甜蜜的人生

片名背景音乐黑帮老大男主人公内心与行为开头与结尾eric1、片名竟然翻译为《甜蜜的人生》，《不归路》倒是接近一点，男人的一生在他想不明白为什么的同时，短暂地结束了。

2、大爱电影的背景音乐，绝对是巨大的反差，这边砍人虐待越是欢愉，那边音乐越是轻松和谐，让人对此印象极为深刻。

3、如果姜老板不那么说出从前他培养善宇的故事，用那种典型的黑道等级化来下生死令的时候，或许我会在李秉宪开枪的时候同情他一下，不过可惜，没有。

应征了那句话，出来混的迟早是要还的，可惜理由是有点可笑的，完全不像老大干脆利落的风格，一个老牛吃嫩草的大叔级人物。

4、矛盾爆发的根源就是老大不知哪种自信得出的结论：你没有谈过恋爱也没有女朋友，所以我相信你；结果李秉宪就是自然而然第一次和女人接触，第一次产生爱情。

我才不相信老大所谓的“她很特别”，表告诉我因为她是bitch！

男人恋爱，尤其是第一次恋爱还没受伤的阶段，自然全部是PINK PINK，残暴地被老大打断。

男主人公完全没了一开始的酷劲，矛盾与茫然完全呈现在他的脸上，提枪走进俱乐部就是一个注定的结果，但这个木讷的男人完全不明白为什么。

暴力动作的潇洒与残忍事实面前的不解，他就是这么反差巨大的一个人，直到最后的场景，他一样可以笑的出来。

5、用师傅与弟子的“风与树未动，乃则心先动”开头，贯穿始终，到最后结尾彻底印证，这是一个和谐的反差。

导演最后让善宇和姜老板相遇的时候，停顿了一下，让我有点小小遗憾，觉得导演如果是为了给两人更多去表演内心戏的机会，又何必最后让善宇还是在单纯不明了自己和老大行为的前提下一枪崩了老大呢？

还不如最开始一见面，就崩了他，更酷一些！

当然，最好还是让善宇在最后可以明白这些都是为什么。

6、谁能告诉我Eric到底为毛出现又为毛解决了李秉宪？

表告诉我他是替被杀的枪支老大报仇的，不然他何必要等到最后人都死光光了才出现？

这里装酷真的是反效果啊！

雨夜，重看《甜蜜人生》，兄弟虽隔多地，但互相推荐电影的习惯有几年了吧，这部是“小三”推荐的。

转入正题，开头部分风和柳枝韵律美感的飘移，分不清是风动还是柳飘，很禅意的叙说了那个六祖“风动幡动或仁者心动”著名公案的韵律美感，这个就是我重新在看的真实理由。

有一个影评里面对李秉宪的眼神的比喻真的很棒，鸡一样的眼神，茫然、无辜、冷静、惊诧、疑问的盯着你---确实，影片里面他的眼神确实撑起了太多东西，或许有一类演员确实能用眼睛说话（梁朝伟等也是--），这种眼神配上音乐可能能触动很多人内心深处的一丝柔情。

当然，这种柔情的出现终于把他推向璀璨的毁灭，用火花和鲜血打破铁铸的黑暗，谁或谁专业都已经不重要了，“黄政民”非常专业，甚至专业的超出了李秉宪，但，他已经是彻彻底底的黑和癫狂了，心中再不会有火花和韵律的。

这种电影其实破坏性都蛮强的，虽然比不上《出租车司机》算是轻悲剧吧，而《出》整部电影都笼罩在压抑、抑郁的氛围中，犹如堕落天使行走在世界末日的悬崖边缘，最终主动化身为神，秉着自己的仁心，创造追随自己的”尊严“，做出保护美丽事物的冲动性、英雄主义选择。

