圣罗兰传

伊夫•圣•罗兰， YSL品牌创始人、“色彩的创造者”、时尚的革新者、一生未婚的同性恋者……加诸他身上的标签数不胜数，年少成名、才华横溢的艺术家特质，与酗酒、滥交、吸毒的猎奇故事，成为缠绕他一生的两个话题，使之成为时尚界绕不开的传奇人物。

他是法国人偏爱的时尚大师，曾两次获得法国国家荣誉勋章，关于他的记载无数，仅2014年就有两部关于他的传记电影问世，而电影创作过程中的明争暗斗，应和着他充满赞誉与诟病的一生。

与《伊夫圣罗兰传》这部相对传统的传记电影相比，贝特朗•波尼洛执导的《圣罗兰传》更具艺术电影的特质。

电影选取了圣罗兰一生中巅峰的七年（1967——1974）集中展现他的倾世才情与艳情故事，其余部分则采用非线性叙事手法跳跃剪辑，营造出一种意识流叙事的朦胧美感。

曾获凯撒电影奖的法国演员加斯帕德•尤利尔出演圣罗兰，细腻优雅的表演风格，完美传达了圣罗兰本人的神韵。

因《阿黛尔的生活》而声名鹊起的蕾雅•赛杜，在片中扮演圣罗兰的创作缪斯一角。

电影开始的时候，圣罗兰已然是声名显赫的服装设计师，与同性爱人皮埃尔共同经营自创的品牌YSL。

电影省略了圣罗兰辉煌又充满伤痛的少年时代，直接切入他生命中创作力最为旺盛的阶段，并将他的设计与法国社会变动和国际形势相结合。

那是服装设计的黄金年代，每一次的革新都掀起了社会的浪潮，充满了艺术灵感与社会责任感。

与女性主义运动、垮掉的一代、波普艺术的平民化运动相呼应，圣罗兰的设计始终走在时代的前沿，吸烟装、蒙德里安裙、透明装等颠覆上流社会审美的服装设计无不风行一时。

除了艺术上的惊世才华，圣罗兰的感情世界同样传奇，他与有着“时装界的凯撒大帝”之称的卡尔•拉格斐对法国贵族男子Jacques de Bascher的争夺，贡献了诸多茶余饭后的谈资。

在影片中，Jacques de Bascher被塑造为引人堕落的美男子，他带给圣罗兰身体与精神上的痛苦与欢乐，以及艺术创造上的灵感与刺激，或许只有圣罗兰本人才能衡量。

与Jacques de Bascher危险的爱恋相比，圣罗兰与皮埃尔的恋情则显得温情脉脉。

作为圣罗兰的朋友、恋人与合作伙伴，皮埃尔陪伴他走到了人生最后的阶段，拯救他于毒品与精神崩溃的深渊。

与圣罗兰惊艳但绝望的艺术气质相互补，皮埃尔以他的务实精神与商业头脑，共同将YSL推向了世界知名奢侈品牌的圣殿。

「我沒有競爭對象, 這是我的悲哀. 我自己創造了一個怪物, 現在只能和它共存. → 但是是一個美麗的怪物.」「Dear Andy, how I wish I could have made you happy and made the Andy Warhol dress. I wanted to be moden and I think I succeeded. I did what I had to do. But now, that's no longer important to me. I just want to make the Saint Laurent dress. Yves.」「你和我在一起的時候, 卡爾感覺如何?↓我不知道, 他會高興吧, 我覺得. 為我, 也為你, 還為皮埃爾, 我想. 卡爾很聰明的.↓別說了.」「I‘m cold.↓Me too.↓I'm naked, you wearing Saint Laurent. You bitch.」「我昨晚做了個夢, 夏奈兒吻了我.」—— 墻上毛主席遺像很亮

贝特朗·波尼洛 Bertrand Bonello对暧昧与性感的把握越发到位了，对时代感的营造同样出色，他再次展现了《妓院回忆》中不受限制且恰如其分的运镜，不少地方惊艳得让人“欲罢不能”。

