首先形象。
狂儿演员的404我是看过的,于是有了一个年下大狗狗的刻板第一印象。
到底是演员,这次演狂儿也有一番自己的风格。
虽然不能做到变成和原作中一样的“浓颜系”帅哥,但演技完全能把这部分补足呢。
聪实演员真的是15岁(可太刑哩)。
可爱,秀气,非要说的话不是长方脸。
不过应该是画风问题啦,所以还算比较贴合。
然后是性格。
真人版的聪实更淡定一些。
我对漫画版聪实的过去印象,是他多数时间都很害怕、惊恐(漫画里经常冒汗,颤抖眼)。
所以看真人版的时候,难免会觉得除了两人初见、大佬聚会和手指那一趴,聪实未免太淡定了。
简单来说就是太过自然地接受了狂儿的存在,并且放肆了起来。
不过倒是也别有一番风味,比原作更让人觉得狂儿你一个黑心企业家二把手为什么莫名其妙这么宠这素不相识的孩子啊!
孩子可害怕了漫画狂儿在我的印象是超没距离感。
记忆里十次有九次都是把小孩圈在怀里的(危险),然后眼睛貌似深情地说着些逗弄的话,以致于后来知道他是小白脸出身完全不意外。
真人版的狂儿相对来说只是贴着坐,好像好了很多,也没有漫画版那种一闪一闪的深情双眼(很难实现)。
变成了一种奇妙的氛围感,也很sexy。
聪实,要不要报警啊最后是情节。
最大的改编是聪实自己如何应对变声期的部分。
两者各有千秋。
原版漫画的聪实勉强支撑,珍惜时间。
他在发现自己开始变声后,本人一直在努力地勉强自己进行合唱,然后被老师、部员和田发现。
影视化的聪实拒绝开口,边焦虑边摆烂。
所以他主动地逃避到了放映部,被部员发现质问也轻飘飘揭过,被老师留了后手反而安心离开了。
两版后面聪实对狂儿发怒的情节都没变,相比来说原作的因果关系更能成立一些,影视版的聪实说出“你根本不知道我有多么努力”类似的话难免有些让人摸不着头脑。
倒不如换成喊“你不知道我有多难过、迷茫”。
并且,这种态度也决定了高潮部分聪实去勉强自己为狂儿唱镇魂曲这一情节的出发点。
漫画版的聪实是即使勉强自己也要参加最后一次唱歌,可见合唱对于他是如何地重要。
而这样的他,因为担心狂儿,能够放弃最后一次的、重要的合唱,去找寻生死不明的狂儿本身就已经很有力度了。
影视化版的聪实放弃合唱似乎没有那么大的冲击力,而他愿意为了狂儿去开口唱歌,去直面自己的“不堪”的嗓音,倒是成了高潮。
这某种程度上是拔高了狂儿对聪实的人生影响力。
我本来是更喜欢漫画的情节的,但写完了我发现,影视化版似乎也不错。
🥺第二个点是把狂儿名片从沙发后移到了背包口袋里。
这个我觉得有点遗憾,能理解影视化为了缩减情节量而做的必要处理。
但是原版聪实在多年之后发现这张名片,再经由它想起过去美好回忆的表情,不能拍这个实在太可惜了!
那种夹杂着惊喜、羞涩,再偷偷地把自己亲手丢掉的名片拿回来捂在手心的可爱模样,啊,看不到我真的抱憾终身!
太可爱了!
影视版利用自身优势比较妙的点在于加上了影视部和合唱部的情节。
电影画面、观后感和歌词都很直接地表达了聪实和狂儿相遇之后心境的变化。
或许也是比漫画更容易看进去的点吧。
其他的,诸如影视版删去了送草莓、聪实哥哥,修改了和田的性格、增加了对应的戏份,增加了电影部,副部长和女部员,家庭的戏份等等之后再聊吧。
后记,太上头了,如果不记下来感觉很对不起上头的自己。
在看电影之前,山和老师的原作《去k歌吧》,我是看过的。
当时我被吸引过去看是因为一句网友的推荐语——不是bl的、男子间的暧昧互动。
大意是这样。
我很感兴趣这种,非爱情的真挚感情。
当初应该也是看完的,但是不知道为什么,没有很被戳中的感觉,对比现在看完真人版之后的激动心情,仔细思考了一下原因。
首先应该是和原版漫画多大段文字对话的形式有关。
这种故事注定不会像热血的少年漫或者激动的少女漫一样那么波澜起伏。
所以如果是我这种更习惯于看动画、电影的人来说难免就会觉得无聊,进而看不下去,然后忽略掉里面那些小细节。
现在想想真是可惜。
不过还好借由影视化我又重温了这一遍。
虽然影视化比原作有相当一部分出入,但能听到聪实用变声期唱红的真实歌声实在是太棒了,那段我看得又想哭又想笑。
所以两个人什么时候演第二部,我要看他们一起吃饭!
最后的最后,回顾漫画之后发现了这个,影视化删掉应该是斟酌过的,演出来要报警的程度!
这就是在撩吧!
我已无法回头你已离开了我我心中一阵悲凄我不敢再继续跟着你每次我抬头想起你的幻影我会朝向黑夜奔去,找寻真正的自己关于你的全部记忆,依然在我心中不断发光闪耀无比——《去唱卡拉OK吧!
》亲爱的聪实,你好啊,很开心认识你。
冒昧提笔,一时不知从何说起,不如就从你的名字开始吧?
话说你的名字很可爱呢,“聪实”寓意为“聪明的果实”,看得出你的父母是爱你的,要不怎么会给你起一个这么好听的名字呢?
你的狂儿哥也有一个蛮特别的名字——成田狂儿,字面上的意思是“疯狂的儿子”,说起来还有一段缘故,狂儿哥的父亲私自把儿子身份证申请表上的“京二”涂改成了“狂儿”,大概从那个时候起,狂儿哥的人生轨迹发生了神奇转变,从本本分分的好孩子最后变成了黑社会一员,照他本人的说法就是“命运的齿轮开始瞎转了”。
聪实,你热爱唱歌,这是多美好的一件事啊。
我记得我也爱唱歌,尤其在上学的时候,我几乎把精力都用在看动漫和唱歌上了,有时甚至可以整天泡在KTV里没日没夜唱到昏天黑地呢(现在想想真是太疯狂了)。
那时的我是多么热爱卡拉OK啊,经常与小伙伴一起相约去K歌,从年幼无知到褪去幼稚再到漂泊四海,一路从南唱到北,誓要唱到天荒地老世界末日。
可是唱歌不是光靠蛮力就OK,还需要技巧才行,比如怎么科学发声,怎么胸腔共鸣,怎么唱高音,怎么把貌似很难唱的歌唱的从容不迫……当然还有最重要的一点,唱歌要带感情,毕竟唱歌需要技巧却也不能“唯技巧”,难以想象一个不带感情直接唱的人会把一首歌“糟蹋”成啥样。
就像你们音乐老师所说的,“关键就是要有爱,唱歌时要想着传达自己的爱啊!
”为了唱歌充满感情,我时常会在唱歌时设想自己就身处于歌曲里所描绘的意境——我有时是为情所困的恋人,有时是卖萌耍宝的逗比,有时是万众瞩目的摇滚明星,有时是笑傲江湖的侠客……总之,唱歌曾经带给了我许多意想不到的快乐,也无形中拉近了人与人之间的距离。
那是我记忆中最好的日子了,不光是唱K这件事本身,更因为当时身边陪伴了许许多多志同道合的好朋友,大家心无芥蒂说说笑笑,永远青春无敌无忧无虑的样子……虽然他(她)们后来都四散天涯,随着时间推移,彼此渐渐失去了联系。
就像《那些花儿》里面唱的那样—— 有些故事还没讲完那就算了吧那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花好在曾经拥有你们的春秋和冬夏她们都老了吧,她们在哪里呀幸运的是我曾陪她们开放……在我人生最初的记忆里,我曾是班级合唱队的一员,甚至是合唱队里“最会唱”的那个,所以音乐老师经常让我当领唱(甚至独唱),喜欢一件事并且能被集体认可,这是一件很幸福的事。
和你一样,很不幸我经历过无比糟糕的“变声期”,上初中以后,我竟然一夜之间高音唱不上去了!
只能发出那种沙哑的极不自然的声音,嗯,那种感觉真的很痛苦,就像一只折断翅膀的雏鸟,一朵还未绽放就凋谢的鲜花……我甚至为此郁闷了好长一段时间,连性格都内向了许多。
当然我从未和人提起这件事。
在整个青春期无法发出脆亮高亢的美妙声音,是我一直以来的遗憾。
后来每当学校文艺晚会报名的时候,犹豫再三之下我总是选择了主动放弃,因为我真的怕我那变声期的“破锣嗓子”把全校的人都吓跑了……而这是之前我无法想象的,我怀念变声之前的自己,那种纯粹的“童声”永远离我而去了!
也大概是从那个时候开始,我在潜意识里放弃了成为一名歌手的理想,我不再沉迷于音乐世界,开始面对残酷的现实。
所以你的心情我可以理解,聪实,但我没有你那么勇敢,即使“变声”还是坚持彩排训练,一直坚持到音乐节,直到那件事发生……当看到你的狂儿哥突发“意外”,你发狂似地冲出教室,在大街上一路狂奔,你最牵肠挂肚心中记挂的人怎么可以发生意外?
