单车少年

《单车少年》的故事简单到不能再简单，Cyril从一出场就非常的叛逆，可以说是不受教化，偏执成性，顽固地跟周围一切对抗。

很多观众不喜欢这样的小主人公，他一点都不可爱，自以为是，又有自残自虐和暴力倾向，完全不理解大人的心，然而，因为电影省去了人物的前因，如果回想他被父亲抛弃的残酷事实，他不顾一切去寻找父亲，用这样的方式去保护自己，被迫选择偏激的早熟，这些举动，完全能够理解。

小孩子身上爆发出来的情感力量，令我想起了李沧东作品中的人物。

有趣的是李沧东以文学性强著称，然而，达内兄弟的取材却很简单，因而，他在叙事编排上的技巧确实值得一提。

一开始，我以为《单车少年》会是一出《偷自行车的人》（德西·卡），自行车是关键道具，父子戏必不可少，戏剧高潮必然会与之相关。

渐渐的，少年的叛逆和孤独，令我惊觉：这分明就是一出少年版的《鱼缸》（安德里亚·阿诺德）。

回想起自行车，它在达内兄弟上一部《罗尔娜的沉默》里曾带给我异样的感动。

或许，自行车更多是达内兄弟作品里底层人物的醒目标志。

而在失去父亲后，单车成为维系思念的唯一物品。

Cyril享受着跟单车的欢乐，观众却要时刻提防着，它会被人偷走。

影片对Cyril父亲的懦弱有清楚的表现，他懦弱，冰冷，不敢承担责任。

父亲的冷与儿子的热，这种有违常规的设置，确实比较罕见。

一般电影里，尤其是成长题材，大多是父亲仁爱有加，儿子冥顽不化。

岂不料，在《单车少年》里，父亲反倒更像个孩子，甚至有孩子拿钱给父亲的段落，完全是不可思议。

再者，弃老题材的电影看多了，这种不愿承担养子责任的，确实更为少见。

因此，明明是弱小的孩子，Cyril偏偏表现出恐怖的对抗意识，与之对应的大人一方，无论是谁都纷纷落败。

不过，《单车少年》并没有对Samantha的善心加以解释，尤其是在男朋友提出要他还是要我的问题中，她果断地选择了Cyril。

或许，只有一个原因能够解释这一切，那就是孤独。

一颗孤独的心需要另一颗心，彼此互相靠近。

在Cyril不顾一切地抓抱着Samantha，在Cyril痛苦地从父亲那边失望而归，在两个人一起骑车旅行沐浴阳光……Samantha发现有能力去陪伴Cyril，至于她是母亲的怜意、保护欲或者是其他复杂情感，《单车少年》完全没有加以说明，留出了一大块空白。

一般电影反倒可能会这样设置，添上几笔，像Samantha也有失意的过去，有成长的阴影，必须用一组镜头来表现她的落寞与孤独。

只是这样，她对Cyril的情感岂不是变得过于明白？

镜头上，达内兄弟变化不大，手持、跟拍。

《单车少年》用上了四段配乐，每一段都在提醒观众：这是一次情感的扰动，即所谓的煽情点。

这种煽情到结尾达到了一种极限，其实，收于郊游野餐的风光美好并无不可，只是那样的话，达内兄弟当真是技艺倒退了。

面对这个令人难忘的结尾，在悲剧的疑虑中，Cyril被手机唤醒了，当真是影片的神来之笔。

另外，似乎也是一种巧合，《罗尔娜的沉默》的结局段落也是发生在树林当中。

细心的影迷则发现了达内作品间的神奇关系，故事间互有联系。

从1999年开始，作为戛纳电影节上成绩表现最为惊人的一对导演组合，达内兄弟的电影一直是朴实无华，《单车少年》没有什么包装粉饰，批判性比起其他导演也要来得弱。

至于街道路人般的电影人物，看上去也不怎么吸引人。

但是，就是这些凡人们的平凡小事，它们却能产生非比寻常的情感力量，令你察觉在生活之中，在你身边周围，总有被众人忽视的一些东西。

那些可怜与可恨的东西，它们总会让人思绪万千，令你发现生活的温暖与残酷。

或许，这就是写实的力量，只是这一次，达内兄弟要表露的情感比过去来得更足。

如果要评选戛纳影展最钟爱的几位导演，比利时的达内兄弟肯定名列榜单之上，他们的作品几乎每次都从戛纳影展评委手中捧得一个重要奖项，更曾两次摘下桂冠金棕榈奖，不仅是戛纳影展的常胜军，也是双金棕榈奖俱乐部的五名成员之一。

