长空之王

昨天有幸观看了长空之王的首映。

如果你以为这是一部传统的航天题材影片，那就错了。

有别于一些传统，这部电影中有很多有趣、热血又温情的片段和包袱，笑点也都是能让观众接得住的。

我相信导演为了使其更具“适口性”，是下了很大功夫的。

其次就是演员的选角我觉得特别好，尤其是胡军老师，他整部剧所体现的情感和神情，我觉得他好像天生就是做试飞员这一行的一样，特别真实。

还要表扬一下王一博，作为新生代的演员他没掉链子，而且戏份蛮重的，感情把握的挺到位，喜欢他和竞争对手之间的那几场戏，还有和周冬雨的化学反应也不错!具体的不剧透了等上映时大家去看吧!

王一博的演技，真的还要多练练！

这样的题材，一般都不会忍心打一星，可是我实在看不下去啊！

就是实力派也拉不起来，一看他就出戏！

一听他说话就出戏！

共情不了！

不过影片在视觉效果上给人以震撼，真实还原了试飞员在高空中的惊险和刺激，让观众感受到了战机的速度和力量！

一句话，还是选角色很重要，看到他，我老是觉得假，能理解这种感觉吗？

试飞员这个工作其实是拿自己的性命做赌注的，也就是你需要试出来什么样的位置是生死线，而既然到了生死线，自然有可能向左走，有可能向右走。

雷宇说自己更喜欢前线，但只是一句可以开隐形战机就改变主意。

因此他来试飞，最大的目的是开更新更好的飞机。

他起初并没有了解试飞员是什么，这是遇到特情后便慌忙逃生的原因。

当然这无可厚非，并符合规定。

但试飞员这个工种是需要向死而生的。

这种电影是一定会有人死的，而且往往是那种乐观开朗，主动热情的，所以当雷宇一进试飞基地，我就锁定高英俊了。

不过显然卜钰的咖位还是不够重，就得导师来了。

张挺就是从他的大队长那里接过的衣钵，再以同样的方式传给弟子。

不过最后的牺牲是因为弹射座椅故障这个原因，就多少有点不是很值了。

在研究高精尖的时候却因为最基础的功能损失人才，这有点黑我们的科研能力了。

不过对于试飞路线上有大批建筑这一点我也不是很理解。

按理说试飞的场地一定是空旷的大荒地，毕竟就是奔着找问题去的，坠机可能自然大大增加。

结果当你发现特情无法解决需要跳机的时候，发现下面是人口密集区，你不能先逃生，需要先将飞机开到无人区，浪费逃生时间，大大增加了飞行员的风险。

也就是从场地选择、路线设计、基础设施安全等方面都不合格，却在研究更高级的发动机性能。

这是不是也有点抹黑。

最后的结尾，导致张挺牺牲的吸烟实验轻易成功，都没有展现改进的努力过程。

而用鸟撞事故做结，第三次黑得是后勤保障。

试飞场所没有预先驱鸟么，新飞机实验都成功了，最后却毁在一群鸟上，怎么能让这种鸟事发生。

这就让最后的力挽狂澜显得没那么有价值，因为都是为原本不必发生的错误买单，而并非靠能力完成那些不可能完成的任务。

不过试飞员这个行业是真的值得敬佩的，他们用自己的生命做边界，来让中国的空战能力在正确的轨道上飞速前行。

而当这几个生气勃勃的小伙子并排走来的时候，你突然就觉得有一股力量在蓬勃向上的发生，这或许就是希望吧。

张挺让出首席也是因此，未来永远是在年轻一代的手中。

而无论多少人倒在这条通天大道上，都总会有更年轻的生命，沿着它勇往直前。

看飞机别看演技，这故事尬到不行，还是看飞机比较好，飞机比较漂亮。

如果说飞机和演技这两者有什么共同点的话，那就是这飞机开得天旋地转能让人想吐，这演技也是飙得让人想吐。

然而呢，这些飞机的名场面也不是很多，浅尝辄止。

看完这些，大概可以洗洗睡了，如果你坚持下去，估计会恶心得睡不着。

排名第一的大概是周冬雨，在故事里头游离到不行。

身体技能测试评委究竟是个啥，这个不是很清楚，但医生是跑不了了。

最后王一博肩部被捅了个大窟窿，还能继续飞。