那么温柔有趣的人怎么能从这个世界消失?
绝不可以!
于是你跑到了黑道大哥主持的“赛歌大会”,闻听狂儿歌“下地狱”的噩耗,受到刺激的你忍不住发飙对着一众黑社会破口大骂,并引吭高歌了一曲《红》(带着无限感情),此时的你不禁想起狂儿哥身上的种种好处,唱的那么投入那么忘情,你用真情实感打动了观众,听得在座的无不心潮澎湃,对你止不住赞赏……当然最后的结局是你意想不到的,狂儿歌平安归来,他还夸你的护身符太灵了,帮他驱邪挡灾,他搭着你的肩膀把你搂在怀里,他若无其事笑着,你却瞬间哭成了SB……那一刻,彼此的心迹已然了然于胸,只是心照不宣罢了。
年少的心永远孤独,总是渴望被人理解的,就像同学之间开玩笑,故意把“补补钙”说成“补补爱”,“缺爱”(不是缺钙)的孩子长不大,被人爱护的孩子注定会幸福一些吧?
起码在成长道路上不至于那么孤单。
你和狂儿哥的缘分始于一场音乐演出,他迫切需要老师教唱歌,你呢反正闲来无事乐于助人。
于是你们顺理成章成了一对唱歌“搭子”,从此,约唱歌成了彼此生活中颇具仪式感的活动。
聪实,15岁的你和外面的世界始终隔着一道墙,你好奇,你向往,但你又害怕,担心墙的另一面充满丑陋与恶意。
所以你喜欢沉浸在自己的想象世界里,你终日在黑屋子里对着投影仪,在观影部对着那些老电影发呆,你只能通过这些慢慢了解世界,了解自己。
直到狂儿哥的意外出现,他把你和外面的世界连接起来了——外面的世界新鲜刺激(甚至危险),与象牙塔的生活截然不同。
你是那么敏感善良又孤傲的孩子,喜欢一个人从来不会当面直接说出来,总是别别扭扭像个“大姑娘”。
大概每个少年都差不多吧——年少时的喜欢,往往都是反着来的,偏偏把喜欢说成讨厌,把暗恋的人偷偷藏在心底,即使见面总是装出一副无所谓的样子,心里却小鹿乱撞个不停。
你受不了喜欢的人乱开玩笑,没有任何人可以把你随意抛弃,所以你才对狂儿哥大发雷霆——“明明我的青春已经一塌糊涂了,何苦乱开玩笑冷嘲热讽?
”你发怒地把事先准备好的礼物扔在地上,怒而转身离去,但狂儿哥并没有计较什么,反而觉得你好可爱,放下身段给你发line道歉(真暖),于是你啊瞬间就不生气了。
从开始的伞下偶遇,然后一起半推半就练歌,到最后的情投意合互为搭档,你怎么就不觉得这是一种“命中注定”呢?
谁说成为彼此的“唱歌搭子”不是一种缘分呢?
小小少年,你独自走在人生路上,在最好的年纪里,遇到了世上最好的人,这是你的运气。
你未来的人生中未必会有这样深刻的经历,也未必会遇到志同道合的人。
年少时代虽然短暂却终身难忘,青春期朦胧暧昧的情感萌动(并不局限于男女),你也说不清那是友情爱情,反正莫名其妙的就来了,一起玩一起唱歌一起犯傻,简直嗨到不行,但你却无法定义这种关系到底是什么……直到若干年后回忆起来,才笑着说,当时遇到的那个人可真有趣啊。
年少时遇到的人总是那么难忘,甚至一生一世也忘不了。
这是深不可测的年少心事,始终不为人知的,尽管卑微平凡,却如同世外桃源般美好纯粹。
没有人永远青春,即使是年少时的喜欢,也难保没有变质褪色的那一天。
但即便如此,仍然天真地想要努力挽留住些什么——就像明知樱花迟早会匆匆凋零,却也忍不住驻足欣赏,妄想永远拥有这份美好,希望将此刻定格成永恒。
最后,你初中毕业升入高中,合唱团不能去了,银座电影院倒闭了,观影部要废部了,狂儿哥不知去向,大家各奔东西……世界仿佛变了,但是你也长大了。
尽管不知道最后你和狂儿哥怎么样了,但我还是自私地希望——你们的“友谊”天长地久此生不渝,任凭风吹雨打人世沧桑,这段珍贵的缘分永远完好如初。
曾经一起唱过歌的记忆永不磨灭,一直深信风雨过后就是最美的彩虹。
转身即是结束,也是开始,音乐之旅没有终点。
这一路你会见到各种各样的风景,遇到各种各样的人,经历喜乐参半的故事,收获真诚美好的友情,甚至拥有友情之上的情感体验……最重要的是,你不再迷茫纠结,你会随着时光列车一路成长,变得越来越像自己。
爱世界,爱音乐,爱人,也爱自己。
没有谁可以永远年少,聪实,你总会长大成人,总会走出去追求梦想,在人生路上引吭高歌。
不要怕,如果想唱就唱吧,没有谁规定你必须唱什么歌,正如没有谁可以规定你将来走什么路,无论如何你的人生由你做主,加油吧,少年!
祝好,夏安。
2024年5月8日
9/10 奇佳 看之前抱着没有很高的期待,看完之后说是给了我不小惊喜 首先是本片最大的优点,就是本片的剧本真的做得很好。
首先本作是漫画改编,所以说有一个底子在那里,而编剧在这个基础上将原来的故事进行了电影化叙式的处理,整体节奏真的很好,除了日本电影一贯通病电影刚开始有些缓慢以外,其他地方的节奏都很好,首先是两位主角聪实和狂儿,他们两个人之间从一步步建立友谊,到最后友谊经受挑战,再到最后挑战结束,这整个过程的描写十分的细致又不失逻辑,片中有很多的伏笔回收,其中最大的一个就是《红》这首歌的演唱,从一开始狂儿唱红这首歌,到中间他想唱这首歌却被聪实不断阻止,再到最后聪实以为狂儿死了去到酒吧里唱响红这首歌,作为一个麦高芬,在这部电影中可以说是起到了至关重要的作用,并且这首歌的歌词也是隐含了聪实与狂儿之间的关系,这一点做得真的很好。
本片剧情最大的看点就是狂儿和聪实两个人之间的相互救赎,相互成长。
两个陌生人之间的救赎故事真的是百看不厌,而本片的结局处理方式也很好,最后狂儿消失不见了,也没有交代他到底去哪里了,就像一阵风一样吹过了聪实的一年,让聪实完成了自我成长,在最后又吹走,虽然说看起来是有些意难平,但最后其实两个人都完成了成长,是一个好的结局,并且本片还有一点时代性,最后南银座被拆除改成酒店也意味着日本这种传统黑社会风气的逐渐消散。
并且本片把卡拉OK这一东西的本质也可以说是点了出来,那就是卡拉OK重要的不是唱得有多好,而是要唱出来自己的情绪表达,这才是卡拉OK真正的意义,也就是最后聪实唱红甚至唱到破音却也得到了黑社会的赞赏与鼓励。
更别说本片两个主角之间的化学反应真的很厉害,这是要讨论的下一个优点。
本片另一个很大的优点就是人物塑造,首先两个主演的演技都真的很好,把这两个角色演绎的十分生动并且淋漓尽致。
首先是男主聪实作为一个内向的人,前面大半部分都是很收敛的,尤其是刚开始接触的狂儿的时候他甚至不敢睁眼看这个黑社会。
而在他们两个唱了很多次卡拉OK,并经历了很多事情以后,他甚至敢直接闯进黑社会团建现场破口大骂,真的是完成了一个很大的人物转变,而我个人认为他演技高光时刻就是他在与狂儿在校门口吵架的那一段戏,真的是有一种内向的人压抑了很久最终爆发的感觉,让我这个内向的人有不少的共鸣。
本片另外一个男主狂儿的人物塑造也很好,首先是演员把狂二这种看起来很有黑社会气质,而实际又十分有孩子气的角色演绎的相当到位,其中不只有展示他黑社会冷酷的一面,比如说他直接把那个吸毒的人一下打晕了,还展示了他很孩子气的一面,也就是他每次向聪实请教的时候都会像一个孩子一样,这一点从他的名字,也就是疯狂的孩子可以体现出,编剧把这个角色名字设计的很有意思。
而两个人之间真的很有化学反应,一个是十分外向的不断去接触,另一个是十分内向不断地去逃避。
本片中有几处地方都是聪实路过南银座,从他根本不敢进,被狂儿带进去,到最后他敢一个人直接走进去,这也是本片一个很大的转变。
而在最后两人在天台上说笑那一段也是聪实和狂儿之间关系更进一步的体现。
聪实还有一个成长就是他从一开始觉得自己由于变声期而导致无法唱出漂亮的男童高音而感到自卑,到最后他敢于用自己变声期的声音去唱并得到黑社会的鼓励与称赞,这个变化也相当的令人感慨。
本片其他角色塑造也算可以,首先是他们合唱队里另外一个总是闹脾气的男生,他最后却是哭着和队长合影,前后做出了一个很有意思的反差感。
然后就是他们电影社团里的另外一个男生,真的是对电影相当认真的一个角色,每一句话我都很认同,里面那一句"放映过程中禁止使用手机"感觉也是对观众说的。
再来就是那一群黑社会的塑造,真的是既有冷酷的一面,又有温和的一面。
他们在面对成年人时都很冷酷,而看到聪实这么一个小孩的时候都笑着去问他要不要喝橙汁,把人物用短短几个画面就勾勒了出来。
再来就是本片的摄影,本片整体的风格偏黄(主要是外景),看起来就没有很晃眼,而整体摄影只能说是正常水平。
本片的剪辑相当不错,其中在KTV的几场戏剪辑都把节奏把控的相当好,而聪实第一次见那帮黑社会那一段真的是本片最好笑的点之一,当时真的要把我笑死了。
音乐配的我也相当喜欢,不只是那几首卡拉OK音乐的选取,本片的背景音乐也相当调动观众情绪,首先是第一次出电影标题时那个节奏感极强的音乐,也可以算是本片的主题曲,在之后很多次关键的地方都有响起。
总之本片算是相当值得一看,如果对卡拉OK感兴趣的话在这部电影里还能看到更多有意思的点。
本身是比较老套的大叔与少年的年龄差故事,但套上了荒诞的“黑道卡拉OK大赛”就引爆了很多笑料。
少年成长过程中有变声、理解爱、叛逆的烦恼,黑道大叔的突然闯入给了他治愈烦恼的良药,在卡拉OK中怒吼“红啊”热血沸腾,把痛失合唱团独唱的忧愁一扫而空。
其间合唱团比赛与卡拉OK互为照应,在少年烦恼化解的同时也与大叔建立起深厚友谊。
而电影社的设计为少年辟开一畦平静,是少年逃避困难的避难所,随着烦恼的解决而废部。
虽有卖腐之嫌,但我更愿意看作二人间纯粹的友谊,能在青春年华碰上这样一个为了唱好卡拉OK而努力的有趣大叔,也别有一番风味。
去唱卡拉OK吧!
