落魄大厨

讲真，对于落魄大厨这个名字不是很喜欢，反而更是喜欢港台的译名：五星主厨快餐车(台) / 滋味旅程(港) 。

其实说到底，这个片子到最后就是一部美食主题的公路片了。

我觉得，平淡的故事讲的出色就是好故事。

美食片应该不仅仅是让人有垂涎欲滴的欲望吧。

话说，美食祈祷与恋爱算是美食片吗？

在我看来，这部电影也算是高潮迭起。

中间推特上和美食评论家吵架是个高潮，后面流动餐车的火热是一个高潮。

BTW，好羡慕美国的食评，感觉地位高赚钱多还能到处吃好吃的这部电影的几个小细节也不错，开始说不带儿子去买菜，还是带着去了；说不买爆米花，最后两人一起吃了，这种父子感情还是很有爱的。

10岁儿子表现不错，也很讨人喜欢。

另外，可以算是推特和Vine的长广告了，哈哈。

这里面有很多熟脸，有威尔和格蕾丝里面威尔的真爱Vince；有摩登家庭的曼尼他妈。

还有达斯汀霍夫曼、小罗伯特唐尼、斯嘉丽约翰逊，数名人就是很开心的事。

喜欢的一个情节是，主角的好友放弃了副主厨来帮着做流动餐车，真够意思。

PS：其实对于古巴食物并不感冒，倒是在Texas的时候烤肉很吸引人。

不好意思，我是得州控……有好多美国人做的食物，看到就觉得油腻……这部电影也说明，公路片不一定要有黑帮啊犯罪啊什么的，旅途上的点滴都可以拍成电影。

虽然有些理想化，但看电影就是图个乐呵，我就是喜欢超现实的情节设置，就是喜欢团圆大结局，不服来咬我啊。

《Chef》不愧为乔恩费儒自篇自导自演的作品。

在剧情设定上，胖子乔恩拥有斯嘉丽这样的一个灵魂伴侣，有一个美辣可人的前妻，一个呆萌的儿子，一个忠实的基友。

再加上主角大神般的厨艺，人生能要求的可能真的不能再多了再想想电影名中文翻译为落魄大厨真的种打脸的感觉，何时我能如此落魄，我必然约上好基友，随便整翻个红酒牛肉，龙井虾仁，葡国鸡，香草鱼肉松，再来份夏威夷沙律，布朗尼，然后就无然后了其实电影都是纯YY，一个中年男人的童话故事。

我们希望能成就事业，希望有一个美满的家庭（标配一个很萌的儿女和宠物），再之余有一班知心的好友，外加一个懂你的灵魂伴侣，再外加一段美食旅程。

我们喜欢形形式式的电影，那里满足了我们对故事的追求，可能是思念的苏州河，可能是迷离的重庆森林，也可能是稚气的那些年。

笑着哭着愤怒着，玩着闹着治愈着。

我们也从一名演员——学校的学生，社团的队友，公司的员工，慢慢变成一位导演，开始部署人生，职场计划，旅游行程，甜美婚礼，温馨家庭网线烧断至今十多天了，没有想象中 把买的书都看完，把论坛收藏的贴看完，把通讯录的朋友都找一遍，我只是在............fa dai我的人生电影——《傻逼与他的世界》何时才能拍到《傻逼与他的世界2—美食与爱的幸福》

文章原创，转载请注明出处。

更多《跟着电影做美食》文章，请关注微信sornolohas“我不需要名利，我只是想找份工作继续煮东西我不需要永垂不朽，我只是想传递我所认同的生活本身“没当被问到“你最喜欢什么类型的电影？

”像我这样博爱的好奇宝宝，每次都会语塞。

但我清楚的知道，哪些类型的故事会容易打动我。

比如，loser的故事，他们内心都住了那个曾经的英雄or somebody，只是等着某个时刻温情地唤醒。

一般来说，loser都怀才不遇，遇到某个人或事，激活内心深处最初的自己，开始一段寻找初心的旅程或回忆，有的在结局微笑，比如《圣人文森特》（St. Vincent）；有的在结局逆袭，比如《落魄大厨》(CHEF)。