当年这步电影听说还和刺杀总统有关，确实，他整部在环境的压抑和自身化神的塑造（以及战后武力失去尊严和作用的压抑性极端发作方面，这个导演不会告诉观众的）方面，破坏和加速了美国战后的一小段时间。

而《甜》中，李是被动的，一步步被逼着走向那种程度的，就连他自己那会儿都不可想象，在最后酒店洗手间内，装弹简易处理伤口，对着镜子时，那眼神对视这自己，问”怎么会到这种程度“，红的滴泪的眼眶和自我坚持的描述着”好“、”很好“”这样很好“，慢慢的内心（仁心）坚定去推动者自我，用火花、用鲜血去劈开黑夜的黎明，完成自我的”封神封妖“，枪战也确实够”妖“。

电影终归是电影，认真就输了，风动？

幡动？

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李秉宪有一双鸡一样的眼睛。

我是说，待宰的鸡，通常就用那样一种冷静、惊诧、疑问的眼神盯着你；或者说，非常茫然，非常无辜。

这种眼神运用到《甜蜜的人生》里，很有说服力，虽然我花了很长的时间才想起来，他在《JSA共同警备区》里，玩的也是这一套。

李秉宪在电影里扮演的是一个突然间就倒霉起来的黑帮成员。

这人用7年的时间，一丝不苟照黑帮规则行事，精心搭建起了自己的完美世界，不料，某一天老大出差，令他去盯梢自己的女人有没有出轨，于是一切都变了……自古红颜多祸水。

不过电影里申敏儿扮演的那个女人并没有对李秉宪做出什么诱惑的举动。

李秉宪大概就是听了一段她演出的弦乐四重奏，便背叛了老大的命令，饶掉这个出轨的女人。

我记得起他听着音乐的样子：两手抱在脑后，靠在椅背上深深后仰，当申敏儿的大提琴开始与小提琴、钢琴对话的时候，他的眼睛就像要死掉一样，有种奇怪的温柔在里面。

他应是隐约感觉到了自己从没有拥有过的甜蜜。

这种格外的甜蜜侵入了他秩序严整的城堡，直至城堡因此崩塌。

问题在于，他才刚刚用舌头轻触了一下甜蜜，还没弄懂那究竟是怎么一种回事，就猝不及防地开始为一丁点朦胧的甜蜜付出血腥的代价。

最后，他是被干掉了，被一个陌生人像杀鸡一样地干掉了。

电影开始的时候，导演金知云剽窃了六祖惠能的智慧，把“风动，幡动，还是心动”这个禅宗公案给翻了一遍；电影结尾的时候，又旁白了一个道理，说是“美梦不能成真”。

可是依我看来，这部电影能够提醒我们的也只有一点：人生苦短，在你还没有明白过来的时候就过去了。

巧克力蛋糕上的一块白奶油，黑咖啡加一颗方糖，你是黑暗世界的一点甜。

而我如此期待。

男主在女主家门口的车上就有风吹树的投影，喻示。

第一次见，室内，镜头在大提琴的包上，表明女主涵养，女主雪白的脚裸从一双高跟鞋换到另一双高跟鞋，裸色连衣裙，撩起洗过还湿着的头发，脸上裸妆刚好。

女主的本我让男主第一次心动。

第二次见，女主和男主在餐厅吃东西，女主吃着甜甜的冰淇淋与他交谈，最后一个镜头男主长久地看。

女主的自我让男主又一次心动。

然后是看着女主拉大提琴，音乐与才华——超我，让男主彻底动心。

世人很难定义爱与不爱的界限，事实如何也只有男主自己知道了，但那些时候的心动足以撑起他内心里对于美好的向往。

2个台灯。

老板送的那个台灯是个猫头鹰，有监视意味；而男主送的红白色台灯，有纯洁也危险的爱情。

明明灭灭的灯那块也是男主内心写照，一面有美好向往，一面是身处的无边黑暗，最终在黑暗中被偷袭抓走。