(2023)7.72023 / 日本 / 喜剧 音乐 / 山下敦弘 / 绫野刚 斋藤润
N刷之后来写长评了...总之就是,真的好喜欢好喜欢!
喜欢每一个段落每一个细节。
最早知道原作漫画是在大概21年,小明哥和山内的マンガ沼里面介绍过,后来アメトーク的マンガ大好き芸人又被ジャンポケ太田介绍过一次。
看似离谱的设定,莫名有说服力的情节展开,奇妙的搞笑センス,整个故事就仿佛是一个质量极高的短剧,让人看的时候总会噗嗤地笑出来,最后结局又意外的温暖人心非常感动。
(想着反正很短要看随时可以看就一直没去看原作️….去年年底在电影院看到这部的海报才知道竟然拍电影了。
没看原作的情况下第一遍刷下来的感想大概是:这设定有点离谱这年龄差感觉要报警了喂➡️大阪腔太有意思就是听着稍微有点费劲!
➡️艾玛刚哥腿好长啊➡️刚哥声音太嗲了吧,狂儿这什么天然人たらし啊,不愧是元ヒモ,这谁能顶得住啊➡️…这真是不能嗑的吗?
➡️青春真是纯粹又美好啊啊啊啊啊➡️嗯嗯嗯?
可以嗑吗?
我可以嗑吗?
➡️能不能不要对小孩子使用ヒモ技巧啊,根本就招架不住啊!
➡️不管了我先嗑为敬!
当晚回到家马上把原作漫画及续篇全都给补了。
补完之后第一印象是原作果然好棒怪不得那么多好评,以及电影拍的好还原,立刻就想二刷确认细节(第二天有事去大阪,等不及回东京了直接就在大阪二刷的😅二刷完买了剧本,一边翻原作一边回味电影一边翻剧本才突然意识到电影的改动之处其实非常多。
除了背景设定完全没变,黑帮K歌点评大会和最后的黑帮K歌大赛这两段完全还原,其他段落应该是都有改动。
有些被拆散细化有些展开就不一样了,另外还有遍布全片大量的原创补笔,如此大量的改动却基本上没带来什么违和感,甚至还给人完全照搬原作(短评就有人这样说)的错觉,更加说明电影完全拿捏了原作的氛围,呈现上有不同但内核实则高度还原。
漫画只有短短一册,场景总共就没几个,还有大量聪实主观视角的内心独白,这样的呈现作为漫画可以成立,但照搬成电影就不可行了。
マンガ沼里山内(搞笑艺人)在提到原作漫画的时候曾经提过一个说法,形容原作就像是他们准备M1段子,不断的做减法,精简赘余仅保留最核心的展开。
原作中,聪实和狂儿一起去K歌有描写出来的其实只有五次。
初次直接被“绑架”聪实就给出了相当多毒舌的吐槽,第二次是狂儿唱其他歌曲两个人讨论选曲,第三次是去采草莓的路上半路被劫走的黑帮K歌点评大会,第四次是聪实给狂儿歌单,第五次就是最后一次。
再加上后面的英雄救美然后吵架和最后的卡拉OK比赛,两人之间交流不过七次。
电影对两人从相遇到逐渐拉进距离的过程拆解,进行适合影视化的改编,细分次数,调整顺序,使剧情展开作为真人出演的电影更为细腻且有真实感。
同时还填充了聪实生活的其他侧面,和爸妈的戏份,合唱部的活动,丰满人物形象,使角色更加真实立体。
电影是用画面讲故事的表现形式,说明性的台词应该越少越好,完全原创的“看电影部”相关剧情,用聪实和栗山有一搭没一搭的对话来表现聪实的心境,代替电影不能照搬的原作中聪实视角的大量旁白,可谓非常巧妙。
加入聪实给狂儿解读《红》歌词(大阪话版本)的情节简直神改编。
不仅加强了《红》与整个故事的联系,借词抒情,也成为了重要伏线。
在电影的最后回收,聪实走在要被拆掉的商店街,旁白是他缓缓念出这段歌词,真的好喜欢。
除此之外演员的表现也全都非常到位。
冈聪实可以说是本作核心,本故事说是聪实少年的成长故事也不为过。
试镜选出来的15岁少年是真正的初中生,拍摄期间真的正处于变声期,某种意义上甚至可以算是纪录片了()。
弟弟的演技也可圈可点,多刷的时候特别留意观察了聪实对于他人动态作出的反馈,各种小表情小眼神都很到位,可爱死啦。
一去不复返的变声期少年拼尽全力的《红》,谁听了能不动容啊。
聪实背书包的时候一直都双手抓着背带好乖好可爱啊。
另一位主角成田狂儿,绫野刚....没什么好说的了吧刚哥的演技还有什么好说的。
光看外形刚哥怎么也没法说是像原作狂儿吧...不光是长的不像,连造型也没在还原的。
但是看了电影马上就能进入“这就是狂儿!
狂儿本儿”的状态。
不是通过模仿还原角色,而是彻底理解角色然后成为角色。
看了刚哥的相关采访只想说,您不愧是原作铁粉。
另外刚哥声音好好听啊,他喊「さ↑と→み→く⤵︎ん」的口音,啊啊啊啊啊啊啊真的太喜欢。
光为了听狂儿喊聪实名字我就愿意再去多刷几次(×。
刚哥有好几处脚本书上没有的即兴台词(下面备忘录会整理),简直就是元ヒモ天然人誑し狂儿本儿吧,太可怕了这个男人。
配角们也特别可爱,特别喜欢和田这个角色的改编,尤其是和副部长中川一对比,那个年纪还真就是女孩子各方面都比男孩子早熟懂事,好真实。
看电影部的栗山,聪实的爸妈,合唱部老师和顾问,一众黑帮及组长,可以说从主角到配角都没有一人拉垮。
如果说漫画原作是可以打100分满分的优质短篇小品,那么电影就是完全不折损原作风味且将之升华到了110分的优秀改编,再加上演员演出配乐等各个方面配合,最终达到了120分的呈现。
一些必须要拎出来说一下的特别喜欢的点:1.大阪话自带笑点,聪实好毒舌,狂儿太嗲!
东北话说啥都像在演小品,大阪话说啥都像在讲漫才。
虽然一刷的时候没法百分之百捕捉每一句台词导致影响理解,读完剧本+多刷清除语言障碍只想说台词绝妙(当然这点要归功于原作就厉害!
),大阪话太有意思了。
2.龟和鹤的伞,也是全场笑点了(看电影不爱出声的日本人在聪实老妈打开鹤伞的时候都笑出声了)。
伞相关的情节一是为了给狂儿去找聪实追加一个更合理的理由,二是为了加入能够还原漫画封面构图的情节(漫画封面雨中打伞这一幕其实在原漫画情节中是没有的,根据脚本书后记,试镜聪实演员时还特意考虑了身高差,就是为了还原漫画封面的这个构图…我只想说,谢谢你们😭),三则是狂儿背后的纹身就是鹤剩下的请自行理解…3.聪实老妈剥下鱼皮放到聪实老爸饭碗里这一幕的慢镜头,喜欢!