记忆里头，当年招飞那个体检严格啊，别说是个窟窿了，一个疤痕都得pass，看来还是严进宽出的啊。

故事是冲着主旋律走的，这方面看得，确实解气。

但除此之外，这生拉硬扯的桥段，感觉就是为了赶工而仓促出品，如果这态度放到研发飞机上，那真的是没指望了。

故事里头王一博的老爸，大概是格式化文本吧。

气势汹汹的来，然后煽情的走。

让惹人感觉，这个人物实在是可有可无，大概故事必然需要一个煽情的桥段吧。

最后，大概只能看看大潘的出色表演。

可惜的是，大潘的表现也不太多，如果不注意看，大概率会错过。

胡军的表现，最精彩的是在烈士陵园。

除此之外，也是被“格式化”的那个。

令人意想不到的是，《长空之王》的故事并非传统意义上的主旋律影片。

它虽置身于主旋律影片的框架之中，但其内容却全然反其道而行之，反对权威体制，反思老一辈的观念。

这代表了一种新的年轻人对上一代的突破，更是对当前年轻人如何理解并践行上一代主旋律影片所倡导价值观的一种再思考。

视频去哪了呢？

_哔哩哔哩_bilibili若将《长空之王》与汤姆克鲁斯的某部电影相比较，汤姆克鲁斯的电影里所展现的人物形象，如热情洋溢、肌肉健硕的年轻男女，以及包括汤姆克鲁斯这样年近六旬的老一辈角色继续抢年轻人饭碗，从工作到家庭层面，都在扮演二十岁男人，每一个设定都在引导观众做出入校选择，如同商场购物广告般，巧妙地突出优点，淡化不足，以此吸引更多人投身其中。

然而，在看完《长空之王》之后，观众并不会产生盲目的冲动。

相反，这部电影更像是一场反招聘的宣传，它揭示了需要面临的种种困难与挑战，以及个人需要作出的巨大牺牲。

影片中的电车难题等场景，不再停留于理论上的效益论或道义论的探讨，而是将这些抉择真实地呈现在观众面前，如一个人与五个人的生死抉择，这些都是必须深思熟虑的问题。

在对比《长空之王》与汤姆克鲁斯的两部电影后，我深感《长空之王》在宣传策略上的独特之处。

它如同在行动之前给观众泼了一盆冷水，让人冷静思考。

这种主题类似于雷军在推销产品时，总是将产品的每个细节都展示给观众，诚恳、客观地传达产品特点，对标行业顶尖水平后，决定成为苹果公司的最优配件供应商。

这种宣传方式之所以用诚恳来打动人，是因为当下的年轻人已不再是轻易被误导的群体。

要真正打动他们的心，宣传者必须自知之明，了解他们的需求与期望。

反观汤姆克鲁斯的这两部电影，它们确实能够激发观众的激情与热情。

我曾因观看第二部续集而在地铁上坐过站，甚至周末还邀请朋友在家中100寸的大屏幕上再次观看，足见影片的可看性。

无论是从拍摄技法还是叙事流畅性上，这两部电影都堪称佳作。

然而，当看到年近六旬的汤姆克鲁斯仍在硬撑表演激情四溢的爱情戏时，不禁让人感到有些不合时宜。

这种将年轻人的激情澎湃强加于老年人的做法，虽然试图通过夸张的手法展现角色的魅力，但终究显得有些牵强与怪异。

在当前电影界，众多好莱坞演员正经历着职业生涯的转变。

例如，我最近观看了《绝地战警：极速追击》的第三部，多年前《变形金刚》第二部的导演麾下的男星威尔·史密斯，以及劳伦斯，随着年岁渐长，他们已不再依赖身体与体力的展示来吸引观众。

毕竟，他们已步入五旬乃至六旬之列。

因此，适时地将接力棒传递给下一代显得尤为重要。

在《绝地战警：极速追击》中，我们见到了新的，心理脆弱却肌肉发达的男性角色，以及职场恋爱的情节，这些都在一定程度上打破了观众对于角色的刻板印象与偏见。

另一方面，尼姆·连森在公开采访中宣布，他将不再参与任何“营救”系列电影的拍摄。

他坦言，由于年事已高，多数动作场景需由替身完成，因此他不再适合此类电影。

同样，近期我观看了《双狼》这部影片，其中的布拉德·皮特与乔治·克鲁尼，作为曾经的帅哥动作明星，如今也在自嘲是否已带有老登的特质，并思考如何将动作片这种精神传递给年轻人，激励他们前行。