一碗鲍鱼看出人物，一张名片是伏笔，整部戏简直完美。

春天里晴朗的一天，徒弟看着树枝在风中摇动，就问他的师父：-“师父，树枝在移动还是因为风？

”师父甚至没有看一眼他的徒弟所指的地方，笑着说：-“这种运动既不是风也不是树枝，是你的思想和心灵”秋天的一个深夜那个徒弟醒来大哭，然后师傅问他：-“做噩梦了吗？

”-“没有”-“有不开心的梦？

”-“没有，我做了一个很甜美的梦”-“那你为什么还哭得这么伤心？

”徒弟一边擦着眼泪一边轻轻地回答说-“因为这个梦没办法实现”他是为着那一秒心动吗？

不是的，当他在开头从落地窗外窥见万家灯火，而自己孤身于冷色办公室里，结尾挥空打着落地窗时早已经注定了剧情的发展，只是人物的选择而已。

甜蜜的人生对主人公来说意味着稳稳的幸福，或许因为身不由己，或许还没等他明白过来这个社会已经替他做了选择，但是那一秒成为了他奋起的导火索。

其实他很甜蜜，因为一直到影片末尾，女主那一声“喂”已满足了所有，他想祝福的人可以幸福做自己的选择了。

如果实现，就是余生；没能实现，那就是人生吧。

人生苦短，及时行乐。

影结尾寓言： 在深秋的夜晚，一位弟子从睡梦中 醒来，然后哭泣。

师傅问弟子，“你做噩梦了吗？

”“没有.""你做了悲伤的梦吗？

”“没有，我做了个甜蜜的梦”“那你为什么哭泣？

”弟子把眼泪擦干，轻声细语地回复。

“因为那甜蜜的梦，无法成真”导演说这结尾的旁白，是为了呼应开场 “风和树”的佛教寓言。

也充分的总结了电影主人公善宇的一生。

甜蜜人生的英语戏名是 A Bittersweet Life. 故事开始，善宇吃着巧克力蛋糕，巧克力好吃却带着甜和苦涩，呼应了戏名的隐喻。

善宇虽然身为酒店室长，表面上光鲜亮丽，但是这一切都是他这七年来 过着如狗般的生活服从老大换来的。

而且由于性格不善于表达，容易招人误会，一路来都过这孤独压抑的生活。

这部戏巧妙的运用了黑帮背景下的人物来带出现实生活中很多的无奈和束缚。

有了理想或梦想是甜蜜的，但是在实现的过程中往往都是充满煎熬而且代价惨烈。

韩影 《甜蜜人生》心得文！！

一部寓意/隐喻丰富的影视作品和角色 金善宇。

我觉得善宇并不是 单单爱上女主。

给我的感觉是，接触了女主让他发现了自己现今生活以外的可能性（结尾的寓言把这比喻成甜蜜的梦）！

所以当老大 逼自己认错时，善宇不肯，因为他只是想突破自身的处境，自己觉得没错。

老大可能觉得他爱上了女主，所以才没申报女主背叛他的事情。

其实我觉得并不完全是。

女主只是启发了善宇对于这一个可能性的启蒙人物，他保护女主自身的追求（小狼狗），也是为了保护自己的这一个可能性。

跟踪女主 到看她拉大提琴，善宇首次接触到不当混混的生活，是这么有趣，平时冷酷不言于表的他，发自内心的笑了，期许着自己将来或许也能和自己喜欢的人过上这样的生活。

可是要脱离这黑道身份，谈何容易！！

所以最终，善宇尽管报复成功，还是跳脱不了自身的宿命。

镜头最后切换到 善宇开心的和自己的反射挥拳，意味着他想跳脱自己的框架。

和组织的搏斗，除了复仇也是为了解放自己的宿命。

在一开始拿枪对峙大佬，把举起的抢放了下来，然后看着玻璃墙中反射的自己是多么的可悲（和开场的不同，那时候看着镜面的自己 觉得满意），为了与自己的宿命搏斗，决定还是开枪把老大给毙了。

