鱼之子

一直以来我们都忽视了一个事实——情绪虐待。

这几乎是我们现在面临的所有社会问题、家庭问题、工作问题、情感问题以及个人问题的根本来源。

当我们的需求、我们的情感一步步被忽略、被打压、被不信任的攻击，我们的自我也就随之崩塌了，对这世界饱含深情弥足珍贵的安全感和信任感也随之而不存在了。

于是我们成为了被塑造、被捏扁、被撕碎、被割裂的不完整的自己，并一直一直想从这个不完整中找寻出路，找回原本那个完整的具足的自己。

那个自己可以充满爱意地完成自己和这个世界的所有关系，并让这世界以及这世界上所有人处于持久的安全和信任之中。

看这样一部电影，如同做一场幻梦，让人难免回忆起童年时代固执而纯粹的状态，自己似乎也曾经做过一些其他人眼里的“傻事”，也似乎有那么一些个同学痴迷昆虫、植物、外星人，现实的世界里，傻傻的自己被自己抛弃，那些同学的收藏品也被老师扔进垃圾桶。

故事里的Mibou既不是我，也不是那些同学，Ta（原谅我用这个拼写，因为Mibou既非他、也非她，也许更接近它）是从未放弃自己所热爱之物的痴人，是从无数庸常普通的人格里挑出的那个最执拗、最坚定、从不怀疑、从不后悔地活着的理想化人格。

于是在某种程度上可以说，这是一部主角完全没有成长弧线的电影。

热爱鱼类生物的Mibou从始至终都是这样热爱与痴迷，哪怕在工作这种无比现实的环境里中屡屡受挫，MIbou也依旧保持着如同童话故事结局般稳定的理想化色彩，与电影一开始站在海族馆面前久久不愿离去的孩童Mibou相比，成年后的Mibou的内在几乎没有任何偏移。

这是一件多么不可思议的事情，特别是对于社畜而言，这是一件多么难以实现的事情，我与我身边的绝大多数人（以目前的际遇来看其实是所有人）在步入职场这个社会最复杂的构成体之后，都被一种难以言喻的洪流裹挟着前行，在不断的磕碰、撞击之后，我们身上那些尖锐的、独属于自己的、并不可亲可爱的东西慢慢消失了，最终我们选择去过一种不要太多思考、不要太多表达、不要太多坚持，从而也没有太多痛苦、太多焦虑、太多否定的生活。

因此在观片时我屡屡意识到自己并不是Mibou，而是Mibou身边的那些配角们，或者说那些“普通人”。

他们过着我所熟知的生活，求学、恋爱、生子、上班、开店、发呆，生活的轨迹似乎偏转腾挪，但生活的底色始终保持着与社会的底色一致，他们溶于大众，而Mibou是鱼之子，永远无法融汇进人的洪流。

但除了Mibou之外，我认为还有另一个“痴人”，另一个极度理想化的形象——Mibou的妈妈。

我数次在Mibou的妈妈的镜头出现时落泪，因为我并不拥有、也从未见过这样的母亲——无条件地爱和支持自己孩子的母亲。

在我的生活里，父母的爱是一种与压力、代价、仇恨这些无比负面的情绪交织的混沌物，每当我与他们沟通时，这种需要我成为什么样的人才能够获取爱的感受始终困扰着我。

听话、乖巧、干家务、成绩好、工作好、结婚、生孩子……我得全部都做到，然后我的父母才愿意肯定我的人生。

但偏偏，我又做不到。

Mibou也没有一条做到的，但是Mibou的母亲一直一直支持、肯定着Ta。

在Mibou捉到大章鱼要带回家做宠物时，所有人甚至Mibou自己也说是不是不可以时，妈妈说只要Mibou自己可以照顾好章鱼就可以；在爸爸反对Mibou去奇怪的鱼大叔家时，妈妈说Mibou确定大叔是个好人的话就可以去，只要在天黑前回来就行；在老师对说Mibou的成绩太差最好先放下对鱼的兴趣时，妈妈说如果世界上都是成绩好的人那岂不是太无趣了吗……我的泪水随着妈妈的每一话落下，因为我无比确定地知道，我永远也无法听见这些话。