这不是一部教人做菜的电影，男主是典型中年loser，单身发福，每天忙于一尘不变的工作，没办法履行承诺，抽时间陪孩子去旅行。

直到某天，因为受制于餐厅老板，不能自主地做自己想做的菜，和所谓的美食点评家掐架，甚至因为与其斗殴的视频在网络疯传，被解雇。

索性屏蔽网络，带着儿子开始承诺了好久的旅行，和哥们自己打造快餐车，开始了回归美食本身的旅程。

电影过半，我们今天要做的这道美食，也终于登场了。

男主在和儿子的旅程中找回初心，重视自己，最终也收获了事业的新状态以及美满的爱情。

不要以为三明治就是面包加火腿和蛋，搞定。

一起来感受下这款在全世界经典三明治排行前列的古巴三明治，是怎样做的吧。

古巴三明治/Medianoch3人份材料：猪肩肉法棍1只小酸黄瓜黄油若干火腿片芝士片黄芥末酱腌肉汁 ：a.橄榄油与橙汁1：1，清柠汁（1个柠檬）b.加入少许切碎的香菜、薄荷、大蒜、柠檬皮c.加入少量蒜、香草、黑胡椒、孜然粉1 【腌肉入味】肩颈肉在冰箱冷藏室腌渍24小时以上。

也有说过夜就好，但个人觉得腌渍久点才入味。

而且香菜、薄荷、柠檬皮等剁得越碎越好。

2【烤肉】将腌好的肉用烤架叉好，再刷些腌渍的汁液，放进烤箱，预热到220度烤半小时，然后180度烤一个半小时。

记得最底层要放一个托盘接油。

每个人买的肉的多少不一样，大家可以烤好后，掰开外层，如果中间已经变色即可。

我们买的肉大概4斤多，中途掰开看了两次，才确定熟透了。

3【面包填馅】 腌黄瓜切片，黄油拿出来放软。

法棍从中间剖开，排好平放在菜板上。

依次挤上黄芥末酱、铺上芝士片、腌黄瓜片、腌肉片、火腿片。

黄芥末酱是绝对的关键，目前已爱上这款酱。

胖Sir买的俄罗斯腌黄瓜，口感也非常好，上次给老爸配白米粥，习惯川菜的他都觉得很好吃。

4【烤面包】 用黄油烤软夹了馅的面包煎软，用木铲压紧（有电饼铛最好）。

法棍切成三段。

煎好的面包切成三段。

切的时候一定把面包压紧，避免松散掉。

买面包时选硬一点的法棍，也试过在楼下面包店买的法棍，太软，口感和包裹效果都不好。

Done！

▼抛开腌肉和烤肉的时间，这也算是一道快手菜，开party请朋友到家，非常合适。

还没看过《落魄大厨》的朋友，不妨做做这个三明治，边看边吃。

一边欣赏紧凑的剧情、美丽的风景，一边品尝自己做的美食，这也是电影想传递的惬意吧。

贯穿全片的微微喜感。

不需要用文艺的角度评判，因为这只是个家常电影。

就像台词里面说的，Don't be artsy, it's just family meal. 当我们面对各种美食节目蜂拥而至的迭出不穷时，当对各种微博朋友圈的美食图片审美疲劳的时候，我们的关注力便又会重新回到那些微妙的笑点之上，美食依旧退居二线，成为靓丽的陪衬，如此而已。

没有跌宕的剧情和意外的结局，大腕们的客串演出也都只是锦上添花。

儿子最后拥抱着爸爸的大肚子，那一瞬间真是可爱到爆，抓住了寻常人最软肋的软肋。

小马丁都说了，he's got my soft spot, he likes my mojo.╮(╯_╰)╭说不出来具体有哪个情节最精彩，但随便一回想，就有好笑的片段，最后的煽情也不算夸张。

