心悦目的享受。

犹以海外拍摄的部分最为叫绝。

色彩的运用与自然景色的融合完美的格致在一处，呈现在观众面前的好像风景油墨画，让人驻足流连沉积凝结。

但是，这部剧集在某些方面还尚有不足，稍显遗憾。

一是从政治诉求上来说，第八集中“台湾是东南亚的一个小国”这句台词中的“台独”倾向引发了国内很多观众抗议。

关于中国的政治、历史上的错误在韩剧中并不是第一次出现，这点在此先不细说。

二是虽然已经极力在避免以往大多韩剧情节拖沓冗长的毛病，但《On Air》一剧在节奏把握上还是不尽如人意。

剧集的前半段比较紧凑，每一集的矛盾冲突设计的点卡的很好，后半程却有虎头蛇尾之嫌。

明显的时间仓促，一些情节处理上显得突兀，缺少太多精致的细节和铺陈，而某些地方又铺垫太多，最后却处理的含糊不清，可以说编剧在不该留白的地方留了白，而该一笔带过的地方又着力太多。

再者男女主人公的四角恋情从扑朔迷离到一头雾水再到急转直下太过于草率，收尾显得仓促，有为了结束而结束之感。

又譬如向来彼此信任的基俊和笙雅因为小人的挑唆，关系变得若即若离异常的疏远，难免给人刻意拖沓故意加戏的嫌疑。

再如主人公们在每一集中肯定会吵一架，然后在结局之前又会和解等。

好在此种现象没有越演越坏，虽然一度传出因为收视节节上升，制作方决定再延长三集的消息，后来终在演员的坚持下改为加播一集，也算见好就收吧。

韩国电视剧始终是经济效益摆在首位，《On Air》也依然没有摆脱“收视好，戏加码”的顽疾，还是落入了俗套，不得不说这是最大的遗憾。

三是相比两位女主角的出彩，男主角方面显得弱了些。

套用一个火爆句型就是：女主角很好很强大，男主角很穷很委屈。

张基俊这个既没有被说仔细也没有被说清楚的角色是《On Air》的一大硬伤。

好在李凡秀精湛的演技在一定程度上减弱了这个问题，因为李凡秀太会变化的表情，一抬眉，一瞪眼，一回头都是戏，都是张其俊的情绪表达。

另一大硬伤是朴龙河饰演的新人导演李庆民。

虽然也曾焦头烂额，却在不经意间，窥见了两个强势女人不为人知的伤悲与脆弱，也自此铺就了他眼神朦胧，心意朦胧，言语朦胧，情致也朦胧的朦胧男人的朦胧纠结，让原本混浊不清的男女情愫更是缭乱。

而他时不时泛红的眼眸，动辄间泪湿晶莹的幽怜，总有种“力不能及泪相助”的感觉，让观众很难接受这样做作与匮乏的视觉效应，“物极必反”地消弱了戏剧感染力。

当然，这不能完全怪罪于朴龙河的表演，毕竟李庆民是四位主人公中编剧最为吝惜笔墨的人物。

四是一些小细节上还有漏洞，经不起推敲。

第21集作为大结局虽然是收视最高的一集，但也是制作最粗糙的一集，粗糙到连韩剧最注重的细节也没有兼顾。

就以笙雅去接其俊为例，顶级大明星吴笙雅没戴墨镜没带帽子，招摇地站在机场却没有被影迷记者围观。

还有关于张基俊和吴笙雅的七年前的相识相恋，一个事业有成的经纪人会爱上一个只见了几面的倔丫头，这会是一个多有趣的故事，很可惜，编剧铺设了一条很好很隐约的线，却交待的太匆匆，没有将这根线变得更精彩。