妈妈对Mibou的爱，和Mibou对鱼的爱，在我看来都是一种“痴人之爱”，这种深爱在常人看来是如此奇怪反常，这种人在现实里也会被主流价值观判定为“疯子”、“不成器的人”、“慈母多败儿”，但就是因为这种痴人之爱的不合常理、旷日持久、坚定不移、无比稀缺，拥有这种爱的人、被这种爱所照耀的人，才如此令人钦佩、令人向往。

怎么评价这部电影呢看完心情非常矛盾结合时事小日子排核这件事你说他们都已经不顾海洋生物的死活了，还拍这种自欺欺人的治愈片干什么玩意儿?此外，编剧一顿操作也很迷，主人公从小爱鱼，但更爱吃鱼，和中学的混混们抓鱼上来拿刀就宰，抓了章鱼直接生腌分而食之，惊呆之余我脑门儿上闪现了一百万个问号。

口号喊的贼拉响我爱鱼大大我要和鱼大大共存亡但实际却是杀戮裹腹，你说他是鱼类的福星还是灾星?这呀八里是小日子的作风啊牛掰👍不难想象如果是欧美拍这个题材，不得把环保主义大做特做一番文章，主人公与电鱼者捕猎者斗智斗勇啥啥的。

小日子果然不走寻常路独树一帜👍

日本治愈系大导冲田修一的新作品来了。

冲田修一在我心目中属于不看作品就可以直接推荐的创作者，一直保持稳定的作品质量。

早期的高峰《南极料理人》（2009）《横道世之介》（2013）不必说，近期的《去见瀑布》（2014）《有熊谷守一在的地方》（2018）也质量极佳，不同的题材都闪烁着冲田修一式的明亮。

《鱼之子》改编自日本知名海洋生物达人宫泽正之的自传，宫泽正之本人也在片中客串了箱鲀帽大叔。

角色是男性，但主演是能年玲奈。

导演特意在片头加了一句话：“是男是女都可以”。

电影中一些细节确实可以看出主角的生理性别是男性，但实际上你很快就会忘掉性别这回事，男女确实无所谓，或者说，这个故事可以发生在任何人身上。

电影的剧情其实有些松散，故事性不强，感觉更像是主角宫仔成长的一个个片段，所以前半小时会有些人让人摸不到头脑，当跟着主角一步步成长走向社会以后，导演想表达的才逐渐明朗。

宫仔从小就有两个爱好，研究海洋生物和画画，画的也都是海洋生物，两者相辅相成。

他称呼鱼类会加敬称，最爱去的是水族馆，家里教室里收藏了很多海洋生物标本，未来的愿望是成为一位“鱼博士”。

宫仔的性格一直是懵懵懂懂的，除了“鱼”，他对所有事都不关心也不介意。

他分不出其他同学的恶意，大家整蛊时他会跟着一起笑；他发现不了可能的危险，会接受陌生大叔的邀请去家里看鱼。

父亲和老师都很担心他，只知道鱼，奇奇怪怪，学习成绩也不好，将来怎么办？

宫仔即使听到了，也没有太大反应，默默回到自己的世界。

过于专注海洋生物让宫仔一直很“另类”，小时候可以当做“呆萌”，长大之后步入社会就会变成很多实际困难。

宫仔只想做与鱼相关的工作，但海洋馆、寿司店的实习都失败了，他的心思都在鱼身上，总是浑然忘我，手脚笨拙。

他费尽心思、千方百计帮人设计制作的鱼缸被拒绝，他的想法太特别，别人只是想要一个普通的好看的装饰品。

他也逐渐成为了小时候遇到的那个戴着箱鲀帽子的陌生大叔，整天谈论鱼，研究鱼，关心鱼。

“痴”在大多人眼里就是“怪”“傻”。

在充满日式古怪趣味和“中二”情节的故事里，一个并不新鲜但又很难回答的问题浮现出来：一个人只关注自己的兴趣，生活在自己的精神小宇宙里，是可以的吗？

或者说，你可以在多长时间里多大程度上坚持做自己？

宫仔是幸运的。

他的痴和爱一直被呵护，成长的旅程有惊无险。

幼年时，面对父亲和老师的质疑的担忧，妈妈坚定地支持他，宫仔常常给他们做鱼吃，直到多年以后，妈妈才说出心里话，其实爸爸和她都不喜欢吃鱼。

学校的一个老师很喜欢他的画，把他的作品推荐给别的老师，甚至做了一次画展。

中学时，因为“宫仔新闻”惹怒了学校的混混团体，又因为对鱼的热爱化干戈为玉帛，顺便化解了一场混混恶斗，这场戏时间很长，很有日式青春片的中二气氛，笑点很多，但更重要的是，从这里开始，宫仔的很多新老朋友开始理解他，认可他，被他的专注、坚持和专业打动，甚至影响了他们未来的人生道路。