几位主要演员均被发掘出令人耳目一新的感觉，特别是加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel，虽然恺撒奖输给了另一部的相同角色，但学院奖一向中庸不靠谱。

就影片整体来看，能感到导演在释放和克制之中还在寻找平衡，如果再缩减点内容（把我一向不喜欢的画外音剪了？

呵呵，真挺多余的），或者要不就将浮世绘般的人物场景更加扩展，效果都会更佳。

当然这是鸡蛋里挑骨头，比起大多数传记片，本片已经足够出挑了。

看得有点久了，还是随便写些。

个人并不是很喜欢故事性很强的传记片，所以其实比较满意贝特朗的这部（一定程度上我们也称作“突破传统”）。

我不否认它跳跃和琐碎，但正好能表现他的生活和精神一定程度上的紊乱。

我很难去评价它的剧情。

评价传记电影的剧情更像是在评价一小段史实。

让它发生就好。

贝特朗的版本比勒斯培的版本含药程度高。

影片的镜头和色彩是无可挑剔的，整体看起来有忧柔的美感又富于讲述，让人享受。

但会使力求真实性的观众感到遗憾的是秀场设计没有一件出自圣罗兰之手。

音乐也很不错，感染力极强。

看看剧照吧。

镜头也用了很多象征。

例如用蛇代表圣罗兰的梦魇，表现出他敏感的精神世界。

复古而精美的家居物

伊夫家中的佛像

秀场以切分银幕的方式展现，很新颖的选择

片尾影片后半部分把他的盛年和老年时期交织起来讲（让黄昏的赫尔穆特饰演他的老年是不是。。

有点残忍了。。

），可能的确会让观众费解。

最后止于盛年时期的讲述，个人认为传达了ysl永盛的概念。

平心而论，加斯帕德演得很好了。

勒斯培手下的圣罗兰显得很易怒，而贝特朗的在我印象中更内敛，更显敏感。

我们不得不承认这是很成功的文化输出。

肯定会有人因这部影片爱上圣罗兰，而圣罗兰又是一个现存的品牌，带来什么呢，消费。

时间长就长吧，我确实看得津津有味。

也许是我的偏见，我一向认为那种以女人服饰为设计对象的“男人”都不正常。

本片恰好印证了我的观点，性混乱、吸毒、疯狂的私生活。

YSL中文名为圣罗兰，是法国著名的奢侈品牌，主要有时装、护肤品，香水，箱包，眼镜，配饰等。

伊夫圣罗兰先生1936年8月1日出生于法属北非阿尔及利亚，家境优渥，在成长过程中不乏接触高级时装珠宝的机会，久而久之累积酝酿起对于时装的热诚。

男主加斯帕德·尤利尔脸上的一道疤痕不知道是天生还是后天的，这让他看上去有点邪，很有吸引力，一张好看的脸往往既英俊又丑陋，既温和又狰狞，以前在《汉尼拔前传》看到这位男演员时他饰演一个少年，恶魔的前身，巩俐演男主的婶婶。

剧情过于拖沓冗长，电影结尾才展示设计师的作品未免卖关子太久了，设计师的理念和作品应当穿插展示，才有吸引力，传记片最俗套的就是反应一个人的一生，就象《武则天》一样，拍了很多版本，都是把武则天的一生拍一遍，导致每部片千篇一律的感觉，臭长。

其实对设计师这个职业是有好奇和新鲜感的，创意和灵感的源泉究竟是什么？

在华美外表下的灵魂究竟是什么样的？

这是我感兴趣的。

然而我看到的是枯燥，设计师本人的酗酒、嗑药让我明白了所谓要创新带来的压力，服装的样式已经被设计的差不多了，要创新谈何容易，既然身为被人认为是有创意的设计师，每天搜肠刮肚要体现自己的创新何其困难。

每一种时尚后面是商业在推动，由此创意变成了一个复杂的生意，商业运营的系统。

中外设计师的不同在于，外国的可以把我们认为细小的东西做成他们认为的大事业，比如服装，而想到国内的设计师常常心很大，却只能做细小的事，比如看到著名的民国才女林徽学习建筑因性别所限，最后却只能设计景泰蓝的手镯这样的东西，不由得叹息，设计这个职业，和许多的职业一样，看上去很美，做又是另一回事了。

