夏日友晴天

¡Silencio Bruno! 让脑子里的声音安静！

相互救赎的故事🩵——————- Giulia爸爸去找Alberto那里好好啊😭后来也只有爸爸为他们挺身而出！

这种反差感太酷了！

好温柔的大个子爸爸！

- 最后luca妈妈又生气又骄傲那段太可爱啦！

- 还有两个老太太放下雨伞变成海怪也是太可爱啦hhhh- luca奶奶说的好好：some people will never accept him, but some will; he seems to know how to find the good ones. 能够总是吸引到善良的人做朋友是好棒的天赋～- 还有Alberto也好棒！

嘴硬但是卖了心爱的vespa供luca上学（xs为什么要供好朋友上学啊hhh- 还有那副画满了纪念的皱巴巴的纸也是好感人！

好朋友永远by ur side

夏日友晴天，豆瓣评分7.3的片子，真后悔带小朋友看。

从头到尾，我都在恐惧中，恐惧小朋友模仿，模仿离家出走，不要命，模仿他们从高处跳下来，快速骑车下坡等等等等。

小朋友看到他们在屋顶上走眼睛都亮了。

我在教小孩惜命，这片子教小朋友骑车冲下又长又陡的坡再飞起来摔进满是礁石的大海里，怕死的“好孩子”要被教“走开，缩头龟”！

如果小朋友真能分辨这是戏剧的夸大，现实生活中真的可能会死，那就不会有那么多在楼外面走来走去的小朋友了！

甚至这片子还在传达，为了自由和朋友，命不重要的意志。

本可以顺利逃脱保命的海怪，居然为了扶起只是摔倒的人类的朋友放弃逃跑？

拿命去扶人？

人家爸爸就在旁边，她又是人类，根本没危险，需要你俩用命去扶？

为什么没有当机立断的中途关掉？

因为我在等着片子打这主角的脸，等着他父母如天神降临救他于水火。

如我期待的，他们当众暴露了海怪的身份，我以为的最好结局是，主角拉起朋友直接冲入大海里险之又险的救回了他们自己的小命。

可结果是人们轻易接受了海怪，放过了海怪，这根本不符合片子的背景，不符合逻辑，常识。

小镇捕捉海怪的雕塑图腾赏金都是笑话吗？

他们回头扶小女孩放弃逃跑的结局应该是被一群人关进了笼子，从此到死都受尽折磨再无自由，他的父母为了救他也被拖累，他们悔不当初。

女孩的父亲再孔武有力，如何能抵抗大众的意志。

可因为海怪被轻易接受这个意外，被狠狠打脸的只有父母，因为根本没有生命危险啊，那一切担心就只是束缚，所以父母只能肯定孩子离家出走和玩命的行为，并小心翼翼的道歉，之前为了孩子的安全做的一切都变成了笑话，最可笑的变成了母亲的那句：“你知道我是爱你的吗？

”这样的片子，凭什么能得7.3分？

就凭它逻辑不通吗？

从看到它的名字就被它吸引，惦念了这么久，结果被创的这么惨…

看到很多人在讨论Luca和Alberto之间是不是单纯友谊，没错，本片主旨就是歌颂纯粹的友谊。

导演兼编剧Enrico Casarosa来自意大利，你可能看过他的奥斯卡提名短片《月神》：

月神 (2011)9.02011 / 美国 / 动画 短片 奇幻 / 埃里康·卡萨罗萨 / 克丽斯塔·谢富勒 托尼·弗希勒导演的爸爸和爷爷关系不好，于是便有了《月神》。

本片小Luca的原型也是童年的Enrico自己，他在港口城市热那亚Genoa出生长大，夏天会去五渔村Cinque Terre度假，从高高的石头上跳入海里是日常。

片中的小镇就取材自五渔村，特别是具有代表性的渔村韦尔纳扎（Vernazza），风景如画，它们的美像被时间定格。

主打浓浓的1950s1960s夏日意大利风情海滨小镇小镇怀旧风，《Luca》是导演寄给家乡与童年的一封情书。

credit: Enrico Casarosa 本片制作周期五年，2016年主创就组了第一支小队去热那亚取景搜集素材，游览了五渔村及周边小镇，从地形植被风貌到饮食特色到海水的颜色海浪的声音都进行了真实记录，力求做到一个词‘“specific”。

片中的虚拟小镇Portorosso是个集大成者，据说一街一景一物几乎都能在当地找到原型，比如剧照里那个石洞：

下图就是导演和他好友Alberto（credit: Pixar）从剧照就可以看出本片色彩鲜艳，有手绘风格，传统2D动画画风，某些场景可能有宫崎骏的味道。

导演是看着宫崎骏的《未来少年柯南》（1978年）长大的，是宫崎骏粉丝深受其影响，他们还见过面。

宫崎骏为了《三千里寻母记》（1976年）还曾来到导演家乡热那亚取景（主角马可住在热那亚的港口），可以说很有缘了。

动画监督 Michael Venturini在采访中说为了寻找设计灵感他们把导演小时候看的动画都看了，还参考了擅长制作定格动画的阿德曼动画和莱卡。

团队致力于简化台词，尽量用画面和人物表情、动作传递信息。

本片部分灵感来自宫崎骏1992年作品《红猪/紅の豚/Porco Rosso》（背景是1920s的意大利），作为致敬，原计划将Portorosso作为Luca的姓，但最后是把它作为小镇的名字，对应五渔村里的Monterosso。