当众多影片开始反思这一议题时，我回想起汤姆·克鲁斯的电影续集，不禁感到有些残忍。

一位六十多岁的演员，试图展现二三十岁年轻人的特质，总显得格格不入。

或许，为了保持镜头前的青春形象，他付出了不少努力，如频繁敷面膜等，以保持皮肤的紧致与光泽。

1. 电影界的“新老交替”今日是2024年12月8日，我计划在我的电影日记中记录对《长空之王》的观影感受。

其实，观影后我并未有太多想要即时记录的冲动。

但在浏览了绿色电影评论平台上的诸多评论后，我突然感到一股强烈的情绪涌上心头。

面对这些观点，我进行了深刻的思考，并决定以日记的形式将这份感受记录下来。

我认为，《长空之王》这部电影在某种程度上可谓生不逢时。

它上映的时期正值我们集中观看了一两年主旋律影片的尾声阶段，而这一时期又恰好是文艺思考类影片逐渐兴起、电影院类型转换的中途。

在那段时间里，主旋律电影确实让人感到有些审美疲劳。

我原本并未意识到这部电影讲述的是新老交替、年轻人如何接棒的故事。

因为从海报上看，胡军位于前排。

而且当时有一些八卦消息透露，我所在公司的总经理曾传出一些关于该片中年轻演员的纷扰之事。

当时，似乎有一股力量在对这些主旋律影片中的年轻流量演员进行降温与污名化。

如今，《长空之王》中的一位演员从《我的阿勒泰》之后已逐渐淡出公众视野。

所以，参与国家特殊题材影片宣传与推广的演员，背后需要有足够的支撑力。

当然，像汤姆·克鲁斯这样的演员，其背后的故事与经历也早已为人所知，他与前妻妮可·基德曼的过往经历更是显而易见。

在当前的社会背景下，我们亟需思考何种形象与角色能够代表国民形象并为其发声。

我认为，当务之急是将这些具有代表性的角色勇敢且大胆地转移到年轻演员身上。

事实上，我在观看这部电影时，受到了公司总经理与演员之间污名化消息传播的影响。

原本看到海报时，我颇有观影之意，但受这些消息以及影片延期上映的影响，我的观影热情大减。

即便后来家人极力推荐，称影片质量尚佳，我仍未能立即观看。

我固执地认为，轻易观看流量小生的作品会降低我的审美格调。

然而，昨晚我再次观看了《749局》，这次是陪同母亲和妻子一同观看。

在流媒体看完《749局》时，我们深入探讨了为何某些电影会受到集中的污名化。

《749局》只是其中之一，还有《我本是高山》、《三体》的网飞版、《红楼梦之金玉良缘》、游戏《黑神话：悟空》以及电影《好东西》等，在上映前都明显感受到了某种力量在试图通过无端指责来控制这些作品的传播度和传播量。