进入社会后开始屡屡受挫，后来遇到善良的宠物店老板留下他，开寿司店的老朋友邀请他创作海洋主题画，在媒体工作的老同学为他量身定做节目企划，宫仔在他热爱的道路上越走越远。

他用热爱照亮了很多人，这些人也用爱照亮了他。

电影最后，宫仔成为了“鱼博士”，小朋友们都读着他画的海洋生物图鉴，他戴着箱鲀帽子，被小朋友们围着，一路奔跑，跃向大海。

整部电影里，宫仔一直保持着微笑，面对形形色色人，坎坎坷坷的事，他没有皱过眉头，没有犹豫迟疑。

对鱼的热爱是他的根，扎得深，站得稳。

我们很难判断他的内心是怎么想的，他几乎没有表露过。

电影中有两次从外人的视角提出了质疑。

一次是宫仔和和朋友吃饭，朋友的女友也在场，闲谈时朋友的女友问宫仔是做什么的，宫仔说自己现在在宠物店打工，将来想成为鱼博士。

朋友的女友忍俊不禁：“这么大人了，还说这种话。

”一事无成，这恐怕是宫仔在外人眼中的标准形象。

另一次是宫仔收留了无家可归的老同学桃子和她的女儿，每天优哉游哉，像是三口之家，他们在海边休息时，桃子对宫仔抱歉地说打扰了你的生活，宫仔说，没有的事，我很开心。

桃子：可是，我们这样很不正常啊。

宫仔：什么是“正常”？

宫仔不懂什么叫“正常”这时的宫仔，脸上除了惯有的憨直，还透着一丝丝认真和坚定。

我觉得这一瞬间的宫仔更真实。

小时候偷听父母因为自己吵架，和此时对自己选择的坚持，并不是“两耳不闻窗外事”的愚拙，而是“咬定青山不放松”的执着。

人生的道路是可以选择的，也应该是自己选择的，“正常”只是一副自愿的“枷锁”，逃避的安乐窝。

因为家人朋友的支持，他的梦想愈发蓬勃，但人生的种子始终在他内心深处。

种子总要发芽的，梦想总要发光的。

你成为什么，取决于你相信什么。

这是一个给大人讲童话的电影，也是只适合在夏天看的电影，也再一次验证了电影是造梦的介质，那些被现实敲碎了磨平了的童心和善念，那些与众不同和格格不入，那些被搁置了的执着和念想，都可以在这个世界中找到位置，并在电影中复活。

追寻你热爱事物的指引，这样你就能发现人生的答案。

道理大家都懂，问题的关键是你能不能像小美一样坚定，直到最后也可以说一句“没有什么能战胜你热爱的事物”。

适合小孩子去看，让小孩子去坚持自己的兴趣爱好。

挺佩服宫仔可以一直一直喜欢鱼，为了自己喜欢的鱼让自己的生活充满鱼，衣帽、食物、学习、工作、画画都是鱼。

记得我小时候喜欢拿纸笔去记录路上来来往往的车牌号码，其实也就那一股劲，没多少天，大概也就记了3456页吧，后来又喜欢过国家地理，每天放学就趴在中国地图上仔细研究，可惜也没过多久，陆陆续续有过很多爱好都没有坚持下来。

适合大孩子去看，让大孩子保留心中那份纯真。

喜欢一件事情或是喜欢一个东西，就是简简单单的喜欢而已。

喜欢鱼就是喜欢鱼，不因为想要当鱼博士而喜欢鱼；喜欢桃子就是喜欢桃子，并不是喜欢桃子就要和桃子结婚。

单纯的根据自己的心灵去喜欢而已。

天下熙熙皆为利来，天下往往皆为利往，在这个充满KPI的无利不往时代，又有多少人能坚持那份纯真的喜爱？

适合父母去看，请父母尊重孩子的热爱。

在剧中，宫仔的母亲可以为了孩子想吃鱼而全家吃鱼；为了孩子喜欢研究于而不去追究孩子的功课；为了孩子喜欢鱼而支持孩子去寻找与鱼相关的工作。

现在有些父母，孩子若是喜爱上了对学习或未来就业“无帮助”的爱好，就扼杀掉，孩子若喜欢某个乐器就报班考级参加比赛。

兴趣是兴趣，爱好是爱好，特长是特长，三个是可以完全不相关的事情。

记得我小时候喜欢记车牌号码那件事父亲还挺支持，特意为我准备了一个新本子，还骑摩托车带我到街上去等我记好路过的车牌才走，那时候的父亲可没考虑过我因为记车牌而发展成什么样。