（Luca最后的姓是Paguro，意大利语意为寄居蟹。

Alberto姓Scorfano，意大利语意为scorpionfish， 鲉鱼）

Tino小岛：Alberto居住小岛的原型Luca的角色设定是13岁（2021年刚好导演的女儿也是13岁），眼睛很大，充满了对世界的好奇。

他每天主要做的事就是牧山羊鱼goatfish，直到遇见14岁的Alberto。

Alberto独立又自由奔放，和Luca性格完全相反，原型就是导演童年好友Alberto。

导演十一二岁认识Alberto，他是1971年生人，他们认识是在80年代，但要注意的是本片设定的背景是5、60年代，因为导演太爱那个意大利黄金年代的电影和音乐了，他从手绘、定格动画以及意大利电影人例如Federico Fellini（费里尼）的作品中汲取了很多灵感。

费里尼1953年的带自传性质的《浪荡儿》讲的是5个意大利小镇青年成长中的酸与甜，主角Moraldo渴望逃离家乡去往大城市，最后抛下一切独自乘火车不告而别，《Luca》结尾致敬了此片，并使用了相同的火车设计。

而片中Luca炫丽诡谲的梦境和幻想，灵感则来自1963年的《八部半 8½》，是导演最爱的电影之一。

为了贴近那个年代，影片重现了当时的建筑风格、食物、字体、广场海报《罗马假日》、《大路 La strada》、《海底两万里》）、交通工具等要素。

片中的Vespa设计参照自1959年款式，导演那会儿真的有个scooter，两人会在海岸边骑来骑去。

为了在片中使用Vespa还联系Vespa的公司取得了授权。

某场景中Alberto在自制小车上贴了张真人大头照，还学他表情，他就是1961年《意大利氏离婚》里的马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni。

他的女儿Chiara Mastroianni在法语版《Luca》中给Luca妈妈Daniela配音。

浪荡儿 I Vitelloni（1953，Federico Fellini作品）

广场海报正如电影里体现的，Alberto自幼缺少家庭关爱，他放荡不羁，而小时候的导演被家人保护着，有些胆小害羞，截然不同的性格让他们互相吸引。

Alberto是个小麻烦制造机，和他在一块会陷入各种麻烦，但他会逼自己一把，走出舒适区去试探未知，就像片中离开水面，翻越悬崖。

My best friend Alberto was a bit of a troublemaker,” the director explained during an early press preview of the film. “I was very timid, I had a bit of a sheltered life until I met him. I met him around age 12 and he was wild and free to do what he wanted, his family wasn’t really supervising him. We couldn’t be more different and that is really the kind of friendship where opposites attract. We’re also a little bit of losers and outsiders, so it also felt right, the idea of being sea monsters as the way that we felt a little bit different and not cool as kids,” he shared. “So Alberto got me out of my comfort zone and pushed me off many cliffs, metaphorically… In fact, I might not be standing here if I hadn’t learned to chase my dreams from him. So that is the kind of friendship I wanted to talk about, those kinds of deep friendships, important friendships that make us grow up, change us, that make us find ourselves. That is at the heart of Luca. That is at the heart of Luca，本片的核心，或者说最大的主题，就是友谊，一个内向小孩和一个外向小孩之间的友谊，他们在成长过程中认识自我并互相成就。

片中的Sea monsters源自意大利古老的地方传说和民谣。

五渔村有着丰富的传说，而大部分传说是渔民编出来吓唬别人的，好让别人远离自己的绝密捕鱼点。

导演小时候很喜欢那些画着海怪的老地图，好奇着会不会真有海怪化成人形隐匿在普通人中。

影片中的海怪造型参考了16世纪的文艺复兴地图，以及意大利到处都有的海怪雕塑，设计方向是“not creepy or scary”，导演不想吓到观众。

海怪在海里的动作设计参考了海鬣蜥。

角色监督Beth Albright透露海怪离开水的变形部分参考了X战警电影里的魔形女，他们都有鳞片，但这并不够因为魔形女的变身偏向性感不是团队想要的。

也有参考魔女宅急便里的黑猫吉吉。

为了达到自然流畅的变形效果还研发了专门的技术。

小知识，Luca身上共有3436片鳞片。

credit: Pixar导演原话说海怪是“a metaphor for feeling different ”，当时他和Alberto两人当时并不受欢迎，不太合群也不酷，就用海怪来喻指“nerds”、“outsiders”、“others”、“misfits”、“underdogs”等等，主要突出一个不同吧，不合群的，格格不入的，古怪的，被排斥的，可以有多方位解读，片中的小女孩Giulia虽然不是海怪，但她也是一个不被看好的“异类”。

