匹诺曹

疑惑的有很多仙女为什么在求救的那晚不开门仙女为什么一下子长大了父亲不会游泳怎么会落入鲨鱼的嘴里好奇幻的剧无辜的人会被关进监狱瞎猫和瘸狐狸坑蒙拐骗奇奇怪怪的猩猩检察官还有穿着古典的蜗牛管家匹诺曹想变成真的人，好理解。

如果我有一双翅膀我也会希望只做一个普通的人。

但是在那个不同而和的世界，为什么追求变成真的人。

昨天打卡了期待已久的经典意大利童话电影【匹诺曹】。

因为曾经的戏服设计课题刚好是这个，做过ricerca、在PiccoloTeatro看过话剧版，也身体力行地和组员一起做过戏服设计，很想看看大师们的演绎。

果不其然，它像【白蛇传·情】一样传统、经典，中规中矩。

几乎每一处都和我读原著时的脑补一模一样。

习惯了各种创（魔）新（改）之后，莫名觉得神清气爽…从剧本到服化道，原汁原味，土生土长，忠于原著和时代，看出了意大利人刻在骨子里的对于自己的文化的骄矜（中性）。

典型而传统的意式审美反映出当地最真实的自然、文化环境。

（片尾字幕说是在Puglia大区拍的，原作故乡Toscana也有参与拍摄，音乐则是05版【傲慢与偏见】的老熟人Dario Marianelli。

吉他部分的配乐很有典型意式风情，原来他也是Toscana人）南意粗犷豪放的气质融于置景、服化道、建筑语汇中。

仙女和食火者都属于外冷内热的傲娇，一开始看似反派，从冷硬严厉到心软，尤其是仙女，刚开始“见死不救”（天地不仁，以万物为刍狗那种），后来还是派手下去把臭弟弟接回来，还救了一次又一次，嘴硬心软。

匹诺曹成长路上被诱惑带跑了数次，他的亲身经历告诫小朋友们：不要和陌生人说话！！！

世界上没有不劳而获、天上掉馅饼的好事（猫和狐狸相当于典型的坏人，阴险狡诈、心狠手辣、两面三刀）！！！

（仙女一开始的漠视也许是想表达不可能什么时候都有人救你）不要逃学（老父亲为了买课本把仅有的大衣背心都当掉了）！！！

不要说谎！！！

匹诺曹的创造者同时也是老父亲的扮演者Roberto Bernigni则延续了他在【美丽人生】中的表演风格，把一个慈爱父亲的拳拳爱子之心表达得淋漓尽致，可怜天下父母心。

学堂里出现了熟悉的跪鹰嘴豆（《奇妙的声音》）这鬼畜的刑罚是私立学校的传统文化吧2333 猩猩法官的审判透着浓浓的讽刺味那个鲨鱼我小时候一直以为是鲸鱼……想不到真的是鲨鱼。

这么大的鲨鱼也是很为剧情服务了2333鱼肚子里的置景也很良心！

原著该有的场景都有还原，很满意～至于很多人评价的暗黑、不适合小朋友……可能因为对剧情了如指掌，加上看过点评网站的反馈有心理准备，反而没感受到预警的可怕。

再怎么说我也是大半夜追过【司藤】和【御赐小仵作】的人，这点承受能力还是有的。

由于忠于原著，所以剧情相对来说较简单，部分布景和舞美可能的确不太适合小朋友的心理承受能力？

……想当年我小时候看哈利波特与密室时密室那段就滑座位底下去了2333

小时候买了一本故事书，名字叫《木偶奇遇记》...不不不，在这之前，我就已经听过这个童话了。

老房子里那个高高连接着天花板的书架上，放着一台我的母亲用自己婚前几乎所有积蓄买的“天价”音响，从我尚在母亲腹中，直到我出生之后的五六年，通过那台音响，我听完了小孩子也许应该听的所有童话，其中就包括《木偶奇遇记》。

再到识字后，我真正拥有了触手可及的《木偶奇遇记》，是人民文学出版社2004年那一版，内页是清新的护眼绿，薄薄的205页里承载了我对一个由木头制造的孩子冒险的幻想。