4.不知道是不是为了让聪实最后穿校服外套唱《红》,故事发生时间从夏天(6月8月11日)改到了秋天(9月8日10月27日)。
学ラン特别好🥵特别特别好。
5.聪实走马灯里竟然还有主观视角的狂儿…原来在你眼中当时狂儿是这样的形象啊,这谁能顶得住啊…(三刷新发现➡️走马灯这一段回忆里还有正片里没有的,屋顶上聪实狂儿两个人戴对方眼镜的片段🤯别光走马灯啊能不能也让我看看啊啊啊啊…6.身上沾着血靠墙上看聪实唱《红》时狂儿的眼神🤯就为了看这一幕我也愿意再多跑几趟电影院…7.片尾曲合唱团风的《红》,既好听又完美契合电影。
另外电影的BGM也值得一提。
电影中的原创关键道具440Hz音叉,会恒定发出LA标准音,而贯穿全篇的BGM那个噔噔蹬蹬的音就是LA。
8.全片以狂儿背影的刺青+雨中点烟开始,又以狂儿挽起袖子露出的刺青+抽烟结束,首尾对应了。
其他喜欢的细节还有不少但太细了,放到下面超长拉片备忘录里....以下为个人备忘录以及嗑药记录,真的很长…如果再刷有新发现还会补充…1)相遇,9月8日。
合唱比赛。
大雨中狂儿的背影,由后文可知此时狂儿刚目睹了“浪速鬣狗”的“死”,备受打击心情沉痛。
也由后文可知,接下来狂儿将会在这里遇到了他的天使(。
合唱比赛的这一段可以看出,聪实已经察觉到自己声音开始出现变化了,因而对比赛只拿到第三感到自责,不过旁边的和田还没有察觉聪实声音的变化。
两人初见这段,原作和脚本书都是发生在走廊,最终呈现移到了楼梯上。
通过楼梯的高低差让两人视线平等,也体现了两人从一开始就是对等的,甚至在这段关系中有时还是狂儿仰视聪实。
2)狂儿把聪实“绑架”到K房(要报警啦喂。
房间号214。
狂儿解释前因后果的这段,看漫画的时候只是文字虽然能看出是大阪方言,但实际听到的效果真完全不一样。
说完一大段才想起来改口组长为社长那里也好好笑。
实际演唱《红》,刚哥的假声我真的要笑死了…确实好恶心。
聪实“从头到尾都是假声好恶心”,然后随便给了个手不要乱挥的意见就跑路了(此处是电影的改动。
原作里两人第一次K歌就说了不少话,聪实充分展现毒舌特质,第一次K歌完就被开车送回家了。
3)原作里没有具体描写合唱部比赛成绩如何,电影里做出了具体的设定,墙上奖状扫过去前两张都是金奖,而自己做部长的这一年只拿到了铜奖,聪实一定压力山大吧这种情况下还开始变声期了真是可怜的娃🥺狂儿去学校堵门(要报警啦喂。
大白天没下雨却撑伞体现了狂儿的思路清奇(女生们「変質者ちゃう…」。
还伞,还原漫画封面构图以及再次回收标题「カラオケ行こ!
」。
特别喜欢聪实现编谎话骗狂儿说今天部活休息的语气还有狂儿「ほんま?
」的语气,以及瞬间被戳穿之后狂儿「あ…嘘ついた」那一瞬间两人之间有点尴尬的空气。
聪实把自己的合唱小册子塞给狂儿,狂儿还说谢谢(语气好温柔。
4)看电影部,《歼匪喋血战》 White Heat(1949)。
从电影内容聊到南银座有黑帮(栗山提到黑帮这个词时聪实的小表情好可爱),放学回家路过南银座就忍不住多看了几眼的聪实,被狂儿撞了个正着,「聡実くんは迂闊ですな」超喜欢这句的语气啊啊啊啊。
然后再次被“绑架”(要报警啦喂。
聪实没想到狂儿还真认真读了小册子,并且按照小册子写的注意事项面带微笑地演唱(这里狂儿的表情好笑死了),还真努力思考手到底该咋样,大概是于心不忍(?
),对狂儿稍微放下戒心,开始给出一些认真的意见并越发展现出毒舌特质。
狂儿「騙されたぁ〜すっかりに騙された〜〜信じた僕は一体どうしたらええねん…(⬅️为什么就这里突然一人称僕啊恶意卖萌可耻,どうしたらええんやボクは…漫画只出现在一格的背景里,没想到竟然被保留还扩写了,不得不说真巧妙)」「聡実くんは痛いとこつくの得意やなぁ⤴︎うん?
」也太嗲了这个男的…真受不了🤦♀️喜欢的歌曲和擅长的歌曲不是一回事等漫画中第一次K歌时发生的对话移到了这里,非常自然。
“那一天是浪速鬣狗大哥的命日”,原作里只是提了一句被安排成狂儿失落淋雨的原因还拍出来了,喜剧色彩翻倍。
狂儿你也太能演了吧,差点就信了你的鬼话。
(不愧是演黑帮专家绫野刚,一秒进入黑帮模式气氛瞬间凝重…狂儿把聪实为了打发他塞给他的小册子随身携带,从头到尾翻了个遍,还称为“圣经”“教典”,说聪实是“老师”“天使”......真是够了吧!
这谁能受得了。
5)“那首歌充满了和子的回忆啊”,虽然第一遍看的时候就猜到和子不是老妈就是老姐,还是要说狂儿你就这么爱演吗…不要调戏小孩啊。
开车送回家,让到家后line报平安,还特意再叫住说晚安(おやすみ太温柔了…犯规啊),以及双手比V,这一套组合拳下来这谁能顶的住啊….这特么谁能受得了啊!
以至于聪实看《卡萨布兰卡》时一直都在想狂儿,狂儿到底是不是真是黑帮,狂儿的名字是不是真名…狂儿是不是也对着和子的眼眸干杯了。
啊这,狂儿你还是来负一下责吧。
「狂った児やで、そんな変な名前付ける親おる?
」「狂児もカズコの瞳に乾杯したんかな」聪实的小语气好可爱。
栗山“听说爱是给予”,聪实一脸迷惑。
看着老妈自然的把鱼皮剥下来放到老爸碗里,聪实若有所思。
鱼皮慢镜头后转场合唱部曲目是坂本九《心の瞳》。
愛すること それが どんなことだかわかりかけてきた所谓爱 我开始懂得爱为何物愛のすべて 時の歩み关于爱的一切 关于时间流逝いつも そばで わかち合える身边总有你一同分担心の瞳で 君をみつめれば・・・如果用心注视你…6)和田的角色被改写的好有意思哈哈哈哈真实。
其实是很崇拜部长聪实的吧,所以不能接受聪实不好好唱歌,因为低了一年级也不理解聪实变声期,对比副部长中川,只能说女孩子懂事就是早☺️老师还是安排最后一次比赛让聪实唱高音声部。
被委以重任压力贼大,明明是三年级引退前的最后一次比赛了,但变声期是生理现象再怎么练习也没用,身为部长却拖了大家的后腿,练习也变得十分痛苦。
第三次K歌在电影里改成了聪实主动赴约(漫画里是采草莓半路被劫),和狂儿K歌成了聪实逃避烦恼的避难所。
(这里聪实进门狂儿迎上去的时候好像伸手摸了聪实的书包带还是什么?
但是没被镜头拍到…?
怎么动手动脚的啊怎么回事。
没想到这次是黑帮K歌点评大会,话说狂儿你是怎么在组里吹嘘了聪实吗?
不然也不会大家都想接受指导吧!
(这段原作著名搞笑桥段电影完全再现,黑帮的选曲笑死了,还有这帮人唱的都啥玩意啊实在太拉了吧…聪实挽狂儿手臂可爱死了!
最后狂儿陪着聪实一起跪下好体贴…在K房里聪实衬衫明明没沾到番茄酱,车里就有番茄酱了大概是穿帮。
前面还在质疑狂儿到底是不是真的黑帮,今天就见识到真是黑帮了,车里随便就翻出半截手指,如假包换的黑帮。
在回家的车上聪实表示今后没法奉陪了,提出的最后一个问题竟然是问狂儿是不是本名(好吧我承认我也很想问来着。
然后狂儿就还真乖乖地给聪实看证件,还耐心解释自己名字来历…..也太宠了!
(名字来历这段在原作是番外篇内容,狂儿外公长得跟漫画里一毛一样!
「聡実くんは聡い果実やからな、大丈夫や」这句竟然是原创台词我的妈啊….野木亚纪子有点东西。
果实是什么啊🥵说谁是果实呢?
这是可以说的吗?
再加上狂儿温柔的要死的语气为什么听起来充满了犯罪的气息甚至联想到西索了…救命啊。
你俩一个说对方是狂った児,另一个说对方是聡い果実,啊啊啊啊啊啊啊啊啊真的够了!