这心得是看了以下导演访谈 而有的感触。

—————————————————————————————————————————————访谈出处：http://koreanfilm.org/kimjw.html导演金知云解读对着玻璃墙挥拳的寓意！

问：那么,李炳宪的最后一击到底是什么呢?答：这就是表达人物本质的关键环节。

它是影射人物内心自我的一种有效的表达方式。

善宇从其他人对自己的看法来获得对于自身的认知。

他认为自己只是在别人眼里反映出来的,他相信自己是那样的。

他是个从来没有质疑过自己的性格的人。

在最后一幕中, 我想通过善宇和自己的反射挥拳来表达:"在和自己的战斗中,他输了。

" 如果你仔细观察结局,你会发现他的反射首先消失,只留下玻璃和外界的全景。

—————————————————————————————————————————————记得导演说过，只有李秉宪能出演这个角色，不言于表，沉默冷酷，内敛 但是却能通过自身的存在来表达这一切内心情绪给观众。

导演也给了他很多的无台词特写，让他发挥。

李秉宪也不负导演的期待，把角色复杂的心境完美的诠释。

他也通过这部电影获得很多国际著名电影节的高度认可，为自己日后闯好莱坞铺路。

我想用结尾那个故事开头。

晚秋的一个夜里，门徒突然坐起来痛哭，他的师父问他。

“你做噩梦的吗？

” “没有” “一个伤心地梦？

” “不是” 门徒说，“是个很甜蜜的梦” “那你为什么哭的这么伤心？

” 门徒边擦眼泪边小声地说，“因为我不能让梦变成现实”。

最难过的不是坏事与厄运，而是美好的东西曾经一闪而过，美好的片断烙印在你心里，而你明白，根本没有可能得到，唯有仰望，唯有怀念，唯有纪念，却什么也做不了，这听起来的确很伤感。

美好的事物是自带毁灭性的，这就是导演的世界观。

整个故事并不复杂，主角善宇是老板的得力干将，他做事有原则，功夫不俗做事果断，对老板忠心不二；老板也对他信任有加，除了出色的办事能力，还因为他几乎没有自己的私人生活，甚至没有工作之外的原因接触过女性，这样没有七情六欲的员工谁不喜欢！

在与老板的谈话和一些镜头语言中看到，善宇单调的私人空间和冷色调的台灯衬托他内心的孤独，他类似冷血杀人的角色，尽管孤独，却很平静，因为没有什么打破这种孤独。

打破这一切的是因为老板的一次特殊任务，老板即将去上海出差，请他跟踪查清自己的小女友是不是出轨，如果是，打电话给他，言外之意事情属实的话老板的小女友别无生路。

这里还说明了老板的性格特征——讨厌背叛，这种讨厌背叛将在后面将和男主的强原则性形成冲突。

其实说出这个任务时，中年老板对洛丽塔情节难以启齿的羞涩还有一丢丢可爱。

树随风动，在照顾老板女友的过程中，他的心动了，这本是大家司空见惯的剧情，但是情之所致，没有必要为了避免俗套而不让它发生，没有感情的善宇看到了女孩的甜美可爱，那人间的烟火让他有一丝波澜，如同影片开头的树枝，随风摆动。

他已经做不到心静如水的坚韧，所以当他发现老板女友跟别人私通的时候，第一反映虽然是暴揍一顿，最终却以"最佳的处理方式"这种理由放过他们，让他们不再见面，其实对善宇来说，这不是最佳方式，一旦东窗事发，他会被老板问责，但是他隐约的心动让他做出与之行事风格完全不同的做法。