时隔多年，当我抛开婴孩时从听小骨传导而来的匹诺曹，抛开童年时在文字中寻找的匹诺曹，而重新以这部罗贝托·贝尼尼的电影的角度，以一个成人的身份去触及这个故事时，我的感情更饱满、情绪更复杂，童话背后折射出的现实世界也变得更加清晰。

匹诺曹从一截完美的木头，成为一个能说会跳的孩子，这个过程是一夜之间完成的，他就像一张白纸一样干净：纯真、又有着强烈的自我意识；他崇尚自由，急于摆脱木匠爸爸的怀抱，他翘课去看木偶表演，深深的被人类世界吸引，被自己的同类吸引。

这难道不是一个青春期的孩子吗？

同样干净纯真，同样强烈的自我意识，同样渴望逃离原生家庭的掌控，有太多比学习更值得沉迷的诱惑，有太多理由去反叛家长的规训，有愈多志同道合的朋友在影响我们的人际生活。

他是我们每一个人，稚嫩如我们，莽撞亦如我们。

而这种共鸣感，是婴孩时、甚至童年时期也无法获得的。

有些概念就是这样，需要通过感受对立概念，才能获得直观的理解。

对于简单纯真的感受，往往都是通过对复杂的体验才能得到。

等我们都长大成人，再回过头，看看曾经青春期的我们，是否怀念那时候纯真的傻气？

而明明那个时候的我们，总是不可一世地认为自己足够成熟清醒。

故事的主体放在“匹诺曹的寻父之旅”，为了重新回到爸爸身边，他经历了一番冒险，木偶马戏团的打喷嚏的巨人团长和友爱的木偶同胞、两个利欲熏心的坏蛋、森林里的仙女奇遇......尽管险象环生，但每次都幸运脱险。

当匹诺曹差点被木偶马戏团的巨人团长丢进火堆充当柴火以烹熟羊肉，他听取友好的小丑建议，在他打喷嚏的时候不断提到自己可怜的爸爸以此煽情，并亲吻了巨人团长，巨人团长感动落泪，第二天清晨给了他金币让他回家；当他因为暴露了钱财被两个贪婪的坏蛋追杀，垂危在生死线，一个森林里的小仙女救了他，并给予悉心照料，两人一起在城堡里嬉戏玩耍，等匹诺曹痊愈后，仙女让他继续他的寻父之旅；阴差阳错被抓到荒谬的法庭，即将因为“无辜”被猴子法官审判入狱时，他机智的编造出自己“偷抢拐骗”的经历，得以释放；掉入海里被送进鱼腹，奇迹般发现了日思夜想的爸爸，团聚之后想办法离开，可惜即便能从鱼口出去但爸爸不会游泳，匹诺曹给予父亲信心，让他相信自己可以把他安全带上岸，他也真的做到了.....在这一段段冒险中，我为他捏把汗，为他的单纯却易受诓骗、为他轻信而不懂自保。

但一次次的化险为夷，让我不禁考虑来自这块小小木头心脏的力量。

他原生态的纯净心灵虽然让他容易上当，但也让他拥有绝对的善良好心肠；他甚至并非血肉之躯，只是一截木头，但却拥有普通小孩可能都不具备的勇气和机敏；尽管他曾是一个顽皮反叛而让爸爸担心的小孩，但是经过这些冒险后他已然成为了一个敢于承担责任、懂得照顾父亲的小男子汉。