非电影科班出身的达内兄弟以拍纪录片起家，在正式拍摄电影长片之前，曾经以社会低阶层人物为主题，拍摄多达六十部的纪录片。

在进入电影长片时代后，达内兄弟仍旧延续过往的风格，透过紧贴的跟拍镜头，近距离观察某个置身社会低阶层的人物，带领着观众一步步走进影片人物所经历的困境。

达内兄弟的作品没有复杂的拍摄手法、没有宏观的哲学议题，也没有众位电影大师热爱使用、需要进一步解析和诠释的象征性事物。

除了运用得炉火纯青、具有标志性的记录片跟拍手法外，他们的作品总是很简单、很朴素、很直白。

然而这样的作品却倍受戛纳影展和欧洲观众的青睐，除了因为与众不同的纪录片式写实主义风格外，更重要的原因在于，达内兄弟的作品抱持着不批判、不讽刺的人文关怀态度，带领着观众去看、去理解某个社会问题之余，进一步打动观众的心，让大家想去关心、想去帮助、想去改变。

换言之，达内兄弟的作品已经超越艺术表现的领域，俨然成为一个社会观察、社会研究和社会改造的工具。

■《单车少年》（The Kid With A Bike）是达内兄弟最新的作品，拿下2011年戛纳影展评审团大奖。

从议题上来看，这部作品可说是达内兄弟夺得2005年金棕榈奖的作品《孩子》的延续。

在《孩子》里，影片讲述一个以偷窃为生的青年狠心卖掉自己亲生骨肉的故事，《单车少年》则讲述的是一个遭父亲狠心遗弃的11岁男孩西里尔的故事。

尽管影片的观察视角从遗弃者转移到被遗弃者身上，但达内兄弟固有的关怀和理解风格却是始终不变的。

《单车少年》的整体色调是明亮的，剧情走向也是残酷中带有美好，然而结局的安排却让人产生无限唏嘘的辛酸感受。

在现实而残酷的世界里，当受害人不惜一切代价都要保护自己的儿子时，没有父亲的西里尔却只能默默地承受迎面而来的伤害，放开被父亲遗弃所带来的挫败与愤怒之际，他也放掉了保护自己、声张自我的能力，有些伤，深入骨。

对于西里尔的父亲抛弃孩子的行为，《单车少年》与达内兄弟的其他作品一样，没有任何批判或谴责，只是透过镜头静静地述说，有些人，就是无法当个好父亲，与其不停地责怪这些人，不如细细凝视那些遭到遗弃的孩子，让这些孩子的经历说出自己的痛苦，当所有人感受到这份痛苦后，兴许能在里头找到理解和出路。

面对父亲的遗弃，就像大部分人在面对巨大的心理创伤时一般，西里尔先后历经了否认、愤怒、交涉、消沉和接受等过程，而且因为年幼，对于发生在自己身上的事情，他既无法理解，也无法排解，于是愤怒的情绪只能导向自己，结果便是用种种行动伤害自己、损毁生命，任由周围的堕落与危险迎面撞来。

在此之中，别扭性格与失足行为随之产生，唯有包容和耐心才能为他张开保护的伞翼，让他从悬崖边上安全地降落到平坦的地面。

但影片的结局却也指出来，虽然有社会福利院、有沙曼莎这样的善良人士伸出援手，对于像西里尔这样遭遇的孩子，伤害是被深深地刻画在心里，必须有更多的关怀才能使之愈合。

无论成因是什么，有些社会问题就存在那里，需要人们去看、去听、去关心、去理解、然后去改变。

透过《孩子》和《单车少年》这两部影片，达内兄弟指出来，一个缺乏责任感的父亲不仅会陷入堕落之中、成为社会的负担，还会将伤害带给下一代；而一个失去保护和关怀的孩子，则容易受到堕落的吸引，最终成长为一个缺乏责任感的父亲，将伤害不断延续下去。

在这当中，社会问题就像一个痼疾，一个纠缠难解的圆环，很难找到最初开始的点。

我们虽然无法找到问题开始的起点，但也正因为如此，只要在这个圆环中的任一处切入，将伤害就此愈结在当下，这个恶性的循环便能就此打破。

■就剧情和议题来说，《单车少年》只是《孩子》的延续，并没有太多超越前作的地方，然而在跟拍镜头的运用上，达内兄弟在《单车少年》里展现了更上一层楼的表现。

在影片中，西里尔骑着单车不断地在生活中来回冲撞，试图在当中找回逝去的父爱，在处理这些动态画面时，除了一贯的紧贴人物、配合人物动线的镜头调度之外，达内兄弟还将动态跟拍、定点转动和固定镜头结合起来，烘托出一个11岁孩子被遗弃在人海中的慌乱心情。

当西里尔骑着单车时，常常是从正面的动态跟拍开始，镜头紧贴着西里尔一段距离后，在转弯处便突然停止移动，只让镜头随着西里尔的大角度转弯而转动，最终镜头则固定在西里尔渐行渐远的背影上头。

在这个过程之中，透过最初的正面跟拍镜头，观众被深深地带入到西里尔的环境中，深切地感受到他莽撞焦急的心情，但在急转弯后，镜头不再向前移动，观众也被滞留在原地，只能透过固定镜头张望西里尔那远离的瘦小背影，在心里为这个年幼的孩子感到担忧和唏嘘。