该来的总会来，当老板问他为什么那么做的时候，他还是以“最佳的处理方式”掩盖内心的情感，老板也是老江湖，对这个说法并不买账，正如前面提到的哪怕你做对一千次，最后错了一次也会将你拖入深渊，大雨滂沱的夜里，善宇被痛扁，砸手，活埋，各种折磨和侮辱，其实老板的做法并不是最优解，他宁愿失去得力干将也要让他说出是他心动了，他宁愿将一个错误深究到底也不选择大局考虑，这就是他的人生观，老板说的都是对的，这时候的老板让人咬牙，善宇想不明白——为什么他忠心耿耿做了七年马仔，老板要这么对自己？

善宇啊，你想的是对错，而你真正需要的做的是服从。

矛盾就此展开，善宇的原则性让他不会屈服，在与另一个黑帮头目白社长的冲突中也能体现这一点。

于是，矛盾爆发，在被折磨到半死的时候他孤注一掷的爆发了，那一刻引起观者的极度舒适感。

紧接着是购买武器，复仇，一系列的动作极具视觉冲击力。

他不知道为什么会成这个样子，但是他别无办法，只能继续，整个电影打斗场面精彩而不失优雅。

最后，当他干掉要复仇的人的时候，他颤抖着满是血迹的手指拨通女孩的电话，电话那头传来女孩的声音，他脑海里再次袭来那些美好的画面，最后，善宇被人一枪击毙，在他倒下的时候说出了那句话——太残忍了。

那句话从一个人冷血黑帮口里说出，让人心碎，他本是前途不可限量的黑社会成功人士，命运让他触碰到那一抹温柔，偏偏又让他得不到，只是做了一个美丽的梦，醒来时候呢喃着…那太残忍了……

3星半。

觉得枪声特别动听。

还有这黑老大看人用人也不太准啊，怎么能让秉宪这种英俊帅气的年轻人去做这事儿？

白白损失了一员得力干将不说，还玩脱把自己也给搭进去了，再有权有势也怕遇到这种不要命而且个人能力还极强的杀手啊……“我做了一个甜美的梦。

”“那你为什么还哭呢？

”“因为这个梦，永远无法实现。

”

看韩国电影《甜蜜的人生》真的是被骗了。

因为这里的人生一点都不甜蜜，反而格外的悲凉。

吸引我买这部电影的一个是黑社会题材，还有一个是我一直比较喜欢李秉宪的表演，这个当然也不能错过。

故事的开始其实很稀松平常，李秉宪饰演的善宇是一个备受老大信赖和喜爱的手下，冷酷、理性、干活漂亮利落，凡事只要他出手，用老大的话说，“没有摆不平的”。

这次老大交给他一个很容易的任务，就是在老大外出开会的几天，帮他看住自己的小情人，防止她和别的男人约会，发现了要立刻向老大汇报，如果情况严重，就让善宇把他们就地解决。

看到这里，我在脑子里迅速编织了一个俗套的故事情节：善宇爱上了老大的女人，痛苦挣扎后，两人好上了。

但后面的情节迅速推翻了我的构想，女孩子的一颦一笑似乎打动了善宇冰冷理性的心，但这并没有促成他爱上她，却促成了他发现她和其他男人约会时，犹豫了一分钟，然后放了他们，并没有给老大打电话。

