真·武士传

①不知道为什么要从朱一龙的旁白转到倪妮的旁白，叙述视角直接乱了。

而且倪妮「不管是谁，都是条命」以及「生而为人，还是要互相帮衬些」等台词太圣母，我问你日本侵略者不是人嘛，你杀的时候也挺欢的。

知道你放这段是怕有人指出英军曾经也是侵略者从而质疑救人的动机，但别硬找补好嘛。

②你可以救外国人，但能不能保证中国人不减员的前提下，而且你救的这个外国人也没什么用啊，身上也没什么情报、技术、管理经验啊，就懂点通识还只教了吴磊。

何况还让四五位东极岛居民被残忍杀害，《鬼子来了》拍成《拯救大兵瑞恩》，价值观我哪里能苟同啊。

更别提你也没救成啊，折了几个中国人然后你主动自首了，被日军砍头那一刻所有的麦格芬已化为泡影，这不是更侮辱中国人愚昧表现外国人有责任心嘛，管虎私货夹得不少啊。

最重要的，这个时间点我并没有看到大多数东极岛居民主动想救这名英军，大家更像默许被裹挟甚至不知情，反倒是吴磊在一直阻止英军自首，明显是以私情绑架整座岛居民的安危。

别说什么保住他就能揭露日军恶行，那也不能残害自己人啊。

③陈明昊为什么要无能狂怒战绩为零？

杨皓宇结尾是作为翻译官不得不死了吗，和王传君比简直相形见绌。

倪妮为什么要消费降级成庄达菲的扮相？

④结尾营救一船士兵的场面并不算震撼，甚至不如《里斯本丸沉没》简陋的动画片段。

⑤「女人不能出海」，你这碗性别饭吃得刻意点了吧，前边没体现压迫「只有一个小啰啰扯嗓子喊了一句」你唱什么调子呢，日军封海这么长时间你是男是女都不能出海啊。

⑥「喝了你的血，你就是我的人了」「海盗成亲，要喝带血的酒」管虎你难道在拍郭敬明版《红高粱》吗，爱情这碗饭你也要吃。

⑦整部电影人物塑造及其单薄，只有一连串的嘶吼和动作。

迷影情结倒是丰富，包括但不限于《赛德克巴莱》《鬼子来了》《泳者之心》《橡皮头》《消失的她》……

难看 难看得要死 两个小时我如坐针毡有《南京照相馆》和《里斯本丸沉没》珠玉在前 更衬这个片的难看。。。

众所周知 里斯本丸沉没体现的是中国渔民朴素的、超越民族、国籍、敌我的普世人道主义精神 是世界反法西斯战争中世界人民共同追求正义捍卫人类尊严的写照 现在这片为了增加戏剧冲突 把全部的至纯至善聚焦在主角弟弟一个人身上 其他渔民的拯救变成了有着抗日神剧底色的反抗行动 为什么说是抗日神剧？

因为驻岛的日本鬼子是俩大傻子 丑化矮化敌人就是骨子里的自卑哈 此片全部泪点都基于里斯本丸沉没事件史实部分的影视化呈现 也就是说所有改编的戏剧冲突除了水时长以外没有任何意义 不仅没意义 他竟然把这个事件中最精彩的善良无私的主旨改掉了 平等矮化了所有情感 把最伟大的精神内核给我阉了……戏剧冲突是有了 哥们你格局没了 另外 英军在这次灾难里展开了一系列自救 这段非常感人也非常伟大 结果这片里的英军像手无缚鸡之力的纯傻子 像一群老外npc全靠中国人拯救 完全忽略了英军的自主性 最无语的是这里面愣还给我加了一场满江红 谁来救救我 导演还想通过满江红调动观众情绪殊不知观众无语地笑出了声 请问长达一分钟的火烧大活人镜头配上满江红到底在做什么管虎我问你你在做什么 还有倪妮光着个大腿坐朱一龙腿上朱一龙咬她一口你又要表达什么 导演你给我解释解释 甚至倪妮这个角色的存在意义是……？

她像个海贼王一样站在船头的运镜要表达什么 甚至纠结了半天女人能不能出海 tmd啊啊啊啊啊啊我真的要疯了 我第一次看电影看到翻白眼这个片唯一好看的是结尾的采访彩蛋 但这更像是《里斯本丸沉没》的番外 和本片没什么关系🙏🏻最后！

这个影片的事件原型是至纯至善的 主旨都抓不对 在这献给“血性”的中国人……如果说《南京照相馆》体现了文化工作者一定要有文化 那《东极岛》恰好对文化工作者一定要有文化做出了否定管虎 再拍这种东西我找人弄你 五十块钱电影票给我报销

