科学怪狗

《科学怪狗》主要讲述了失去爱犬的维克多，迸发出借助电力复活小狗的想法。

不成想在实践成功后，活蹦乱跳的“火星”却给整个小镇带来了意想不到的麻烦。

当我们认真观看后，我们会发现它是一部带有科幻味道的家庭式喜剧。

科技与生活，科技与欢乐的结合，看得出导演的别出心裁。

影片里可爱且栩栩如生的动物形象是它最大的特色，男孩与狗的爱的故事是整部电影真正的核心，而爱狗不合时宜地死去，使得少年的世界在一瞬间崩塌。

这些片段的显示，在生活中见怪不怪，但导演传达出来的人与动物和谐共生的价值观，是可以提倡的。

我是哭完了来写影评的。

黑白定格动画电影《科学怪狗》，改编自雪莱的《弗兰肯斯坦》，只不过书里的是“怪人”，而这里是“怪狗”。

故事围绕着维克托以及陪伴他多年的宠物狗斯巴奇展开，电影开头的前二十分钟，我仿佛看到了我自己的童年，因此斯巴奇被车撞死时，我与维克托感同身受，忍不住落了泪。

如果和男主维克托有类似经历，也养过狗狗的话，看这部电影应该非常有共鸣。

（我就是）如此的忠诚，全心全意地陪伴与爱，奋不顾身地保护，这就是我们的狗狗。

很多时候它们已经不再是宠物，而是我们的家人。

我们是它们的一生。

生命既短，岁月漫长，爱什么就去爱，想做什么就去做，死有何惧。

最后一个问题：为了爱，你愿意付出几分？

我的答案是，一切。

起初看这部片子的名字和黑白的画面，给人一种怪诞的感觉，蒂姆伯顿的片子总是擅长在荒诞黑暗的外表下表现最真挚的感情，只有认真看下去才能知道。

以前同类型的动画曾经看过《僵尸新娘》人物也是如出一辙的大大圆圆的眼睛，僵尸一样的面容神情，人物的模样说不上美型却别有一番风味，但是看完却总觉得缺少点什么，似乎缺少点什么能够打动的我的地方，直到今天看了这部，我才发现，原来缺少的是那种最简单的，亲人般的真挚感情。

一直觉得人与动物之间的感情是最真挚纯洁的，最能打动人心的，男孩维克多对史巴基的感情是亲人般的，当他把史巴基吊上天空被雷击中后却发现没有作用的时候，他趴在被电的焦黄的被单上留下了眼泪，他说“I'm sorry,boy”这不仅仅是没能救活他的难过，也是对他让它的尸体遭受雷击的自责，可是这并不是一个悲剧，史巴基还是复活了，并且和男孩度过了快乐的时光，似乎一切都回到了从前，笑容又回到了维克多的脸上。

当我看到镇上被复活的怪物搅得一团乱的时候，我不禁怀疑，这是不是导演的一个小幽默呢？

维克多因为爱而复活的史巴基依旧是善良活泼，而其他为了拿到科学奖杯的孩子复活的动物却都是丑陋的怪物，一样的方式，心境不同，居然会有这么不同的结果，幽默却又发人深省。

在最后维克托以为史巴基不会回来的时候，我还是轻易地留下了眼泪，也许这样的情节对于喜欢动物尤其是喜欢狗的人是一个巨大的冲击点，最简单，最纯粹，却又最动人。

无论这部片子用什么样的手法拍摄，什么样的绘画风格，始终掩盖不了的是它表现的感情主旨，就像是一朵不艳丽的花朵，最终在中央绽放的，始终还是那一抹不变的温情。

可能是我个人的问题吧,其实看这个简单“幼稚”的动画，我一直都在哭。

它有着一种很天真单纯的孤独，而且victor和sparky的关系其实很像我和我的猫猫，有些东西你大概除了会和你的动物朋友分享以外，不会再和任何人类诉说了。

这个故事虽然不是很复杂，也充满了很多在商业性上难以具有说服力的幻想，但其实可以感觉到导演很强的执念，想要守护一些无法被现实容纳的美好，其中还包含了一些对社会的暗喻。