在《单车少年》中，达内兄弟罕见地使用了配乐，对于配乐的处理上头，我个人觉得是减分多过加分，贴近现实的记录片跟拍手法已经很足以将观众带入影片的情景中，再用cut in方式数次重复切入带有惊恐氛围的贝多芬乐段，不仅未能进一步带动观众的担忧情绪，反倒是产生了吓人一跳的突兀感觉。

每一个男人心里，都住着一个少年。

如是说。

片子开头，西里尔乘电梯去寻找抛弃他的父亲，镜头的特写，男孩倔强的神情，那种近乎于愤怒的眼神，生冷的，让心都硬着疼。

很多个场景，听到这个所谓的叛逆少年大声说 ：NO！

寄宿学校的辅导员叫他不要再打那个早已打不通的电话，他说不要，门卫一遍遍的告知他，他的父亲一个月前就搬出去了，他不要相信，直到翻遍了家里的每个角落，他还是相信并且渴望得知关于父亲的一切，他不要，不要相信父亲真的不在了，不要。

Samantha告诉他单车是从别人那里买回来的，他固执的相信那是别人偷的，并不是父亲卖掉的。

他不要，再看到父亲贴出的售卖广告上，出售一辆绿色宝马和一辆儿童单车时，他还是不要相信，直到他的爸爸告知，我没有办法。

他还是不要。

收养他的Samantha要他不要跟那个街上的混混接触，他不要。

倔强的少年在任何人面前都执拗的倔强，只有在他父亲面前，那个没有勇气承担责任，生活压力的男人，倒不如说还是个孩子的父亲面前，他从来都温顺，从来都没有大声的抗议：NO!即便父亲对他说，不要再来找我，我不想看到 你，不要。

主观来说我并不想破骂这个父亲有多狠心，每个人要选择怎样的生活，我们管不了。

欣慰的是少年并没有变的阴郁，片子当中，少年暖色调的红色外套，骑着单车飞速的身影，像一团跃动的火苗。

我倾向于他所带来的温暖，在人性的恶劣，生活的压抑面前。

片尾，导演不动声色的煽情，沉默式的结尾，延续了达内兄弟一如既往的风格。

虽然它只是一部电影，我还是祝愿少年还有少年的父亲都能找到属于自己的那辆“单车”。

这是一部单薄的的电影，因为他只能从宗教角度去理解，讲述一个恶徒被抛弃，被诱惑，被欺骗，甚至被杀死，都会被圣母所拯救，让他一改以往，成为一个新造的人。

导演没有给理发师任何的前史和动机，任由少年如何犯错都无条件的包容，甚至没有任何的迟疑。

关于这点，达内在剑桥的一次座谈上给出了回应，说他就想通过这种留白给观众自己去思考去填补人物动机，我无法接受这种解释，倘若这点成立，那以后所有电影出现动机不足问题时，观众都需要自己去脑补吗？

电影中塑造的最丰满的是父亲这个角色，他希望通过弃子，忘记过去，开始一段新的生活，但他深知自己的罪恶，以至于他面对苦苦寻父的儿子手足无措，假装忙碌，并催促儿子赶紧离开，因为他无法面对一个需要关爱的儿子，也无法面对一个冷酷的自己。

最后他看来成功了，和老板娘经营着一家面点店，过着一个不足为他人道也的幸福生活，但在某个不眠之夜他是否也会思念那个思念着他的儿子呢。

这部片上映于2011年，或许在哪个年代，人们愿意拯救一个恶徒，也相信恶徒可以被拯救，倘若2024年达内在拍一部现实主义的单车少年，这部片子或许会短一点，电影会定格在少年那张似乎已经没有了呼吸的脸上。

（写于2011-10-10）简短精干，朴实无华，反思现实，走亲子路线，是达内兄弟保有的一贯作风，聚焦弱势群体，透过他们的生活经历，客观理智以旁观者的态度审视社会病态的一面，毫不煽情毫不刻意，只有极其写实主义的自然风格，让人从中收获到最真实最给力的触动。

放眼如今争奇斗艳的电影市场而言，这样的类型片实属小众和冷门，但就像璞玉一样，虽说没有名家的精雕细琢，没有珠光宝气的耀眼夺目，但却有着自成一派独一无二的自然美。

今年在戛纳电影节上一石二鸟（奖项和口碑）的《单车少年》就是个典范。

当然，一些童鞋也发出过质疑和担忧，觉得达内兄弟在选择题材和表现形式上过于的单一，看着有些乏善可陈。

这样一种观点的涌现其实也反映了现在大多电影人的左右为难，一心一意坚持自个的风格，被批在原地踏步畏手畏脚缺乏创新，大胆努力的另辟蹊径，又被批没能以众人皆醉我独醒的姿态或坚定的毅力保持自己的风格，最后落了个里外不是人，卖力不讨好的下场。