他完成了自我的蜕变。

匹诺曹：我不想一辈子都做木偶，我想成为一个真的小孩。

仙女：你会的。

而这个变化，必须经过意志锤炼、必须接受分离疼痛、必须直面艰苦学习、必须保持纯粹本心。

但是匹诺曹不懂提炼真理，他还太小，只能和所有普通孩子一样，在迷茫中碰壁、受伤又毫无其他出路地继续前行，在这条路上，他不能折返。

如今这个世界太浮躁了，太多的成功学甚嚣尘上，现代人都急功近利，他们有目标，有想法，有智慧，但还是没有成功。

所以，他们真的该去学习那些“幸存者”的成功学信条吗？

那些使人腻味的鸡汤，那些自作聪明的“干货”，那些十脸懵逼的“职场小白须知”？

都是在构陷成功罢了。

不如去读读匹诺曹的成功学，他教会你的比你认为的要多得多，比如适当接受同伴的建议，学会向上打感情牌，诚心诚意地结交朋友，升级随机应变的本能，始终携带勇气和善良。

童话里的蟋蟀，是我心目中的宝藏角色，如同NPC的存在。

他说，不要做个坏小孩。

听到了吗，不要做个坏小孩。

P.S. 画面的光影真美，取景也很有意大利童话气息。

罗贝托·贝尼尼老了，还记得他的《美丽人生》和《地球之夜》，他太擅长饰演一个脉脉温情的普通男人。

Returning to the fantasy land of TALE OF TALES (2015), Italian aesthete Matteo Garrone’s live-action reimagining of the proverbial yarn of PINOCCHIO, successfully lures Roberto Benigni out of his retirement, but the pungent irony is, 17 years ago, Benigni’s own highly anticipated follow-up to his crown jewel LIFE IS BEAUTIFUL (1997), PINOCCHIO (2002) is a turkey, virtually toppled him off his pedestal overnight, a blow he hasn’t rallied ever since, therefore, his casting does hint a belated reconciliation. This time around, instead of the titular puppet, a raddled Benigni nerves himself to the role of Geppetto, the hardscrabble carpenter who carves Pinocchio (Ielapi) out of a piece of animate timber, and plays him in full-bore earnest and pathos (no more clownish levity to elicit cheap laughter). Geppetto is elated and proud of finally becoming a father, only to lose in touch with his son on the first day of school, when Pinocchio plays truant and goes to a puppet show instead, whereupon he comes in for the school of hard knocks, until finally reunites with his maker (in the belly of a sea monster, nonetheless) and eventually becomes a real boy with flesh and flood thorough sincere redemption. Chiefly angling to moralistically impart school-age kids the importance of education, behaving proper, retaining a kind heart and earning one’s living with honest work, among other things, Carlo Collodi’s 19th century tall tale actually possesses abundant sinister elements that might not be viewed as appropriate by overprotective parents, and Garrone makes no bones about showing them explicitly, Pinocchio is subjected to kidnap, pecuniary bunco, transformation into a donkey and toiling in the circus, and then eaten alive by a behemoth, not to mention two murder attempts (one by hanging and another by drowning), only courtesy to his guardian angel, a blue-haired fairy (Vacth and Calabria, playing her adult and child manifestations respectively), he can luck out to the happy ending. What simply works here is the reification of a mythical realm that is inhabited by both humans and zoomorphic beings, from the first glimpse of Pinocchio, a young boy seems to be entirely enclosed by a wooden veneer, it is difficult to tell this vivid effect is generated by special makeup artifice or digital rendering in the post-production (the result is a synergy of both though), and the whole impression goes a bit uncanny when Pinocchio joins other human-size, string-attached puppets, grotesquery is on show but no malignancy is brewing underneath, the real menace and treachery is in the presence of Fox and Cat (Ceccherini, the co-scribe and Papaleo), epitomizing the vice of adulthood, plus a sideswipe about the injustice that deems innocence as a crime. Scarcely resisting temptations from curiosity, cupidity and juvenile horseplay, Pinocchio is a scamp of the first water, but Garrone’s felicities of imagery and imagination tenderly sweeten the pill during his adventure, not masking a child’s innate, sparkling merits amid his fibbing and reckless propensities, that makes for a worthwhile adaptation transcending a kid’s book into a cinematic voyage with both heart and soul. referential entries: Garrone’s TALE OF TALES (2015, 7.2/10); Benigni’s LIFE IS BEAUTIFUL (1997, 8.4/10).