对这位设计师与女性的关系感到有兴趣，因为时尚界的男性大多数都是同性恋gay，所以他们阴柔的一面具有雌雄同体的感觉，本片中的男主有双绿色的大眼睛，配上黑框眼镜，神情显得很专注，聪明狡黠，又有点女性的妩媚感，显然他欣赏具有一定的男子力的女性，并且在设计中强化了这一点，正因为他的身上具有女性的柔弱，敏感和脆弱一样。

“人们认为漂亮和快乐是在一起的”，这就是人们为什么追逐漂亮和整容的原因。

喜欢片中作为设计师的男主和他的客户，一位女性的对话，“你看上去不太理智”，于是，他让她穿上硬朗具有男子气概的毛呢西装外套，并配上项链，让这位拘谨、古板的女性放松下来，放下头发，由原来的不安，迷惘和不自信呈现出自信、放松的状态，让这位女性感到了一种被赐予的力量，他用他的服装赋予女性理性和力量，相信自己，自给自足的满足感，那就是鼓励女性，象男性那样的去生活，女性穿着男性的吸烟装，意味着女性也可以象男性那样潇洒、独立的生活。

片中年长的女性说男主角沉迷在自己的梦中而与现实脱节，这正是很多的职业人士的局限所在，一种天赋的背后，是另一种能力的缺乏，缺乏生活的技能或者常识，或者在性格方面存在缺陷，比如片中的男主角不会换灯泡，这种平常人生活的必须要的技能，在某个方面的特长，在生活方面的白痴或者弱者。

由于自身的敏感、脆弱和不安全感，由此创造出具有独特风格的服装是设计师克服自身弱点，渴望塑造的形象。

片中的色调不错，男主的花色衬衣配黑色裤子，显得很修长。

设计师本人是个很严肃，穿着严谨有范的人，气宇轩昂，很难看出他的生活的中的那些依赖药物、混乱的情况。

法国是个盛产服装设计师和奢侈品的国家，这到底是好还是不好呢？

记得在一个电视节目里看到一位胖胖的设计师有一面放面料的墙，每个格子里放着一种颜色的面料，觉得他是个收纳天才，把东西放的太好了。

男主加斯帕德·尤利尔是近年来有不少作品的青年演员，也已经在事故中身亡了，看此片算是纪念设计师，也纪念他，生命是脆弱的，好在他是幸运的，生前留下的作品值得我们细细品味。

突然選這部片來看，只有一個原因：Gaspard Ulliel因為實在太喜歡《只是世界尽头》了，再加上很喜歡片中 Louis 帶點憂鬱的眼神，所以就拿出由他主演的電影來看了。

只是世界尽头 (2016)7.02016 / 法国 加拿大 / 剧情 同性 家庭 / 泽维尔·多兰 / 加斯帕德·尤利尔 纳塔莉·贝伊不過雖然 Gaspard Ulliel 真的還滿會演的，他選的劇本也都還不錯，但不知怎麼的該片的導演好像都不怎麼會說故事。

以本片來說，是部傳記電影，主要是在說 YSL 創辦人 Yves Saint Laurent 登峰造極的過程及生活。

所謂傳記電影，當然就是去緬懷某位大師，本片亦然；不過一個人的人生是那麼的長、又有那麼多值得說的故事，該如何取捨著實是個大學問，而本片導演則是選擇述說關於 Saint Laurent 的愛情故事。

然而，關於如何經營品牌、還有建立品牌的過程及其付出的努力，在本片皆不是重點：所以如果你是想了解 YSL 成功的過程，那我則不建議你觀看本片。

說起來，這部片其實是有點冗長的，全片 150分鐘 老實說是太長了，我在觀看本片時，注意力也非常不集中，好幾度偷看時間軸想著還有多久。

我想了一想，大概是這位導演的野心實在太強大了，他很想把 Saint Laurent 一生所有重要的、偉大的事蹟放進本片中，但沒有狠心取捨的結果造成本片過於冗長、使觀眾的注意力渙散，也間接地影響到本片的評價。