舒服自在是观影的全部感受，尽管cliche了一点，那又怎样呢，生活不就诞生于这无数的重复之中吗。

不想从专业角度点评这样一部轻喜剧，不想聊这个导演加演员的风格，也不想聊画面的质感，就聊些家常的随意的八卦吧。

客串的几个人里面，还是霍夫曼爷爷亮点最多。

爷爷说，大厨啊，你随便想做什么菜就做什么菜。

创新当然好了，鼓励创新啊，那你要做什么菜呢，我看还是做你做了十年的拿手菜吧。

这句话说得真是让人喜上眉梢，让我就想起master shifu夹着包子哄阿宝的憨憨样子(⊙o⊙)…小唐尼说，我的前台接待怀孕了，她说孩子是我的，可是我08年就结扎了。

好尴尬啊╮(╯▽╰)╭斯嘉丽·约翰逊太鸡肋了。

不值一提。

Ramsey也没有很出彩，就是最后说让两个人在推特演戏还蛮机智的。

除了有点和料理鼠王撞车=。

=06年的电影在今日回想起来依然大放异彩，成为美食类栏目的先驱，可喜可贺。

还有什么呢。

胖子厨师的形象一如既往的受欢迎。

熔岩蛋糕的梗真是老少皆宜。

╮(╯▽╰)╭就这些吧！

顺便吐槽一句，看人家的推特上面，不也是各种插科打诨，各种怒骂不嬉笑，各种看热闹各种起哄。

和我们的名人完全没有陌生感╮(╯_╰)╭这大概就是世界之大同吧。

五分钟的名人效应，最后积极的正能量依然傲视群雄，打倒了所谓的喷子们的不怕事闹不大的阴暗心理→_→vive la 正能量！

影片本身有着很清晰的故事主线，一个因为食评家吐槽而先后丢掉脸和餐厅工作的中年主厨着和他互相都不太熟悉（？

）的亲生儿子只身勇闯迈阿密，从前妻的前夫手里获得一辆88年的墨西哥餐车，用一个夏天横跨大半个北美兜售古巴三明治的故事。

在这趟旅行即将结束的一个晚上，主厨和他现在已经很了解的儿子坐在餐车车顶，远处是露天音乐会和狂欢的人潮。

他们在乐队的音乐声里吹凉风和聊天。

我突然想到那年十月和十一月份备赛的时候，有一间二十四小时供电和水的会议室，可以容许我们通宵吵架和吃铁门外买来的热腾腾的烤冷面——这是我们院能为我们提供的最大的便利，不可谓不是“虽然穷得只剩下快乐”。

有时候文书一写就到了深夜，带靠背的会议椅上像是凭空多出了502胶水，我们一个两个，明知如果再不往回走就要被宿管阿姨唠叨，却还是像被人抽筋拔骨一样，懒洋洋地不想动。

每到一个讨论的间隙、所有人都不想说话的沉默里，浩哥就会打开电脑的音乐播放器、放他喜欢的乐队的音乐。

有一次播放器恰好切到一首很特别的歌曲。

怎么说呢，当我被这首歌的旋律环绕着包围的时候，我不禁闭上眼睛，仿佛我们是一群身无分文的背包客，在炎炎的夏日，开着一辆破旧的敞篷皮卡行驶在北美宽阔而人烟稀少的乡村公路上。

每当晚上找不到汽车旅馆时，我们就把皮卡停在空无一人的道路中央，裹着旧毛毯躺在敞篷的铁皮里聊天，墨蓝色的天空像是一个倒扣着的、上好的釉瓷碗，满满当当的星星密集地坠在碗底，晶亮璀璨、如同神谕。

一年到底，当我回忆起过去的这三百余天，我仍然不可抑制地想起那天深夜的那一小段零碎的片段。

那是我充满禁锢和束缚的生命里为数不多的奇迹。

我的灵魂在那一刻被深夜、暖风和音乐解绑，使我得以伸出手，短暂地触碰无限浩渺的苍穹。

原斯塔克工业保卫科长喜庆·霍根（Happy Hogan）因为之前的满大人事件受伤过重，不能再从事保镖行业，转型做了厨师（也有一种说法认为喜庆哥是受不了某某庄园日渐狗血的剧情而心理受创才离开保镖界的）。