这是一部让内心充实而温暖的作品，看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。

这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品，会发现节奏刚好，故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。

这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品，每个人物情感充沛且表达强烈，适合各个年龄段的人理解，不别扭不做作，人性的善恶演绎得简单却细腻，这是很高级艺术的表达。

突出了很意式浪漫的电影～值得看🥰

开门见山地说，我找不到能给个高分的理由，但是这种不同于以往童话，画面上所体现的质朴感，令人耳目一新的感觉也不至于特别低。

就目前6.8的评分我觉得尚可。

相对来说比较遗憾的是，匹诺曹的塑造有点平。

最后匹诺曹变成真人了，但是如果结合前面所有剧情，变成真人与否，长大与否等等？

是否真的有这个必要吗？

作为木偶他并没有过对成为真人的思考，对成长的思考，只是来源一句对仙女成长的疑问就没有了。

那么这种成长，在没意识到不同之前有必要吗？

为什么一定成为真人？

这之前不也活的好好的？

那么这个问题没能得到解决，这个结局就是仓促和突兀的。

哪怕他说句“我想成为真人，我想长大，为爸爸分担更多，让我们的日子好起来”都可以作为成为真人的一种铺垫。

但是没有。

所以故事这只停留在第一层——孩子的善良和顽皮的刻画上。

仅是揭开了人之初的本性，是纯粹在面对复杂情况下的选择。

如果可以，我希望它能在第一次的木偶团中通过自己的经历劝说团长不再燃烧木偶并和木偶成为朋友而不再像奴隶一样束缚着。

加个小场景，就比如团长问，你的爸爸是怎么创造出来你的这样一个情节就行。

可以起到润滑过度的作用。

以及最后，因为他们的贪玩，孩子的天真和“不假思索”让他们变成了驴，有个私人想法哈，当然对不对依旧值得探讨。

匹诺曹在遇见仙女后有没有提到想让她解救自己的同伴并给他们一次机会呢？

影片结束，我更感觉匹诺曹就是一路靠仙女开挂的人设并不算饱满。

匹诺曹自始至终没有成为真人的愿望，亦在寻找父亲的过程中，获得了较为安定的生活后便对父亲只字不提是有些欠妥的。

这些都是在细节上的缺少打磨和研究。

我知道这电影肯定很多人无法接受，觉得无聊，甚至觉得恐怖黑暗，我只是想说说自己的一些感触。

首先，为什么要把童话题材拍得这么黑暗呢？

其实很多童话最初的版本就是现实而残酷的，比如《三只小猪》目前较为流传的版本就是改良过的”和谐“版，狼吃猪、猪吃狼、狼掉进沸水里烧死等残酷的情节都修改掉了，为了照顾儿童的心理，类似的还有《小红帽》，原版对外婆被狼吃掉的描写都挺恐怖的。

这是因为当时的社会治安差、比较危险，童话的目的是用来吓唬小孩以起到警示作用的，而现在这种作用显然已经不再需要，伴随00后长大的童话也就变成了《天线宝宝》和《喜羊羊与灰太狼》这样无公害的形象。

扯远了，回到正题。

我没看过书的原著，但小时候看过动画版《木偶奇遇记》，虽然里面的情节已经比较模糊了，但今天朋友问我动画片怎么样时，我脱口而出的是“童年阴影”。

我也不知道可爱画风的动画如何让我有了这种感觉，直到我看完了电影版的《匹诺曹》，那种熟悉恐怖感突然又回来了：脚放在火上会被烧掉、不听话会遭遇刺客、逃学会变成驴扔进河里活活淹死等等，作为一个成年人都感觉有些不适。

不论是动画版还是电影版，但这种警示感却如此相似，这就像是作者在我们童年的心灵中埋下的种子，在我们成长的道路中时刻警示我们，要学会辨别是非，懂得真善美。

看似邪恶的人或许会给你五枚金币，看似朋友的人或许只是想从你这得到好处，过于美好的“极乐世界”或许暗藏陷阱等等道理（仔细看电影还会发现很多这种类似“说谎鼻子会变长”的情节）。

如今长大的我回看小时候的这些警示，它就好像小仙女，在无形之中指引我们一步步长大成人，感触颇多。

有人说小仙女的仁慈是在纵容，现实社会中不会给你重来的机会，可是我们在成长的道路中谁没有犯过错，是谁像小仙女一样包容你犯下的错在你陷入深渊时拉你起来，是谁像爸爸一样卖马甲换读本供你上学，难道父母不是这样的存在吗？

