小丑回魂

『它』就是今年新版《小丑回魂》，英文片名就一个词：It北美票房高达3.26亿美元。

什么概念？

比《速度与激情8》多了整整一个亿，差不多是《加勒比海盗5》和《金刚：骷髅岛》两部票房之和。

而且作为一部R级电影，13岁以下的小盆友是不能看的。

要达到那么高的票房只能说明一件事：成年观众在一遍遍刷这部恐怖片。

那究竟“它”好在哪里呢？

关灯特约，请勿转载文/（瑟瑟发抖的）一冰恐怖片一定要关灯拆年初在国外电影院里泡着，当时就被《小丑回魂》的预告惊到了。

有时候喜欢上一部电影只需要一个镜头。

这个名叫Pennywise的小丑在红气球后鬼魅一笑，阴森中又有种说不出的魅力。

火速去搜了一下扮演者比尔·斯卡斯加德（人称“四妹”），本尊相当帅呢！

后来在柯南秀上看到四妹的采访，一秒钟变脸魔性笑容也是没say了。

《小丑回魂》一开场，就直接抓住观众的心。

一个小男孩在雨中玩纸船，他追着小船来到下水道口。

阴影里一双眼睛在等着他，正是Pennywise。

我喜欢这种开门见山的感觉，坏蛋一点儿也不磨叽。

这个下水道的环境设计既交代了Pennywise经常出没的地点，也为影片潮湿阴冷的气质定下基地。

男孩伸手去接纸船，突然——

艾玛！

——我哗从凳子上弹起来，旁边一个中东胡子男也哆哆嗦嗦地跟我一道走到厅外默默卷了根烟，压压惊……

看恐怖片就像吃辣，越辣越想吃，越恐怖越想看。

我是硬着头皮眯着眼睛也要看完的_(:з」∠)_

前面那个一开场就便当的黄雨衣男孩是主角Billy的弟弟。

Billy为弟弟的失踪感到非常自责，但是他发现父母竟然都很快从悲痛中恢复过来了，一点也不想找到弟弟……

他召集小伙伴和他一起去找弟弟。

因为他们在学校都不怎么受待见，所以有着人送外号“卢瑟俱乐部（loser club）”。

同时小镇上还有一些孩子也失踪了，然而大人们似乎都莫不关心。

这正引出了本片除恐怖元素之外所要表达的重要主题：糟糕的父母才是孩子们最大的阴影。

片中每个孩子都经历着各自家庭的不幸，比如卢瑟俱乐部里唯一的妹子Beverly。

她父亲是个变态的恋童癖，经常对她做出过分亲昵的举动。

在调查失踪案的过程中，其他小伙伴们也纷纷遭遇了噩梦。

Mike的双亲在一场大火中离世，他看到无数双烧焦的手伸出门缝呼救；

Ben前脚刚读到小镇历史里有个男孩头被炸飞，后脚就在楼梯间里遇到了他；

体质虚弱成天吃药的Eddie回家路上碰到了一个脸都歪了的麻风病人；

你害怕什么，就会遇见什么。

最终这些令人恐怖的幻觉都是小丑Pennywise在捣鬼。

之所以选小丑作为“魔鬼”的实体，还得从小说原作者斯蒂芬·金小时候说起……

金童年时坐了一次飞机还是头等舱哦，隔壁坐的正好是麦jīn当gǒng劳mén叔叔。

他有一搭没一搭地告诉金自己要去伦敦参加麦当劳开业。

十几小时的飞行时间把幼年斯蒂芬·金吓得够呛，后来他就创作出了《小丑回魂》的原著小说。

我小的时候也常感到麦当劳门口那个怪蜀黍很恐怖，所以是一直团结在肯德基上校和奇奇身边长大的。

（暴露年龄）

小丑恐惧Coulrophobia是一种国际化的、真实存在的心理问题。

主要是因为小丑一种是极度拟人而又非人的状态，大脑会对这种事物难以归类而感到困惑，进而发展成极度的不适。

1990年版《小丑回魂》本来以“杀人小丑”为主题的文学作品已经数不胜数，在美国发生了肥胖小丑杀人案之后，更是将这个形象深入人心。

臭名昭著的John Wayne Gacy对至少33名14岁至21岁的男性进行了性侵犯和谋杀可以说“杀人小丑”已经成为美国流行文化的一部分，光听名字就阵阵寒意。