依我看，最保险的方法就是在保有一定自我风格的基础上尝试突破，而在《单车少年》中，达内兄弟在维持拍片的常规套路下，不但加入了三段恰到好处以往少有的动人配乐，除了打亲情牌外，顺其对人性的弱点，对复杂人事从盲目到清醒的识辨和认知也进行了一定的呈现。

一个被寄托在育幼院叫西里尔的男孩，四处寻找着销声匿迹的父亲，无意间结识了开发廊的理发师莎曼珊，她不仅帮西里尔找回了有亲情象征意义的单车，还答应每周日可以收留他，在莎曼珊的帮助下，西里尔找到了落魄而有些冷漠的父亲，结果的不尽如人意心中唯一希望的破灭，让西里尔变得极端的任性和叛逆，他开始背着莎曼珊与不良少年同流合污，并在其指引下开始踏上了一条可怕的迷途，当西里尔将莎曼珊的关心和爱护抛之脑后，一意孤行投入黑暗境地时，现实的残酷和人情的冷漠，则彻底让西里尔清醒的意识到原来一直真心相待的人就在身边。

先来讲讲西里尔的沉迷，首先是对父亲包庇式的袒护和执着的寻找，否定一切父亲在别人口中有违以往正面形象的行为和举动，自我蒙蔽式的维护着父亲在自个心中的美好印象。

父亲在西里尔心中的定义其实已远远地超出了一层表面的亲属关系，而是在无依无靠孤立无援的社会中唯一的生活希望和情感寄托，是建立在血缘关系上的一种救命稻草般的精神依靠，当得知父亲无情的决定后，等同于西里尔生活美好面的彻底湮灭，自暴自弃愤世嫉俗也就会随之纷至沓来。

再个就是片中西里尔对不良少年深信不疑的听从和好感，当不良少年指导西里尔暴力行窃时，问他不为钱而为什么这么做的原因，西里尔坚定的只说了三个字：“为了你。

”没有温暖美好的家庭环境，没有父母细心的照料和陪伴，都在强制性的育幼院里生活过，当彼此间有类似的生活背景和人生遭遇的时候，往往会在不知不觉中形成一种盲目而偏执的归属感和认同感，甚至不惜为其走火入魔赴汤蹈火。

就像西里尔一样，冒着坐牢的风险咬牙一搏，换来的却是一场痛彻心扉的梦魇。

西里尔的沉迷反映了两点，一个是亲情是维系人类生存的一大希望和动力；二是家庭环境和父母，当两者同时腐化变质后对孩子身心所造成的严重影响和后果。

另外虽说或许有时父母也会有自个的苦衷，迫于生计压力和家庭重负之类的，但至少对于孩子的责任是不容舍弃的。

达内兄弟对人生的思考，对社会发出的质疑和批判，并未通过言语直截了当的表达出来，而是在崎岖坎坷的生活情境下，透过人物细腻生动的面部表情和肢体语言，呈现出情感上的转变和心理波动，待观众去发觉去感知去反思其背后千疮百孔的现实面貌。

影片的最后有个有趣的情节设置，因被西里尔偷窃，受伤而引发报复心理的被害人小孩，弄伤西里尔，看着奄奄一息的他，叫来自个的老爸，父子同心为了息事宁人，破坏证据，扭曲事实，编造谎言，让人哭笑不得的是“原告”瞬间就变成了“被告”，那一刻人生善变而无常得相当讽刺。

当西里尔偷窃得手后，一往无前的沉迷终于迎来了有些痛心的清醒，不良少年和父亲怕惹祸上身受到牵连，为了明哲保身冷酷的与西里尔撇清关系划清界限，人性中自私自利薄情寡义的一面在此体现得淋漓尽致。

唯独莎曼珊还愿意在西里尔的额上献上深情的一吻，即使西里尔辜负了自己的一片真心诚意，为了他情绪崩溃、坐立难安、身心俱疲，与男友翻脸，但莎曼珊还是用自个的善良和疼惜温暖了西里尔冰冷的心，让他学会了用体谅和宽容的心态去面对生活。

莎曼珊这一角色的存在似乎喻示着即便生活充满了再多的黑暗与残酷，充满了种种的不易与不堪，也会有正面而美好的力量指引和捍卫着你，即使孤苦无依也会有真情实意慰藉着你的道理，这是达内兄弟对现实给予的一丝信心和希望，也是在他们以往电影中少有的积极乐观的一面。

之前对达内兄弟不甚了解，对我而言，这个缓缓道来的故事吸引我的，并不是达内出品的头衔，也不是越来越有票房号召力的西西•迪•法兰丝，而是小男孩的出色演技和以下：看完后查了点影评资料什么的，才知道对达内而言，这次使用配乐是个很大的突破….影片中有4段配乐，都是同一个调调，出自贝多芬第五钢琴协奏曲"皇帝"，用得恰到好处，直逼泪点，让人哽咽，正如我标题。