7)转场合唱部,聪实缺席,曲目是《その木々は緑》。
その木々は緑 その木々は緑希望の奥からこみ上げる風その木々は緑 その木々は緑その木々は緑 少年の色歌词正对应聪实“果实”未熟的状态。
反正合唱有人替补,聪实躲进看电影部。
虽然那个人真的是黑帮,但是好像并不是坏人啊,而且好像是真的在努力想提到K歌技巧……聪实真是善良的小孩啊“如果是狂儿桑一个人的话,继续也可以哦。
カラオケ行こ!
”狂儿唱タイガー&ドラゴン(听到这首歌就想到《虎与龙》那部也是黑道题材也有出现まんじゅう怖い也是神剧本...),两个人讨论选曲,狂儿让聪实唱歌来听听,三代目米津玄师等漫画里第二次去唱歌的对话被安排在这里。
狂儿全程都太嗲了吧,真的无语了这个男的。
聪实彻底对狂儿放下了戒心,二人从此开始进入频繁约会期(bushi8)两个人一左一右开门,好合拍!
聪实给狂儿准备了歌单。
好可爱好可爱好可爱好可爱….认真解释每首曲目如何适合狂儿真的好可爱。
这谁能受得了,这谁能顶得住?!
我悟了,这两个人就是互相爆杀对方吧….聪实解释歌单的时候狂儿全程盯人,根本就没听进去吧你?
也太能盯人了真的救命。
聪实被摸头杀第一反应是捂小指笑死了好可爱啊啊啊啊啊。
嘴硬说不是特意准备的也好可爱啊啊啊啊。
还是要说狂儿你也太嗲了能不能不要这样啊「ありがとぉ⤴︎聡実くん〜なぁありがとぉ⤴︎」对着小孩子撒娇你是想要怎样啊…「肘聡実〜♡」←这是脚本上没有的即兴发挥台词你敢信?
绫野刚,好可怕的男人。
9)狂儿按照聪实给选的歌一首一首练习,但是每首之间不穿插《红》就不会唱了。
(这段就是刚哥福利吧,能看到刚哥唱各种歌估计再也没有这种机会了吧!
话说刚哥唱歌根本就是很好听吧...比一般人唱的好多了……歩いて帰ろう那个真假音转换跟我说这叫不会唱歌....?
从剧情角度可以理解为不愧是聪实,花了心思给狂儿选的歌果然十分适合他,效果一下就提升了好几个等级。
这样下去唱歌比赛估计稳了吧,可是狂儿就是执着于要唱《红》。
10)聪实给狂儿翻译《红》的歌词(大阪方言版,理解了歌词意思才能唱的更好。
这段原创简直就是神来之笔…不仅加强了《红》这首歌和整个故事的联系,也成为了重要伏线,神改编。
聪实估计一直惦记着狂儿之前说的“这首歌充满了和子的回忆”,以为他是忘不掉和子所以执着于一直唱这首歌,趁机问出了关于和子的疑问,结果得知和子是狂儿老妈,之前的深沉完全就是演的。
看电影部,《偷自行车的人》 Ladri di biciclette(1948)。
「大人って汚いよね、アホやし、不条理や…」真的!
狂儿真是太狡猾了,这个男的!!
11)和田不能理解聪实的烦恼,以为他就是单纯偷懒不好好练习,还把看电影部的录像机搞坏了。
(后面中川应付和田的那段笑死了。
一方通行只能看一次的录像带,不能倒带的录像机,就像青春一样都只有一次,一去不复返。
原作里聪实去黑帮的地盘是因为想见狂儿,遇到嗑药星人被狂儿救下。
回家路上在车里聊到合唱比赛被狂儿轻飘飘的形容刺激到了于是发怒。
电影这一段则是不同的展开,聪实去黑帮地盘的商店街找旧录像机,遇到嗑药星人(长得和漫画里一毛一样啊),危急关头被狂儿救下,接着是一段原创的屋顶戏。
【这段要重写的,正在重写中...】「刺さってもうた矢抜いて♡♡」←这也是剧本上没有的即兴发挥台词你敢信?
绫野刚,好可怕的男人啊×212)与自我和解了的聪实,决定开始好好面对合唱部练习,迎接比赛。
老妈和老爸都给买了护身符,我们聪实是在爱里长大的小孩啊。
(转头就想把老爸送的护身符送给别的男人聪实你可真行。
「下次见面的时候,送给你元气」话说聪实只是说下次见面的时候,并没有说是明天吧,第二天马上就跑过来见聪实的狂儿你也…..聪实和田中川三个人争论的情形被狂儿看见了,以为是少年少女三角关系在争风吃醋,开玩笑取笑聪实。
(有一说一这里狂儿的语气确实挺招人烦的,活该被吼聪实暴怒。
「狂児のドアホ」可爱死了!
暴怒归暴怒还气呼呼地返回去把护身符丢给狂儿也好可爱!
聪实:不管你了,接下来你就自己一个人练歌吧。
聪实「ばーか慌てとけ」心里想说哼你就着急去吧。
结果狂儿轻易就接受了:说的也是,你也还有比赛练习呢。
啊啊,游刃有余的大人真的好讨厌呢。
13)10月27日。
决战当日。
不管聪实是决定参加或是不参加合唱比赛,都默默支持他的老妈好温柔!
喜欢…最后还是决定出发的聪实路上目击车祸现场,心情大乱,最终还是在三年间最后的合唱比赛与狂儿之间选择了狂儿😭(真有你的。
日剧跑,冲进黑帮老窝怒骂黑帮,聪实你好勇啊!
平时都喊狂儿桑,一旦急了就忘掉敬称直呼大名这点真的好可爱。
如果说自己还能为狂儿做些什么?
那就是为他唱一曲他最爱的《红》了吧。
走马灯回忆里有聪实主观视角的狂儿…我的妈,原来你眼里狂儿是这样的啊!
等等怎么还有我没见过的片段啊,屋顶上你俩什么时候互相换眼镜戴了啊啊啊啊啊啊啊!
啊?
然后身上沾着血靠在墙上看着聪实唱《红》的狂儿的表情真的是…啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊不能丢下聪实一个人去死啊,开玩笑的⬅️电影没有这句开玩笑的,天呢听起来好真,狂儿你干嘛啊?!
最后聪实看着狂儿的那个表情也真的是….啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊14)转眼来到毕业的日子了。
和田最后很想和聪实两个人合影吧,结果变成了全体大合影,最后一脸不情愿的样子有点好笑。
和狂儿没再见面也联系不上了。
看电影部明年大概要废部了。
南银座也要拆掉建豪华大酒店了。
(与现实中大阪新世界的拆迁重建重合了,更加增添真实感青春如此短暂,闪闪发光,如梦如幻,转瞬即逝,一方通行,无法倒带。
对身体的变化感到迷茫,面对新鲜的体验,开始学习关于爱,踏入未知的区域,与自我和解,这就是成长吧。
あんたが去ったとき俺は振り返られへんかったハートがめっちゃ痛い追いかけ続けてしまいそうで怖いあんたのマボロシ見てもうて真実見つけに真っ暗な街を走ったでー記憶の中のあんたは俺の心の中で光ってるでーピカピカやー…但是那段记忆如此难忘,就像一直放在侧面口袋的名片,你我都知道,那段时光不是幻觉。
9月8日到10月27日,一共还不到一个半月的相处。
所以说年少时还真是不能遇见太惊艳的人。
他轻轻一个转身,就带走了你的青春。
刚哥在采访里说,对于聪实来说,狂儿是类似于味道浓郁的期间限定芭菲般的存在。
我想,正因为是期间限定所以难忘,因为只能回忆所以更难忘吧。
....)至于三年后,有个男人手臂上被刺了“聪实”,那就是后话了。
续作《去恰饭吧。
》火热连载中!
(务必多来点人进坑里吧…求求了不要让我一个人追连载追得这么痛苦…如果这么老长真有人读下来,那么再附送一些补充信息:1.狂儿一直没有联系聪实是因为揍了嗑药星人被抓进去蹲监狱去了。
狂儿被刺聪实名字是出狱后最近的一次卡拉OK大赛。
(出自最新和山老师签售会2.至于狂儿为啥那么执着于《红》这首歌,老师的回答是没有特殊原因他就是单纯喜欢。
从创作角度来说是需要一首非常有名只要提起歌名就能立马在脑海里响起旋律的歌曲,于是选择了这首。
3.官方拍了一套完全和电影情节无关的,家庭餐厅主题的宣传照,可以看出是很想拍续作了(加油啊!
我也想看原班人马继续拍《去恰饭。
》
其实剧情很简单,记录剧情可能出于习惯。
冈君是合唱部的社长,在初中已经当第三年了,不过童声褪去,他已经没有信心再担任主唱。
在一次比赛后偶遇了一名叫做狂儿的黑社会分子。
因为自己组里的老大要每年生日组织KO比赛,所以求教评价。
在第一次会见之后冈君相继给他的组里的成员进行了点评,在狂儿购买了音域棒后给他划出音域针对指导,但是最后成果如何不得而知,虽然和音乐有关系但是关系不大,和成长的主题是贴切的;虽然总感觉两位男主角的编辑设定上暧昧的奇怪,但是回想到勉强能接受,初中时光那种忸怩、专业的态度,包括看电影、对待男女关系,现在是不能够肆意评判的。
中间部分的穿插了狂儿名字由来的一个情景回想(“京二”),一个开除组外的瘾君子(也是结合了冈君的偶遇,但是这些事情在那是成分应当是很重的,他决定要买的可能是一个KO影响?