昨天看了东极岛的主厅首映。

简单总结：年度震撼大片，放心冲。

出了影厅我的手还有点抖，视觉和音效的体验太棒，心率飙的有点高。

实拍真的yyds，以前羡慕top gun 2的实拍，羡慕《驯龙高手》法罗群岛的唯美取景，羡慕《珍珠港》在战争背景下的宏大水下场面，这次《东极岛》一次性都做到了，而且更震撼。

当海风吹过东极岛山坡的野草，夜色中是阿赑负重前行的身影，那一刻悲戚和愤怒的力量都达到了顶峰。

水上水下戏的实拍，直接决定了观众最真实沉浸式的代入感。

在屏幕外都被海浪的压迫感逼得屏住呼吸，难以想象朱一龙在巨浪中拍摄时，是克服了怎样的困难。

主演对人物的理解一如既往的深刻到位。

一个背影、一块儿肌肉的动作，有时就足以表达完全人物的心境。

陈明昊、杨皓宇两位演员也令人印象深刻。

而且这部电影的女性角色我非常喜欢，彰显了女性的力量感。

更多的精彩剧情我不想在这里剧透，各位走进影院自己体会，会更加的震撼。

其实结尾已经看出，阿赑他已经不是一个单一的角色、一个当地的渔民了，他是那个时代老百姓的缩影，代表了千千万万个被压迫的、奋起反抗的人民。

这部电影放眼整个国际市场，都是一部视效完美的工业大片。

希望海外发行这次能最大程度做好宣传。

【写在前面】气坏了，不是什么影评纯是吐槽，短评放不下才放这里，意见不同的不要来教我做人做事，不想吵架就一切以你为准好了现在凌晨四点半我被气得睡不好！

尊重历史四个字这么难做到吗？

电影需要艺术加工，你可以改编但不能瞎改！

看过纪录片再看这部东极岛真的太失望了，当年冒着生命危险从海上救起三百多英军战俘的善良的舟山渔民们（还机智藏匿了三人并成功送往盟军地界），被塑造成屈服于日寇淫威还容易内讧，最终要靠主角团三个所谓村子的“外人”带领才觉醒出海救人的懦弱之辈。

甚至日寇马上要来屠村了还“女人不能开船”再突兀引出一段激情演讲高举女性主义大旗。

角色离开粗口和中门对吼就不会说话了，男人离开烟酒和女人就拍不出好的故事了，情绪起来全靠BGM硬抬的。

躯干正中数枪还能反杀死几米开外开枪人才断气，无武器1v4近身全灭带枪日寇更是不在话下。。。

只有卖点素材的堆砌，没有合乎情理的逻辑，死亡就会显得没有意义。

这么个严肃的情境事件，为什么要设计一个逃兵先生用蹩脚英语和不灵的枪逗笑观众？

你有事吗？？

这一颗星，给出字幕时画面左边小窗的真实采访，是我认为全片最好看的部分。

唉其实想想，演员们下水实景拍摄，又是游泳又是潜水，没有功劳也有苦劳。

这部巨资大片，肯定比那些一无是处的大烂片要强，但我为什么还要坚持打一星？

是对这片偏离事实还要全球公映的出离愤怒，我看看谁还会砸钱给管虎拍片噢！

首映礼还请来亲历者后人，还要硬cue救人的好市民发言，主持人讲话也磕磕绊绊的不大行。。。

谁懂我是特意买的浪花场（已经看过特效厅了但是退不了票了），手里攥着印有感谢语的蓝纸花五味杂陈，最终在科长站起来史诗史诗发言的时候忍不住走了，因为在我听来好像是在说屎屎屎PS.想了解历史详情的可以去看纪录片《里斯本丸沉没》，如果你是粉丝或者一定要去尝尝咸淡，建议还是看特效厅吧，夜戏水下戏黑乎乎的，普通厅可能表情都看不清，拍都拍了看不清就亏大了