如果你仔细看，就会发现这4次配乐的情节 都是由两个场景组成的，非常有意思，当然也包含了出色的长镜头，那么我就来很业余的谈谈感受吧。

第一次 一动一静故事开头非常直白，达内兄弟简略写实地直击要点。

从11岁的男孩Cyril几个动作和对话就交代了他是被父亲留在收留所的孩子，但Cyril不愿意相信父亲抛弃他，于是寻父开始…就在几分钟处，两个辅导员制止他外出，男孩与他们反抗，此时配乐第一次响起，偏执的男孩想摆脱，双脚乱蹬，只为找到爸爸…随后场景切换，Cyril安静地躺在枕边，给了数十秒的特写，这两组场景反差很大，不禁让我想起以前遇到不开心的事，经过一番强烈的挣扎，最后不得不躺在床上默默抽泣…我们中的很多都可以理解他的感受。

很少有哪部电影让我那么快就入戏，而达内兄弟只用了几分钟。

Cyril是个性格复杂的孩子，而这段凸显了执着背后的无助感。

第二次 一静一动Cyril遇到了好心的理发师，她收留了男孩，两人去店里找他的父亲，分别时男孩给了爸爸电话，并天真的以为他会在周末打来，哪知父亲根本就不想再见他，在理发师的促使下，父亲当面对男孩说了实话，“以后别来了，我不想见你”…男孩在车中，由冥想到转身到自残，但 他没有哭，理发师把他抱在怀里，配乐第二次响起，多了份悲壮…那一刻 是多么安静，母爱也跟着音乐一起泛滥。

之后镜头一转，小男孩在骑车 当然 也清楚地看到他略显倔强的脸庞和脸上的伤痕，又是手持 又是长镜头 看得心疼…那辆单车，别人告诉Cyril 是爸爸卖给了别人，孩子不信，他总是那么单纯 只信爸爸是爱他的，后来得知真相，还是把单车当做宝贝一样…这段配乐的场景透露Cyril性格极端但渴求呵护。

第三次 一慢一快Cyril后来和邻居学坏，偷了别人的钱，然后去爸爸的店，想把钱款都给他，因为知道父亲是因为没钱而抛弃他的，多么单纯的动机Cyril说“我不会告诉警察的” 爸爸说“你这样会害了我的”瞧这位自私的父亲 和男孩一比 是多么卑微。

“我不会说的”“住嘴，往上爬，跳！

”砰的一声“你没事吧？

”“没事”“不要再回来了！

”这 就是电影中父子最后的对话，他们之间只隔了一面墙，又何止一面墙？

有些残忍，更残忍的还在后面。

男孩缓缓地拖着车走向马路，配乐第三次响起 配着孤单的背影 镜头又一转，男孩骑车，越骑越快…Cyril在深夜狂飙自行车的长镜头印象很深，足足60多秒，已然可以看出孩子眼中的不平与坚强，这可比父亲的冷暴力残酷n倍，就好比遇到了伤心的事，让自己忙碌起来才能淡忘，这对一个孩子来说 太难了 心灵是有多么强大，男孩内心的隐忍一窥而至，不用过多描述。

第四次 一结一尾曾经Cyril因为“单车事件”把一男生逼上了树，片尾那男生开始报复，这次是他把Cyril逼上树，然后，我们可爱的男主角被石子击落，当男孩和父亲商量着怎样撒谎脱罪时，Cyril醒了，随着一声电话铃声。

或许促使他醒的动力 是他以为爸爸来电话了，但是他没有看手机，在被父亲抛弃的日子中，他学会坚强，继续活着，不为父亲 为自己，他拒绝了父子的帮助，表情一脸无辜单纯地说“不需要”语气坚定，随后默默地扶起倒地的单车 踩踏板 上档 直行 转弯 配乐最后一次响起，那么及时，合着男孩慢慢远去的背影，影片结束...没有什么比如此干净利落的结尾更突显Cyril超强的意志力。

年纪小小却被生活逼着要如此坚强…怎样让一个孩子去承受这一切？

不得而知；男孩在最后的拐角处又会遇上什么样的世界？

可想而知；在这个故事中，男人是否找到些许自己成长的影子？

不问也知。

达内兄弟非常客观地描述故事，配乐便是“活生生”，长镜头便是“眼睁睁”。

残酷而温情。

世间竟有此般少年 如此单纯而复杂 如此脆弱而坚强 如此让人心疼而心生敬意…. 人生已如此坑爹，有些事何必看重？

我是个很肤浅的观影者,只会赞赏那些我看得懂的东西.所以这部片子对我来说欠缺的地方就是我不明白为什么爸爸就可以这样遗弃孩子不用负责任,还有samantha怎么可以像圣母一样.cyril一出场就把人影投进了我心里.固执放在少年身上是一种吸引力.我喜欢看到他毫不怀疑地对samantha说他爸爸不会卖了自行车,一定是被偷的.喜欢看到他猛地冲上去扑倒骑他自行车的人.结尾也很妙.cyril就这样骑着自行车消失在视野中,让人放心不下.