Giulia父亲是残障人士，属于在生活中容易遭受歧视的少数群体。

Sea monsters也可看作是偏见、刻板印象，毕竟它只是人类口中对未知的称谓，在Sea monsters眼中，人类也不过是善于杀戮的Land monsters。

We hope that sea monster could be a metaphor for all sorts of feeling different – like being a teen or pre-teen. That moment where you feel odd. There are all sorts of ways of feeling different. It felt like a wonderful way to talk about that and having to accept ourselves first, whatever way we feel different. Our main theme is actually friendship, but a sense of self-acceptance is a huge part of this. 除了歌颂友谊本片另一主题是self-acceptance，认识自我，身份认同，自我包容，包容自己的不同。

每个人都会有不同于他人的属性，有的大方坦荡，展露锋芒，有的选择隐藏，甚至视为缺陷。

这个不同真的很宽泛，包括但不单指性。

Luca和Alberto之间的关系和Sea monsters的metaphor是两个互相独立的话题，不要一概而论，前者导演的初衷是纯粹的友情，后者是借海怪来表现童年的挫败感、不受欢迎。

观众看海怪可能会代入自己的经历，有不同的看法和解读，这绝对是开放性的，海怪不是特指某群体或个人，它不单一也不明确，它可以是每个人。

比如有人问导演是不是和难民、移民或人种有关：“I love the metaphor of the sea monster, that it really opened it up to all these other readings,” says Casarosa. “I’ve had people ask me, is it a refugee story or immigrant story, or about race? We were aware making the movie that this was a wonderful journey of owning your own identity, and coming out with it – whichever that identity is. I thought that everyone would bring their own identity to it.”“My experience was about me and my best friend growing up feeling like losers,” he says. “But it’s great that people have their own experiences and that this speaks to them.”针对预告片放出后网上的一些言论和猜测，媒体采访时问导演本片立意是否与queer有关，导演反复提及他拍的只是单纯的友谊，还未步入青春期的还没有男女情愫的小孩之间纯粹又强大的友谊。

（他回复推网友他和Alberto都是直男。

导演已婚有一女，今年13岁。

）“I was really keen to talk about a friendship before girlfriends and boyfriends come in to complicate things,” Enrico revealed when asked to clarify the friendship between the two boys. “We really said, ‘Well, this is that moment before those things come in to complicate the picture.’ So, that was really never our plan and this was about their friendship in that pre-puberty world.”被问到LGBT+方面的解读，导演说： I love the idea that [the LGBT+ allegory] can be brought in and projected. I think the best movies leave some room for a read into it. Where I keep on thinking that the read into all the otherness and difference feels right is that [Luca] is a story about, at a certain point, like, “Here I am. Let the chips fall where they may.” And so that is a coming out moment. We kept on saying, “This is not about people accepting them.” Some people will accept and some people won’t. But it’s more about, “I’m going to fly my flag and I don’t care, and here’s me.” That was such an important part of this coming of age. And the friendship is such a big part of it, too, because they are the people that are around you and see you for who you are, and they don’t care [about] whatever differences [you have]. So we love the line in the movie, “Am I too much?” No, you’re cool. I love that whatever possible way we feel gets brought to this movie. So yeah, it wasn’t exactly how I started because my story was a little different, but I love that there’s that read into it.. “This is not about people accepting them”对应片中的两句台词：Some people, they'll never accept him./ But someone will. 意思就是说先别管他人是否接受，而是要先自我身份认同，接受自我。

在追寻自我时我们可能会羞于展露，而友情的可贵之处在于，他们看到真实的我们，他们的包容帮助我们建立自信，接受真实的自我。

这在成长中是如此重要。

导演回复网友截图导演自认为异性恋，网友说本片多样性、包容性、身份认同的主题的触动了 LGBT+ 群体的心，他很欣慰。

结尾较理想化，人类很顺利地接受了海怪们，几乎没什么阻碍，或许主创是想把侧重点放在self-acceptance上。

（这点看到吐槽较多，的确是没怎么描绘，替火车上的Luca捏一把汗）个人觉得村霸Ercole的角色比较工具化，他的每次出现都只是在Luca身边制造矛盾。

刚开始我以为他会是长得像鲇鱼的海怪，贼喊捉贼，只有他大热天把羊毛衫披肩上还怕它沾水，但他有碰到水还没事，以为是他掌握了某种不变形的方法，所以才那么狂……事实是想多了。