试想，这四点上的改进都足以让《On Air》更加锦上添花。

不妨可以考虑让两位男主角不仅仅局限于当绿叶，他们身上可以被挖掘的东西还很多，应该再浓墨抒写一下。

爱情上的着笔可以再少一点，电视剧制作过程中的碰撞与摩擦再多一点，在电视剧制作过程中的种种矛盾上再做些文章，毕竟这是《On Air》企划时的一大卖点。

当然，可能迫于制作方、发行方的压力，考虑到收视等种种因素，爱情这方面不能缺少，那么可以摒弃那种非死即活的爱情俗路，少些哭哭泣泣，制造一些恰当的“留白”与“细描”，让观众感受到主人公之间微妙的情愫，一种朴素的略带轻盈的牵肠不止的挂念，留有遐想联翩的空间。

此外，一些支线可以进行删减，加快剧集进度，减少冗长拖沓重复之感。

综上，瑕不掩瑜，在越来越多的人质疑韩剧影响力逐渐衰弱的今天，《On Air》在一定程度上证明了韩剧整体氛围的“求变之切，求进之锐”，虽然只是台前的惊鸿一瞥，虽然只是幕后的冰山一角，但是却在努力还原一个真实的世界，热烈的人生。

很久以前看过一部分，好像还是在卫视台，吴承雅和大叔的回忆戏份，在雨里借给小姑娘伞、给她打车的钱，呵斥她回学校好好上学。

那时候没有记住剧名，后来找到了，又忘了，又想起来，又找，反复才真正打了记忆的钢印在脑海。

以我的爱好，一定喜欢作家相关的故事，然而这个剧里却是对明星和经纪人大叔念念不忘。

这次为什么完整重温呢，一连几天甚至熬夜看了。

看凤凰传奇的b站整活视频，突然想，曾毅和谁很像呢，想半天发现是脑海深处的阿加西张其俊。

当然，看着剧就感到并没有很像啦。

李凡秀的演技太好，以至于快到结局总是在心里骂（以承雅的声音）“张其俊你个狗崽子”，可还是仍然爱他。

张其俊啊，是一个拥有世上最多情而且深情眼神的男人，他的眼神总是像受过伤的深海（这是什么🐶p比喻哈哈）平日我也自认清心寡欲，看剧却不时觉得张代表用那样的眼神看我三分钟我就会跟着他走去哪里都可以。

承雅是真正勇敢的女性，事业、爱情，那么努力那么争取，而且似乎永不畏惧。

尽管她身上那么多缺点，有时候傲慢无礼，有时候任性，有时候软弱逃避，但“小小丫头”真是在长大，在这些缺点中间勇敢地长大着。

相形之下，总觉得张代表是内心深处有创痕的人，不是爱情那种创痕，好像个性中有“被爱无能”“示爱无能”，不知道大叔还没有成为大人时候经历是怎样的。

他好像很喜欢沉默地自己解决问题，沉默地看着你爱着你，沉默地离开又回来，沉默地对很多他人好却从不显露自己的内心。

然而承雅需要看到你的心不是吗。

张代表，寻找回到吴承雅身边的路，就好像，重复承雅回到张其俊身边的路一样。

2022年五一节假日期间

关于这部剧的结局，大多认为落入了韩剧的俗套。

离婚作家与新人导演，当红演员与经纪人，这两对奇妙的组合最终有了圆满的结局。

或许是最恶俗的结局，但却是生活最原本的样子，轰轰烈烈的只有过程，终究会平淡如水。

就像局长说的，徐恩英，“你的魅力是大呼小叫”。

从一开始，我就爱上了作家的神经和虚荣，最初毫不掩饰对吴承雅的嫉妒，脸上贴着花瓣反穿睡衣开门的神情，冲着导演大喊大叫的语气，戴着发箍窝在工作室的模样，都是恩英的脆弱与骄傲，却又是她极为可爱的真性情。