此类电影是我的软肋。

男孩看起来很麻烦，爱奔跑会惹事、不怕危险。

执拗地寻找爸爸，利用自行车被卖的线索查找。

“主动”的主角利于情节推动。

前二十分钟已经把男孩的人物形象立住。

36分“父亲让他别找自己了”好残忍。

男孩痛苦撞车窗以及后来认识毒贩之后被收留他的女性长者禁足欲跳窗逃跑和他一贯爱惹事的性格吻合。

单车曾代表父亲的爱所以他试图守护。

缺乏关爱的孩子如此容易就走上邪路，棍棒打昏别人然后抢钱时一点犹豫都没有。

他被毒贩扔在路边那一刻却让人觉得可怜。

拿到酬劳的他竟连夜骑车以及换公交去找爸爸，想把钱给爸爸补贴家用。

翻墙进去把钱给爸爸的孩子真可怜。

爸爸只知赶他走怕惹上麻烦。

他只好又连夜骑车回收留他的地方。

这段路格外长（骑车镜头很长），他回到萨曼莎的理发店。

对她说喜欢她要一直住在这，还让她亲他一下。

她真的像亲儿子那样亲他搂着他去解决他抢劫之后的赔偿。

他和她骑车在河边然后在草地上休憩大概是影片唯一的亮色。

他去超市买东西被那个报复的男孩追打，强悍的他爬树躲避却不幸摔下树。

肇事父子俩准备打救护车电话时孩子却爬起来说不用然后就骑车走了。

虽然影片到此结束但男孩的命运真是让人担忧啊……

单车男孩讲述了一个被父亲抛弃的男孩西里尔的一段儿时经历，影片的导演是法国的达内兄弟，达内兄弟擅长用记实记录的手法表现人物的经历与人生轨迹，不同于其他导演复杂的叙事手法与渲染，达内兄弟的电影更加真实简单，是一种纪录片的手法去表现电影的人事物。

一、影片画面景别的组成（中景叙事、特写重情）1、这部电影采用人物交流来展现故事发展，所以在交代人物交流中更多的采用了中景。

这一景别主要主要表现人物上半身的行为动作，构图的重点更多的是人物半身形体关系、情绪交流、人物与人物的关系，所以在整部电影中中景占了很大比重。

片中以西里尔的视角为叙事模式与父亲，养母萨曼塔，坏小子之间的交往过程中普遍采用这种景别。

给观众更真实，更有距离感的体验。

也更加符合导演所惯用的“跟人物走”的记录理念。

此外，中景在画面构成中也考虑了环境，大篇幅的使用也不会因此失去环境存在感。

2、除了叙事使用的中景之外，特写镜头是穿插于故事核心中的另外一种镜头语言。

特写镜头的画面极具造型渗透力和表情性质，能传达叙事情节，从而影响观众的心理。

通过人物面部表情的表达，能够揭示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰富的情感。

片中西里尔的内心与情绪变化更多的就是靠特写面部表情与眼神来表现。

那种带着恐惧、不舍、坚韧与无助的表情，都是通过特写准确生动的刻画出来的。

在整个画面中细节在视觉上就达到一种强调突出作用，还因为主人公的不同变化起到影片节点的作用，体现出西里尔这个孩子简单而又最真实的内心世界，对观众的心理暗示作用明显，让人感觉自己身处其中，视角完全跟随于这个孩子。

影片以中景及特写这两个景别为主，中景着重讲故事，特写表现第一人称西里尔的内心情感与外在行为的变化，虽然没有复杂的镜头语言，但仅仅这两种镜头的交织就足以将我们带入西里尔的世界。