两张票，有资格骂吧？

觉得演员没什么毛病，烂就烂在了管虎和费振翔着俩导演，和陈舒董润年张冀费振翔这四位烂编剧上。

对比下《南京照相馆》，看看《东极岛》烂在了哪里首先照相馆开场各种轰炸场面，日军入城，刘昊然想走帮人找信，没找到被日军追着跑，翻译官在那拍被砍的照片。

开始交代背景，给观众带入其中，表现刘昊然的性格和翻译官的性格，日军的残忍。

东极岛开场，说朱一龙还是吴磊的独白，吴磊进入水下，鱼雷那个飞过，吴磊救了一个英国人。

表现吴磊朱一龙水性好为后来救人什么的做准备。

相比之下没有营造出照相馆那种危机紧迫感，弱了很多。

前面大段时间浪费铺垫，救那个英军，有时老套的兄弟矛盾，海岛和原住民的矛盾，完全浪费时间。

看的我坐的前面有个人都走了。

这部分不如拍一下岛上之前是怎么被日本兵屠害的。

交代下倪大红那个吴老大之前的伤是怎么来的，宗祠说怎么被日本人烧毁的。

倪妮这个人物，也不够立体，一会拍下好像比较豪迈一会又柔柔弱弱的，和朱一龙咬两口。

照相馆里的高叶，对日本人的感觉到畜生是经历后一步步递进的，从与照相馆老婆交流，和刘昊然的交流，展现出人物性格和故事的。

《东极岛》里最失败的就是反派，日本兵的塑造，那个肥胖的日本兵是本部电影里最大的败笔。

也不知道哪个四个中哪个二逼编剧给写的。

看不出他的凶恶，岛上的人民的唯唯诺诺也就显的立不住脚。

后来的那个日本长官也是过于脸谱化。

东极岛这电影里的人物感觉就是为了登场说两句台词，反拍日本兵是这样，逃兵先生是这样，翻译官也是这样。

反观照相馆的原岛大地，他的所作所为也是不断展现不断递进的，他的长官也是几个事件里通过几场的对话，展现出是怎样的性格怎样的人。

最后的一群英国俘虏就更像是脸谱化的集体照。

背景交代没有代入感，人物单薄脸谱化，剧情也太弱，没有感情的积累与爆发，没有逻辑递进的加强。

矛盾冲突本应该是，岛上的人和岛上日本兵之间的各种冲突，后来的日本兵之间的冲突加剧，情绪不断升级。

而不是什么兄弟冲突，海盗村民间的冲突。

就算你写点英国俘虏和日本兵之间点冲突也好。

抗日题材的《东极岛》让你们拍的像海上救援。

这电影的感觉就像一个，老师立了个题目，电影学院没毕业的学生当导演，找了个没考上电影学院的画脸谱的自称编剧。

花钱雇了个专业的剧组。

浪费了所有人的时间，交了一份错题百出的作业。

真想问问，你们这帮人会不会拍电影啊？

硕士论文是自己写的吗？

二流的反派表现不出一流的主角。

三流的导演四流的编剧只能拍出五流的电影。

太假了，改编不是乱编，戏说不是胡说。

纯纯东海人猿泰山。

剧情和史实的巨大区别详见同题材纪录片。

例如为了突出矛盾、把中国人和日本人脸谱化刻板化，把现实中中国人向日军妥协、把救上来的绝大多数战俘交还日本人送去战俘营的剧情删去，为了圆话改成日本人“畏惧了国际舆论”。

怕潜在的观众接受不了历史事实吧，于是传媒只能不断正反馈地强化刻板印象吗？

我倒不信舟山渔民都是嘴里说着普通话，岛上人人头戴斗笠，又像南岛人一样断发赤膊随身配弯刀潜水、像出海的人猿泰山一样。

努力把现实中的人塑造成猎奇的异类，这就是导演刻板印象里的东南渔民吗？

还有弟弟死了被哥哥带回来放在床上的时候响起的歌，我一度以为是粤语，结果发现歌词的语法完全是官话的，却还不伦不类地模仿北部吴语白读的字音来发音，这是当地方言唯一一次出现在这部电影里，真的尬死了。

建议真的对历史感兴趣的去看纪录片《里斯本丸沉没》，真实的历史比乱编的精彩一百倍、鲜活一万倍。

又一次体验IMAX观影了！

巨大的弧形银幕几乎铺满视野。

灯光暗下，环绕音效瞬间包裹全身，每段配乐都像在耳边流淌。

画面清晰度惊人，发丝纹理、爆炸烟尘都细腻可见。

座椅随剧情轻微震动，仿佛置身场景之中。

当镜头推进，仿佛伸手就能触碰角色，离场时仍沉浸在震撼的视听余韵里。

总之，每个人都去体验一把，最近赶上电影爆棚，可以安排起来啦

作为电影只有一张皮且破烂不堪，作为主角还是老套的死亡改变价值观，作为导演画面效果还不如之前的八佰，全片口号喊的震天响其情感驱动力空荡荡的，特别是有里斯本丸沉没这个优质的纪录片在前面，显得电影中渔民那么的空洞，似乎必须要日本人逼一下才有动力救人，管大导演认为日本人是惊悚片里面的异形是突然出现的，乡亲们还不知道它们的德行需要再花大篇幅描写一下他们救人的动机，即使到最后描写日本人为什么停止炮击也是“国际观瞻”我的天呐，从八佰里面的打仗是为了观瞻，到金刚川怕戏外影响美国观瞻给美军飞行员牛仔对决，再到这部戏我看管虎导演的风格是“国际观瞻”吧，硬是拍了“观瞻三部曲”出来。