她细腻内心都隐藏不住的孩子气，受过伤害却依然相信爱情的纯真，都让我喜欢又心疼。

原来你所拥有的孩子气，是我一直努力想要保留住的美好。

之前我都很兴致勃勃的追看着 直到最后4集反而没什么兴趣了 基本都是快进的看 因为感情线很明朗了 但是最后2集完全是为了大团圆的感情结局而草草首尾 真的和魔女游戏一样的虎头蛇尾 前面一大部分都还是比较精彩的环环紧扣 只是最后的仓促收尾 哎。。。。

遗憾

七年，我会变成什么样，你会游走在哪里；如果我回到最初，是否还找得到你，是否我们还能，继续向前走。

I need you,I love you,I can't say goodbye.是谁说《On Air》无关爱情的，不过是还原了爱情最本源的形态，没有张扬着可爱和柔弱的女猪脚，也没有为了心爱的女人大吼大叫说着没有正常人会说的情话的王子；又是谁说《On Air》的爱情不梦幻的，好吧，我承认，是我太相信现实，可是，我们的爱情大多平淡而又美好。

可是，可是在这样的深夜，我会想起那个又冷漠又刻薄，又狡黠又天真，又高傲又温暖的大明星吴胜雅；我会想起那个勇敢又直白地说着“鲑鱼出生在淡水然后游向大海，等长大了又回到淡水，我不是回到张娱乐公司，而是回到张其俊身边”的小女人吴胜雅。

那个高高在上，星光熠熠的吴胜雅你兜转了一圈又回到最初，是遗失了什么在这里吗，还是，你这一路故意不带走它。

很久以来，我不理解刘若英为什么偏偏对陈升恋恋不忘，原来，有些人，在生命最初的岁月里出现了就是出现了，没有什么为什么呢。

只是，对于奶茶，生活毕竟不如戏剧般美好，人情总敌不过现实。

一直觉得金荷娜的吴胜雅有些老气不像二十六岁般青春的女明星，可是她演起恩英来让你觉得她分明就是那个二十五岁样貌七岁心理的仅仅是比别人慢而已的小女孩。

那么，你是在用一张世故冷艳的面庞来保护心中那个纯真美好的小孩子吗？

不要让别人爱上你，而要让人憧憬你，这才是顶级明星。

那么你自己呢？

你爱上了谁？

当你说如果要用全世界的喜爱换一个人的喜爱你肯的时候，我以为那不过是对导演又聪明又挑衅的暧昧罢了，可是后来你说，因为孤单所以做明星，我突然就读懂了当那个长久以来你放在心里依赖信任然后自己独行的男人为你拭去脸上的汗水温柔地说着“小小丫头，那么不肯听话，我，很想念你”时你那不合时宜的眼神，原本以为那是感动或欣喜呢，但其实那是惊诧多于喜悦，让我想起很多年前，终于找到了心中的答案本应欣喜却不可遏止地泪如雨下，原来，我们并不孤单。

我们傻傻地笑着，不明所以地拒绝着，被时光的碎片飞溅着我们付出的不过是一种叫做感情的东西。

很不错的剧情，基本不拖沓，人物个性鲜明，台词有趣，情感细腻。

重要的是很涨姿势啊，了解了韩剧的制作流程。

编剧果然了解自己，她究竟有多喜欢”徐英恩“作家这个人物啊？

感觉这个人物倾注了编剧最大的热情和心力。

非常喜欢片中关于名台词的观点（导演不客气地评价徐作家的部分），的确很多所谓的名编剧擅长的只是写一些名台词，但这些只是sound bites而已，通篇来看，人物性格不够鲜明或统一，情节不够流畅完整，戏剧冲突不自然合理，这些是某些较为受欢迎的韩剧的通病。