二、影片中镜头的使用以及映像图式（动静结合）1、影片的视点从剧中人物的主观视点展开。

所看到的完全是一个孩子的视角，没有导演的自我添加，没有观影者的相似性想象，这是一个孩子在用自己的经历讲故事。

2、构成镜头主体的人物位置，以西里尔所处环境为核心，她在镜头中位置始终是独一无二的。

这是西里尔独特的自我经历，在影片中，大部分的交流与追逐场景，所以前后排列与对面排列占据了大部分幅面。

西里尔的位置不是刻意而为，而是镜头追随西里尔的方式，是一种记录他生活的最真实最自然的形态，所以观众的视点始终聚焦在西里尔的身上，不会被其他视点所吸引开来。

3、这部电影采用了更多的动作镜头，而在关系镜头与渲染镜头的使用上比较少见。

也是有这个片子的记录特性所决定的。

动作镜头强调加强故事的连贯性，更加强调人物在影片中的作用。

环境描写也随之变少，也使整个电影没有刻意的间隔与停歇。

动作镜头在视觉表达上具有可看性。

镜头排列中对叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）都有强化作用。

影片中交流对话是最主要的行为方式，言谈举止就知道了西里尔的经历与故事，在细节上更是描写内心的重点。

从片头开始，站在楼下不断地按着门铃，敲门到骑车找父亲再到给父亲送钱被父亲拒绝，这一系列的人物动作，就已经很生动的表现了西里尔对父亲的爱，是一种无言的付出。

影片中动作镜头也很注重动与静的配合。

性格激烈的西里尔好动、狂躁。

安静的西里尔孤独、寂寞，对任何事情的抗拒。

运动镜头不仅仅为我们讲述这个故事，也随着镜头一步步进入西里尔的生活与内心。

抗拒的西里尔永远在奔跑，安静的西里尔总是那么的抗拒。

直到得到关怀与经历了挫折。

三、影片的构图与摄影机运动（奔跑与飞驰的单车）1、《单车少年》属于纪实构图风格，以故事的发展带动构图的进行。

以人物心理情绪变化改变构图形式，带来节奏的变化，突出故事的戏剧性变化。

2、男孩的单车是故事的线索之一，正是这架单车，让整个影片的节奏变化不一，也让整个影片动了起来。

不断地骑车运动始终穿插着画面当中，但很多都是有倾斜角度的运动轨迹，它代表着内心激烈的西里尔。

奔跑时也是带有对角线方向的跑动，由此将画面分割开来，形成视觉冲击，打破平静故事的平衡，反映人物内心的变化过程。

当心情不错的西里尔骑着单车的时候，则是悠然的，平行与画面的骑行，画面就是通过骑行角度的不同展现了男孩的心情与态度。

通过构图的巧妙设计就掌握了人物的内心，也是导演讲这个故事的亮点。

脑海中永远是骑车飞奔的西里尔。

最不能忽视的就是构图与运动带来的差异性。

3、影片中的运动使影片的节奏形成。

运动的镜头是主要的拍摄手法。

导演大量的使用手持拍摄，造成的不稳定感使故事更加真实，表现方式也更加丰富。

而当人物运动，摄影机固定的时候，节奏随之变慢，就将整个影片节奏控制下来。

4、大量移镜头的使用。

为了配合快速运动的单车，横移与客观性镜头的跟拍组合成一组连贯的镜头。

除了速度与手持跟拍以外，与画面构图的结合才组成了一个完整的影像故事。

而结尾的横移加长镜头的组合，平稳而带有柔和的感觉。

这样速度的变化其实就让影片有了特殊的味道。

5、片中长镜头的运用。

片子很多地方对西里尔使用了长镜头的跟拍，多是快速的跟随他奔跑或是街上单车的骑行。

快速，景别也有变化，丰富了这个人物运动时的画面感。

而长镜头也是对人物心理描写很重要的一个方面。

让观众很容易就理解了这个男孩内心的狂躁与内心想法。

影片的不断深入，西里尔也在一直改变，越来越慢、越来越稳定的镜头表现，也是对这个男孩最重要的刻画了。

四、声音表现西里尔的内心世界（以孩子的逻辑与认知理解世界）1、跟拍与更多的对话交流镜头带来的是环境声与人声充满与整个影片。

言语的断续与连接是最简单的展示情绪的方式。

爆发与沉默相对，西里尔所展示出的爆发力更多的体现在前面部分，这与对父亲对单车的爱有很大的关系。

后面爆发点与沉默不语更多的是内心孤独落寞与信任问题的斗争。

导演用最没有变化的环境人声表现着这个孩子对人、事、物的态度。

孩子则用自己的行为逻辑表达一切。

这才是这部影片最真实的视角。

2、配乐的使用。

达内兄弟很少在电影中使用配乐，但是在这部电影中却突破常规，加入了一段有着小高潮感觉的音乐。

在配乐的使用上面，篇幅不大，共有四个时间节点中加入了配乐。

分别是找不到父亲无助的躺在孤儿院的床上、听到父亲亲口对自己说不要再找自己、父亲拒绝了他偷来的钱还有结尾与萨曼塔骑车。

很显然都是在情绪爆发点使用的这段配乐。

配乐虽没有过多的含义，但却有着强化情绪表现力的作用。

配乐的出现，让观众吃惊，甚至是让观众突然从故事里起了波折。

但对主人公来说，这四个时间节点，则是这段儿时经历中最重要的部分，让他懂得了很多，长大了很多。

从无助到幸福，他的经历还有对自己的改变都是令人吃惊的，也让很发人深省。