适合“社会”去看，高文凭，高收入不等于高幸福感。

现在国家的教育也在向多向化发展，读大学做理论研究并不是唯一的出路，在技校学一门技术，走技工路线一样工资高高，大学毕业的办公室文员其实还没有泥瓦工、水电工的工资一半高。

所以如果孩子从小就对电路感兴趣，为何不能去技师学院做自己喜欢的工作，非要去考985、211争个你死我活。

有一个朋友，因为喜欢小轮车而放弃了月薪两万多的白领工作，和老婆一起专职教小朋友骑小轮车参加全国各地的比赛，很羡慕这种把爱好做成工作的朋友。

适合所有热爱生活的人去看。

因为热爱，所以满心欢喜；因为热爱，所以朝气蓬勃；因为热爱，所以元气满满。

宫仔早晨起来打开窗，窗外吹来的空气都是喜欢的味道，用自己喜欢的鱼大大布满自己的房子。

那么现在的你是否喜欢自己的工作？

是否喜欢自己的生活状态？

是否喜欢自己每一天？

热爱生活从每一个小细节做起，小期待、小确幸、小满足......

愿每一个热爱生活的人都能幸福的老去

如果身边有这样的人请不要伤害，不要嘲笑,因为那是我们原本的模样，如果没被社会规训。

现实中几乎见不到这种人，其实有，但都被身边的人以各种各样的方式给调教正常了。

我便是。

如果你也是这样的人请不要放弃，不长大也没什么，永远幼稚天真也没什么，不要觉得别人会看不起你，像日吉的女朋友一般嘲笑你，假使被嘲笑了，也没有关系，这样活着很开心，自己很开心就够了。

从今以后要做个幼稚的人，不管多少岁，不管经历多少事，遇到多少人，永远保持灵动纯真，灵魂永远赤红红一片。

真诚的活着 哪怕不尽人意。

几次看的鼻子一酸的画面，老师对宫仔妈妈说要克制一下她研究鱼的时间，成绩很差，妈妈顿了一，说有人成绩好，有人成绩差不是挺好的吗？

如果人人都成绩好，那跟机器人有什么区别？

宫仔能看她的鱼，可以把鱼画出来，我觉得这就很足够了。

如果有人也能对我说这句话，我会泪流满面。

第二个画面是，在那安静精致的餐厅里日吉和女朋友约会，宫仔看到了大喊大叫的就过去了，他们坐在一起，聊到宫仔的工作时，她说还在宠物店打工，梦想是以后成为鱼博士。

宫仔说这句话的时候，眼睛像是远海的海水，清澈明亮，神态多么天真无邪，日吉女朋友却止不住的笑，宫仔不知所措，不知道为什么好笑，日吉看着女朋友的笑，觉得这样不对，那是他曾经呵护的东西啊。

第三个是，在新装修的日料店，妈妈对宫仔说，她并不喜欢鱼，也让别人都勉为其难了。

一个人干干净净的成长，好像就是要某些人为难。

感性之谈下次边从 剧作 分镜 配乐 镜头组接 等等之类的聊聊

写在前面！

没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

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北影节天幕场，身边坐了两个日本妹子。

看电影的过程里，她们笑我没笑的时候，多少会感觉：“啊，这是不是什么在那个文化场域里才能get到的梗。

”比如电影里对千叶县的小吐槽，再比如她们笑得最厉害但我却没什么反应的地方——鱼大叔的初次登场——一种面对梗超满的搞笑艺人才能笑成这样的感觉。

在结尾滚字幕的时候，有一行写题字是“さかなクン”（鱼君），日本妹子嘀咕“啊这也是他”。

一时在想，电影既然叫さかなの子（《鱼之子》），难不成是有原型？

联想到之前那个鱼大叔，觉得事情就更微妙。

回来稍微一搜，啊，果然。

电影里的鱼大叔，现实里是さかなクン电影原作是さかなクン（以下称“鱼君”）描述自己前半生的自传《さかなクンの一魚一会 〜まいにち夢中な人生!〜》（鱼君的一鱼一会每日痴迷的人生！