其实Luca早期的剧本构思比较像《伴我同行》，Cicco原本是Luca他们的朋友，是一只河豚形海怪，后把他作为Ercole的跟班。

Luca和Alberto还尝试通过魔法信物变成普通人，结果没有成功Alberto反而变成了 kraken（北海巨妖），Luca为了保护他与人类抗争。

但最终还是选择别搞得太复杂，把焦点放在两主角上。

导演Enrico和好友Alberto（credit: Pixar）整部片都围绕着友情，没有宏大的世界观，皮克斯这次格局小了？

人出生便伴随亲情，爱情是永恒的追求，友情似乎不那么被在乎。

它来得比爱情早，总是没有明确的结束点，可能在无意中被悄悄放下。

但它同样需要经营，它也同样能lifechanging，也值得用一部片讲述。

高山流水，你真的有称得上知音的朋友吗？

有身边的朋友互相肯定吗？

童年好友还有联系吗？

是否偶尔记起那些时光？

即便分离只剩回忆，每次记起，是不灭的光热又一次传输给你力量。

我愿此生被友谊照亮。

现实中的Alberto加入了意大利空军，是一名战斗机飞行员，还是上校头衔的。

影片的制作他有一定参与，最后的结局敲定也有他的意见成分。

离别总是在所难免，火车戏对应现实，蓝色中线象征着Luca暂别海洋去人类世界生活，就像导演20多岁离开意大利去追寻理想。

有网友觉得Luca和Call my by you name有相似点，纯属巧合，仅限于巧合。

看看导演的回复：Casarosa said that the characters were just friends and that the parallels to Guadagnino's film were only a coincidence, stating: "I love Luca's movies and he's such a talent, but it truly goes without saying that we really willfully went for a pre-pubescent story ... This is all about platonic friendships.有说地点撞人家小说的，并没有，一个是Cinque Terre，一个是Bordighera（电影主要拍摄地则为Crema），中间隔着一个热那亚海湾呢，里维埃拉不是具体地名是riviera的音译，泛指海滨度假胜地。

有说主角发型一样的，去搜搜导演本人图片吧，人家就那发型…… 既然导演回答了是巧合，还是别纠结太多。

看看其他采访： "We were a little bit surprised. As much as Luca Guadagnino is quite awesome -- I love his movies," director Enrico Casarosa tells ET with a laugh. "We always looked at this very much in that time pre-boyfriends and girlfriends and pre-romance." 制作过程中有人提议：做成三角恋吧，导演依旧坚持自己的立场，这次我们只谈友谊： "And we had to actually defend that, because in the middle of this journey, people were like, 'Well, just let it be a true triangle.' But we just wanted it to be about friendship," Casarosa says. "I feel like we have wonderful movies coming up that deal a little bit more with after puberty, where there is the puppy love and the romantic side. It wasn't something that was part of the DNA of this. I wanted it really to be a little more in that earlier stage of trying to find yourself. But I do appreciate that people can read into any kind of oddness and outsiderness of these characters, that I hope there's something universal for everyone to take from it." 为什么主角叫Luca： When asked why he chose Luca as the film's title, Casarosa said that he based the film on his friendship with his childhood friend, Alberto, but he couldn't just use in his own name (Enrico), and chose "Luca" because it's simple, and "is pronounced well in America too."导演在片中客串了三个角色，一个是大喊“what's wrong with you, stupido?”的渔民（后被Alberto效仿），一个是海边吹口哨的钓鱼大爷，一个是小镇上打牌的大爷（他赢了，边说“Scopa!”边把牌扔桌上）。

还有开头Luca追逃跑的鱼时，提到一条叫Enrico的鱼要么死了要么在游览世界，Enrico是导演名字啦哈哈。

以后会有删减情节放出，比如Alberto父亲在某晚上回来了，但又离开了。

Bruno不是Alberto父亲的名字，而是代表内心的不安全感，“ It’s just the name Alberto gave to the voice of his own insecurities. ”有时候也能代表理智，“ sometimes the voice of reason. ”理智告诉自己从高处跳入海里有风险，但也可以选择大喊一声“ Silenzio Bruno! ”纵身一跃。

导演跳海（危险动作请勿模仿）有什么问题可以去问导演，他在某社交网站上很活跃，和网友各种互动。

以上信息参考了各路导演采访，搜关键词能找到原文。

有些表达可能不够顺，希望对你有帮助。

讲错请指出。

无论是身体的残疾，还是心理生来的胆怯，或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似，而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品，Luca一直在提醒我们要善于接纳别人，并勇敢骄傲的做自己。

这个过程很艰难，比如是否敢于展示自己，是否愿意向一个有刻板印象的社群解释，并让他们理解接纳自己等等。

不过所有的一切都源自最初的那个——是否接受那个最真实的自己。

豆瓣上不少网友说这是个sad story，但我觉得里面三个性格独立的主人公最终在收获了一个美好夏季的友谊后，并没有因任何一位的不舍而改变既定在心理那个最渴望、最真实的方向，彼此成全对方朝着最忠于内心的方向，这或许更是一种成熟的友谊。