有些人可能会觉得最后sparky的复活太狗血了，如果不要复活的话，会比较唯美。

实际上我感觉导演正是为了在电影里实现这个没有办法在现实中实现的梦想，才一定要将他复活的。

现实太残酷了，所以他才只能自己创造一个幻想泡泡让这样的美好存在不是吗？

所以在这个世界里，生死不会将sparky和victor分开，victor也不必长大，他们能够永远在一起。

电影 弗兰肯斯坦 描写的是科学创造生命，而科学怪狗，写了如何将一个失去的生命挽回。

这两个题材大概对造物主来讲都是巨大的挑战吧。

自古以来，人类就没有停止对长生不老的追求，炼丹，信教，寻找长生不老药，修炼长生不老法，躲避死亡，或者希望在来世获得拯救。

为了获得这些，人类也做了持续的努力，为此，东西方世界不约而同的刻画出了一个超脱于人类之上的天界，并为这个天界设定了秩序。

人们在自己的记录中描述着对长生的向往，在文学描写中刻画想象中的着长生的样子。

如今，随着科技的进步，随着对人类研究的深入，长生不老的希望似乎比以往有更大的可能性。

弗兰肯斯坦 为人类打开了创造生命的大门，而这只小狗通过科技，在失去生命后重新拥有了生命，生命如果能够这样延续，虽然形式上差些，但对那些有需要的人来说，也许不是坏事。

但真的不是坏事吗？

第六日中的教授的夫人因癌症去世，在她每次去世后，教授都要用克隆技术将她复活，教授心满意足的看着自己的妻子不断地躺在病床上，而妻子的痛苦却在每次复活以后累日聚曾，每次漫长的死亡过程都让她痛苦不堪，这也许是佛家的现世轮回吧，活着不断地经历死亡的痛苦，是需要巨大勇气非一般人能做到的。

极度空间中的杀手，每次被打死甚至炸碎以后都可以通过机器恢复原状，然后又投入战斗，知道最后灰飞烟灭为止。

源代码，明日边缘和奇异博士中，主人公通过无限死亡的方式通过重重关卡达到最终胜利，简直就是人类极品，试想，一次次复活就意味着一次次血肉横飞，这场景分明就是地狱。

再生是这样的，长生不老是更加对人性的考验！

漫长的生命过程中，周围的亲人朋友不断地因为衰老和疾病而死去 ，看着人一茬茬长大又一茬茬的凋敝，到最后，所有挚爱亲朋都已经随时间消失，孤独一人活在繁华世界上所感受的是什么样的感觉？

孙悟空学艺，获得仙术，菩提祖师说了三个五百年的大劫，每一劫都要遭受灰飞烟灭之灾，这是对长生不老的另一种考验。

金刚狼系列电影，罗根主动寻找死亡，他厌倦了不断经历心爱之人的死亡，厌倦了这种没有意义的长生，而在复仇者联盟中，美国队长最终也放弃了长生不老。

生命的长度对生命本身有多大的意义呢？

随着身体的衰老，人体中会长出各种各样奇怪的但人体又不能够负担的器官（也许是肿瘤），这让人在长生的过程中也在经历正无尽的痛苦。

佛陀说，生即是苦。

也许在某种意义上说这话有些消极，但作为经历，人生不如意事十之八九也是对这句话的验证。

人生幸事，中国一句谚语已经有了总结：久旱逢甘露，他乡遇故知。

洞房花烛夜，金榜题名时。

除了这四件事，其他的就没什么了。

说是喜得贵子，但是生育是人类的惩罚之一。

人活着的时候觉得有无尽的享受，但实际上也有无尽的病痛和衰老，而后者似乎是多余前者的，这让人类感到不可理解和绝望，为什么会是这样？

让死去的狗狗恢复生命，对狗主人来说，他获得满足，但对于狗狗是不公平的，复生并不能让狗狗摆脱死亡和痛苦，于是它就要经历第二次不知道是什么样的死亡的结果，这岂不是太残忍了。