最终我们得出结论，面对这种舆论事件，有时需要反其道而行之。

那些看似有问题的传播信号，往往掩盖了作品本身质量的讨论。

例如，《我本是高山》的网络舆论被过度集中在张老师身上，而实际上，影片旨在反映当地年轻女孩在上学选择权上的弱势。

当舆论焦点偏离主题时，观众往往会忽视影片想要传达的更重要的信息。

2. 科学家的奋斗史诗昨晚在看完《749局》后，我当即决定立即观看《长空之王》。

我想探究自己当时是如何被舆论节奏所影响的。

观影后，我首先要说的是，这部电影正如我开头所言，并非传统意义上的主旋律影片。

古巴电影协会曾认定，电影是一种煽动的艺术，能够干涉并矫正观众的观念。

然而，《长空之王》并未打算改变我的观念。

实际上，《长空之王》是一部职业剧，与《逆行人生》等作品相似。

职业剧往往容易陷入苦情化的叙事陷阱，使观众对该职业的理解停留在艰苦层面。

但《逆行人生》却避免了这一陷阱，它没有将外卖骑手描绘成苦情形象，而是展现了他们修炼职业技能、处理职场人情关系的真实技能提升的过程。

影片中的主角在网络公司退下来后，并未通过骑行改变自己的命运，而是选择搬到一个更小却更幸福的地方生活。

在《长空之王》中，我同样观察到了一种不同的设定，即它并未设定一个明确的目标。

例如，在汤姆·克鲁斯主演的电影第二部开头，会有一个具体的地点和目标，角色们需要划起飞机、成功逃离，这是一个非常简洁且明确的任务。

然而，《长空之王》并未采用这种设定，并非为了简单明确的任务而存在。

《长空之王》所关注的并非前线的战士，而是后方的研发与科研人员。

这与我的工作经历颇为相似。

我曾从事城市规划工作，现转行至游戏技术美术领域。

在这些后方工作中，我们时常需要与前方销售部门沟通协作。

有时，销售部门可能会过度承诺，这时我们就需要为他们提供兜底支持。

我们的每一次开发都会对整个系统产生影响，因此我们必须负责到底。

在双方交锋的过程中，我们才能推动技术上的突破。

因此，我认为《长空之王》更像是为重大事业奋斗的科学家们所讲述的一个故事。

尽管片名似乎暗示着前线的故事，但实际上，所有故事的核心都聚焦于后方的科学家们。

当然，试飞员是这些科学家们测试工作的重要终端，他们承受了巨大的压力与牺牲。

我身边也有朋友从事类似的工作，每一个小的工作，哪怕是文职人员，也需要付出一定的牺牲。

在这种情况下，如果再去制作一部像汤姆·克鲁斯主演的电影那样，让角色们一股脑地往前冲，我认为是没有意义的。

3. 好莱坞的自黑背后事实上，现在很多作品都已被视为过时。

例如，《泰坦尼克号》这部电影，如今看来也算是一部老登电影了。

在2024年，这类电影需要重新找到自己的定位。

当为另一个立场、另一个年龄、另一个职业的人表达他们的内容和信息时，必须给予他们足够多的篇幅来介绍和阐述。

因此，我对《长空之王》中大量采用的新演员以及接地气的台词表示赞赏。

这与我们之前所看到的一些主旋律影片有所不同。

例如，我最近观看的《永不消逝的电波》舞台剧转拍成的电影版，以及《我本是高山》等作品，都采用了这种接地气的方式，用我们日常交流的语言来表达和传递情感。

胡军一直强调的台词“我也有怂的时候”，正是这种表达方式的体现。

这种方式能让年轻人产生更多的共鸣。

当然，我并非某一领域的专家，因此不再赘述。

然而，在《长空之王》的结尾处，我认为它传达了另一个核心理念，即我们致力于这些事业，旨在自强不息，而非出于其他目的。

以汤姆·克鲁斯主演的电影第二部为例，其目标明确，即前往一个拥有雪山、雪松与湖泊之地，完成一项任务。

该影片倾向于展示其内容的卓越之处，甚至倾向于全程使用广角镜头，力求实拍的真实感。

然而，当我们深入了解该影片的制作过程时，会发现《奥本海默》以及汤姆·克鲁斯主演的电影第二部在制作过程中，虽大量使用了特效，但却未给予特效演员及制作人员应有的署名。

这种行为无疑是不道德的。

此外，汤姆·克鲁斯主演的电影第二部中的角色，在执行任务时也会遭遇失败，甚至需要偷对方飞机才能脱困。

因此，我认为好莱坞的创作者可能也意识到其故事逻辑上的不足与不合理之处，所以选择展现其人物在决策时的偷窃与抢夺行为，以传达自身对具体事件的反思。

这在一定程度上体现了他们的自黑态度。

相比之下，《长空之王》并未走向这一方向，它并未专注于描述在极端飞行状态下，角色脸上肌肉的受压状态，或追求更快、更高、更强的技能突破与测试，现实中巴黎奥运会的紫薯脸就是这一极端追求的负面例证。