毕竟年纪大了，更明白“一辈子的朋友”只是一个美好的愿景。

那些在人生的不同阶段，陪你走过一段时间后，各奔东西，之后他们和你一样，在下一个阶段又会有新的朋友。

所以朋友本不该是拴住不放的，而应该是留在回忆里的，那不意味着不再联系的失去，反而可以是温存着的美好。

当然，一部电影看完，若不同的人能获得不同的感受，这无疑是一部好作，就这一点来说，似乎皮克斯从来没让人失望。

PS：电影最后打在屏幕上的字幕很打动我：This film is dedicated to Alberto Surace. Patricia Ann Buchholz Willrett (1974-2020).And all the friends who pulled us out of the water and helped us find our way.所以无论过去还是将来Be proud & 共勉。

iWay @ HK2021.07.02

一电影刚出来的时候就看了，当时感觉特别的好。

很多小细节都特别的打动人。

比如luca刚刚走上陆地，阿贝托对他的帮助。

两个人简单有趣的互动，和现实里的小朋友那般，单纯又快乐。

后来两人发生争吵，情绪激动，阿贝托已经落到了海水里，显出了海怪的原形。

旁边的茱莉亚都被吓到了，luca一时也是急又怕，但是本能的反应是先要保护自己，于是对着阿贝托喊海怪。

在那一刻，阿贝托整个人都愣住这个瞬间对他的伤害太大，所以一声不吭，不顾身后投来的长矛，决绝的的走向大海深处。

luca眼神惶恐，知道自己彻底伤害了好朋友。

后面参加自行车比赛，天降大雨，阿贝托举着大伞为他而来，不曾想又被人捉弄在雨水下现出了海怪身行。

可是有了上次的经历，luca明显知道了自己当时的所作所为的对阿贝托带来痛苦，此刻的他变得既成熟又勇敢。

直接骑车冲向了好朋友，将他从渔网中救起来。

这两处给我留下了极深的印象，很为他们之间的友谊感动。

二过了一段时间，偶然的机会下和朋友聊起了这部电影。

结果他们说到的内容让我大吃一惊。

他们说这部电影其实在讲的是lgbt的故事，luca和阿贝托是一对恋人，头头是道。

虽然一时不愿意承认但也找不到反驳的点，只能老实听着。

后面去查相关的内容，果然如他们说得那般。

照着电影里面的相关情节，顺着lgbt的那个路子去想，发现也的确能够一一对应得上。

而且这是欧美国家的产物，这些年已经被弄怕了，草木皆兵，嗅到了里面很可能有阴谋的味道。

于是只能被按着头接受这一套理论，心里暗暗的对电影的喜欢被这样的解读稀释了很多。

三前几天，机缘巧合下又看了一遍。

当luca坐着阿贝托的破车冲下山坡，阿贝托被luca喊海怪时满眼含泪，luca不顾一切的冲向阿贝托将他从渔网中救起。

这些片段还是让人不由得共情，孩童的友谊是多么的纯真且美好啊。

不知道为什么猛然觉得，如果按照基佬的那一套去理解，是对这个电影最大的亵渎。

明明就是友谊，非要扯什么爱情，这才是最大的狼子野心！

脑子里想起了梁山伯与祝英台。

祝英台女扮男装去学堂，认识梁山伯并爱上他，最后在回家的时候暗示梁山伯，让他上门提亲。

这里面有两个很大的问题是：1：梁山伯究竟是什么时候开始喜欢祝英台的呢？

是在他知道祝英台女儿身之前还是之后？

2：梁山伯喜欢祝英台这件事，和对方的性别有关系吗？

其实不管是之前还是之后，梁山伯都有足够的勇气去面对和接受自己的那份心意，这不会因祝英台的性别而发生任何的改变，也真是如此，梁对祝才称算得上是真爱，后面的化蝶才会凸显的那么的强烈和真挚。

可是如果这个故事放在今天的大环境去解读呢？

lgbt绝对是能够闹翻天的！

这段时间jinxing的事情闹出很大的风波。

以前个人是非常欣赏她的，觉得她活出了属于自己的精彩人生，牢牢的掌握了自己的命运。

但是彩虹旗这个事情闹出来，真的让人很无语。

哪怕即使到现在，个人仍然愿意相信她是被人设了局，稀里糊涂的栽进去了，到了当下仍没有意识到自身的问题。

可是从她后来几次发微博的事情来看，她是觉得自己根本没有错，错的不过是社会上的乌合之众别有用心罢了。

这才是最要命的！

其实在那场演出刚结束的时候，举彩虹旗的短视频已经出来了，但是各种声音其实都是正面的。

可是过了一段时间之后，这件事一下子被炒火了，舆论却转向了，变成了抵制。

加之以前jinxing参加各种lgbt组织的相关活动被扒了出来，那么这件事就很值得玩味了。

最怕的其实并不是阴谋，而是身处阴谋中却拼命否认，还觉得清者自清。

打死不低头，似乎她永远都不会错一样。

而这一点，恰恰是lgbt最招人烦的，他们永远是人间正义，世上唯一的人性之光，其他任何反对的声音都是妖魔鬼怪，抗逆天命。

四现在在我看来，luca和阿贝托的故事特别的简单，就是两个少年的纯真友谊。

像极了我们每个人成长过程中接触到的好朋友一样。

不用过度理解，也没有必要去过度理解。

当然，我也不反对别人按照他们的脑回路去看待这个世界。

只是希望，他们在口口声声叫喊着让他们存在的时候，也要让不同于他们的人也一样存在。

首先，从开场第一秒到最后，这部电影里的碧海蓝天、古香古色的意大利小镇、各种当地美食和悠扬的配乐都无时无刻不让你想飞去度假，是绝对适合夏天的电影。

然鹅，现实只准许你立刻冲去吃一顿意大利面，不适合正在减肥的人士。

这是一部关于友谊如何帮助人成长及探讨包容与接纳的电影，角色塑造得很带有意大利文化特色，生动有趣，几乎从头笑到尾，但结局一定戳中泪点。

《夏日友晴天》的预告刚一放出时就被观众觉得像是《以你的名字呼唤我》（ Call me by your name）动画版，因为同样是发生在意大利的夏天，同样是围绕两个男孩展开，且其中一个比较羞涩内向，却在结实了另一个开朗、爱冒险的同性/ 伙伴后，生活发生了天翻地覆的改变。