黑白的哥特风格外衣下，依旧还是迪士尼和皮克斯的温情。

全片记忆最深的两句台词，从“我不要他活在我心中，我要他陪在我身边”到“你不必复活，你永远活在我心中”，小男孩接受了自己狗狗的死，也得到了成长。

成长的过程比结局重要，现实生活中难以做到，那就在电影里寻找一点点慰藉吧！

里面的狗狗超可爱，哥特风还能这么温馨。

二十多年前，那只身上全是补丁块的僵尸狗就已经把小镇的居民搞得鸡犬不宁了。

或许它本身并没做错什么，何况它生前的确是只有点傻但很乖巧的好宠物，只是它现在的样子不应该再出现在人们面前，因为它太过不同，容易让人们惶恐不安。

就像那个苍白的机器人，或许人们在一开始因为他的天赋异禀看似欢心的接受了他，但是终有一天，人们心中对异类的恐惧会爆发。

也许他也没做错什么，只是因为有着一双剪刀手。

不管是Sparky还是Edward都不免让我想起黑羊，他们不是害群之马，只是在不知不觉中打破了沉默的大多数习惯的规矩。

在卡尔维诺笔下，黑羊就是盗贼之国中那个唯一诚实的人，但就是这个诚实人的不偷窃行为让这个一直互相欺骗却贸易平衡的国家出现了不平等和贫富差距。

这个世界就是因为大多数人的习惯，才把荒唐当做正常。

不像Vincent在自己的压抑幻想中奄奄一息，这次黑白哥特动画的结尾却是一个合家欢乐的结局——Sparky在大人们发动引擎的帮助下再次复活了。

有人说这是因为本片的出品方是迪士尼，蒂姆波顿不得不在大公司的“威逼”下带着镣铐跳舞。

我倒不这么认为，或许TB本来想传达的就是一个温暖的故事。

毕竟这个故事20多年前的结局就是这个样子了，只不过中间没有猫狗大战、乌龟变身哥斯拉和体育老师代上生物课等桥段。

有的人说TB已经江郎才尽了，不断的重复自己，还没节制的在电影里向早前的各种恐怖片、B片致敬。

而我喜欢蒂姆伯顿，恰好就是因为他一成不变，从1989年的《阴间大法师》到2012年的《科学怪狗》，哥特、黑暗、诡异、孤独这些词都紧紧围绕着波顿的电影难以散去。

人物造型的沿袭感也让我看得很安心，仍旧是长胳膊长腿的粘土人物和有着尖下巴大眼睛自闭倾向的哥特式主角，看起来就像《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》的续集。

就连那些变异的丰年虾吃了加盐的爆米花后爆炸的感觉都像是《火星人玩转地球》里听了音乐后脑浆崩裂的外星人。

音乐幕后还是万年不变却仍旧才华横溢的丹尼·艾夫曼，就连配音都要拉来久违的薇诺娜·赖德。

有些导演很喜欢尝试和创新，明明拍得一手好喜剧偏偏要挑战悲剧，结果也的确悲剧的很。

我就是喜欢波顿从始至终都知道自己最喜欢什么，最擅长什么，而且这么多年来几乎没有变过。

去你妈的江郎才尽，这叫坚守如一。

早先在看到第一批预告片放出的时候我曾毫不留情地痛批这部科学怪狗是蒂姆·波顿不思进取毫无诚意的作品，和《僵尸新娘》如出一辙的尖脸、细身、大圆眼的角色造型完全没有什么可区分度，近年来甚嚣尘上的关于蒂姆·波顿已经江郎才尽，“波顿式哥特”已死的传言也似乎愈发显得有据可循。

而在我认真地看完了这部《科学怪狗》之后，我100%收回上面那句无知的言论。

因为当我看到片中的主角Victor和早年波顿的成名短片《Vincent》的角色造型几乎一模一样的时候，我明白了这其实是蒂姆大叔一次用哥特和阴暗包裹起来的温柔自白首先科普一下《Vincent》这部短片的内容及其创作意义。

年仅七岁的文森特，他总是表现出很有教养，并且做大人让他做的事。

但他又是一个爱幻想的男孩，他的脑子里充满了各式各样的古怪而新奇的念头，却受到成人社会的压抑 ，他陷入到深深的孤独之中，活在冥想中那充满鬼怪的世界里。

文森特最喜欢的作家是爱伦坡（Edgar Allen Poe）。

一天晚上，当他在读一本令人后怕的书的时候，幻想着自己是恐怖演员，饰演将妻子活埋后不堪精神重负的凶手。

他挖开她的墓去确定她是否还活着，他并没有意识到那是他母亲的花圃，文森特的母亲将他关在房间里，他知道他不得不被驱逐到末日之塔，他被判在那儿度过他的一生并长眠，孤身一人，只有他美丽的妻子的画像为伴，当他孤独的“墓穴”中只剩他混乱的思想……黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界 蒂姆·波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来又离开父母跟年迈的祖父一起居住。

那正是他顽劣的青春期的时候，一个老人明显不是他叛逆的对手。

理所当然的，蒂姆·波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。

和许多孤独的人一样，波顿的内心世界丰富多彩，又极度黑暗，就好像当一个头破血流的小孩蘸着自己伤口上的血画出一朵玫瑰，玫瑰的色彩很美，可是也很恐怖 有蒂姆入驻的作品，纵使是公司庞大如几乎只手遮天的Disney，亦不惜冒天下之大不韪破例一改开场前梦幻绚丽的城堡烟火LOGO动画，用黑白灰三色交织而成的深度忧郁和阴森为整部电影从最开始就奠定了基调，可以说这个举动的意义远远不止于为影片造势添火，其目的多少有点向蒂姆大叔这位年近60的鬼才老顽童致敬的意味在里面。