因神盾局倒闭，下岗再就业的前高级探员娜塔莎罗曼诺夫（又名黑寡妇，曾以Natalie Rushman之名担任过斯塔克工业现任总裁小辣椒的助理）在前超级英雄“降水侠”（Rain Man）开的餐厅里找到一份前台经理的工作。

经她介绍，曾一起共事的喜庆哥也来到了餐厅，并凭借精湛的厨艺成为了主厨。

在喜庆哥的努力工作之下，餐厅业绩蒸蒸日上，却也引来了不速之客。

这天餐厅里来了全城闻名的美食评论家Ramsey Michel，想成为传说中的特级厨师，必须要获得他的认可。

喜庆哥和老板就拿什么菜谱来应对这次事件产生了争执。

最终迫于老板的压力，喜庆哥选择了较为保守的菜谱。

可惜美食评论家却并不买账，而且还跑到微博上诋毁喜庆哥是黑暗料理界的。

因为没有通过特级厨师考验而心生郁闷的喜庆哥跑去电影院看了场《钢铁侠》来放松心情（电影院的镜头只有一秒，没有拍到屏幕，但能明显听出那是钢铁侠掌心释放斥力光束的音效，可惜听不出具体是第几部）。

本来心情已有所好转，却忽然听说了自己在微博上被黑的事。

气不过的喜庆哥特意让自己的儿子帮自己申了个微博，打算在网上跟美食评论家理论。

结果由于没搞懂怎么发私信，他跟评论家的骂战被直播，引来无数网友围观，还顺便帮喜庆哥新注册的微博号一下子涨了好几千的僵尸粉。

最后事情越闹越大，居然发展到约架的地步。

喜庆哥发了条“@Ramsey Michel 有种放学后别走！

”的微博，但是餐厅老板由于担心两人约架影响生意，强行制止了这一事件。

结果评论家居然又发微博嘲笑喜庆哥是怂货。

忍无可忍的喜庆哥终于大闹餐厅，结果被老板解雇。

他大闹餐厅的视频被上传到网上后，更使他沦为整个餐饮业的笑柄，他的事业陷入低谷。

好在这时还有家人的支持。

喜庆哥虽已离婚多年，但前妻仍然关心着他。

经过前妻指点，喜庆哥决定求助于自己的老东家托尼斯塔克。

拆除了胸口方舟反应炉的托尼换上了洁癖，对于进出他办公室的人都要求必须带套，包括他自己。

在一番令喜庆哥摸不着头脑的关于喜当爹这一话题的深入讨论之后，托尼最终决定用斯塔克工业的技术实力来支持喜庆哥东山再起。

振金底盘、艾德曼合金外壳、方舟反应堆供能、斯塔克工业最先进反重力引擎……上面说的这几样都没有，喜庆哥面前的就是一辆普普通通破破烂烂的Taco Truck，看上去比美国队长年代还要久远。

喜庆哥父子费了一番周折，终于把车子清理干净，并集齐了传说中的厨具，然后他们的能让吃过的人感觉幸福的古巴三明治快餐车就开张大吉了。

在微博等社交工具的帮助下，本已是网络红人的喜庆哥生意日渐红火，他开着快餐车带着儿子走遍美国，尝遍各地美食。

期间也遇到过一些阻碍，比如在某地遭遇了样貌可疑的城管突击检查营业执照，差一点就“Somebody gonna get hurt lealy bad”了，结果警察突然认出了眼前的喜庆哥居然是自己家里熊孩子关注的微博大V，于是在厚颜无耻的拉着喜庆哥合影留念之后，这事情就此了结了。

喜庆哥的事业有了起色，其间得到了儿子和前妻的大力帮助，他们一家人的关系也变得更密切了。

万万没想到，喜庆哥最后还是成为了特级厨师。

曾经专业黑他二十年的美食评论家也被他的古巴三明治感动了，特意发了一条微博表达敬意“这，这个三明治…鲜美多汁的酱菜，松软可口的火腿，金黄酥脆的表皮，配合融化的恰到好处的芝士…真是完美的搭配！