希斯莱杰扮演的Joker你肯定认识小丑Pennywise是超自然的生物，每隔27年就会卷土重来。

它以儿童的恐惧为食，幻化成你最惧怕的模样，让你无处可逃。

伴随着小丑一起出现的，还有漂浮的红气球。

红气球是非常重要的道具，它是小丑的信使，每当小丑企图以主角们的恐惧为食时，红气球总是先一步来到。

它也是重要的调度工具，用来在场景间实现切换。

Ben原本在图书馆里看书，他发现了小丑杀人的秘密。

一个反打，Ben背后缓缓飘出一只红气球——

他跟随着气球前进，走入了小丑设计的陷阱。

一只毫无威胁的红气球经过了这样的处理，就变成了魔鬼的邀请函。

再看《小丑回魂》的海报，前景处于弱势的孩子似乎被这只漂浮的红气球吸引。

所以《小丑回魂》之所以能引起观众的共鸣，就是它唤起了很多成年人的童年记忆。

尤其是在孤单敏感的青少年时期，正因为家长的缺失，导致了『它』可以趁虚而入。

与传统恐怖片不同，《小丑回魂》没有把全部功力用在营造恐怖上，反而抽出很多力气来表现主角们的成长，如何克服恐惧战胜恶魔。

尤其是Beverly这条线拍得尤为精妙。

上面提到，她一直活在父亲的性骚扰之下。

月经初潮让她从女孩进步为女人，也加深了她对性的恐惧。

像去超市买卫生巾，这种感觉小女生都懂。

一天她在厕所里听到了奇怪的声音，似乎是从水斗的漏水孔里传来的。

镜头从水孔内向她拍摄，仿佛是来自Pennywise的偷窥。

她拿来一把卷尺，要测一测水斗的深度。

这个动作象征了她的好奇心，不言而喻。

卷尺拔出后，上面粘连着一缕带血的毛发。

突然间，鲜血喷涌而出，象征着月经来潮。

这一幕像极了《魔女嘉莉》，出血这样强烈的视象使得女孩天生对性成熟怀有恐惧。

下水道、毛发、鲜血，描绘了女性此刻混乱的阴部状况。

但是通过和卢瑟俱乐部成员的交往，Beverly渐渐意识到性吸引也可以是美好的事物。

在湖边和男生们一起跳水的戏拍得青春洋溢，感觉画面上的青草气息扑面而来。

当她再次面对恶父的侵犯时，勇敢地将他击倒。

由于是R级片，电影里多数小演员都不能看自己拍的电影。

但是他们的演技绝对碾压国内那些流量小鲜肉。

比如戴眼镜的小男孩Richie，在一场小丑追杀的戏里，他的表演很有层次。

棺材里突然跳出小丑，被吓一跳的Richie第一反应是立马往后退，这符合人类的条件反射。

接一个近景，Richie的嘴巴微张着，给人一种忘了合上的感觉。

他的眼睛瞪得很大，增加了惊讶和害怕。

当小丑扑向他，Richie才边尖叫边撒丫子逃跑。

恐怖的情绪是靠身体和表情的联动支撑的，所以整套表演里导演都没有给面部特写。

这是Richie遭遇小丑的第一场戏，拍摄前导演故意没有让两名演员打过照面。

小丑的演员比尔·斯卡斯加德说，两人第一次对戏时Richie被吓得涕泪横飞，他甚至担心会对小孩造成什么心理阴影……

结果等导演喊Cut以后，小四眼特别淡定地对比尔说：“哇，大兄弟，你演的贼棒。

”眼尖的童鞋可能已经看出来了，这小演员不就是《怪奇物语》里的Mike吗？

说到《怪奇物语》，这两部戏真的有太多相似的元素了。

除了有同一个小演员，两者都是关于一群小镇孩子对抗邪恶超自然力量的故事。

小伙伴们就连骑车和用对讲机的样子都是一模一样。

喜欢《怪奇物语》的话一定要去看看《小丑回魂》，一边看一边有种大家来找茬的乐趣。

好吧扯远了……卢瑟俱乐部除了一直在躲避小丑，还要躲避学校里高年级的不良少年Henry。

Henry是霸凌者，他残酷得好像没有正常人的情感。

他嘲笑小胖墩Ben的肚腩，就要拿刀在上面刻自己的名字H。

同样是制造恐惧填补自己的空虚，小丑是想象中的恐惧，而Henry仿佛是小丑在现实中的具象。