五、色彩对影片的突出色彩在影片中的大部分都是自然而朴实。

但对核心人物西里尔来说，始终是那件红色的衣服。

在每一个画面中都很刺眼，不仅仅他是故事的核心，而是每一次的矛盾冲突都是以他为故事点。

红色是激烈、激情的代表。

而西里尔内心也是这样的红色也是这样的突出。

冲突与矛盾就是围绕那一种红色来描写。

随着故事的发展，最后倒在树下的西里尔站起来，拍拍身上的尘土，骑上自己的单车远去。

仿佛这时候红色都停止了流动。

有的是一种淡淡的忧伤，也是他内心平静的表现。

他完成了救赎，完成了对别人表示的歉意。

红色不再激情似火，而更加单纯。

《单车少年》如此的一个故事，一个小男孩的成长经历，也许对很多人来讲这是不可思议的，不可理解的。

他的想法看起来是那么简单，但是他却是那么的执着，这一切都不是一个成年人能理解的了的。

因为这是一个孩子，西里尔的视角，这是他的内心他的故事。

导演阻止了一切成人思想对孩子经历的影响，毫无添加个人因素在里面。

在我看来，也许这对每个人来说都算是一种回忆，一种回味。

当你回忆自己童年的时候，现在想想也有很多事是你现在理解不了的行为。

那时的孩子，单纯，简单的内心就是执着于自己的想法。

当你看这部电影时，回忆你的过去，你就可以得到一个与西里尔一样的答案——童年的故事。

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2012年3月21日译者：八月三十一评分：★★★☆（四星为满分）

这个凶猛的小男孩一直在运动，他紧绷着脸，表情坚定，骑着单车，跑过街道，敲着门窗，强烈要求，要求。

他要求父爱，却得不到，他想要自己的单车，想要养母的接纳，想要社区中的流氓少年韦斯的认可。

他的名字叫西里尔，由托马斯·多雷饰演，他塑造了一个不可磨灭的需求形象。

我们第一次见到他是在一间儿童福利院里，他被父亲抛弃在那，父亲答应回来却一直没有回来。

他像一个年轻的侦探那样，有条不紊地寻父——拜访父亲带他去过的酒吧和糕点店，拨打一个永远无法接通的电话号码，设法进入父亲之前的公寓，他肯定自己会在那找到自己的单车，也许还能找到父亲盖伊（杰瑞米·雷乃 饰）。

获得2011年戛纳评审团大奖的《单车少年》是比利时的达内兄弟的另一部富有同情心的电影，他们强烈地同情被疏远的孩子和年轻人，而且他们在十分动人地讲述他们的故事时避免了情节剧和博人眼球的事物。

在年轻的西里尔的人生中，有两件事可能会出现严重问题，但它们不一定会发生。

达内兄弟不会这样来伤我们的心。

他们更喜欢关于日常生活的剧情片，对于西里尔这样的男孩来说，事情不容易一帆风顺。

在简单的现实场景中，他们展现了一个男孩，他害怕自己被抛弃，但坚持认为父亲只是遗失了他，父亲会很高兴重新找到他的。

他无法忍受约束。

他不接受指示。

当他看到另一个男孩骑着他的单车经过时，他追了上去。

萨曼莎（塞西尔·德·弗朗斯 饰）在当地开了间美容店，她找到了这个男孩，并从他父亲那买来了单车。

当西里尔得知另一个孩子没偷单车时，他一定很痛苦——是父亲卖掉了它。

他在商店橱窗里看到了一张启事，是父亲亲手写的。

西里尔大约11岁，他会让一些观众想起特吕弗的《四百击》中的主角，但那个男孩有偶像巴尔扎克，而西里尔只有他的父亲，他不能接受这个角色。

西里尔大胆地问萨曼莎他能否住在她家。

她同意周末带他去。

结果很糟。

因为害怕被拒绝，他的试探方式令人窒息。

他问道：“你为什么同意我来你家？

”她诚实地说：“我不知道。

”他不停逃跑，最后比他大几岁的韦斯使他惹上了大麻烦。

韦斯留着大背头，抽烟，喝酒，还带领着一个“帮派”。

达内兄弟很善长展示韦斯是多么容易地操纵西里尔来实现自己的心愿。

这部电影只有87分钟，短小精悍，专注于西里尔。

它没有“解释”他，因为他的一切都是可见的：他的需求、他被抛弃、他鲁莽的决心，他无保护的青春。

年轻的托马斯·多雷用天生的真诚和专注来饰演这个角色，没有一秒显得做作。

演员阵容虽小，但达内兄弟还是用了一些常客：杰瑞米·雷乃，《孩子》的主演，他在那部电影中饰演一位非常年轻的父亲，试图通过卖己自己的孩子来赚钱。

酒吧里的男人是奥利维耶·古尔梅，他是达内兄弟的杰作《他人之子》的主演。

《孩子》与《他人之子》。

一次又一次，他们的主题是父母、孩子、疏远、叛逆。

但是达内兄弟爱这些角色，也不会责怪他们。

他们关注自己的痛苦。

他们发现美好，分享幸福。

《单车少年》中最神秘的角色不是那个孩子，毕竟他的故事很容易理解。

而是理发师萨曼莎，由凄美的塞西尔·德·弗朗斯饰演。

这位女演员的眼里写满了故事。

有那么一刻，她被迫选择，当她做出选择时，她透露了很多，关于她是如何走到人生这一步的。

西里尔问她：“你为什么同意我来你家？

”她说她不知道。

当她做出选择时，我们感觉到她是清楚地知道的。

欢迎关注我的公众号：电影的审慎魅力