再说制作上前大段黑夜画面多到离谱完全看不清画面细节，不知道我们管虎导演是不是吸收了国际大导演的扎克施耐德的美术风格，慢动作一个接一个，你说多震撼吗？

我觉得确实是把朱一龙的腹肌拍清楚了，里面上天入地无所不能造成了本片最多的鬼子损失，到了结局突然疲软没力气沉入海底陪吴磊这种兄弟情我还是认可的，这对于一部非抗战的粉丝向动作片是合格的，对了再加上几段时下流行的女性力量桥段来粉饰一下自己这个已经被时代淘汰的电影作者。

看完《东极岛》后，我不断感慨，朱一龙和吴磊的身材练得像健身教练，我要吃多少蛋白粉，花多长时间才能练成这样？

阿荡和阿赑能有一身肌肉，这个是商业片的拍法。

两兄弟是东极岛仅有的可捕鱼的人，肌肉需要摄入大量高蛋白，但是碳水又从哪里来。

毕竟，长期高体力消耗、热量不足的前提下，肌肉反而会萎缩两人是主角，有更好的肌肉线条也能理解。

然而，岛上的大多数渔民也有明显的肌肉线条，比如千金和中老年渔民，这就有些扯淡了。

因为肌肉非常耗能。

从理论层面看，一二十岁的小年轻和四五十岁的中年人，代谢率是一样的。

然而，中年人的肥胖率远远高于小年轻，这是因为两者的肌肉量不一样。

人在三十岁后，肌肉量会加速流失，这也会导致中年人的耗能效率变低，更容易堆积脂肪。

东极岛缺少种植主粮的生态环境，怎么可能有那么多肌肉型男？

岛上已经禁渔三年，渔民无法捕鱼，吃喝会成问题。

片中显示，岛民可以吃红薯——李元兴抢着吃地瓜，能看出地瓜也不常见。

用地瓜解释岛民的口粮问题，并不高明。

因为地瓜这玩意，吃多了烧心，容易胃酸。

况且，在海岛上种植地瓜的难度非常高。

因为岛上多岩礁，土壤稀薄且含盐量高，有机质贫瘠，想要种地瓜，需要人工改良土壤。

上世纪四十年代，这个改良难度很高。

或许有人说，不要低估同胞们的智慧。

我当然不会低估，但片中大量看上去很美的芦苇荡证明，东极岛是典型的芦苇滩生态，足以证明岛上土壤不适合种植地瓜。

因为，芦苇越茂盛，说明岛上的土壤，盐碱、涝渍的问题越严重，越能证明不适合种植地瓜。

用一张图来呈现芦苇和地瓜水火不容的关系。

既然地瓜都难以成活，更别提小麦、水稻、玉米、土豆这些对土壤要求更高的主粮作物了。

再加上岛上已经禁渔三年，那么，渔民是怎么填饱肚子的？

一旦渔民连基本的口粮都没有，只用武力镇压，就能让渔民当了三年顺民，这很难自圆其说。

日本子会给渔民们发粮食？

我不知道。

《东极岛》没有交代清楚渔民是如何填饱肚子的。

东极岛渔民日常生活的缺失，他们也更像是英雄叙事的背景板。

此外，我不太满意的地方是，故事感染力稍弱，人物间的情感做得不扎实。

我不可否认，影片结尾还是有些打动我的。

年老的阿花用画外音给影片上价值。

“我们为什么要救人，我也不知道。

生而为人，还是需要帮助些对吧。

”人类命运共同体，相亲相爱地球人，我相信阿德勒知道后都要扒开棺材点个赞。

《东极岛》的故事很简单，故事背景聚焦在里斯本丸沉没时，东极岛渔民冒着被日本子屠杀的危险，去救助被灭口的战俘。

《日内瓦公约》明确规定不能杀战俘，日本子会杀战俘，《南京照相馆》和《东极岛》都拍出来了。

1800多位战俘，最终有三百多位存活下来，这要归功于东极岛渔民。

影片的问题在于，带动全村渔民去救人的阿荡、阿赑、阿花和村里的土著渔民，情感关系是断裂的。

在土著居民眼中，他们不是渔村文化的传承者，而是海盗的后代。

同样是生活在东极岛上的人，他们之间的情感是疏离的，淡漠的。

他们从顺民转变成反抗者的情感驱动力，就比较弱。

阿荡因为个人英雄主义，被鬼子杀掉，阿赑也从一个明哲保身的人，变成了反抗者。