)(里面穿插了一部《偷自行车的人》恰好前阵看过,在此起儿童心理的角度) ,但是这种相对散漫的故事,或许丧失了电影调剂情感的意图,一昧的幸运最后停在没有未来,好像在强化一种封闭的印象,可能是我觉得观影不适的原因之一。
N刷カラオケ行こ简直是甜到悲伤🥲既然已经滑跪忏悔过了,那我就放心大胆没脸没皮地放肆磕了...其实就是忍不住想把自己最喜欢的两段再仔细回味一下,并不是什么有营养的评论。
除了短评里已经说过的天台イチャイチャ那段,最喜欢的还有聪实以为狂儿下地狱了,然后撕心裂肺唱着X JAPAN的《紅》,破音也好喘不上气也罢,揪着衣领也要唱出「俺が見えないのか すぐそばにいるのに」。
这份真心简直见者伤心闻者流泪啊(ヤクザ的大哥们的确都抹眼泪了💧
而此时听到聪实歌声的狂儿,想必也能听懂少年赤诚热烈的心意。
他脸上的复杂神情包含着心动、感动、震撼,也参杂着懊悔与愧疚,甚至还会有点原来我们是双箭头啊的暗爽吧。
心动和感动不用赘述,他肯定会懊恼之前与聪实不欢而散的那段对话,他不该用烂俗的三角恋玩笑去调侃聪实,他终于明白聪实发的脾气并非被戳穿心意的害羞,更不是处在叛逆期的小孩子耍性子,而是被喜欢的人误会的心酸与愤怒。
可怜我们的聪实弟弟面对狂儿这个看不到他心意的大笨蛋,还得气呼呼地把护身符砸给他😢(这幕真的甜死了。。。
再生气的小狗狗看到喜欢的人还是忍不住摇尾巴的感觉。。。
而聪实这边,当狂儿“死而复生”出现在自己面前,永失所爱的悲伤余韵和失而复得的喜悦错愕交织,只能低头默默流泪。
虽然狂儿那句「聡実くんを置いて 死なれへんしな」是实实在在的糖,但当着众人的面说这种情话还是有点太肉麻了。
我更喜欢狂儿笑着把哭泣的少年揽入怀中,低声在他耳边说了ごめんな的这一幕。
周围的人群吵吵闹闹,他们两个就这样相互依靠着、说着旁人听不到的悄悄话。
他低头,他抬头,虽然没有对视,但这几秒的时间差却是让我磕到发疯的醍醐味啊!!!!
这一幕的甜蜜暧昧谁能懂啊!!!
到底该怎么形容怎么描述这种感觉!!
(狂儿还不忘跟别人交待我们聪实可是要オレンジジュース🍹的呀!
这段真是百看不厌啊而且关西腔特有的那种黏糊流氓劲儿被绫野刚演绎地恰到好处,每次他靠近聪实说话的时候,都有一种超级魅惑超级勾引人的感觉。。。
---总之现在好上头,我要再看一百遍,然后把所有磕到的点都记下来---电影看了无数遍,已经没有办法满足我磕狂聪的需求了。
所以一口气把原作漫画看完,第二部去吃饭吧也看到了最新的第11话。
可是怎么办,越深入地看进去越忍不住难过,仿佛心里有一块地方被狂聪之间的感情搅得乱七八糟。
前一瞬还为他们之间的甜蜜互动抱头尖叫,下一秒可能就会被蕴含在其中的酸涩苦楚逼出眼泪。
这种感觉好难描述,既无奈又让人欲罢不能,但词穷的我只能说“甜到悲伤”。
第二部去吃饭里俩人一起吃饭的这段话直接让人飙泪啊。
聪实听狂儿说ヤクザ的工作时,轻描淡写地说“好轻松的工作啊,要不我也小掺一脚?
”然后狂儿回答“轻松是轻松,但你不管是就业失败还是绝望了,就算是想死了,也不准来这边。
”而聪实又接着说“我暂且还是有光明的未来的。
”这里的“这边”一下子把横亘在两人之间的鸿沟四两拨千斤地写了出来。
原来在他们的心中都深深地知道自己和对方是两个世界的人,可是偏偏又抵挡不住对方对自己致命的吸引力。
他们理智上都明白一个人有着光明灿烂的未来,要过规矩得体的人生;而另一个人却游走在罪恶与阴暗的灰色地带,甚至都不知道自己如何抽身。
他们之间的不同写起来简单,25岁的年龄差,不良黑社会与清白大学生的身份差,但落到现实中却让当事人不由得心生犹疑甚至是畏惧。
这种近情情怯真的让人感到甜蜜又苦涩,他们两人都是这样,嘴上说得和心里想的明明是两回事,却都要故作镇定强装坚强。
聪实的犹豫和不确定自是不用多说——为了“确认”自己的感情忍不住拥抱了那个男人。
现在更让我难受的是狂儿,连看到组长家的一只小黑猫都会联想到聪实,想到那个让自己无可奈何又欲罢不能的小朋友,甚至都不敢想他的拥抱,而是只记得他说不要再见面了。
狂儿表面上一直吊儿郎当一副无所谓的样子,不论是电影里还是漫画中,只要聪实说不要再见面了不要再联系了,他都看似淡然地接受。
好像自带一种自知理亏的下位感。
实际上,他一定被自己觊觎这个小朋友的感情吓到了,明明在黑道上杀伐果断,却败给了这个面无表情就能把自己拿捏得死死的小朋友。
这个任性又可爱、认真又马虎、看似冷漠实则温柔的小朋友。
成田狂儿——“黑道里的通天神,感情里的下等人” ——————分割线————————盘电影又给我磕到了,59分这里绫野刚把细节演得太好了。
本来聪实坐得远远的,狂儿也只是微笑着听他给自己说明。
但是聪实弟弟突然主动坐过来靠近自己的那一瞬间,狂儿收起微笑抬了一下下巴,然后歪着头直勾勾地盯着聪实。
狂儿明显被这意想不到的突然亲近惊住了——这可是这只小猫咪为数不多地主动与自己拉近距离的珍贵时刻啊。
虽然人家只是为了看纸上的歌名详细介绍,是在讲正事。
可是狂儿却忍不住用手撑着头细细端详起聪实弟弟的侧颜,一脸认真却心猿意马地想些什么呢?
憋了半天还是忍不住叫他的名字,说聪实君,你真可爱啊!
这几秒真的值得反复品味
忍不住上手摸摸头了 弟弟被揉乱的头发也好可爱
忍不住回想到前面聪实被黑道大哥吓到的时候,像只受惊的小兔子紧紧抱着狂儿的手臂。
这里也很可爱呜呜呜呜呜呜。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊!
连续两天没有抢到2月15号绫野刚、斋藤润在上海大光明影院的主创见面会的票。
不过正好可以趁此机会把之前想写的顺带写写吧。
本来过了一个假期已经不打算写了,得到刚子要来中国的消息重又凝结心神,为此一役。
免责:观影都有自己的感受。
想怎么磕怎么磕,自己开心就好。
之前其实也简单写过这部电影,我对这部电影的观后感,主要在说的点是“相遇”,人与人之间的相遇,或许只是萍水相逢,产生过涟漪,最终又归于平静。
但这种相遇肯定留下了些什么印迹,以至于常常会想起。
聪实与狂儿,因为一件事相遇,产生联系,又因为事情的结束而归于无声,即使这样,能够相遇也太好了。
我们都要拼命抓住,人生中美好的相遇。
每个人都有过这样的相遇吧?
相遇的电影,极致到令人心碎的还是我去年看过的《你在光影阑珊处》。
其实,本片重点是少年成长、探索世界的故事。
本片让我想起波米在反派影评的一期播客,为了回忆,我这次又特地找出来重听了一遍。
波米和雷普利、蜉蝣在聊《请以你的名字呼唤我》这部电影的时候,他这期的标题是“我如果说,这部不是同性恋电影呢?
” 当时听了他的解读角度,我深以为然。
其意指用在本片这里,也是适合。
波米说,他所看到的CMBYN这部电影呈现的是一个少年的性探索过程。
在意大利度过的这样一个假期里,他经历了幻灭与成熟,随着对方离开,他也迈向了成熟,这是一个男孩瓜熟蒂落般成长过程的极其原生态的展现。
影片将男孩对性与成人世界的好奇摸索,表现得细致入微且恰到好处。
他继续说,CMBYN这部片子的精妙之处就在于,如同雷普利所说的去除杂质,将所有可能对男主角产生的外力干扰通通排除,它描绘的是一个在真空状态下,将好奇付诸实践的性探索过程。
而且,只有亲自尝试过各种情况——与自己,与女人,与男人,甚至与水果都试过,才能纯粹、不受干扰且原生地明确自己的性取向究竟是什么。
说白了,这是一个最为纯粹、理想的确定自身性取向的过程。
(以上两段基本是波米原话)同样的,《去唱卡拉OK吧!