看到这一段，真是痛快，我一下就喜欢上了这个直爽、坦诚的导演。

相比之下，top star女演员的性格就太别扭了，尽管金荷娜演得相当不错。

两位男主演也很棒。

李凡秀的大叔配金荷娜居然蛮顺眼的。

朴龙河分寸拿捏得很准，可惜自杀了。

台湾的取景也恰到好处，九分、野柳地质公园、故宫，看得很亲切。

配乐很加分。

最爱徐英恩的主题音乐，很梦幻，很少女心，居然是宋允儿唱的。

李凡秀大叔那一开嗓，也颇惊艳！

这位编剧之后还出品了大爱的《市政厅》、不落俗套的《秘密花园》，近作居然是《继承者》，真是让人大跌眼镜，看来又回到《巴黎恋人》的老路子上去了。

P.S.了解这位编剧的话，看这部戏会更有趣，出处有影射和伏笔啊！

最逗的是最后一两集里，Ticket to the Moon终于大结局播出了，作家妈妈问女儿，下一部作品做什么？

“张东健要出来？

”看到这儿，我快笑喷。

要知道编剧2012年的作品《绅士的品格》，张东健果真是主演啊。

难道说制作这部on air时，编剧就在酝酿这部《绅士的品格》了？

说实话 这是一部不错的韩剧 没有死去活来的哭戏 更多的 是让我看到了 人们之间的情感 人世间的情 无外乎 亲情 友情 爱情 我想任何人都需要不计回报的付出我更多的学会了很多 开始了解很多 我会了解这部戏的编剧导演演员这台词写的真的不是盖得 相当的好 这是发生在演艺圈里的事 编剧与导演 演员与经纪人 之间的感情戏 我不得不承认一部好的电视剧一定会有好听的歌歌 真的这里面有首叫《If》的歌 我很喜欢 也已经下了作为手机铃声也告诉朋友们了 蕊很感谢我 说 这歌她也很喜欢我喜欢这种方式 跟朋友交流音乐 她们也会告诉我一些这方面不久前 告诉我了一首白智英《像中枪了一样》 我真的非常 喜欢这首歌 他们都喜欢跟我借“机器”去听歌 觉得我下的歌都挺上档次的是的 无论是看电影 电视剧 我都会关注它的音乐印象很深刻的台词“等电视剧 结束了 我们出去散散心吧 不是作为我的工作人员或我的作家 而是以我女朋友的身份”这是李导演对徐作家说的“我不是回到张代表的公司 而是回到她的身边”这是吴笙雅对张代表说的我知道了台湾的九份

五年前的韩剧，描绘了电视剧制作过程中的众生相，由此可窥见光鲜外表下电视圈、演艺界的真实模样。

剧中的四位主人公分别是经纪人张其俊、一线明星吴承雅、新人导演李庆民、王牌编剧徐英恩。

除此以外，还有代表电视台、制片公司、赞助方等相关机构的角色登场。

看着各方势力的博弈、人物间的冲突与妥协、以及从企划阶段到杀青过程中层出不穷的突发事件，不由感慨在以收视率为主流的评价标准下，在边拍边播的制作模式下，一部既叫好又叫座的电视剧的诞生背后有太多不为人知的艰辛。

由于题材对编剧和导演来说非常熟悉，本局的剧情真实感很强。

剧中的剧组熬夜拍摄、大巴上人人昏昏欲睡的场景，在外景地遭遇大风大雨、工作人员给器材套上遮雨布坚持拍摄的场景，将影像赶在直播时间前剪辑完毕的场景，直播后主角们焦急等待收视率公布的场景，都让人产生在看纪录片的错觉。