当然，作为动画片，本片其实是没有涉及同志爱情故事，但确实塑造了两个男孩与一个女孩之间的三角关系：从小被家长呵护从未离家的人鱼族小男孩卢卡（Luca）、年长且叛逆的人鱼男孩阿尔贝托(Alberto)以及他们在人类世界遇到的好心又勇敢的女孩茱莉亚(Giulia) 。

卢卡之前只是一个在海底乡村放牧、没有任何野心的人，虽然也充满好奇，但缺乏胆量，遇到后面两人后，被打开了视野，有了新的人生目标与追求。

影片是根据导演亲身经历改编，他原本也是出生在片中这种意大利海边小镇的男孩，在遇到好友之后，才更好地认识了自己。

其实故事不仅仅是说你认识的人会改变你，也包括任何可以鼓起勇气走出舒适圈、突破局限的人生经历，比如离开家乡、出国留学等，都将不断地把你带去新的方向，塑造新的自我。

这也是为何本片会让那些曾经有离家求学、求职的人更有共鸣。

我们都曾经是生活在自己小圈子里的人，无论你是在农村、小镇还是大城市，你的眼界都是有限的，但当你走到另一个未知的世界，不断遇到新的人，新的挑战后，就会更好地了解这个世界，不仅眼界会大，心胸也会慢慢变开阔。

交流、了解及包容会帮你更好地接纳别人和新鲜事物。

片中人类与人鱼族群之间一开始彼此互相畏惧、充满敌意，但其实是因为缺乏了解。

在谣言的蛊惑下，就容易起冲突，直到卢卡与人类女孩朱莉亚成为朋友，并证实了他们完全可以和平相处。

故事会告诉年轻人不要因为自己的特质、出身感到羞愧，即使被一部分人排斥，不要灰心，总可以找到可以接纳你的人，并且这些人也会让你变得更好。

正是这些不断为你人生打开大门，而不是拒绝你的人，带你一步步走上新的旅程。

片中的胖猫咪和各种海底生物塑造得非常好笑，都带有欧洲人的幽默感，更像是从《小黄人》那个系列里出来的，蠢萌但又带着一股傲慢，与皮克斯之前的动物角色，比如《海底总动员》类里的动物就有很大不同，应该是因为导演是意大利人的原因，让角色都普遍带有当地文化特色。