这才是给人带来百分百幸福感的料理啊！

@El Jefe Cubano @Carl Casper”于是两人化敌为友，更成为合作伙伴，于是喜庆哥有了自己的餐厅，并与前妻复婚，一家人幸福的生活在一起。

Food-porn两个字来形容本片实在是再贴切不过了。

《舌尖上的中国》这种承载过多文化内涵的影片至多只能算是美食领域的情色艺术片，而这部展现美国不同地域各种高热量食物的影片才真的当得起“porn”这个字。

影片中反复出现的那些泛着不健康光泽的或油炸或烤炙的食物，就像是A[哔]女优扭动的身体，虽然看上去就没什么营养，却不断地撩拨着观者的欲望，并散发着毫不扭捏的痛快劲。

影片中出现的美食，如果搁在现实中让观众们一口气吃下去，估计没几个人受得了，可是隔着一层屏幕就没那么大的威胁了，对观众来说也就成了多多益善。

就像A[哔]也需要优秀的男优才好看一样，food-porn中的男优自然就是享用美食的食客们。

我一直觉得《中华小当家》里食客们每次吃完之后的感想是重要的点睛之笔。

本片里虽然没有那些夸张的台词，但几位主角吃完各种美食之后满足的样子也能起到类似的作用，帮我们这些坐在屏幕前面看得见吃不着的观众们更深入的感受片中美食的魅力。

本片的演员阵容算是相当豪华了，不过最核心的人物就是主角一家三口和他的料理搭档约翰雷吉扎莫。

四个主角中有三个都是拉丁裔，连主题曲也是充满墨西哥风情。

从本片中真的能看出来这个族裔在美国的话语权的提高了。

中间那一段往餐车上搬东西，主角抬出了钢铁侠的名头，那一班墨西哥工人也不买账。

而等到他的搭档一来，张口说几句家乡话，问题便迎刃而解。

影片整体上是对拉丁裔持肯定态度的，他们被刻画的勤劳、乐观、讲义气，他们的传统食物人人都爱吃。

不过我看完之后却顿感压力倍增，担心自己学了这么多年的英语会不会白学了，再过几年所有人都说西班牙语了我可如何是好。

我一直都觉得好莱坞电影当中那些体现政治正确的桥段格外有趣。

本片最政治正确的当然是上一段提到过的对少数族裔（其实现在也未必是少数了）的正面描写。

除此之外，我觉得最有趣的是主角跟儿子的两次互动。

第一次是主角一觉醒来推特粉丝数猛涨，然而却也引来了非议。

他让儿子把那条攻击他的消息念出来，儿子纠结了半天并反复征求他的同意，最终才念了那条含有脏话的推特。

从小正太嘴里念出来的脏话当然别具萌感，但导演兼主演的乔恩费儒也知道这不够政治正确，于是安排小正太纠结这一番，以表明这一段不是故意要教坏小朋友。

最有趣的还是喝啤酒那一段，小正太喝了一口，发觉难以下咽，然后他老爸说：“是不是觉得喝起来像尿？

是就对了，以后你的狐朋狗友怂恿你喝酒你就想想这个味道。

”这样就既展现了两个糙老爷们不拘小节的豪爽性格，又起到了教小孩不要喝酒的目的，实在是我见过的最聪明的政治正确桥段了。

本片的导演兼编剧兼主演乔恩费儒因为执导《钢铁侠》而一炮走红，然而之后的《钢铁侠2》和《牛仔大战外星人》口碑却相当一般。

我猜他当时的心情大概也跟本片中被美食评论家在推特上各种嘲讽的大厨差不多，所以大闹餐厅那场戏也可以看做是他作为一个曾受过影评人非难的导演借着电影发发牢骚。

这种做法比起直接在戏外跟影评人起冲突显得聪明得多，也有修养得多。

看到自己的一番心血被人肆意践踏，心里肯定不会好受。

所以作为一个观众，我对于那些我看过的电影，只要能感受到导演的诚意，哪怕影片不完美，我也不舍得说难听的话。

关于大厨和美食家的关系应该怎么相处，电影里其实也给了答案。

指着美食家的鼻子骂固然过瘾，可是却没能挽救主角的事业。

最终，他沉下心来，用三明治征服了美食家的味觉。

对于一个导演来说，不想挨影评人的骂，最好的办法就是把电影拍好。

活儿好，自然不会有人骂；如果这样还骂，那说明骂的人心态不正，这样的人肯定不会得到正常人的响应。

希望本片能成为给导演重新带来好口碑的那份简单却美味的古巴三明治。

最后，本片当中各种社交工具也发挥了巨大的作用。

除了从头到尾吱吱喳喳个不停的推特，还有用于视频制作分享的Vine（貌似应该被推特收购了，我是看了本片才知道有这么个东西的，可见这广告效果不错），后者更是成为了最后父子关系升华的关键。