雖然本片有用許多鮮明的時間提示，但卻更顯得有些零碎：每一個時間段太過獨立、前後的連接有些薄弱，再加上前面提到的觀者注意力渙散的問題，看到最後反而讓整部片變得更加凌亂。

以一部電影來說，他不能算是一部有吸引力的作品；以一部傳記電影來說，可能也是下下之選。

雖然這麼說，但本片還是有值得讚許的地方。

我覺得 Gaspard Ulliel 在本片的表現還滿出色的，如果你有興趣看看這位演員的表現，倒是可以在閒暇時分拿出這部片來觀賞。

Gaspard Ulliel 飾演 Saint Laurent ，在本片中有許多裸露、及同性接吻的畫面，我覺得他真的演得很好，至少他在這 150分鐘 內完完全全的說服我：他就是 Saint Laurent。

有一場他和愛人 Jacques de Bascher 接吻的戲，我看得甚是入迷，在我看來，Gaspard Ulliel 已經成為了角色本身，這 150分鐘 ，我不曾因為演員而出戲，所以我總是覺得導演辜負了這群演員。

當然，既然是述說一個時尚才子的故事，不只佈景要美、全片的人物及景色更要迷人才行。

我想這一切的「美」，大概就是讓這部電影不至於太壞的元素吧。

至少他真的呈現了那些奢華、以及所謂時尚的氣場，還有幾場走秀也都安排的還不錯，一切都是很美很優雅的。

想特別提一下本片的運鏡，其實我不太喜歡，總覺得手法有些不夠仔細，不過這同時也可能是後製的問題就是了。

有幾個鏡頭，放置了一陣子後慢慢的 Zoom in，會讓我期待演員的表情可能會有些變化，但沒想到卻被直接剪掉。

這種情感被打斷的感覺真的不是太好，會給我一種有點粗糙的感覺。

還有一個我特別有印象的鏡頭，是 Saint Laurent 和 Jacques de Bascher 在夜店初相識的一場戲，兩人在遠方互望，這時導演將鏡頭緩緩的從一方移向另外一方，這個方式大約重複了3次以上。

我可以理解導演這樣處理的手法，大概就是想表示兩人在茫茫人海中只看到彼此的感覺，但3次有點太多了，而且鏡頭移動的速度之緩、期間所經過的人群又是在舞動的狀態，所以整體而言是滿凌亂的。

其實，這個故事是滿值得看的，但可能是導演敘事的方式真的不合我的喜好，所以讓我不太滿意。

不過演員的表現，我覺得是這部片滿值得看的地方，如果你有空閑時間、想找一部美美的電影看，那你可以試試看這部片。

法国人拍法国史上最负盛名的时装设计师，导演波尼洛深知把圣罗兰那些法国人人皆知的丰功伟绩和私人生活以传统传记片的形式再讲述一遍是没有意义的，所以《圣罗兰传》捕捉的是圣罗兰人生中更幽微更私密的时刻，以一个个碎片式的浮光掠影，再现圣罗兰的天才与忧郁、脆弱与敏感，以及他王尔德式的唯美坠落。

波尼洛刻意回避了圣罗兰诸多跨时代伟大设计的正面呈现，如蒙德里安裙只在言语中提及，吸烟装只在颇戏谑的广告拍摄中出现，还有更多经典设计都只是一闪而过，比起他的设计，这部电影无疑更想展现的是圣罗兰本身。

与Betty Catroux的相遇、与Loulou的相知、与Pierre Bergé的相爱，以及他在马拉喀什的生活都有片段点滴的呈现，但最浓墨重彩的，无疑是他与Jacques de Bascher的情爱纠葛，以及他嗑药酗酒的自我沉沦。