），描述了ミー坊（能年玲奈饰演）成长为鱼君的过程。

さかなクンの一魚一会目前无人评价宫泽正之 / 2016 / 講談社当然，能年是女性，鱼君是男性。

导演冲田修一对于这一点是这样解释的：“性别并不是很重要。

”他认为能年具备一种中性的魅力，饰演这个角色全无违和感，会让人不可思议地沉醉其中。

（cant agree more.）特别电影一开始，导演还特别黑底白字地打在屏幕正中：“男か女かはどっちでもいい。

”（是男是女都可以）导演在拍摄时还把这句话写下来贴在墙上，告诉其他演员，和能年对戏的时候，怀着怎样的感觉去演绎都是可以的。

由左到右：能年，鱼君，导演。

导演认为，电影的主题是“不管时代怎么变，ミー坊都没有改变”。

所以电影中，能年的妆发是没有老化痕迹的，只是让成年后的能年说话语速变得更慢一些，试图通过这样的方式传递主角对鱼的热爱。

至于选择能年做主演，除了上述对于性别不要紧的考量之外，导演还提到能年的眼睛“kirakira地闪着光芒，无论在什么时候都能看到纯真。

和主人公的特征特别吻合。

”电影中饰演ミー坊中学时代铃木老师的是铃木拓。

发现人物名和角色名姓氏一样的时候，觉得会不会也有些没被留意的信息。

一看果然。

铃木拓是日本搞笑艺人，和电影原型鱼君是高中时代的同学，“ミー坊”的这个称呼就是来自于他。

据铃木说，读书的时候，鱼君的铅笔橡皮等等都和鱼类相关，上课的时候就在教材上画鱼，桌子里也有河豚等鱼类的标本。

另外，电影里ミー坊在中学时代成功孵化鲎是真实发生过的事，而且数量是19个。

因为当时人工孵化是非常难的，所以确实也上了新闻。

电影里，ミー坊的梦想是当鱼博士。

鱼君在小学毕业的文集里写到将来的梦：“想要成为水产大学的老师，做研究，把我所知的一切传递出去。

” 现实里，这个梦实现了。

2006年，鱼君成为了东京海洋大学的客座副教授。

2010年，受京都大学教授中坊徹次委托画插画的时候，（总之经过了一番波折），发现了一种被认为已经灭绝的物种クニマス，在濒危物种红皮书由“灭绝”调整为“野外灭绝”。

因此还受到了同为鱼类学家的日本天皇的致谢。

Sixty-five years thence, I heard the good news about the surviving kunimasu. I wish to express my deep respect to Professor Tetsuji Nakabo of Kyoto University who made a major contribution to this discovery of kunimasu and who will soon publish a paper on kunimasu. I am also pleased that "Sakana-kun," Visiting Associate Professor at Tokyo University of Marine Science and Technology, and many others were involved in and worked together for the discovery of the fish this time.—Emperor Akihito of Japan、Press Conference on the occasion of His Majesty's Birthday (2010)（就先更到这里）奔波的一天，傍晚在天幕看了一场很美好的电影。