》这部电影,本身甚至都不是同性标签,里面的一些情节,大家脑补得很开心(就算过度解读,磕则磕已无所谓),但从聪实作为一个少年成长并探索世界的角度来说,是非常符合人物设定的。
聪实是初中生,15岁少年,参加学校合唱团,看上去也是比较乖的小孩。
但他目前有自己的烦恼和困惑,处在变声期(也是青春期,更是开始有自己的想法而这被大人视为叛逆期的阶段),作为合唱团队长和主力的他有点不知所措,敏感于自己的声音的变化,正在兀自烦忧。
电影开场,比赛后的聪实一个人辗转着若有所思,合唱比赛得到了第三名,面对学弟(事业哥)的闲聊和疑问,“你说我们是哪里出了问题呢?
“,他说”是我没发挥好“。
但学弟说,“这是什么话呀,你的高音发挥简直堪称完美。
”一句话又把聪实堵了回去,那如果我发挥得不完美会怎样。
心情当然是有点郁闷的,自己去拿奖杯,顺便可以逃离一会儿不跟大家一起回去,那样就避免了进一步对于这次比赛的讨论了吧。
这个时候,遇到一个“可怕”(但不失礼貌)的人,约他(半胁迫地)去唱卡拉OK。
怀着好奇,也怀着逃离此刻心绪的心情,聪实,去碰撞一个成人世界。
每个即将面对成人世界的小孩,都充满着憧憬,有时候是不切实际的幻想。
成人的世界里有什么呢?
也会有类似变声期的尴尬烦恼吗?
还有,爱情!
爱情是什么?
又是什么滋味?
面对成田狂儿这个人高马大、看上去很凶但是说起话来又很真诚和温柔的大叔,一个不把自己当做小孩,甚至奉自己为老师的可以平等对话的成人,而且还是一个让人充满想象的黑帮团体中的一员,这是一个可以安全并略带冒险与刺激的探索成人世界的入口,而且这个入口相当精彩。
影片很巧妙地在漫画的基础上,增加了看电影的情节,通过对几部电影片段的展现,将电影的主题引申到聪实的思考,又把这种思考与现实中的成田狂儿这个现成的(available on-site)成人标本勾连了起来。
第一部电影,美国西部黑帮片《歼匪喋血战》。
自然引出了聪实对黑帮的好奇?
他们都很可怕吗?
成田狂儿也是这样可怕的人吗?
以至于放学路上,路过南银座那条街,忍不住看一眼这个充斥着黑帮团伙的世界?
这个时候,恰好遇到成田狂儿,本能是害怕,但随着聪实对狂儿的了解,他会自己判断眼前这个本应可怕的黑帮分子到底是怎样的一个人。
这也是成长的重要一步,通过体验,学会自己得出判断。
第二部电影,爱情片《卡萨布兰卡》。
少年当然对爱情这个人类永恒的主题感到好奇。
合唱团里,老师说没拿奖是因为少了一点爱。
当然只是打趣罢了。
但爱是什么?
少年对爱的认知,只存在于影视作品中,在对父母的观摩里,在自己自以为是的想象里。
成田狂儿提到了充满了回忆的和子,一个女人。
少年就开始凭着自己对爱的想象脑补壮烈的爱情故事。
那是否是一段荡气回肠又惊心动魄的爱恋,有着悲剧性的结尾,又给这个男人留下了刻骨铭心之痛,以至于每次提起,狂儿都陷入一阵沉默与哀伤之中?
终于找到机会的聪实小心翼翼地询问起了那个女人——和子,试图在狂儿的描述中得到自己对于爱的理解的确认。
哪知,狂儿瞬时大笑,原来和子是狂儿母亲的名字,原来这些沉默和哀伤的氛围只是熟谙成人世界规则的狂儿用来应付外在世界的小小伎俩。
聪实露出无奈又略带鄙夷的表情,关于爱情和大人,少年又学到一课。
于是落到第三部电影,《偷自行车的人》,父亲里奇无能狂怒之下打了儿子布鲁诺,小孩一边哭,一边离父亲远远地走着。
大人如此狡猾,少年想着。
对聪实来说,每次一起去唱的卡拉OK,成为了大叔和少年的放松时刻。
关系由此建立,这里面,有大叔对少年的尊重和保护,有少年的好奇和依赖,有少年因无处倾诉烦恼而发火闹脾气的孩子气的一面,也有大叔以成熟的大人姿态对少年疑惑略作点拨的豁然开朗(“要是这世界上只能存在漂亮的东西,那这一条街干脆都消失得了”)。
在这场相遇里,聪实得以满足自己的好奇,一窥成人世界的缤纷。
甚至聪实还早早经历了生离死别之痛,他目睹狂儿的车祸,确认了狂儿死亡的消息,愤怒地大骂一群黑帮混蛋下地狱吧,鼓起勇气在另一个赛场唱出了不完美但充满真情实感的高音。
那撕心裂肺的《红》承载了与狂儿偶然相遇的那么多回忆,也是一场迈入成人世界的酣畅淋漓的冒险。
而每个人都会遇到一个合得来的冤家说是漫改影,据说原作有点少女漫和BL的味道,但真人版看起来是很有趣的观影体验,反而让我感受到了一种跳脱到爱情、友情、亲情之外,一种朦胧的"爱"的感觉"爱是给予",而不是平衡或者势均力敌,其实狂儿和聪实从一开始就不是在同等水平的,狂儿是个混混社会人,聪实是象牙塔里的青少年,各自怀揣着不同的喜怒哀乐面临变声期的聪实,内心经历着外人难以察觉的波动,"青春期嘛,过了就好了",别人总是这样说,此时狂儿大哥以一种别样的姿态出现,让聪实看到了人生的另一种样子他不是无意间推开某扇门然后发现全新乐园般的惊喜,而是拿起万花筒去窥探眼前同一个世界的样子饰演聪实的斋藤润演的太好了,眼神中处处是观察和试探,暗含着少年特有的敏感,绫野刚饰演的狂儿眼里,则满是无所谓的洒脱和一些看似肤浅的想象,可看似毫无深度的日常陪伴,却满是彼此触动的机缘聪实一边看着老电影,一边在真实世界接触成年人,然后因此成长,老电影的录像带无法回放,但可以慢慢地再卷回来看的时候我就在想,人与人之间怎样才算是好的连接呢,到底应该彼此很不同还是应该双方很相似,可看到狂儿和聪实时,我意识到共鸣从来不只是来自于差异或者雷同,也可能来源于一种称之为缘分的东西,那个时间、那个场景、那个氛围、那个心情,成了彼此记忆中的一缕青烟,消散后沉淀成了记忆的一部分台词、拍摄、故事转折,为什么会都那么恰到好处呢,连飞机穿过蓝天白云的场景,都拍得如此的合时宜,一群善良逗比们的相逢,有很多让人会心一笑的片段字幕组很好的把那种趣味翻译了出来:"从我出生开始,我这命运的齿轮就开始瞎转了"(日文原文大意是生命的齿轮就开始疯了)"我这不也是病急乱投医,逢庙就烧香嘛"(日文原文大意是溺水之人会抓住救命稻草)看着狂儿的生活状态,我就在想,如果一直与那些与你分享养生之道的人相处,总是看健身和养生的视频,自己心里肯定会有所改变,会成为一个注重健康的人,这样其实很好,但这并不是我,到了一个年龄段,我似乎没有选择,只能是那样去跟随和听从最近我停吃了他汀,继续吃鸡皮和蛋黄,胆固醇可能又涨起来了,可心里却有一种难以名状的舒心,并不是那种与人作对般的快感,反而是有一种自己是在"生活"的感觉,而不是在"维持生命",甚至不是"让生命更丰富和美好",我不再去思索这些事情的意义,而是就这样生活着教自己唱歌的人却因为变声期而唱的一般,但是真的像萌萌姐老师说的那样,"用爱去唱"了,整个故事满是这样的伏笔和回应,最后彩蛋里,狂儿的手肘纹身是"聪实"两个字,这像是在回应他俩在屋顶的那段对话,聪实说,如果不幸被组长选中要纹上自己讨厌的东西,就不断把喜欢的东西说得很讨厌,这样被纹上的就是自己喜欢的东西了命运的齿轮吱悠悠地瞎转,善良的人们会以奇妙的方式相遇和重逢,不过在此之外,也让我如此觉得,家人和老师甚至好友,总归还是不懂自己的,但不影响他们的可爱,所以对身边之人都要温柔一点,别因为觉得对方不理解自己就乱发脾气,虽然这种脾气其实也会被包容话说狂儿的兄弟姐妹们哪去了好久不见芳根京子,以及合唱都很好听PS. 这个故事让我充分感受到了编剧的魅力,让我觉得原来故事还能这样讲,深受打动和启发,于是去查了一下编剧野木亚纪子,发现她还执笔了一众名剧,《逃避虽可耻但有用》《重版出来》《非自然死亡》
回程的新干线上和朋友聊去唱卡拉ok吧,越讲越觉得是个好作品,决定飞机上memo一下观后感,想到哪写到哪,全是剧透:整体上我会说这是一部非常完美的漫改。
非常完美。
先讲下剧本。
看完这部之后我更加确定,现在野木是一个完全能够把握商业作品逻辑的剧作家,虽然她可能在一些依赖于原创性的故事上水平发挥不稳定,但是她对于故事的框架,取舍和走向上是非常成熟的,所以在面对K歌这种本身就足够优秀的原作时,可以最大程度做到锦上添花。
之前蜷川幸雄在我们的时代里对小栗旬讲把漫画原封不动变成电影,有什么意思?