人类角色里，卢卡的父母塑造得最有趣，代表了很多因为爱过度保护孩子、可以为孩子赴汤蹈火的父母。

片中也塑造了一个喜欢霸凌别人的恶霸角色十分有代表性。

本片中有句台词是：Silencio Bruno ！

就是对自己大脑中出现迟疑、犹豫的想法说‘不’ 。

虽然人生不一定要一直冒险，但趁年轻，还是应该多走走看看，多认识人，不要把自己封闭在井底。

PS： 片中出现的、三个孩子吃的绿色意大利面叫 Al Pesto ，导演说是他家乡特产，有机会要尝尝. 菠菜汁浸过的面，酱料是核桃口味

After having earned a veritable Teflon prestige, Pixar studio’s latest flick LUCA whisks audience to a luscious Italian Riviera, directed by Enrico Casarosa, his first feature film, it inherits the studio’s sagacious and heuristic tenor, it tells a coming-of-age story of Luca (Tremblay), who belongs to a species of mythical sea creature which can turn into a human form when they’re ashore, but reveals their true self when they contact water.Here, the message can be either interpreted as a subtle coming-out metaphor (something that mainstream cinema struggling to represent in the dead center) or read as an effusive encomium of friendship between two prepubescent boys. Either way, LUCA is as anodyne as crowd-pleasing, if its oceanic scenery cannot surpass FINDING DORY’s alluring pellucidity and ripple mobility, Casarosa and his team’s picturesque creation of the town called Portorosso is a sublime knockout, and their vibrant aesthetics are overtly influenced by the Studio Ghibli’s variegated coloration and hair-splitting attention to even the smallest details (the name Portorosso, “red harbor” itself is a homage to Miyazaki’s PORCO ROSSO, 1992), looking at that Italian pasta with pesto sauce and fresh basil leaves, how toothsome it could be!The characterization is well-crafted, if nothing veers too far away from a teenage’s wavelength, a loving but officious mother makes a good pair with a slaphappy father, no wonder a kid wants to rebel, a daffy grandma always knows the best, and a boy’s wound left by a missing father can be assuaged by another father figure. Luca and his fellow sea monster Alberto (Grazer)’s bromance blossoms organically (their mutual fantasy about peregrinating in a Vespa betrays that the story is set around 1960s or ‘70s), and the film astutely draws on the delicate feeling of jealousy, displeasure and betrayal when you realize your best friend is clicking with someone else. Only, the girl character, Giulia (Berman), a human girl, is less eventful because she still fits into the category of a spirited MPDG, it is a disservice that she unwittingly drives a wedge between Luca and Alberto, because as a matter of fact, girl of that age is acutely sensitive, her impressionable sensibility shouldn’t been erased for the sake of the boys’ development.So when all is said and done, LUCA diligently charts through the fickleness and wonderment of boyhood and sends out a heartwarming coda to reassure us all will be fine, nothing cosmically spectacular, but indubitably it is quite an eyeful and a heart-string puller. One minor gripe, the age of LUCA’s core demography could be pitched a shade older since audience has all been conditioned to expect something more than kids-friendly from Pixar, that may also account for its less enthusiastic reception, it is unable to hold a candle to COCO (2017) or SOUL (2020).referential entries: Andrew Stanton and Angus MacLane’s FINDING DORY (2016, 7.8/10); Yoshifumi Kondô’s WHISPER OF THE HEART (1995, 8.2/10).Title: LucaYear: 2021Genre: Animation, Comedy, Family, Adventure, FantasyCountry: USALanguage: English, ItalianDirector: Enrico CasarosaScreenwriters: Jesse Andrews, Mike Jonesbased on the story by Enrico Casarosa, Jesse Andrews and Simon StephensonMusic: Dan RomerCinematography: David Juan Bianchi, Kim WhiteEditing: Catherine Apple, Jason HudakVoice Cast:Jacob TremblayJack Dylan GrazerEmma BermanSaverio RaimondoMaya RudolphMarco BarricelliJim GaffiganSacha Baron CohenPeter SohnMarina MassironiSandy MartinRating: 7.7/10

先声明，我对LGBT群体没戴任何有色眼镜。

只是很多人都讨论这个，让我思考一个问题：友情故事如何拍出纯友情的感觉。

对比起其他友情题材的故事，「夏友」是这样处理两个男孩之间的情感的。

男一软弱，内向，被保护，渴望新鲜事物，随着故事发展逐渐变得勇敢；男二冲动，鲁莽，充满幻想，外向，体格更为强壮。

男二带着男一认识人类世界，一点点的打开男一心扉。

故事中后期因为女配的加入逐渐变得嫉妒，吃醋，友谊之间产生猜忌。

男主之间的互动，男孩之间勾肩搭背互相打闹再正常不过，但如果发生在强势和弱势，就会变得有点奇怪。

其中一幕，男二带着男一骑山寨小摩托一飞冲天，男一害怕得一把抱住了男二的腰胸，同时出现了美好的幻想画面。

我觉得这里已经不是暗示了。

再加上电影主旨其实讲的是小数群体不应被区别对待，也不是什么洪水猛兽，我们应该要接纳他们，感受他们。

而迪士尼能不能拍这方面题材的电影？

我觉得这个才是争议最大的原因，这要取决于我们把LGBT放在一个能讨论到什么层面上的事情，好比迪士尼永远不会拍抽烟的镜头一样。

男女爱情元素可以拍而一直在拍，最大限度到了接吻，再超一点就R级片了；那么LGBT在儿童片里能最大拍到什么程度呢？

没人能给答案，也许这是迪士尼的一次窥探。

而该不该对这种试探产生“反感”，我觉得这也是很多人都矛盾点之一。

我本身是有一点反感的，但也说不出为什么，细想好像到处是问题，但又好像处处都没问题。

也许这就是ZZZQ吧？

小美人鱼都可以是黑皮肤，男孩之间的友情为何不能再进步一点点？

但我觉得最大的原因是，比如我本身不爱看恐怖片，某天看了个剧情片后发现这虽然披着故事片的皮儿，实际上是一部恐怖片，这样一来就让人产生了反感的情绪。

要让普世理解LGBT，但也要让部分群众有不适应LGBT的权力，意味着既然认同不看恐怖片不看商业片甚至不看日本电影的人，也应该认同不看LGBT电影的人群。

而这部打着合家欢旗号的迪士尼动画，却一直“夹带私货”，这不免让人感到有点不适。

甚至我还想到了一个“比较完美”的解决方法，就是本片从宣发就打着LGBT的标签，制片方不再打擦边球，男生纯爱就大大方方的展示，让观众有选择的权力，喜欢就去看，接受不了就不看。

你自己都不自信，又如何试图说服观众？

当然有人会说，不用恰饭了吗？

影响票房的事情谁会做？

既然知道这样会影响票房，能否干脆就不做呢？

做好你迪士尼皮克斯一向拿手的题材，每年奥斯卡最佳动画长片几乎是就囊中之物。

迪士尼有一百种表现友情的方法，但他们选择了舆论最大的一种。

看到有人说什么腐眼看人基,什么大可不必和LGBT扯上关系,我想说你们大可不必那么狭隘!首先从一部作品里能感受到什么,和看的人的生活经历有一定关系,每个人的感悟都不一样.你感受到的不一定别人能感受到,你感受不到的东西,不代表别人也感受不到.一部作品能让不同的人感受到不同的东西,激起每个人心里的浪花,这正好说明它优秀,这也是皮克斯的厉害之处,所以我们不要用自己狭隘的思想去限制一部作品散发的光辉.这是这部作品送给每个人的礼物,它温暖了每个人的心.