他拥有一切，令人艳羡，却拒绝世界，同时也拒绝自己，但反过来说，或许也是这种自毁倾向，塑造了他独一无二的美学。

无论是否喜欢波尼诺的非线性叙事，《圣罗兰》毫无疑问打造了一场极尽奢靡的视听盛宴：夜幕之下的颓废巴黎、灯光迷离的派对狂欢、圣罗兰住所的金光佛像……分屏的运用更是充满想象力，左边是黑白真实的历史画面，右边是彩色梦幻的高定系列，高明地把圣罗兰的设计与时代背景勾连起来。

当然，还有太过迷人的加斯帕德·尤利尔，他细腻地演绎出这位天才的美丽易碎，无论是精神上，还是外形上（那个正面全裸的镜头真是太太太活色生香了）。

必须一提的是这部电影的结尾，这是我看过的最精妙的传记片结尾，或许没有之一。

波尼洛先是拍了老年圣罗兰的逝去，正当以为影片结束之际，镜头又转回1970年代，一群记者得到圣罗兰去世的小道消息，正商量着如何发布他的讣告。

下一幕就是Pierre Bergé带着记者冲进设计间，对正在为“Les Chinoises”系列试装的圣罗兰说：“求求你动一下或说些什么，证明你还活着吧！

” 于是，圣罗兰微微一笑，电影结束。

是的，圣罗兰虽然已逝，但他永远活着。

Tu vois si on vas jusqu' à la mer,encore monte à côté du soleil levant ,l'arrive à l'Oran.C'est là où j’ai grandit,il n'y a de palmier à Oran,pas d'arbre,juste la chaleur et la lumiere.,les maisons sont pass rien n' avoir. Mais l'odeur c'est exactement ca ,la couleuret l'odeur aussi,et j'arrivais à la Marrakech il y a cing ans et ca m'a frappé immédiatement.tout ce que j'ai oublié m'est revenus,je trouve que c'est extraordinaire de tous les dessinée.toute les sensations sont revenus .A Oran,j' étais fleur bleue,pourtant avec ma mère nous avions fait plein de bêtises toute la journée.

最近好像在流行「用核心人物本身职业的特色去架构电影」。

YSL，无论是把他定位为「流行艺术家」（<--小伙伴们可自由分词）还是「时尚大师」亦或者就是个「做衣服的」，他的工作主要是视觉相关。

画，本来就是比文字信息量多出一个维度的载体。

Frans Hals可以寥寥几笔（当然不止！

）让一个人的身底家世、兴趣爱好、婚姻关系、职业阶位乃至性格习性跃然而出，比几万字的介绍资料都要更具像更生动。

而电影还多出了音乐和时间维度，天然有能力将海量有层次有重点又条理分明地呈现给观众。

这也是电影对比主要依靠台词的戏剧形式的最大优势。

就看你会不会擅加应用了。

本年度另一部YSL传记，我形容为「拉稀」，就是噼里啪啦把肚子清空算完。

在出场人物数目相当，贯穿人生履历相近，也同样是工作和私生活一揽子扫，这部就端的有律动有灵魂有性格有审美。

因为它极尽其能地妥善利用了「镜头」和「配乐」。

影片的开头YSL的工作人员看似闲聊的一句「老板把音乐放上了」，及YSL请他正在汇报行程的秘书离开时使用的奇葩理由「麻烦您让我清静地听会音乐」，开门点明人物的心理活动主要由音乐呈现。