卢瑟俱乐部决定不再忍受Henry的霸凌，他们捡起河岸上的岩石扔向霸凌者。

Henry和他的同伙寡不敌众，败下阵来。

这场戏是全片的分水岭，认识到集体的力量可以战胜邪恶后，俱乐部成员向小丑宅子前进，是时候做一个了结了。

他们进入了阴冷的下水道，看到了那些被小丑蛊惑的孩子们的尸体。

全都漂浮在空中，诡异之极

Pennywise疯狂地变成小盆友们最害怕的样子来吓唬大家，密集物体恐惧症患者已吓尿。

还有更重口味画面，大家自行想像吧

送上“热舞”一段最后，『它』在Beverly面前变成了她父亲的模样。

但此时的Beverly已经没有丝毫恐惧，直接给了『它』致命一击。

不再为人所惧怕的Pennywise失去了法力，最终烟消云散。

Billy也在一大堆孩子们的遗物中，找到了弟弟当年的黄雨衣。

走出下水道后，卢瑟俱乐部的小伙伴们歃血为盟。

如果有朝一日小丑还魂，他们将回到这里再次面对『它』。

经过一场残酷的生死惊魂，Billy和Beverly也暗生情愫。

如此天真无邪的吻，真的很美好。

这也是我头一次看完恐怖片，心头居然有暖暖的感觉。

之所以《小丑回魂》能获得那么大的成功，是因为它本质上讲的是一个关于成长的故事。

也许童年并不完美，甚至处处险恶，但这一切都是长大成人的必经之路。

第一个吸引点是一个又一个跳脸杀，他们吓到了我。

我不敢把腿申到被子外面。

扭曲的女人尤其得可怕。

第二个吸引点是复古氛围下的孩子探险，这是充满青春、美好的场景。

像是《隐秘的角落》，那个充满汗水的夏日。

具体的剧情很简单，就是几个孩子对战小丑。

这就是遗憾的地方，没有细思极恐的地方。

好像影版《怪奇物语》。

电影的票房并不总是与质量正相关，但高票房意味着电影更容易被大众接受和传播，而且至少在商业性上做得不错。

就像街上排队的饭馆一样，可能味道不是最好的，却八成不会太差，还很懂得包装营销，有自己的独特之处。

临近万圣节，苏莫再带来一份含金量很高的恐怖电影片单：恐怖电影全球票房排行榜TOP10。

好电影多到看不完，建议先收藏了再看。

担心片荒，关注苏莫就够了！

《招魂》（2013）全球票房：3.20亿（美元）好片指数：78分罗杰一家人搬进了历史悠久的古宅居住，接二连三的怪事相继发生，他们几经辗转才找到了当时最负盛名的沃伦夫妇帮忙。

丈夫埃德是天主教会唯一认可的驱魔师，妻子洛琳则拥有窥见灵体的超能力，然而这场驱魔却并不顺利。

乍看起来，《招魂》只是传统的鬼屋恐怖片，可温子仁为影片注入了全新的标签，把这个古老的题材提升到新的高度。

一是根据沃伦夫妇驱魔的真实故事改编，二是把氛围营造做到极致，将生活中时常发生的场景做切入口，更注重心理层面的惊悚。

作为只有2000万美元成本的R级恐怖片，电影取得了3.19亿美元的惊人票房，也开创了这个最赚钱的恐怖片电影宇宙。

《招魂2》（2016）全球票房：3.21亿（美元）好片指数：75分首部电影上映三年后，《招魂2》上映。

虽然3.21亿美元的票房不算低，但几乎与第一部持平，显然没有达到预期。

电影口碑依旧强劲，讲述了沃伦夫妇调查的另一个灵异案件。

同样是鬼屋，同样的灵异案件，比起前作的恐怖指数却有增无减。

无论是红衣小女孩还是鬼修女，都给人留下了深刻的印象。

其中《鬼修女》还开辟了全新恐怖系列，票房超过了正传。

同时《招魂2》作为“招魂宇宙”的正统续集，拍完《速度与激情7》的温子仁回归导演职位，足见对影片的重视。

而本片也确实是“招魂宇宙”中极为关键，是承上启下的一部。

《寂静之地》（2018） 全球票房：3.40亿（美元）好片指数：74分地球被外星怪物侵占，他们没有视觉，却有极度敏感的听觉，他们无处不在，任何动静都会引来杀身之祸。