背后的故事也很温暖。

啊。

是个很愉快的日子啊。

春节期间，读完了《动物解放》。

了解了许多有关动物权利的种种(不再展开）。

后又因一书名，引发对“宠物”这一现象的思索，对动物而言，“宠物”这事儿到底是好?是坏?还是其他?为什么会有宠物?等等。

此书便是《制造宠物》(还未读完)。

巧合的是，此书中的部分内容正好解决了《鱼之子》中令我矛盾的问题——为何爱它还会吃掉它呢？

不从物种主义方面讲，但就论对宠物猫狗的爱，我们会去吃掉它们么？

恐怕大部分人也是摇头的。

那为什么影片中的主人公却要吃鱼呢？

以下是书找的答案：【进餐是必要而且令人愉悦的活动，是在享受食用之物。

换言之，吃是对爱的表达，爱便是吞食。

吃的字面意思以及比喻用法是我们希望吸纳我们爱的东西。

在慷慨激昂的瞬间，契诃夫感叹道：“大自然是一件如此奢华的东西！

我可以拿过她来吃光……我感觉可以吃掉一切：干旷草原、外国和一本好小说。

”罗伯特·勃朗宁（Robert Browning）说他对花朵树叶的爱是如此深切，他时常对不能彻头彻尾地占有它们感到不耐，因此想“把它们嚼成碎片”。

切斯特顿（G.K. Chesterton）坦承，地质博物馆里某些浓艳的暗红色大理石和一些蓝绿色切割石使他希望自己的牙齿更为强劲。

巴博莱昂（W.N. P. Barbellion）思考切斯特顿的愿望并冷酷地总结道：“所有的真爱都包括占有，所有真正的占有都不缺少食用。

每位情人都是掠夺的兽类，如果敢作敢为，每个罗密欧都会是个食人族。

”】知道了这点，我便“安心”地继续观影了。

写到这里，已经接近凌晨两点，不再更深入地去探讨有关动物权利等等的话题了(我也没有这个能力深入了）。

另外，有兴趣的豆友可自行阅读书籍以了解更多，祝好。

动物解放8.3[美] 彼得·辛格 / 2006 / 青岛出版社

制造宠物7.7[美]段义孚 / 2022 / 光启书局记得，《横道世之介》也是在某个凌晨看完的，那时的我还在上大学。

现在到看完《鱼之子》的凌晨，我的善良还剩多少？

我的梦想又还剩多少呢？

她是在海边遇到初恋的，海风湿润，水波温柔，一见钟情，紧紧相拥。

几分钟之后，她的初恋就被父亲活活摔死，然后全家人一起围坐在火边把初恋烤熟，她一边哭泣着，一边说好吃……不要误会，这不是一部恐怖片，也不是三池崇史或园子温的电影，冲田修一的镜头下怎会有如斯恐怖的情节？

恰恰相反，这部电影对镜头中出现的所有人物和整个世界都充满善意，或许唯有在鱼类眼中，才会看到电影中的血腥残忍与毛骨悚然。

她就是“鱼之子”。

多年以后，在电视节目中，面对摄影机，她向全世界讲述了如此短暂而又铭心刻骨的初恋：我的初恋是章鱼先生。

一 所有的海都是相连的，千叶不会有很多片海。

这个夏天，我的北影节似乎一直在海边度过，刚刚在爱琴海边凝视过安哲罗普洛斯的《雾中风景》，如在凛冽季节品味一杯苦涩醇酒；第二站又来到了日本关东圈的千叶县羽出市，喝下夏日里冲田修一的这一瓶水蜜桃气泡水。

在海洋环绕的岛国日本，47都道府县中只有8个不临海。

无论川端康成的美丽日本还是大江健三郎的暧昧日本，大海都是解读日本文化的万能密码。

《飞翔吧！

埼玉》科普过关东圈鄙视链：东京>神奈川≥千叶≈埼玉＞栃木≈群马≈茨城。

号称“东京殖民地”的千叶，凭借临海之便，拥有东京成田国际机场（千叶成田）、东京迪士尼乐园（千叶浦安） 等众多冠名“东京”的重要设施，因此才被不临海的埼玉艳羡不已并视为对手。

日本有如此之多的海滨胜地，电影中的故事总是在海边上演。

神奈川的镰仓和江之岛，静冈的伊豆热海，和歌山南纪白滨，濑户内海、冲绳、青森、北海道……与那些电影中的海滨胜地相比，千叶的海似乎太过普通了，这里没有独特的壮丽风景和传奇古迹，也没有熙熙攘攘的游客，更没有小津安二郎、山田洋次、北野武、岩井俊二、是枝裕和那些经典影像中的残酷青春、人生无常、劫后余生、世态炎凉，但最适合《鱼之子》这个故事的舞台，就是千叶这片最普通的海和不知名的小镇。

“鱼之子”小美，看似天真未凿、不谙世事，只沉浸在鱼的世界里，不能像常人那样融入人间社会，在开始独自生活后四处碰壁，但其实她的纯真与执著如明亮而清澈的烛火，照亮了身边小伙伴们的人生之路和这个海边小镇。