从此，他的厄运开始了，被追杀，被打个半死，被废了一只手，被活埋了又爬了出来，老大只要他一句实话，为什么这么做，是不是为了她。

善宇始终没有说一个字，逃亡、复仇，最后用枪口对着老大胸口的一刻他只想知道老大为什么这么对他，正如老大只想知道他为什么背叛。

然而老大始终什么都没说，正如善宇也始终什么都没说。

老大被善宇打死，善宇也在乱枪中被打死，死前他眼前只有那个女孩的一个眼神，一个笑容而已。

背景声音是一个人哭泣着对他的师傅说，我做了一个梦，师傅问，是噩梦吗？

他说不是，是个甜蜜的梦。

师傅问，那你为什么哭，他说我很伤心，师傅问，伤心为什么还很甜蜜，他说因为它永远无法实现。

这 个故事很卡夫卡，因为悲惨的命运并没有与之相匹配的善恶因果链条，从而使悲惨与惩罚显得那么荒谬，那么无来由。

噩运疯狂地追逐着善宇，却没有足够说服人的理由：因为他爱上了不该爱的人吗？

可是连他自己都不清楚是不是真的爱那个女孩，只是一丝心软而已；因为他背叛了老大吗？

他只是遵从了老大的吩咐，如果事态严重，就把他们就地解决，但是他即时的阻挠并没有使事态严重到需要解决他们的地步，所以只是警告了他们。

按照黑道惯例，善宇的这个错误，废掉一只手足够了，何况他还是老大的心腹。

或许老大只想给他个下马威，他只要认个错就算了？

而只是他的倔强招惹了后面的噩运？

但是对于一个完美高傲如他的人，如何肯为了偷生，去承认一个自己并未认为是错误的错误呢？

所有的问题似乎只是纠结到一个关键点上：他是不是真的爱上了她。

如果他清楚地知道他爱她，以他的磊落和坦荡，会勇敢地向老大承认；但如果他完全不爱她，他会公事公办，向老大汇报，而不是给她机会。

问题正在于这爱与不爱之间，或者说爱与不能爱之间。

命运没有给他弄清楚他到底爱不爱她的时间。

为了这瞬间的动心，为了这个甜蜜而伤心的梦，他搭上了生命。

电影血腥而荒唐，但在这荒唐背后却是一个现代社会难得的高贵与严肃：现在还有人肯搭上自己的生命去弄清楚一份感情的实质吗？

还有人肯为了感情以生命为抵押去负一份责任吗？

有人活得如此纯粹，我欣慰，我敬佩，我看到希望。

这个世界无往不在荒唐与血腥当中，但是该弄清楚的还是要弄清楚，该坚守的东西还是要坚守。

影片开头，风没有吹，树没有动，是心在动。

结尾，回忆着女孩的相遇，嘴角淡淡的甜蜜，伴随着哀而不怅的曲调，人物内心情绪的外化，一生枪响结束了这个美梦。

秋叶的一个夜晚，门徒突然痛哭。

他的师傅问他：“你做噩梦了？

” “没有。

” “一个伤心的梦？

” “不是，”门徒说。

是个甜蜜的梦。

那你为什么哭的这么伤心。

门徒边擦眼泪边说，因为这是梦，不是现实。

我知道这个梦很难实现。

一个对大哥忠心耿耿的打手被派去做一个简单的任务，监视大哥的情人，看她有没有出轨，他 发现她和她的情人，因为她的美貌而没有痛下杀手，发誓让他们永不相见。

后被大哥知道，很生气，想杀他，让一个手下盘他，剁掉手指、大雨夜泥地里活埋、绑住双手吊起来。

打手后在仓库反打、逃离、飙车，燃炸，走上复仇的道路，干掉手下，其他家族的人，昔日的大哥。

片名甜蜜的人生，只有女孩是甜蜜的，只有一点点，很少，多处有隐喻，甜蜜而苦涩的味道，打手吃的，黑色巧克力上面的一小点奶油，喝的咖啡，加了一小块方糖。

所有的东西都有寓意，台灯是一根柱子，象征着孤独的人。

大哥送的猫头鹰台灯，有监视的感觉。

打手送的红色台灯，暗示着复仇，也有对女孩的喜欢。

有一场戏，大哥和女孩，大哥面部在黑暗中， 暗示着危险，女孩身上的网状阴影，表示着困境。

打手多次开关台灯，是在想着女孩。

很多台词很有味道。

即使你做对了100件事，但是只要你做错一次，你就完了。

你知道这不可能被忘却。

这是2005年韩国最卖座的一部商业电影， 其内容又有着对人生主题的探讨，它就像一首跌宕起伏的叙事诗，揭示人生是甜蜜而又苦涩的甚至是残酷的这一主题。

在导演金知云的世界里，《甜蜜人生》这部电影就是他用来揭露世上每一种美好事物伤感本质的媒介。

影片讲的是一个深得黑帮老大信任的手下接受了一个任务，监视老大的女人，如果他的女人出轨就解决掉她，偏偏在这个任务中那个手下对老大的女人动了心，放过了出轨的女人，因此他被老大怀疑，前程尽毁，并为之付出了生命的代价。