非常喜欢美剧版《办公室》，完结多年后，约翰·卡拉辛斯基终于想起搞事业，自编自导自演了这部让他再次事业起飞的《寂静之地》。

他找来了妻子艾米莉·布朗特出演女主，虽然电影逻辑上有不少漏洞，但仅凭“出声就得死”的高概念设定就足够独特了。

无声的世界和肃杀氛围的营造，让任何一点声响都会让观众心跳加速，我们习以为常的声音本身就取代怪兽，成了全片最大反派。

尽管我们能找到电影很多的毛病，然而这仍是独一无二的观影体验，尤其是在影院的话效果极佳。

《汉尼拔》（2011）全球票房：3.51亿（美元）好片指数：76分梅森是罪大恶极的罪犯，他曾接受过汉尼拔的心理治疗，虽然从他手下侥幸逃脱，却半身瘫痪和严重毁容。

梅森用自己庞大的财富要挖出汉尼拔复仇，两大恶魔无可避免地展开了较量。

《沉默的羔羊》上映十周年之际，续集电影《汉尼拔》面世。

故事依旧改编自作家托马斯哈里斯的小说，由雷德利·斯科特执导，安东尼·霍普金斯回归饰演汉尼拔，加里·奥德曼则出演他的对手梅森。

电影依旧精彩，变态惊悚不输于前作，两大反派对决也很有看点。

但是朱迪·福斯特换成朱莉·安摩尔，气场上就逊色一筹，故事和观感也显然不如《沉默的羔羊》震撼。

但是凭借优雅食人魔的IP和超强班底的加持，影片在票房和口碑上都取得了不错的成绩。

《鬼修女》（2018）全球票房：3.65亿（美元）好片指数：51分罗马尼亚一间修道院出现了修女自杀事件，梵蒂冈派出伯克神父和见习修女艾琳前去调查，发现了隐藏在修道院的恐怖秘密。

这是《招魂2》中惊艳亮相的鬼修女的外传电影，虽然节奏混乱剧情无聊，影片却意外拿下“招魂宇宙”至今的最高票房。

这样的票房佳绩很大程度上是由于前作的积累，以及鬼修女令人印象深刻的惊悚造型，激起了观众的兴趣。

分身乏术的温子仁越来越受好莱坞大制作青睐，挂名制片的电影质量自然变得极不稳定。

《驱魔人》（1973）全球票房：4.41亿（美元）好片指数：79分华盛顿一个普通的公寓里，女儿芮根的举止越来越怪异。

母亲克丽丝只好求助于莫林神父，经验丰富的驱魔人就这样与魔鬼展开了连番较量。

根据1949年一起真实的驱魔事件改编，虽然故事层面看似是模式化的驱魔电影，但《驱魔人》上映于1973年，正是后来众多同类型恐怖片模仿的对象。

而且因为东西方文化差异，我们可能觉得故事没什么可怕的，西方观众内心反应可能会更强烈一些。

影片不但票房上大获成功，还在第46届奥斯卡上10提2中，几乎是恐怖电影在艺术和商业上取得的最高成就。

《小丑回魂2》（2019）全球票房：4.73亿（美元）好片指数：63分在首部电影与小丑大战过后，废柴联盟的小伙伴们各自长大。

当黑暗再次来临，他们重返噩梦之地，与更强大的小丑做最后的决断。

影片首集大获成功，《小丑回魂2》不但成本从3500万美元暴涨到7900万，是榜单中最高的一部，还请来了詹一美、劳模姐等明星主演和客串，是恐怖片里比较少见的顶级配置。

虽然编剧和导演都没换人，质量却退步明显，票房比前作低了2亿多美元，浪费了第一部好不容易积累起的好口碑。

《大白鲨》（1975）全球票房：4.76亿（美元）好片指数：83分海边度假圣地迎来大批游客，一只大白鲨却出现在附近海域。

当地官员担心影响旅游收入，不愿封锁海滩，人类和大白鲨不得不展开正面搏斗。

《大白鲨》在1975年，以700万美金投资取得了4.76亿全球票房。

影片不但让导演斯皮尔伯格名声大噪，还直接催生出“暑期档”的概念。

电影中，人与自然对抗的故事相当复古，斯皮尔伯格却用高明的视听技巧，硬生生把B级怪兽惊悚电影，拔高到A级票房炸弹，还带火了鲨鱼这个冷门题材。

《我是传奇》（2007）全球票房：5.85亿（美元）好片指数：74分2012年，人类被不知名病毒感染，变成只能夜晚活动的丧尸。

罗伯特曾是军方的科学家，也是对病毒免疫的幸存者。

白天他带着狗在纽约街头寻找食物，和研究治愈病毒的方法，晚上则要藏在屋子里，躲避丧尸的追捕。

这天罗伯特活捉了一只丧尸做研究，其他丧尸却循着踪迹找到了他的藏身之处。

夜幕降临，他们开始了疯狂的进攻。

《我是传奇》的前半段尤其出色，把一个人的纽约城拍得妙趣横生。

如日中天的威尔·史密斯跟一只狗搭档就撑起了全片。

反而是女主出现以后，故事有点失控。

虽然还是好看的，但把前面的独特设定推翻，影片就回归了一部正常科幻片的水准。

《小丑回魂》（2017）全球票房：7.01亿（美元）好片指数：75分小镇上的儿童接连失踪，痛失弟弟的少年比利决定利用暑假时间，与废柴联盟的小伙伴们一起寻找弟弟的下落。