而用爱点燃并温柔守护这一盏烛火的正是小美身边的家人和朋友们，以及这个海边小镇的人间烟火。

父亲其实不喜欢吃鱼，弟弟在水族馆常常睡着，母亲面对老师对小美前途的担心和劝诫，但家人们始终在小心翼翼保护和陪伴着小美的梦想，让她走自己想成为“鱼博士”的自由成长之路。

在人世间做一个快乐随性、不改初心的“鱼之子”，需要身边多少人的理解与包容，小美生命中珍藏的家人和朋友之爱，比海更深。

当她终于寻找到属于自己的人生之路时，像拥抱故乡一样开心地跃入海中，箱河豚帽子真的变成了鱼，游去的方向，一定是邂逅初恋章鱼先生的地方。

所有的海都是相连的，所有的心灵之间也都有相通之径，也许崎岖，也许曲折，也许狭窄，也许隐秘，但如果你愿意寻找，你要相信一定能够找到。

二原来我以为喜欢生鱼刺身，其实喜欢的是酱油。

影片改编自插画师、艺人、鱼类专家“鱼君”宫泽正之的自传《鱼君的一鱼一会每天都忘我的人生！

》，小美传承自“鱼君”的箱河豚帽子，正是宫泽正之的标志。

本片的神来之笔是将主人公的性别淡化，让能年玲奈饰演“鱼之子”小美。

在我能想到的日本影星中，似乎没有人比曾主演《海女》和《海月姬》的能年玲奈更适合这个角色。

冲田修一故事中需要的，正是这样本色出演不造作，又能淋漓尽致发挥演技的演员。

能年玲奈留着女生的短发，穿男生制服，既能毫无违和感地演绎“鱼君”宫泽正之的人生经历，又能讲述一个比自传原著更为可爱的故事。

因为是这样可爱的小美，不良少年们才会被她耍得团团转又无可奈何，夏帆的角色才会成为她的闺蜜，在“鱼之子”成长之路遭遇的逆境中，世人投来的目光也都会平添几分温柔。

小美是这部电影中的“生鱼刺身”，而我更喜欢的却是作为“酱油”的那群不良少年。

日本影视动漫中的不良少年形象已然脸谱化，但在《鱼之子》中，我却看到了最温柔的一群，小美和他们在一起钓鱼的段落，是电影中最欢乐的部分，看得影院中观众笑声此起彼伏。

柳乐优弥从少年出道就自带桀骜狂狷之气，后来成了不良少年或黑道分子专业户，他演的日吉与小美三次相遇，交迭出彼此改变与互相成就的跌宕人生。

当年两小无猜的青梅竹马，在海边见证了小美初恋的诞生和幻灭；重逢之际的不良少年“狂犬”，在被小美搅乱“钓鱼之战”后，成为了悬梁刺股的发奋青年；从东京归来的导演&制作人，将小美作为自己镜头下的主角，让“鱼之子”的故事成为传奇。

《我是大哥大》里勇斗柳乐优弥的矶村勇斗，演不良少年“总长”自然驾轻就熟。

不良少年们想要找张贴鱼类画报的小美立威，却纷纷成了被小美“残害”收服的对象。

耍蝴蝶刀的青鬼，无奈献出宝刀让小美用来割鱼，害怕寄生虫的冈山天音，被小美强迫吃下现场制作的竹荚鱼刺身，却因此改变了人生，重逢时成为了手艺娴熟的寿司店学徒，委托小美为寿司店绘制鱼类壁画。

“鱼之子”小美非常像日本少年动漫中常见的主人公，勇敢乐观，无忧无虑，头脑简单，活力无限，如同永远温暖耀眼的太阳，有天生的强大领袖魅力。

我仿佛看到那群可爱的不良少年，被她一一收服后，成为互相调侃又生死与共的伙伴，聚拢在她的“箱河豚帽子”下，组成“鱼之子海贼团”，一起扬帆出海，踏上征途，寻宝冒险，一往无前，漫长而精彩的故事从此展开……三——“你和我都做不成普通人”——“普通是什么？

我不知道什么是普通” 电影中夏帆的角色最没有存在感，但她却引起了代表影片灵魂的一段对话。

日本文艺很善于讲治愈的故事，故事的主角往往通过沉浸在自然、艺术、旅行、独处、美食等种种美好的事物中而完成自我治愈。

这部影片也的确拥有治愈的力量，但“鱼之子”小美不需要治愈，就像永远不会迷惘、忧郁、颓丧、焦虑，永远不懂得各种负面情绪为何物的少年动漫主角一样，她自己正是治愈小伙伴、对手们和全世界的永恒阳光。