小栗旬那时回答得含糊,他说真人版有真人版的乐趣。
但在那部鲁邦三世本身,或者说他后面的银魂也好,我会坚持认为有些作品就是不适合真人化的。
他所言的“真人版的乐趣”其实就是对演员本身的乐趣、以及特效CG,也就是现在市场90%的漫改所追求的东西。
那么回到蜷川幸雄的问题,原封不动照搬的意义何在?
站在这个角度上,其实很多剧作家在改编时都会想要加上一些不一样的东西,通过修改一些台词,删减一些情节,甚至改变人物的底层逻辑来寻求真人化特有的魅力,尽管很多时候都没能行得通。
但野木这次在几乎没有改变原作台词的情况下,又确实增加了很多内容,不仅仅是一些细节,她甚至原创了聪实在学校的所有校园生活。
这是很精妙的切入点,小到乌龟和鹤的伞的设定,大到四个形象饱满丰富的原创校园角色,毫不喧宾夺主地充实了世界观和聪实的角色逻辑。
我必须点名表扬一下和田的角色,戏份不多,还大多数时候都在做那个讨人厌的人,但是太生动了!
这种每一个班级里都有的小大人角色,在篇幅所限着墨不多的情况下很容易刻板,但是野木给他配了一个神经大条看上去不靠谱的老师,以及一个具有包容力和观察力的副部长,通过角色与角色之间的关系来互相组成每一个角色的逻辑设置,确实是用了心思的。
最后毕业典礼上哭着要聪实和他合影那里真的看得人心软软鼻酸酸!
场刊采访里和山老师本人也讲到非常喜欢这段戏,还看哭了。
所以本作的原创部分是非常丝滑的,并非说这些情节和山老师本人设计不出,只是作为漫画单行本来讲是不太可能兼顾的设定,但这是作为完整的一部商业电影来讲必不可缺的部分。
但这部作品真人化其实是有很大风险的,一着不慎就擦着炼铜飞过了。
我记得预告刚出来的时候很多人讲漫画是漫画,真让中年大叔和中学生拍出来就是炼铜,我完全能理解,漫画就是具备将很多不合理的东西合理化的效果,它可以逃避很多问题,真人版是无法逃避的。
但是抱着这样的认知去看,才突然意识到和山老师的设计本身在很多细节上就已经充分考虑这一点了。
其实这种黑道x中学生的人设真的蛮偶像剧的,还穿插着一些校门堵人,英雄救美,车祸乌龙的经典少女漫桥段,情节本身是很难跳出这种刻板印象的,我觉得唱k和其他年龄差作品最大的优势就在于一人设,二擦了,但没完全擦。
虽然是狂儿主动找上聪实,死缠烂打,但其实和恋如雨止一样,都是年下开始对年上感兴趣的故事(反过来的设定真的很危险,真的很炼)。
和恋如雨止不同的是,这段关系不需要真的发生友情以上的感情(理论上),所以狂儿的行动更放肆,而这些看上去更越界的行为,反过来又是他游刃有余和没那么在乎的表现。
故事总需要矛盾和冲突,所以和山在设计聪实和狂儿的冲突时也非常克制:狂儿在面对聪实单方面的情绪时没有任何辩解,甚至安抚和追问,他只是被动地承受一个青少年的情绪,我觉得他除了“下次不再说这种话”以外对这事丝毫没有放在心上,整个处理方式非常轻拿轻放,在情节上丢失了很多戏剧化的部分,但其实这才是正常的、合乎狂儿性格的做法。
全篇自始至终都贯穿着这种轻拿轻放, 唱k上是一个中学生被一个充满神秘和魅力的黑道不可避免吸引的故事,至于狂儿对聪实的情感,是在他第一次目睹小孩唱红时才完成转变。
说到红,唉,斋藤润真的超出我预期了!
能把红唱到这个程度,破音都是恰到好处变声期的破音,到底怎么做到的啊……!
包括他的演技也很纯熟有说服力,很难相信是无经验者……嗯至少秒杀90%的杰尼斯了(言至于此我感觉我应该花更多的篇幅去讲下绫野刚但……不知道这个人还有什么可讲的,他演戏还有什么可讲的?!
我倒是想说说他唱歌那几段,因为我时至今日都记得东谷放出他唱k的视频时,我在推上刷到有人说不论他日后演什么角色,不论他演得有多好,都只会想起这个视频。
既然如此那就直接去演唱k的!
不知道是更能记得红,还是更能记得perfect human…………还是说两句就是狂儿真的特别特别特别可爱,特别爱撒娇特别甜,理论上感觉像伊吹蓝那一挂但每个细节又都不同,角色气质也完全不一样,可梦可嬷可妈,狂儿真的真的很难演,但走出电影院时路过每个人都在吸氧(但看电影时可以保持一言不发你们日本人真的都戒过毒),至少听见二十句狂児やばくない,怎么说呢,綾野剛はやばいですよ!!!!
为什么黑道这么可爱,用一个时髦的形容词,大概是因为黑道没有班味吧。
在休息日的晚上看一部这样的小品电影,你知道有多妥帖吗?身心都得到了按摩。
无聊,乏味,不知所云充时长,烂编剧,糟糕的品味。只有一个吊人胃口的电影名字。
没意思
无聊的小男孩成长烦恼,黑社会太丑了,磕不到
没法共情。无论是主线的剧情设定,还是黑帮大哥和初中男生的友谊,以及合唱队和陪大哥唱歌的二难设定。反差感塑造的好,像菊次郎的夏天,才是成功的喜剧。
绫野刚就是典型的演技爆改丑人。。想学唱歌的黑社会和变声期内心敏感的合唱团团长,你们卖腐卖得太严重啦
霓虹真的很会把刁钻的题材角度拍的合理和日常 两个男主卖的过分刻意 其实更磕聪实每次不想练合唱就跑去电影社一起看老电影的同学
油丑三次元男绫野肛能不能赶紧息影????????看你一眼都觉得眼球被污染 演大帅哥你也配🫰🫰
3.5 很难理解是山下敦弘拍的...这是,黑帮与初中生、34与14的CP吧?查了下,斋藤润在绫野刚25岁的时候才出生。只能说日本人有自己的《魂断威尼斯》《CMBYN》《洛丽塔》。
这是个绝好的故事,黑帮塑造的十分可爱,娱乐与思考度都不错,可惜山下敦弘处理的流俗了,狂儿这种卖萌方式太过了,基本只能嗑cp。剧情复杂一些能做成龙三那样,或者严肃一些也挺好,电影社是个不错的调剂,冷幽默拍的很棒
变声期的腼腆少年居然为了忘年交的友谊跑到黑帮聚会上嘶吼自己曾经嫌弃的歌曲,太他妈浪漫了~!狂儿与聪实,名字都是遥远两极的他们却因为音乐莫名其妙的走到了一起,突然也想叫上朋友久违的去趟ktv了呢(又被彩蛋治愈到,果真不是幻影
不磕所以难评
简单质朴的我对这种电影没有任何经验,一开始只是以为是个普通的日本青春成长励志片,但看的时候始终觉得有那么一点点不对劲的地方……电影结束后,和动漫专家 Dio吃饭时听他科普了一下,才明白我刚才看了个什么电影……
和chen wei ting。 对我来说很新鲜的故事,欢笑连连和朋友一起的快乐夜晚。尸体暖暖的,开开心心的😁🤭回程坐在朋友电动车后座,偶尔说话,压不住嘴角。不喜欢:1.大人对合唱团的傲慢视角,觉得只是因为是小孩子所以认认真真做的事情一定是三角恋之类的烂俗事,2.没有正视小孩的愤怒,塑造成一种“打情骂俏”,这就是不尊重小孩,像对待一个被挑逗挠人的小猫,而不是一个平等的话语对象。3.电影最高潮也是情感最高潮竟然来自欺骗,能看出来是作者真正黔驴技穷的情感塑造。以及电影院还能就这三点笑出声的观众到底是什么东西?
这个电影啥都好就是让一个小丑演了狂儿。好好一个故事被绫野刚演得又油又猥亵,吃点好的吧日本人。北村出现的瞬间呼吸都舒畅了,你们不是有帅哥的吗非要让这种已经塌房的怪东西毁作品。
个人的今年新片最佳已无悬念出炉。仿佛自己最钟意的两大类作品完美融在了一起。上回在电影里体验到类似的感受可能需要追溯到《大地惊雷》或者《谋杀绿脚趾》了。
这就是一出斯盖赤啊!【2025012】
siff@大光明 听着影厅里的尖叫感觉自己有被时代抛下
黑帮成员与中学生发生了奇妙的化学反应,粗粝和温柔并存,片子有一种北野武式的冷幽默。【CSC/¥34.9/3 attendances/01.25】(一开始声音有问题,好在staff很快处理了。)