影片根据史蒂芬·金的同名小说改编，成本仅有3500万美元，却砍下超7亿美元全球票房，是迄今为止票房最高的恐怖电影。

《小丑回魂》全程高能，但影片的成功绝不仅是因为恐怖氛围的营造，还在于赶上了好莱坞近几年流行的复古风潮，以及对孩子们友情和成长的刻画，都让人觉得无比美好。

好了，以上就是票房最高的10部恐怖电影。

下一篇咱们来聊点别的，最近《黑亚当》上映热度很高，但口碑两极分化严重，媒体差评但观众买账。

我想聊一下我心目中最好的10部超级英雄电影，不知道有没有人感不感兴趣？

从未有过一部恐怖片，像这样看得我热泪盈眶。

《小丑回魂》的预告，说实话，并不恐怖，于是就有很多人带着放松的心情提着爆米花拿着冰淇淋走进电影院。

我，就是其中一个。

恐怖片的恐怖在于画面和音乐，但是《小丑惊魂》的恐怖首先就在于剧情，因为片中的主角们都是孩子，都是手无缚鸡之力的孩子。

一群弱不经风的孩童面对恐怖又残忍的恶魔，光是想想都觉得慎人。

但是，片中的孩童却比我们勇敢，因为他们别无选择。

主角一群孩子是我们生活中常见的“弱势群体”：有口吃的男主角、被女生排挤的女主、因为肥胖被嫌弃的胖子、被过于保护的“妈宝”………他们是孩子，但都没过上天真烂漫的生活，“失败者联盟”是电影里他们小团体的名字。

就是这样一群孩子，还碰上了每隔27年就会出现的虐童杀手。

怎么办？

只能迎面而上。

所以说，这些孩童比我们勇敢。

他们不是天生的勇者，刚开始他们也会被吓到，也会放弃，也抱有侥幸，但是，他们很快领悟到，逃避恐惧，只会加重恐惧。

当朋友被抓走时，他们一同主动来到鬼屋，步伐没有那么坚定，心里也还是战战兢兢。

可是却从未退缩，之所以这部恐怖片看的我热泪盈眶，就是影片的最后他们每个人用刀枪棍棒把恶魔小丑打的节节后退，他们终于明白，观众也终于明白：恐怖本身也有恐惧啊！

《小丑回魂》的英文名字叫《它》，根据史蒂芬金的小说改编，早在27年前就有翻拍，但因太吓人最终被列为禁片。

为什么叫“它”，因为不知道它是谁？

是什么东西？

从哪来？

但不管它是什么，它都能洞察到你所害怕的一切，品尝你的恐惧，恐惧，就是它的美味。

片中的孩子们之所以能战胜小丑，有很大的原因在于片中大人们的“无能”，成年人看不到小丑的存在，也从不相信孩子们的话，当浑身是血的女孩躺在血泊中哆哆嗦嗦向父亲求救时，父亲一脸疑惑：“血？

哪有血”？

只能靠自己。

我们成年人的世界何尝不是充满了恐惧，每个人的恐惧都千姿百态，怕贫穷、怕死亡、怕丢脸、怕失败……………,唯独我们不怕的，好像就只有放弃和逃避。

片中的孩子们想着如何活下去，我们想着如何痛快的死去。

我们还不如一群孩子。

很高兴在国外能在电影院看这样一部“励志”的恐怖片。

片尾没有彩蛋，只有导演轻描淡写的一句“chapter one"但或许这就是最好的彩蛋。

刚遭受了一波斯蒂芬金的小说改编的烂片暗黑塔的精神攻击，没想到很快斯蒂芬金在我心中的地位就上升了一档。

先前看暗黑塔的时候就看到本片的预告和作者本人的一些感言，很明显感觉本片各个方面而言都比暗黑塔上心很多。

很久没看到这么淳朴的恐怖片了，故事背景在一个稍稍有些阴暗的上世纪八十年代小镇，但并不阴暗过头，夏天的阳光也很灿烂，清澈的小溪穿过郁郁葱葱的树林，孩子们在其中穿行嬉戏。

故事主角是一群初中小孩，看完之后其实最想说的是到底是哪里找来这么一大群水灵灵的孩子们，明眸皓齿，没有过多的生活学业的忧虑，稍稍滋长的荷尔蒙正将他们从儿童期向着青春期过度，没有什么大学生年轻人为主角的恐怖片里常见的毫无意义的激情镜头，稍微遇到矛盾就开始各自行（作）动（死）、愚蠢固执各执己见争吵不休的角色也不存在于主角团队里，只有柔和的暧昧和憧憬淡淡萌芽。