人鱼也能享受意大利的美好夏日吗？

答案是肯定的。

不仅如此，当人鱼沐浴在地中海的烈日下时，竟然真的变成了土生土长的意大利人模样。

不像小美人鱼中需要用声音换取三天的人类样貌，更不会像原著那样黑暗地化为泡沫，本片的两个小主角来到人类世界后反而更为如鱼得水，这可比很多童话还要更为童话呢。

当然，迪士尼的新小美人鱼即将面世，同样关于人鱼的故事，不知道是不是新瓶装旧酒，能有一些新意。

王子：我是拒绝的

《夏日友晴天》虽然将很多诸如党同伐异，家庭束缚与个人实现，新文化浪潮冲击与旧观念的革新等等庞大的母题融入到剧本中，不过因为有着童话的属性，所以这些本身十分沉重的话题就被充分稀释。

比如世代以猎杀海怪为生的小镇，在见到海怪后几乎立刻就接纳了海怪的存在，大家牵着手唱歌跳舞。

比如对孩子处处限制的父母，在看到孩子安全后也立刻默许了孩子的探险，甚至允许孩子去往更遥远（也更危险）的地方。

这在现实中也许很难发生，哪怕真的有这样的转折也会经历痛苦而漫长的阵痛与磨合，然而这毕竟是童话，人们看童话电影可是要逃避现实，而不是找罪受的。

其实，我在想这个意大利小镇的人们是不是真的厌恶海怪，抑或这只是一种镇上人们聊以为乐的小镇文化，因为大家不认为海怪真实存在，所以就尽可以耀武扬威，并以此举办种种活动，而当海怪的存在被证实后，这种带着歧视与恶意的“小镇文化”自然无法维系。

这大概能在某种程度上解释小镇上人们态度的快速反转。

但是当我们再换一个角度看这个故事时，其中的内涵就全然不同了。

（以下皆为口胡）《夏日友晴天》，有点像一部隐喻文化征服的作品。

电影里的两个种族，人类这方代表了丰富的文化和强大的实力，人鱼这一边除了天生的游泳天赋之外，无论在文化领域还是实力的领域都是远不及人类的。

实力不如人，自然就是要躲着走，大部分的人鱼都会在看到人类船开过时远远躲开，哪怕那并不是一艘渔船，这里可以推测出鱼人之前是吃过大亏的。

但是文化不如人，这可就没有解决之法了，卢卡一家平时每天过活还没什么关系，但当他搜集到了人类无意落下的物品时，无论是闹钟还是纸牌这种最普通的工业制品，他就被完全迷住了。

这其实就是一种文化弱势方对文化强势者的羡慕，但是进入对方种族的地界在鱼人社会里显然是难以接受的，于是景仰人类文明的卢卡和阿尔贝托，其实成为了某种意义上种族的背叛者。

而经历重重磨难，两人不管是选择接受现有的人类生活状态，还是选择继续去大城市更为深入地与人类的文化交融，影片中出现的这几个鱼人，显然已经开心地融入到了一个新文明的语境之中。

甚至，结尾彩蛋里的卢卡叔叔，孤独地身居海底，谁也说不上是不是一种嘲讽。

文化与文化之间的交媾本来也无可厚非，世界上无数次地有强大文明侵占弱小文明，或是弱势文明主动依附强大文明的例子，只不过就像我之前所言，因为这是童话，所以它把所有鲜血淋漓，或是万难的融合之痛，轻描淡写地略过了。

前两周的《身在高地》里，来到美国的南美的人们花费数代岁月，大部分人依然只能在自己的聚集区里生活，种族与文化所分割的群体在长时间的接触后其实仍会存有芥蒂与偏见。

而影片中人鱼文明如此快速的被人类文明接纳，真的是难以想象的轻省，因为现实中，也许会有卢卡这样积极的依附者，却少有这么大度的接纳之人。

不过如我所言，我们看动画本身也不是追求真实感的，所以这点细节与想法，如果抱着放松的心态，倒也不必思考过深。

（口胡结束）影片的最后，卢卡和阿尔贝托这两个“一夏的朋友”还是走向了分手，卢卡奔赴人类的学府，要在母亲口中“更危险”的世界里探索更多科学的奥秘。

（不过这是动画，想来卢卡也最终可以被全世界接受吧）

阿尔贝托则留在小镇，跟从戴妮娜的父亲，成为一位靠海生活的渔夫。

两种选择就是两种梦想，这肯定无可厚非，只是我突然想到了新华字典里面的那个例句。

“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当销售员：我们都有光明的前途。

”

在夏日的童话里，或许他们还真的都能获得美好的未来。