可能一千个读者又一千个哈姆雷特吧，我也承认这电影不会适合多数人的胃口，6点多分也在意料之中，打5星并不意味着我会推荐给身边的人，只是因为它恰巧击中了我。

因为忘记了这个故事 所以很有兴趣去看完 也不知道意大利版本的是否有改编过故事有点长 播了2小时 最感动的莫过于爸爸找匹诺曹的心他是个单纯的孩子 有着很多孩子都有的特质 天真易被骗 不懂得怜悯父母之心 更不懂得拒绝诱惑所以让小仙女一次次的失望而把他用木头造出来的爸爸 在他走丢后疯狂的找他 我想着就是天下父母心只有一个镜头传递了吹牛鼻子会变长的但是我们知道这个故事的精华是这个点

我个人觉得豆瓣的分数过低了。

先说我认为的不足之处:❶色调，吞拿鱼，提线木偶，蓝仙女房中的光和灰尘以及蜗牛🐌都给人一种恐怖的感觉，我一个成年人看到蜗牛拖着一地的粘液和那条长着人脸的吞拿鱼都觉得阴森森的。

❷很多其他的情节都没有拍出来，但是我觉得片子时长得控制，又得把所有我们以前看的书的里的情节都拍进去的话，恐怕时长远远不够的！

我觉得优点是，适合小孩和大人都看，看到里面的木偶人在蟋蟀🦗和蓝仙女的一再提醒下仍旧被诱惑犯了错。

想一想我们每一个人不止是小朋友其实都是在学习和总结中不断地充实自己，让自己变得成熟，变的更好。

匹诺曹像一个刚出生的人类孩子，他哪里会知道什么是坏人什么是好人。

一个没有试过诱惑的人又怎样经受住诱惑。

想一想现在的成年人，玩游戏，看美女主播，不学习，爱玩，赌博，甚至吸毒，不也是在错误的初期没有接受到正确的引导和教育吗？

在这个物欲横流，自媒体泛滥的社会，经不住诱惑的成年人比比皆是。

所以这样恐怖😱和黑暗一点的影片要陪小孩子一起看。

大一点的孩子是知道世界上没有蓝仙女的。

所以如果太调皮，捣蛋，不去上学，不听大人的劝告，就会想起那鲜明的被烧断的腿，被坏人骗了吊在干枯的树林中干枯的身体，那头变成了马戏团赚钱工具的驴的匹诺曹。

这样大人再不断地在生活中强化和引导，孩子就会越来越能明白什么是对什么是错，什么样的垃圾朋友不能交等等，会逐渐的成熟起来，变得更加坚韧的。

当看到匹诺曹在鱼肚子里遇到爸爸，爸爸让他不要冒险逃离鱼腹时。

并且找各种留下的理由劝说匹诺曹，🉑匹诺曹却坚决要带爸爸找机会逃出鱼腹时。

我感动的流泪了，在进过多次的被骗和诱惑时，匹诺曹成长了，正真的自内而外的成长了。

心里想，如果你有孩子，那么在你能搞定的范围内，让他去试错吧，在你能给他提供试错成本时，让他去试一试吧。

在这样的过程中在适当引导和教育，那么你的孩子一定会变得更好的。

因为从小啥都没试过，等长大了再去试错，那么有可能一次的错误就不能翻身！

因为成年了没人再把你当小孩，你的父母也再不能为你的试错提供成本了，当然富二代的话就当我没说！

声音太有代入感了，哪怕面对24岁的住院的大朋友我不得不服：意大利语真是世界上最有激情的语言了吧！

一声声“papapapa”叫的人肝脏战栗，恨不得爬到屏幕里面对着惹祸上身的木偶劈头盖脸的教训一通。

后面情节也是铁宕起伏，一开始就知道匹诺曹是个好奇心作怪，免不了东奔西跑，被坑蒙拐骗的Plot，但是还是会在最后的那一幕感动，想来浪子回头给人带来的反差也不过如此。