少年少女们正值最美好的年纪，骑着脚踏车玩耍戏水、在无伤大雅的范围内恶作剧般地互相帮助。

他们也会有争吵有争执，但最后仍然为了自己的小伙伴们攥紧了稚嫩的拳头，在大人们不屑一顾的阴暗角落里进行着只属于他们自己的冒险。

本片最经典的预告片段，阴暗的雨天里乔其跟随着哥哥折的镀蜡小纸船奔跑着，一不留神跟丢而随着流进下水道的小船一起走向了万劫不复的道路。

当时在影院看别的片子前这短短的三分钟预告就让我不禁被下水口里突然出现的小丑吓出一身冷汗。

虽然整个预告没有出现任何惊吓的镜头，只有小丑和乔其的对话，仍然不住地感到毛骨悚然。

流着口水的小丑假借孩童的好奇心和对吃喝玩乐的幻想诱惑着乔其却始终未果，毕竟长相可怖还出现在下水口就连从不谙世事的儿童眼中也显得过于形迹可疑。

可惜孩子终究低估了这个世界的恶意，他以为礼貌诚恳地向对方要回自己的东西之后再可以回到日常，却不料不是所有事情都按照世间的规定进行。

乔其失踪了。

留下阴郁的家人。

生活在单亲家庭里成天遭受父亲变态的掌控在学校又被女同学合伙欺负的女主比福利（？

）。

被单亲母亲过度呵护一紧张就开始跟机关枪一样超快速说话的超啰嗦少年艾迪。

爱看书沉浸在自己的世界里的小胖子本。

结巴总被嘲笑、想试着寻找弟弟乔其却被父亲盖棺怒吼不允许继续提及的男主比尔。

胆小怕事的放羊男孩麦克。

超正经的教堂男孩斯坦利。

唇红齿白微长卷发超爱说话直到游泳剧情之前都以为是女孩子的话痨远视眼男孩理查。

每个角色都在这短短两小时出头的电影里被塑造得跃然纸上，每次听着话痨的理查噼里啪啦地说话影院的大家都忍不住笑出声，不仅是因为他的台词搞笑，更因为回想起来就会想起孩童时期，似乎真的总有那么一个小伙伴，超烦话超多，声音大胆子小，却总是给我们带来欢乐。

冒险的过程尽管总让我思索“为什么这个世界的大人好像都死光了一样没有存在感”，但考虑到本片里塑造的那么两三个家长，或是对孩子的想法漠不关心，或是保护过度，或是病态束缚，似乎还真的不是多么靠得住。

甚至有时候，只有当他们团聚在一起玩耍欢笑时，才能慢慢治愈家庭和坏孩子带给他们的创伤。

接下来要说的当然是本片的核心-恐怖元素了。

不得不说编剧非常了解小孩子所害怕的东西，不光是突然出现的小丑这种电影里才有的jump scare，阴森无人摆满杂物的地下室、总感觉参差不齐的阴影中有什么东西在窥探着自己；昏暗的书房里摆放的古怪抽象画，每次从画前走过总觉得画中的扭曲人脸似乎有灵魂；肮脏无人的下水道、寂静无人的地下图书室、鬼气森森的荒废木屋、突然敞开的大门......看到这些，你不再抱怨为什么片中的主角们每次看到这些场景都不是拔腿就跑或是寻求成年人的帮助，因为孩提时代的我们也免不了在内心恐惧着那些昏暗无人的场所、突然出现的异响，哪怕长大后我们都知道世界上并没有鬼，那些所谓的恐怖不过是内心的幻想，但当影片透过孩子的视角再一次将这些恐惧放大，我们似乎也再一次回到了那具小小的身体里，跟随着主角一起感受那种细小安静却令人头皮发麻的恐怖。

尽管夸了这么一大通本片仍然有一些我个人觉得有点问题的地方，比如打酱油的校园恶霸，这个角色前期立场比较鲜明，可以说没了他主角团搞不好还凑不出这么多人，但是后来他显露出自己脆弱的一面而受到小丑蛊惑之后，整个角色突然仿佛脱轨的列车，突然暴走，一起嗨的小伙伴也不要了，然后随便就退场了……感觉真是随便呢。

看到结局突然感到有些伤感，小胖子是主角团里最先跟女主说上话的，还给女主发了明信片，女主也珍藏起来了，后面甚至献出初吻救了女主，结果女主还是跟半路杀出的男主在一起了，这世界真是充满了对胖子的恶意……二刷的新发现：女主一直穿着安全裤。

一开始想说小胖好惨，后来发现后半程因为男主坚持消灭IT而小胖则有几分墙头草意味（虽然也实属正常），也许这也是暗示吧。

（虽然在幻灯片那里女主已经明显喜欢男主了。

）总体来说本片属于一部非常清新舒畅的恐怖片，虽然剧情逻辑经不起推敲，却没有现如今很多商业流水恐怖片那种刻意而令人生气的反智剧情，在一个比较古旧的八十年代别具风情的故事背景之下对孩童内心深处恐惧细致入微的拿捏加上各个时代都不过时的关于家庭问题、儿童成长环境的细腻人文关怀的层层铺垫，都让本片达到了一个“乍看起来哪一部分都不算多么出挑但合起来却非常精彩”的高度。