除此以外，视频网站油管还被黑了一把，小正太跟老爸说那网站上有人骂脏话，他的脏话都是从那上面学的。

这次推特对本片可以算是深度植入了，甚至说本片是推特的宣传片也不过分。

由此可以看出，“植入广告”并不必然是贬义的，关键还是看导演水平如何，能否把植入广告与剧情巧妙的结合才是关键。

去年的《实习大叔》也是整个以谷歌的企业文化宣传片的姿态出现，但却并不影响观众的观影体验。

相比之下，本片似乎更胜一筹，并没有刻意把推特当成故事主题，但这个品牌在影片中的存在感却丝毫不弱于《实》片中作为故事背景的谷歌。

本片中主角各种遭遇归根到底可以简单说是“败也推特，成也推特”。

从这个角度来看，似乎我这文章标题中的“舌尖上”几个字改成“指尖上”也很合适。

大胖驻足听着 I'm so tired of being alone 内心共鸣的一股强烈疲惫感袭来，Won't you help me girl。

大胖醉心研究美食，却没人能理解，最后还被曾经崇拜自己的美食家骂成只会讨好顾客的大姨妈，苦与累又有谁人知。

一直对吃不在意，但大胖对儿子说了句“第一次只有一次”瞬间觉得，手里充饥吃的饼干泡醋的味道层次深了几层。

配乐很赞，最后我这喜欢说缺点的毛病，就说两点吧1、twitter广告做的好，可惜咱这用不了2、老美美食真心看不顺眼

生活中真的有很多fucking shit啊！

我一直认为手艺就是为了生存而存在和产生的。

没有任何手艺且不用学任何手艺就可以混得很好的才是幸运儿！

做一辈子没脑子的人或者说做一辈子手无缚鸡之力的人，早就不丢人了，反而是无限快乐和悠闲的。

而真正热爱自己手艺的或许会成为匠人，剩下为了谋生而存在的，在退休那天就卸甲归田全作古，无一炫耀。

多可悲，大多数人谋生和生存，永远偏袒后者，活成了千篇一律的模样。

这篇还不错，真实生活中的温情，冷酷而不做作。

最重要的一点值得赞扬，离婚后的父亲不必全部都以一副亏欠孩子的面孔出现，不必都打温柔牌，就像片子中的父亲一样，冷漠现实，多好。

在人生路上，更多的以师父自居，教会儿子手艺和经验，多酷。

郎有情妾有意，父爱如山母爱如海的片子，不是不好，只是看得有点累，对我来说，真的不必再来荼毒我们已被现实戳得疲惫不堪的心呢。

中文翻译片名是：落魄大厨，好贴意，真的，落魄的人，就不要再励志，再唱社会主义好，就应该像片子里一样，酗酒骂街，沦为底层。

谁说从头再来，没可能？

打落银牙混血吞，才让人信服，才让人共鸣啊！

镜头人物对话时经常使用过肩拍，而且拍摄角度是与人物的观察角度持平的。

音乐的运用在电影中起到很大的作用，电影后半段其实是公路片。

充满当地特色的音乐让整部影片都变得相对轻松愉快，也更加突出后半段主人公在与儿子的相处的愉快，以及找到自己真正想要追求的生活的那种愉悦，和前半段人生处处不如意相比，后半段从踏上公路开始主人公的生活的一切都在变好，前妻成功回到自己身边，与儿子的感情更加亲近，身边有得力的好友支持自己的事业。