有意思的事，据说本片编剧之前的几部代表作都是围绕王子与灰姑娘、身世与绝症展开的老套韩剧，这次编剧却借片中人物之口坦言此类作品缺乏深度，很有自嘲的意味。

本剧的四位主演非常出色。

李凡秀饰演的张其俊时而是活跃气氛的幽默大叔，时而是爱憎分明、艰难困苦一人扛的大丈夫。

金荷娜饰演的吴承雅是看似傲慢的女王，实际也有自己的心酸和脆弱，同时她还在剧中剧扮演了天真烂漫的“恩英”。

录像带丑闻那一段中她的表演令人痛心。

在盲目、唯利是图的媒体面前，公众人物如履薄冰的处境可见一斑。

宋允儿饰演的徐英恩，是个看似疯疯癫癫，实则相当敬业的剧作家，是个宠爱儿子又满怀愧疚的单亲妈妈，也是个像孩子般纯真、恋爱时又像少女般忧郁羞涩的可爱女人。

朴容夏饰演的李庆民除了比他本人内敛些外，和现实生活中的他重合度高得可怕。

家庭重担、工作压力，他背负了很多，李庆民细腻的心思也和他本人如出一辙。

在容夏已经去世的现在，看着他在剧中演绎一个和自己相似的人，最后牵起爱人的手、收获幸福，让人不知是喜是悲。

剧情以一部不落俗套的电视剧《Ticket to the Moon》的制作为主线，同时以回忆或口述的方式穿插了主人公们各自的成长轨迹，其中又以明星吴承雅和编剧徐英恩的过去为重点。

吴承雅从高中起梦想成为全度妍那样的明星，凭借出众的外形条件她出演了许多广告以及影视作品中的花瓶角色，在声名鹊起的同时也被批评缺乏演技；徐英恩结束了失败的婚姻后，带着三岁的儿子开始创作剧本，处女作惨败，但之后凭借浪漫爱情片连连获得高收视率，成为明星编剧，但她的作品被批评为过于轻浮，只靠煽情台词撑场面。

随着剧情进展，主人公们的形象如同逐渐完成的拼图日益饱满，他们各自的改变或言行都令人信服。

在人物关系方面，前半部延续了韩剧的痼疾——虽然能感觉到对官配的感情刻画占了上风，但对另一种配对形式也不乏渲染。

个人认为没有必要多花笔墨让不需要产生瓜葛的人之间徒生瓜葛。

不过，也正是这些瓜葛引发的某些人吃醋的反应，让他们的心之所向变得清晰。

进入后半部，感情线明朗起来。

首先是张其俊和吴承雅。

几次闪回让我们终于看清，他们从七年前起就已经放不下对方。

只是他们总是话说半句，言不由衷，在最后携手同行之前有太多擦肩而过。

比起上面神神秘秘的那对，个人还是更喜欢导演和作家的组合。

他们吵过很多次架，但每次和解后对彼此的了解都更深一层。

而且两人都是真性情，愿意把自己的世界向对方敞开。

他们把对方说的每句话、每个小举动记在心里，彼此牵挂着、试探着。

这种缓缓升温、润物细无声的情愫令人心动。

虽然由于导演的母亲给作家当保姆一事起了波折，但这波折在结局中草草解决了。

这结局固然有些草率，但简洁地点明两人的美好前景，避免陷入家庭剧模式也未尝不是件好事。

在配乐方面，本剧水准也很高。

听到主题曲《一句话》、插曲《YARIYA》、配乐《飞越天空》时，眼前就浮现出Tiket to the Moon拍摄现场热火朝天的景象；张其俊在台湾陪吴承雅跑步，边为她擦汗边说“丫头，我想你了”，此时响起的歌声“I need you/ I love you/ I can't say goodbye”（插曲《If》）简直在替两人表白；朴容夏演唱的《暗恋》让人想起徐英恩和李庆民席地坐在书架前的温馨时光；宋允儿的《影子》则像徐英恩独自在夜色中徘徊时的叹息。

尽管这剧也有韩剧中常见的问题（见面必去咖啡馆、对视时间长、结局仓促），但题材新颖而言之有物，感情描写细腻不浮夸，是部值得一看再看的优秀作品。

On Air落幕已经五年，戏外已是物是人非。

然而故事本身独立于外界的纷纷扰扰，只要按下播放键，剧中人就会再次上演他们的悲欢离合。

就像剧中的李导演所说的，“月亮上是一片荒原，但我们的作品能让人相信月亮上有玉兔和桂花树。

我们在去往月亮的路上。

”《On Air》原声精选地址：http://www.xiami.com/song/showcollect/id/16752011（分享自 @虾米音乐）