影片开篇引用了六祖慧能“不是风动，不是幡动，仁者心动”偈语典故，为影片的基调作了铺垫，增添了一些禅意，男主人公在学校看老大的女人拉大提琴的那个段落，影片中又出现了影片开始时风吹叶动的镜头，这个时候我们知道这个男人已经心动了，他的确是因为这个原因才放过老大的女人，而老大却因为他这个错误致他于死地，在前面老大与他在餐厅吃饭时说过这样一段话，现在的世道不好混，即使你做对99件事，但只要做错一件事，你就会全盘结束。

这为后来的事情发生做了一个铺垫，片中的男主角刚刚享受到一点甜蜜的感觉，就要为这份甜蜜付出生命的代价，现实就是这样残酷。

影片中有很多具有象征意义的镜头，首先道具的使用，台灯，男女主人公都很喜欢台灯，台灯象征内心孤独的人，两个人都出现过按着台灯一亮一灭的镜头，增强了两个人的关联性。

有一个特写镜头，男主人公喝咖啡的时候拿出一块方糖放入咖啡杯中，同样还有一个特写镜头，男主人公在吃一块加了巧克力的奶油蛋糕，其实都是在表达甜蜜而苦涩的味道，人生的滋味不过是加了方糖的咖啡，放了巧克力的奶油蛋糕。

老大的一只手在得知手下逃脱的时候被碎的玻璃杯划破也预示着他失去了一位得力的助手。

红色的台灯象征着鲜血的颜色，预示着男主人公将要复仇，在老大的女人打开收到的红色台灯后下一个镜头就是一把枪的特写，男主人公在卫生间擦拭着正在往外冒的鲜血。

男主人公在从被埋的地下爬出来的时候说了这样一句令人心酸的话，怎么可以拿人的性命来开玩笑。

他像狗一样跟了七年的老大竟然这样对他，他要复仇，他要知道为什么？

其实原因很简单，影片中有交代，你的老板说你错了，你就是错了，即使你是对的，老板是错的，但你也要承认是自己错了，因为老板就是权威，怎么能错呢，这不但是黑帮里的规则，在人生的职场中同样适用，男主人公耿直孤僻固执的性格决定了他不会认错，因为他觉得自己根本就没有错，于是就会有冲突，有冲突电影才会好看。

在视听语言方面这部影片也是出色的，华丽的摄影风格，极尽渲染色彩的音乐，打斗时的音响，枪声的音效，富有美学色彩的动作设计，韩国人拍片有一种狠劲，打斗场面极尽凶残，真实，特别是男主角逃脱的那一场戏，精彩异常，有种豁出去的感觉，困兽猛然拼命突围，着实让观众为他捏了一把汗。

男主角买枪的那个段落导演使用了黑色幽默的手法，为影片加分不少，缓解紧张的剧情，博得不少观众的笑声。

在影片的最后出现了与开头向照应的问话，晚秋的一个夜里，门徒突然坐起来痛哭，他的师父问他，“你做噩梦的吗？

”“没有”“一个伤心地梦？

”“不是”门徒说，“是个很甜蜜的梦”“那你为什么哭的这么伤心？

”门徒边擦眼泪边小声地说，“因为我不能让梦变成现实”。

这听起来的确很伤感，美好的事物本质上总是伤感的，这就是导演的世界观。