相反，它更多地关注了家庭、人与情感，如周冬雨所饰演的角色，始终以一种东方含蓄的方式表达着情感。

她为你做出一个选择，但不会强求你，不会道德绑架你，也不会灌醉你，更不会让你在酒吧中放飞自我。

4. 电影背后的真实事件在这种情况下，我们更能感受到《长空之王》所隐藏的和平主义精神。

影片结尾处，对方的无人机离开我们的地盘，我们的将四个武器收起，我们并未恋战或贪战，而是选择回到自己的地盘。

影片中明确提到，在过去的100年里，我们因生产力落后而承受了太多的苦难。

但如今，我们已走出苦难叙事，至少在过去100年里，我们强撑着自己的饭碗不要碎掉，到今天终于有了结果。

在此种情境下，当我们对过去七八十年乃至一百年进行深刻总结时，《长空之王》这一故事在某种意义上呈现出独特的阐释。

与对方的第二部作品截然不同，我们并非旨在前往异地解决问题，也非意图偷他国飞机来自保，更非追求外在扩张、宣传或招募人员。

我们致力于讲述的，是在这百年历程中，科研工作者所承受的委屈与付出的努力，最终转化为推动前进的动力。

正如《流浪地球2》结尾所展现的，那些超过特定年龄的人主动站出来，决心炸毁月球。

当然你可以用一些陈词来说，这是对集体主义的颂扬，也是对牺牲精神的彰显，稍微有点过了。

但《长空之王》想要揭示的是，那些为集体主义而牺牲的人们，他们不是盲目的，而是自己做了选择的结果。

以往在北京，每逢长假，各类仪式与活动纷呈，我们常能从中捕捉到一些信息，有些筹备人员出了情况。

我们都知道，这些信息的背后，往往隐藏了筹备人员出状况的具体事件和时间。

看完这个电影之后，才能让人真正了解到，那些在《长空之王》中默默奉献的人。

尽管电影无法详尽揭示他们在具体工作中所遭遇的困难，但这份付出与牺牲，却是我们都需要知道的。

正是这些努力与贡献，保证了我们和平的每一天。

在从事城市规划工作期间，我曾亲身接触并深入了解了许多问题与挑战，深刻体会到社会各界对于现状的痛心与解决问题的迫切愿望。

然而，历史的车轮滚滚向前，许多问题并非一朝一夕所能解决。

观看《长空之王》后，我深感我国宣传工作者不仅具备独特的见解与深刻的反思，更对年轻一代寄予厚望，给予他们充分的信任与支持。

他们相信，年轻人能够放手向前，勇于担当，而一些年轻演员也足以承受污名化与诋毁的考验。

以上便是我对电影《长空之王》的日记。

昨天有幸观看了长空之王的首映。

如果你以为这是一部传统的军事任务片，那就错了。

不同于那些传统的军事题材，这部电影中有很多有趣又温情的片段和包袱，笑点也都是能让观众接得住的。

我相信导演为了使其更具“适口性”，是下了很大功夫的。

其次就是演员的选角我觉得特别好，尤其是胡军老师，他整部剧所体现的情感和神情，我觉得他好像天生就是做试飞员这一行的一样，特别真实。

还要表扬一下王一博，作为新生代的演员他没掉链子，而且戏份蛮重的，感情把握的挺到位，喜欢他和竞争对手之间的那几场戏，还有和周冬雨的化学反应也不错！

具体的不剧透了等上映时大家去看吧！

春节档看了部《无名》，被流量明星王一博尬得我PTSD，所以《长空之王》上映时听说是这位绝望的文盲主演，楞是提不起兴趣。

平台上线后花了6块钱补看了，暗自庆幸没有浪费一张电影票钱。

我实在想不通为啥一定要请面瘫脸的王一博出演男一号，全程一个表情，像个机器人做动作，看不出任何情绪变化，自始至终只顾着狂拽炫酷。

尤其是其父母来看望他一起吃饭时那一通像小学生背书一样的高谈阔论，丝毫感受不到慷慨激昂的责任和使命感或是视死如归的决心，让我尴尬得浑身起鸡皮疙瘩，竟生出几丝厌恶。

看主旋律电影情绪如斯，真是罪过！

感觉全程王一博都是紧绷着、端着的，游离在整个故事和背景之外，与其它人格格不入。