而这部作品也确实在真正意义上完成了蒂姆长期以来想把《科学怪狗》以定格动画的方式，配合3D的新世纪电影技术，呈现在大荧幕上。

对于蒂姆而言，《科学怪狗》更多的是一次伟大的实验和一种心愿的达成，至于最终的口碑和票房如何，我想，大叔本人和热爱他、尊敬他、懂得他的影迷心中自有一尺精准的标杆在。

也正是由于大量消极阴暗的元素的加入，使得这部本应该面向低龄观众群的动画电影的受众面倍受挤压。

在我个人看来这部动画起码得是PG-17的等级，毕竟怪诞、阴森、忧郁、惊悚、恐怖、血腥、死亡这些敏感话题与素材不论在哪一个国家、不论人类社会文明发展到如何思想开放的程度，这些都是不允许也绝不应该向尚处于心智开始健全阶段的未成年儿童的 —— 毕竟，绝大多数家长首推Disney的根本目的也就是在孩子哭泣或是对生活的百无聊赖失望的时候塞给他们一张制作精美的蓝光碟，换到他们一个半小时的放声欢笑，期待着贯穿在电影中的那些正能量能够多少引导甚至矫正孩子的三观，不是吗？

由此看来，这次蒂姆和Disney的强强联手恐怕才是超越影片内容之外的令所有家长都闻风丧胆的恐怖故事：孩子被带坏了怎么办？

而这一种几乎已经根植于大多数家庭心中的固有偏见恰恰是对蒂姆本人最大的误解与诋毁。

因为有早期的《Vincent》作铺垫和本片遥相呼应，从Frankenweenie这个孩子角色一登场我就是按照蒂姆的形象和人生轨迹去打量他的。

这个看似再寻常不过的小男孩身上几乎收纳了所有蒂姆本人的最有代表性的一些个人特点与标签：孤独、自我、个性、宅、执拗、聪敏、奇思妙想、怪诞、复杂，各方面体现出不应该是他这个年龄层所拥有的成熟和忧郁。

而造型同样怪诞无比的狗狗Sparky作为Frankenweenie父母之外的唯一陪伴，自然是有着它被创作出来存在的理由 —— Sparky就好像蒂姆童年时期、或者甚至是之后的创作期的一个感情寄托，具有丰富的象征和指代含义：既可以是自闭的蒂姆小时候无意中发现的一件小玩具、一本小人书、一块秘密的玩耍土地；亦或是童年时期常被父母遗落和独立的蒂姆自己所构思出来的一个虚拟形象，和它交谈、和它嬉戏，彼此依赖，以度过漫长的孤独时光；又或者这就是蒂姆从小就有的电影梦、导演梦，这个梦因为他不合时宜的年龄而受到同龄人的诟病、嘲讽和中伤，因此这个梦呈现出来的形象不那么光鲜，一如电影中尖头大眼的怪狗Sparky，它们分享着一个畸形残缺的共同特质，但都无一例外地陪伴过蒂姆走过他人生中最艰难的时期。

如果你是带着这样一种认知和解读去看这部《科学怪狗》的，那么在看到Sparky在一场意外中被疾驰而来的汽车撞飞的这一幕你一定会忍不住泪流满面。

这或许是影射了蒂姆早期遇到的第一个人生大坎，对他的打击和摧残是极其巨大的，从片中Frankenweenie目睹Sparky死去时的心碎，以及埋葬Sparky之后和家人一起久久矗立于墓头的一幕，可以窥见这个挫折对于主人公，对于蒂姆的创伤有多么撕心裂肺。

“When you lose someone you love, they never really leave you.“，“They just get into our heart.”-“I don't want him to be in my heart.”，“I just want him back.”这句话里饱含的悲伤近乎让人崩溃。

当时的蒂姆一定是感受着梦想逐渐远离的切肤之痛，但是偏执地坚持着梦想甚至用欺诈性的幻想的方式让自己维持下去，也许是他走投无路的唯一选择。

To you, science is magic and witch craft because you have such small minds.I can't make your heads bigger. But your childrens' heads, I can take them and crack them open.This is what I try to do, to get at their brains.Science isn't good or bad.But it can be used in both ways.影片中Frankenweenie的老师在面对小镇家长的一致非议公开为自己辩护时说的这番话可谓是全片的最精华所在。