这个是合情合理的，因为阿荡与阿赑相依为命，两人的情感驱动力是足够的。

你杀我弟弟，我血债血偿。

阿花和阿赑是情侣，阿赑杀鬼子，她积极响应，她的行为也合情合理。

在里斯本丸沉没时，船体造成的虹吸效应，会吞噬附近的很多人。

阿花在阿赑救众人中最为难，这一幕也足够动人。

因为阿花不希望阿赑死，而阿花也知道阿赑要救众人，她也不好违背阿赑的意志。

这种左右为难的情感冲击力很大，因此我也很动容。

然而，影片中，以阿赑为首的外来者和土著居民是缺少情感钩子的。

两个日本兵，就让几百位土著居民做了三年顺民，这说明土著居民相信，只要他们当顺民，那么他们就能相安无事。

即便此前，日本兵杀害村民，那也是对救英国战俘的警告。

杀一儆百，因此，两位成年人和儿童的死，并没有让顺民们反思继续忍耐的荒谬。

阿赑拿出日本人要屠村的报告，然而村民就跟着阿花一起反抗了，这个转变做得太顺了。

其实，完全可以让千金作为阿荡、阿赑和土著之间的情感联络人。

日本兵占领东极岛后，吴老大失去话语权，千金是有号召力的新秀。

千金和阿荡都被鬼子关押进里斯本丸的船舱内。

千金和阿荡进入同一所船舱，他们缺少情感上的变化。

这和阿荡进入船舱内，没有对船舱内气味有任何不适一样不可思议。

其实，稍微设置一个细节，让他们从敌对变成出生入死的兄弟，即便在阿荡牺牲后，千金将这种感情转移到阿赑身上。

那么，阿赑在拿出日本人屠村证据时，千金直接响应，“如果不反抗，我们都被杀”。

与此同时，从顺民到反抗，也能给一直提倡做顺民的李元兴思想转变的契机。

然而，《东极岛》把大量时间都给到动作戏——影片的动作戏好看。

文戏欠打磨。

如果影片在情感链接方面再丰富一下，让阿荡与土著话事人有了过命的交情，信任建立起来，情感浓度自然水涨船高。

看完影片后，发现《东极岛》首日票房竟然还不如《南京照相馆》。

我为它惋惜，也表示理解。

憋了一天还是决定写下来。

东极岛的失败跟《我本是高山》如出一辙，主创团队（尤其导演和编剧）完全不信任自己的故事原型。

高山的团队不相信张桂梅校长多年的坚守和付出是出于一个党员的精神信仰，是出于对女娃们的悲苦命运的不甘。

所以为她捏造了一个精神领袖——丈夫。

一个人不为名不为利怎能付出至此？

一个女人如果没了男人的领导如何能有凌云壮志，如何能站起来与命运相抗呢？

有了，给她爱情！

她的所做所为皆是为了爱情、为了实现丈夫的遗志。

有了爱情这一切就说得通了！

于是观众看到了一个居高临下的、披着女性外壳的“张桂梅”。

而东极岛，这群创作者大约是见惯了形形色色的人，压根儿不相信这世界还有舟山渔民这样的利他行为。

一群土生土长的渔民而已，怎么可能敢反抗手里有枪的日军？

所以他们破题的方法就是引入一些外来的力量，两个不知来处的、仿佛天外来物的“海盗”，一个桀骜不驯的养女、教书的逃兵、保长。

而内因，就让日军屠岛，把他们都推到悬崖边。

向前退后都是死，拼死反抗可能还有一线生机，这样极端的条件才能激发渔民的“血性”，让这个故事成立。

但就这样他们也不相信懦夫能成英雄。

所以逃兵反抗了也不过是徒增笑料，嘴里说着精忠报国却连满江红都只是喊喊口号（灵感疑似来自老谋子）。

保长想保一方平安，结果谁也没保住。

结果就是男女主像典型美式英雄一样力挽狂澜。

明明历史上的这场救援充满了人性光辉，在东极岛的笔下就成了被逼上绝路的“血性”。

把主动自发的行为变成“不得不”的爆发，还有比这更大的侮辱吗？

这样的剧本创作完全没有精神内核，全是假大空的口号和利己主义者的意淫。

恶心，实在恶心！