本片可以说是一场对小丑怀有恐惧、不失童心的恐怖片爱好者的盛宴。

由于很多都还未有图片，所以只能以文字描述。

有图片的，多数来自已流出片段。

电影时间定于1988-1989年，有不少80年代相关彩蛋。

还有少不了的，老金相关彩蛋。

来源主要出自：油管Looper：Easter Eggs You Missed In It 和底下的评论

小丑玩偶房里的小丑在屏幕的左侧后方，致敬1990年迷你系列蒂姆·克里版的小丑。

街头霸王里奇在游戏机厅玩的，是1987年问世的游戏街头霸王。

今年是街头霸王发行30周年纪念。

狼人手小说和迷你系列中里奇害怕的狼人没有真正出现，在电影某处以一个小小的方式出现了。

潘尼怀斯向小孩们逼近时，它的手从手套中破茧而出，是狼人的手。

绷带小丑除了狼人，小说中提到的木乃伊也小小出现了。

最后大战时，它化身成木乃伊，利用头部的绷带用力将本拉入口中。

Tracker Brothers比尔和小伙伴们进入下水道搜寻乔治的下落时穿的T恤，上面印着“Tracker Bros”。

Tracker Brothers是小说中长大后的艾迪再次见到它的工厂。

克莉丝汀艾迪T恤上印着斯蒂芬金1983年电影《克莉丝汀魅力》中的车（这辆车不是普通的车哦）据说，闪灵、魔女嘉莉、宠物公墓也有以T恤的形式致敬到。

来自教堂的歌声艾迪遇见麻风病人前，经过一间教堂，里面传来唱诗班的歌声。

小说中艾迪喜欢经过教堂。

Freese里奇的T恤上印着“Freese”，Freese是1892-1985年营业的一间商场。

为什么里奇穿着一间已关闭的商场的T恤呢？

简单：这间商场来自老金的“栖息地”Bangor。

乌龟小说中描写的“它”的对立面“乌龟”，以乐高积木的形象出现了。

失败者俱乐部成员们跳入湖中戏水时，里奇说有东西碰到了他的脚，其他人说应该是乌龟吧，也是关于“乌龟”的彩蛋。

投影机吓坏不少人的投影机部分，灵感来自斯蒂芬金1990年小说《太阳狗》。

四妹跳出屏幕时，也模仿了狗的动作和叫声。

气球上的字帕特里克为了追赶本进入下水道不幸碰上它，迎面而来的一个红色气球，上面写着“I ❤ Derry”

1989年的电影电影以电影院的海报变化来暗示时间。

6月蝙蝠侠、7月致命武器2、8月猛鬼街5。

染血的浴室下水道口喷血一幕，致敬猛鬼街的床铺喷血

DC的植入药房中，贝弗莉对店员说“你戴着眼镜就像Clark Kent（超人）”，店员在贝弗莉戴上眼镜后回复一句“你就像Lois Lane（超人女友）”。

有趣的是，饰演贝弗莉的索菲娅·利利斯，被认为长得像露易丝·莱恩的演员艾米·亚当斯。

墙上的画像鲍尔党驱车经过商店后巷，墙上画着小说中1929年（它的上一次现身）的恶党Brady Gang。

小伙伴们为本治疗时，身后的墙是同一面。

Mama斯坦利家中的画像灵感来自2013年本作导演安德斯·穆斯切蒂的首部电影《妈妈》，风格来源自意大利画家莫蒂里安尼。

保罗·班扬的雕像7月4日游行时，能够看到保罗·班扬的雕像。

小说中，它曾经使用保罗·班扬吓唬里奇。

Egg Boy本在图书馆中查询德里以前的资料，镜头给了一幕复活节铁厂爆炸的新闻。

之后本被一颗冒烟的复活蛋吸引、无头骑士手上拿着蛋、它称呼本为“Egg Boy”都可认作是复活节铁厂爆炸的彩蛋。

番外：出自花絮，正片中没有的片段

超想看它和比尔靠得这么近的><

想打四点五 但我不会打四，就打五吧我爱燥热的OldDerry我爱LosersClub爱他们生机盎然的童年爱他们的纯真爱bill的坚韧与担当爱Ritchie的义气与嘴炮爱Eddie的心底里的善良与可爱 爱Beverly 与她年龄不相称的成熟 爱Stan的温吞与埋藏心底的勇气 爱小胖的专情 爱小黑的努力去打破偏见我爱他们犹犹豫豫的望着悬崖跟随Beverly 一跃而下，我爱“君之红发宛如冬日烈火，柳树在这里燃烧，亦为我心焚炼之地”，爱beve和bill在湖中相视而望，我爱Reddie。