古典和流行交替，表达YSL两种人格倾向及其可能造成的两种结果——坚持并成为经典或者随性顺势化为时代的浪花。

在YSL认明了自己的路（做YSL的裙子）之后，宣叙性质的歌剧成为主角。

这种做法比使用旁白啊，或者让人物讲出奇怪的台词以「表明心迹」要subtle也简明和优雅得多，自然也是更符合YSL本身的审美趣味。

影片有一位隐形的角色：气质上某种程度与YSL相似的普鲁斯特。

除了有关他的房间这一重复出现的素材外，YSL的母亲来探儿子时，这位意识流作家的像也立在后面的书柜上。

普鲁斯特对母亲依恋极深，他的像出现在母子相聚话幼时的场景里已经很能说明YSL跟母亲的感情，省去了多少其他交待的缀笔！

最重要的是与普鲁斯特的小说一样，本片非以叙事为目的，也不以时序为展开，而是侧重心理描写。

这跟YSL在影片开头以「累赘」为由扯掉模特的袖子一样，是影片在向观众自白风格。

不使用画外音，心理的阶段表达靠音乐，连续发展则靠道具。

其中最重要的两样是镜子和佛像。

在古典绘画中通常承载vanity这一涵义的镜子，几乎在每场戏里都能找到存在感。

甚至有几个场景是从镜像到实像无缝切换的。

YSL带Jacques参观新居时到底说了多少个mirror(s)我都醉了！

传说镜子里你会看到自己最渴望的东西（这真不是HP首创的）……佛像则有两尊。

一是摆在家里跟美杜莎各居一隅，另一尊则在一本书的封面上。

Pierre和YSL玩情趣游戏时正在翻这本书，YSL重新振作画草图时这本书也在床上。

而这尊「自初见时就不断带给我（YSL）好运」的佛像就是看起来在影片中存在感很低的Pierre。

他替YSL打理诸多俗事，也多得他不离不弃的守护，YSL也没有因毒品或艾滋而早夭。

那个「把YSL锁起来然后放出来滚床单」的游戏其实也就是后期Pierre软禁YSL直到他（暂时）戒毒成功后两人重修旧好的情趣版，所以到了这段够拍八点档的监禁爱（并不是！

）的时间点上，本片就那么三分钟无痛地跳过去了。

至于合好的过程和YSL对这段经历的感受，就借着他看老片流泪的一分钟解释得清清楚楚又不沦至cheesy让戏剧性冲突抢风头破坏全片的风格和节奏。

影片使用这招「时序乾坤大挪移」神功，和并列画面，将YSL的几个重要系列与他当时的身心状况完美对接，根本不用加多「鸦片香水的灵感来自于他差点吸挂的经历」或者「这个系列的灵感是来自于军装」「这个系列的色彩缘自于他童年的回忆」之类的台词解说就一目了然，且更为具像生动。

影音已经做得如此妥帖，本片的剧本居然也很硬！

在做盖棺定论时，穿插了多个角度，一是YSL对自己的认知「我梦到同香奈尔一起吃饭」（嗯，没Dior神马事），二是新闻记者的认同「标题就用YSL的裙子」（与YSL的人生目标不谋而合），这都是献给YSL的「你同香奈尔是颠覆了女装的先锋也是造就了这一艺术的大家，空前绝后」评定，而在片末秘书那句「给我最纯最美的黑色」，影片中出现过两次的小诗和最后几有喜剧意味的「你们看嘛，他还活着」，则是给影片自身的结语——要用YSL的美学来证明他依然活着。

像我这样对时尚完全不感冒的人（第一次看到YSL成衣秀还是在98世界杯的开幕式上），也完全陷入到本片ABBA的结构，优雅的表达和精致画面当中。

再有想给时装设计师拍传记片的各位导演可以好好学起来。

要说本片有什么软肋的话，一是饰演Pierre气场略有点hold不住（这也是拉稀版唯一强过本片的地方），不过这个角色在本片中戏份并不吃重，倒也不是太致命的问题。

比较要命的是饰演Jacques的Garrel总是摆出一副I'm sexy and I know it的智商欠费脸，让人想劝他去早点吃药早日就医……不过一直被我嘲笑「演技差就算了，选片眼光跟颜完全就是成反比」Ulliel牌花瓶此番颠覆了偏见，况且还有坦坦荡荡的大鹏，于是一笔盖过一笔，这回我决定原谅casting对Jacques这个角色的失误了。

当然，看古典画基本要有点古希腊神话的常识，这种主要依靠音像传递信息又打乱时序的电影，也是需要自己先对YSL的生平经历有大体概念才不至于看到头晕。

这个我是推荐看纪录片。

反正回避那部拉稀版的圣罗兰传就对了。