电影色调也有了很大的变化，在前半段基本色调都是偏暗的主要是餐厅暗黄色的灯光以及室内灰调。

体现出主人公那种压抑的生活，无论是事业还是家庭，一切都不顺心。

但当他开了自己的餐车，踏上公路色调明显变得活跃，色彩变得丰富，整体也更显轻松愉快与温暖。

虽然讲的是一个主厨的职业生涯，但里面父与子的对话以及父亲对儿子的教育有着很深刻的含义，父亲几次将自己的教育理念表现在电影中，在争吵与不理解中关系又近一步，父亲在这个过程中真正的了解了儿子内心想要的，而儿子也更加了解父亲。

温情尽显无疑，这是一个既严厉又温柔的父亲，比如在喝啤酒的那段，儿子喝了一口他就说以后如果其他朋友让他喝酒时他就会知道就有多难喝，每次做决定时他会尊重儿子的意见还有妈妈的意见得到同意才会做，充分的尊重了儿子。

还有在儿子和他一起收拾餐车时儿子因为觉得东西脏便拒绝收拾，但爸爸觉得这是工作的一部分不能嫌苦嫌累。

还有在爸爸请帮忙的工人们吃三明治时，儿子觉得三明治糊了没关系，但爸爸因为这件事情深刻的教育了儿子。

他在每一个关键点上都给儿子树立了正确的价值观，或许他以前不是一个好父亲好丈夫但因为这段不凡的旅程一切都有了改变。

电影中特效的加持也起到很好的效果，增光添彩。

推特的消息像是小鸟一样，虽不知是不是在为推特做宣传，但在这样的电影中导演也同样加入特效，走在时代科技的前沿，展现当下社会流行趋势，紧跟潮流。

寡姐和钢铁侠角色扮演者都有出现在电影中，这也是为后面漫威拍摄的铺垫。

在这次合作中就有很好的表现。

乔恩·费儒 这个膀大腰圆的中年胖子,在现实生活中肯定是认定为温拿的人物,<钢铁侠1.2>的导演,任你是小萝卜唐尼还是斯嘉丽都只是他的提线木偶,好莱坞A级明星算什么,一切他说了算.<落魄大厨>中的乔恩·费儒,腰更加圆了,虽然他是个厨师长,但总的来说,只是一个生活里的小人物,虽然也是一群人的老板,但他的天地也仅在厨房之间.然而此片,却正是反映了费儒自己的现实生活.大厨费儒一心想要做有异域风情的"小众菜式"但是他的老板却是他的痛脚, "你记得上一次你把那些艺术菜单加进去什么结果?没人要吃你的菜,客人来这里就是为了吃你的拿手菜的.","如果你去听滚石演唱会,他们却不唱satisfaction,你什么感觉?" "我才是这儿的老板!你的厨师,厨具,全他妈是我付的钱,你要是不听我的可以走啊,你不是我第一个请的厨师长也不会是最后一个厨师长."这和费导作为导演在<钢铁侠1.2>时遇到的事情何其相似,表面上看来他是片场的老大,演员剧组全是听他号令,但是说白了他只是制片人/电影公司的一个雇员,观众们来看美漫英雄片,期望看到的就是好人打坏人,爆炸横飞的爆米花故事,你要是加入艺术成分,李安口碑票房双毒药的<绿巨人>就是前车之鉴. 他就是在用这部电影来隐喻自己的生活,最后厨师长费儒"老子不干了!"自己开了辆餐车和自己的死党和儿子一起边环游美国,意外好评如潮.他不仅找回了自我,重拾了自信.而钢铁侠第三部也确实换了导演,估计他和制片人之间也肯定有过火爆的一场撕逼. <落魄大厨>这部片也是非常小的制作,费儒自导自演,颇有点"自己开的餐车"的感觉,不过来客串的死党可个个大牌,小萝卜唐尼,斯嘉丽,达斯丁霍夫曼.而且这片确实是能归入"好片"这一领域的,故事虽然略显俗套,但是胜在费儒是发自肺腑的演出,简直就是在讲自己的生活.镜头凌厉分镜恰当,配乐合适选角得当. 端得是一部全家皆宜,温馨实意的好电影.