老师对于Science的解读正是完美吻合了蒂姆对于做电影的鲜明态度 —— 别人眼中的荒诞、不可理喻，而为什么这个社会和这个世界会用异样的眼神和透骨的偏见去打量这样的作品，才恰恰是最荒诞、最不可理喻的理念和观点。

借由老师的几句话蒂姆可以说是托物言志畅快淋漓地完成了一次对传统价值观的解构和讽刺，也是蒂姆所有作品中都少有的如此不半抱琵琶尤遮面的高调、大胆地直抒胸臆。

光凭这一点，这部《科学怪狗》就足以称得上是蒂姆转走哥特风以来最好的作品之一，即便算不上最好的唯一，这也一定是最蒂姆、最波顿的蒂姆·波顿式电影，无关动画、无关内容、无关形式。

纵观全片，尽管有无法剔除的负面消极的种种电影意向在其中，但蒂姆依然用他高度的电影人敬业精神履行着一个电影人该尽的全部义务与责任：造梦。

谁说梦一定要鲜衣怒马要梦幻温柔？

谁规定了梦就必须要存在于“只应天上有”的情境之中？

梦为什么就要规规矩矩而不能凌驾于传统审美观和普世价值观之上？

蒂姆·波顿给了所有沉睡中或者装睡着冷眼旁观的世人一记响亮的耳光 —— 纵然是怪诞，亦体现着梦的天马行空。

因此蒂姆用他疯狂的创意和想象力接连造出了蝙蝠猫、毛毛虫“泰坦”克洛诺斯、哥斯拉一般的巨型悍龟、繁殖量惊人的吃盐会爆体的Sea Monsters …… 而究其诞生之根源，就如同那帮无耻小儿盗用Frankenweenie的创意一般，皆是始于Sparky，始于蒂姆·波顿孩童般的电影梦。

影片的最后，蒂姆在深思熟虑之后，罕见地做出了他可以说最大的一次让步和妥协，当那一阵阵微弱的电流最终成功唤醒Sparky之后，我明白了那是蒂姆深藏在他那蓬头垢面不修边幅的外表下的极致温柔。

特立独行了几十年的蒂姆，在这一次与迪斯尼的合作中，终于也放下了姿态，选择用这样一种深沉的方式满含慈爱地凝视着这个世界。

在我看来，这绝不是蒂姆被逼无奈的屈服和被这个社会主流价值观的同化，恰恰相反，这一个不卑不亢的蒂姆·波顿才真正意义上完成了一次对自我的超越，真正意义上圆了他那个从小就怀有的伟大导演梦。

图文日志：http://www.douban.com/note/254517665/

这个电影都是黑白的，却有些新鲜感。

电影里的人物身材都挺独特，有的像筷子一样纤瘦，有的像土豆一样肥圆，很奇特的卡通形象。

在电影里一切都是黑白灰的，却给人一种艺术的既视感。

开篇黑化的迪士尼，我就有预感这是一个好电影，事实上，这个哥特童话确实不会令人失望。

我感觉维多就像作者的缩影，一个怪咖，所有人都不相信他会成功，可最后他还是成功了。

《科学怪狗》作为一个翻拍电影，对比之前，似乎填充了很多新事物，比如维多的感情。

整个电影看上去就像一个年轻人在寻找自己逝去的美好。

电影的讽刺意味很深，二十年前那只重生的机器狗搞得小镇天翻地覆，人们对未知的恐惧二十年后仍未消退，人们仍是那么善于曲解可能。

再过二十几年，我们是否不再恐惧，不再善于曲解可能，而是制造可能。

我们不能永远安于现状，至少应该保留着好奇心，坚决不能让那重蹈覆撤的世袭制延续下去。

人们不爱科学，但至少应该保留孩子们的好奇心。

黑白定格动画，殿堂级的光影效果。

这是一部汪星人向喵星人猖狂进攻的电影，在塑造主角伟大光荣激萌形象的同时，充斥着呆傻苶痴等种族主义的辱猫描写，并含有猫与鼠合体、惨遭虐杀等少儿不宜的情节。

感情易受伤害的猫奴请自重。

看 着这群杏儿眼的小镇居民就知道这是蒂姆·伯顿的世界，可以让人感觉到他那满腔的热情和那颗哥特气的童心，顺便像【科学怪人】和那个年代的恐怖片致敬一把。

这是一部有趣的定格粘土黑白动画，却不是伯顿最好的，技术一流，只见热情不见亮点，就是一部标准的好莱坞商业流水线制作。