大多数人生来普通，却有人拼命想要变得超凡脱俗；有人天生不凡，却苦恼于不为常人所接受的孤独。

小美不知道何为普通，也就不会为普通与否而焦虑。

本来无一物，何处惹尘埃。

一直快乐沉浸在自我世界中的人，又何须与生活和自己和解？

“鱼之子”如同庄子说的“畸人”，“畸人者，畸于人而侔于天。

”所谓畸人，就是在人世可能不合流俗，但却恰好合乎天道的人。

从熊谷守一到“鱼之子” ，冲田修一喜欢聚焦于这样的畸人。

检索我的传记片观影史，很多艺术家、科学家、探险家也会被作为畸人来演绎，但很少会像《鱼之子》这样从头至尾充满梦幻、明快、欢乐、温暖的色调。

描绘鱼类图鉴、插画、涂鸦的小美，未来在笔下能否画出路易斯·韦恩的拟人猫和克里斯托弗·罗宾的维尼熊？

她又是否会遭遇那些艺术家人生中的种种不幸与至暗时刻？

这个从小想当“鱼博士”却成绩不佳的孩子，几乎尝试了一切与鱼有关的工作，水族馆实习生，寿司店店员，为牙医设计能让患者平静下来的水族箱，在海边的小店打工……虽然在常人眼中，每次的职业生涯都以惨败告终，但小美却始终乐在其中，并最终与当年的不良少年们重逢，在小伙伴们的帮助下，成为插画师、艺人、鱼类专家，将自己的热爱变成自己被世界认可的才华。

其实作为“畸人”，她并不能被局限于社会中为常人设定的任何职业，她唯一的职业或许是鱼之“通灵者”，将常人无法察觉到、感受到、体验的奇妙斑斓世界，画出来、说出来、做出来，如同那些仿佛来自另一个世界的“通灵者”们，除了路易斯·韦恩和克里斯托弗·罗宾，我甚至想起了那些人类艺术史上更辉煌的名字和讲述他们故事的传记片：弗里达、兰波、梵高、莫扎特……但这残酷的世间是否总是会对这样纯真的畸人温柔以待？

在那些传记片中，最令人难忘而动容的，往往是不为俗世理解的艺术家们的潦倒境遇和坚强反抗。

“鱼之子”是这样的畸人之中不可复制的幸运儿。

更多的人在更多的时候，是为了梦想奋斗十年却一无所成，最终领悟到“我已经累了，不想再装作自己不是平庸的人了 ”（《短剧开始啦》）；是面对告别梦想的时刻：“没能把喜欢的事情变成工作的人必须要做出决断，是把它当成兴趣，还是仍然把它作为梦想，蚂蚁牺牲梦想而埋头努力日复一日工作，蟋蟀坚持梦想而孤独终老冻饿而死”（《四重奏》）。

那些治愈故事中所谓的与自己和世界和解，常常只是对梦想的放弃与对世俗的妥协，然后像无数普通人一样按部就班度过平凡庸碌的一生。

对大多数不像“鱼之子”那样幸运的普通人而言，与章鱼先生的短暂初恋，只是你在生命最初之时看到的一段华丽浪漫广告片，与真实人生无关。

在人生中的某一刻，你总要亲手把自己的梦想杀死碾碎，然后一边流泪一边慢慢咀嚼，成为今后人生中时常暗自追想或动情讲述的回忆，那是曾经在人生岔路口张望过的另一个方向，未能看到的风景与不曾到达的远方。

冲田修一的这部影片改编自真实人物的自传，却更像是一首幻想曲，回避了大多数人所面临的“蚂蚁和蟋蟀”难题。

对于我们置身其中的真实人生而言，《鱼之子》的故事或许只是一瓶清新痛快的气泡水，而非解毒良药，一口气喝下之后，你还要独自面对冰冷坚硬的现实与不堪一击的梦想。

但我走出影院之后，清风骤起，碧云高悬，夕阳将目力所及的一切都镀上一层金色，北京澄澈的秋天仿佛瞬间来临。

我想再听一遍《恋爱的犀牛》里的那首《给你的诗-马路之歌》：你是纯洁的，天真的，什么也改变不了，阳光穿过你，却改变了自己的方向。