剧里周冬雨演的军医也让我出戏，这两人甚至不如邓放演得自然。

全程最感动的是张挺葬礼上其妻掀开裹尸布的那一刻，演员的眼神让我不忍直视，即使是一边做饭一边在看这般随意，也不由得鼻子一酸泪流满面。

作为基本属于军盲的女人，我对飞机及驾驶技术完全没有发言权，只是看完有点感觉不太对劲儿。

为什么试飞中动不动就双发停车，动不动就起火？

即使小概率事件才能搬上荧幕讲故事，那明明已经故障并牺牲了最优秀的试飞员，为什么不做设计更改，非要选择复飞？

所谓的尾旋伞不就是给飞机加个减速伞吗？

或许伞的结构有独特设计，可一个开伞抛伞这样的设计难道很困难吗？

用得着总设计跟着瞎掺和，还多次汽车试验最后实飞时还是出幺蛾子？

你把试验关注点放在伞对机身稳定性的测试上，我都感觉高大上，不明觉厉得多。

不管电影拍得咋个烂，电影让我认识了一群新时代在刀尖上跳舞不断挑战飞行极限的空军试飞员队伍，他们不惧生死，用生命为国产飞机发动机研发做出了不可磨灭的贡献！

值得所有人尊敬并铭记！

只是这样的一群人也应该得到电影人的用心尊重，而不是屈从资本，用王一博之类的流量明星来圈钱亵渎。

《壮志凌云》的拍摄经历，当初是经过美国海军的支持和合作才去空军基地进行拍摄的，里面的飞机还有航母都是实拍，发射导弹也是真枪实弹的导弹，导演托尼.斯科特拍过萨博喷射机广告，而且导演明确表示不想使用特效，在拍摄时就是要找帅哥美女，拍《壮志凌云》拍的不是军事电影，他是想拍一部运动电影，拍成空中的摇滚音乐，所以看起来才会那么的有动感，演员在拍摄之前也进行了专门的训练，全部都要学习真正飞机员主要做的工作，要接受弹出座椅和所有的训练，才可以坐F14，跟真正的飞行员一起上天，至于网上说的《壮志凌云》拍的是空军招募宣传片，那是无稽之谈 《长空之王》的预告，CG特别明显，很多场景过于干净，就是冲着军事题材去的，一部军事影片如果拍的太正反而有点担心，再加上某些演员的演技，预告片里出现了几次一言难尽一成不变的脸，真不知道导演是怎么想的《壮志凌云》摄像机装配:F14战机 三部摄影机F5战机 一部内置摄影机一部利尔喷射机外围拍摄租金:F14战机 一小时7600美元航母:企业号为了光线让航母掉头五分钟 25,000美元《长空之王》如果做这么细致就应该不会差两部电影都是描述英勇胆识，忠义和荣辱观望吧！

没搞明白王一博的脸怎么会这么肿，和蓝忘机的时候差了有十万八千里，而且这个演技吧，还是适合去当个爱豆，戏不是这么演的，面瘫一样。

ps演邓放的演员蛮帅的，上网一查还比王一博大一岁，看看人家的状态，才真的像个经过严格训练的军人。

而我们的男主角就想发胀的面团一样。

ps老掉牙的故事，失败的男主角加女主角

看得出来，导演在尽力把这一部主旋律电影拍得不那么主旋律。

添加了爱情亲情友情师生情各种情感元素都有，看起来挺饱满的面面俱到，其实哪一方面都没讲好。

除了王一博跟胡军的师生情刻画得比较感动，其他都有些工具人效果，不是一笔带过就是情感转折生硬。

那这样拍确实会比《长津湖之水门桥》好看点，至少更有看点，不会歌颂到底，也不会打到底。

说说内心体验：看之前想这不就是讲飞行员嘛，又整那一套。

看完后觉得好像还行，没讲飞行员，讲试飞员。

这确实陌生疏远的，以前没咋听过，现在看了这电影才知道一代又一代飞机的诞生背后还有如此多人在付出，如此多的辛酸，这也让试飞员们默默的功劳被大众看到，选的材倒还不泛，私心还觉得应该再火一点。

所以主旋律电影不应高高在上谈弘扬歌颂，更应该融合大众情感，引出好故事，才是好发展。

长空之王 (2023)6.52023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 刘晓世 / 王一博 胡军