爱将s改为v的lover，爱刻于每个人掌心上的伤疤。

爱他们集合在一起的勇气。

爱现实中不会出现的友谊，爱薄荷芬JDG苏菲在最不设防的童年遇见彼此并贡献出袒露内心的纯粹表演。

那个燥热的老德里触及了我心灵的最感性的部分，校园暴力 种族歧视 阴暗的下水道 肮脏的性侵 噬人恐惧的小丑在他们面前一点都微不足道。

当他们能战胜那些恐惧时，就有一束最亮的光照向了德里。

《小丑回魂》可能是我看过最不像恐怖片的一部恐怖片了。

说实话我看的恐怖片不多，就算把林正英的僵尸片系列都算上，可能也没多少。

主要是因为没（bu）兴（gan）趣（kan）。

但是这次看到这部电影口碑不错，还成为了北美票房黑马，最重要的是原著出自恐怖大师史蒂芬·金之手。

电影的开头很老套地死了一个人。

准确地说是一个小孩。

但是小孩的哥哥比尔坚信弟弟没有死，只是失踪了。

于是一群小孩就开始在镇子上到处找。

值得一提的是，这群小孩都是在学校被欺负或孤立的人。

所以他们的团结，显得格外有意义。

但也仅仅只是有意义了。

我是不会觉得，一个神通广大，能不知不觉杀人，能让人漂浮在空中，能在别人脑子里植入幻象的小丑，就这样被几个小孩打败的。

然后，小丑被打死了，我也被打懵了。

小丑被打死，当然不是这部电影最大的槽点。

它最大的问题在于，打着恐怖片的幌子，想拍点成长和人性的东西，结果给我们看到的只是组团打怪。

对于这部电影，豆瓣上的评价也不低，很多给四星五星的。

就在我忿忿不平的时候，我看到一篇给了三星的影评，标题是《可惜它只想拍一部恐怖片》。

于是，我找到了它的问题所在。

小丑从始至终都应该是虚化的一个人物。

被欺负，被孤立，被家长约束，还有对小丑的恐惧，都紧紧围绕在孩子们身边。

他们不止是害怕。

他们在无能为力的仓皇中无所适从。

但是他们战胜恐惧继而战胜小丑之后，他们发现自己有能力改变自己的生活。

于是，成长才顺理成章。

这样来看，这确实不是一部恐怖片应该传达的东西。

片中我觉得最不能容忍的是，那个杀了自己父亲的坏孩子，就轻轻松松被解决掉了。

我原以为，小丑会一直虚下去，而那个坏孩子，能够作为被小丑影响的反派出现。

毕竟，人才是最可怕的。

而且，如果将他作为反派，小丑也就不必死去，一直轮回，不断影响其他人才是恐怖片应有的节奏。

可以说，这个导演实在不太适合拍恐怖片。

他甚至不清楚小丑根本不应该正面跟人打起来。

当孩子们一下一下打在小丑身上的时候，这部电影已经没有任何恐怖可言了。

这时的小丑，跟一部普通警匪片里的坏人，已经没有什么两样。

但是我们要是换个思路，这部电影照着《伊甸湖》那个方向拍，说不定会取得更好的效果。

因为这个故事承载的东西，真的不是一部恐怖片能够表达清楚的。

小丑：不给糖就捣蛋！

小朋友：横扫一切牛鬼蛇神！

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）先说明一下，本文讲的就是2017年版的《小丑回魂》，只不过新版分为上下两集，现在已经上映、大家看到的就是上集，即关于主角一行人的童年生活及他们第一次与“小丑”较量的经历，所以笔者才注明为“上”。

下集可能还要再等两年才会和观众见面。

尽管如此，哪怕作为独立成篇的电影来看，《小丑回魂（上）》的精彩也是不可否认的。

其实哪怕从主创阵容来看，这片子的质量也没什么好担心的。

导演安德斯·穆斯切蒂是近几年西班牙恐怖片领域的新秀，十年前的长镜头恐怖短片《妈妈》爆红后，经吉尔莫·德尔·托罗发掘，执导了好莱坞长片版，2013年长片推出后，一鸣惊人，叫好叫座，但也存在着遗憾——情节注水，从而少了短片的纯粹性，导演的才华也难以进一步施展。

好在这回他又碰上了好班底。

编剧之一是《真探》《无境之兽》的导演凯瑞·福永，他不但懂得在叙事上层层递进、抽丝剥茧，还能保证题材本身的调性不受影响，这才有了影片既尊重斯蒂芬·金原著、又能在情感伦理刻画上与时俱进的故事情节；摄影指导是郑正勋，即韩国鬼才导演朴赞郁的老搭档，看过《老男孩》《蝙蝠》《小姐》等片的影迷应该会对那华丽而残酷的古典影像风格印象深刻，而这回可能是已经多次与欧美导演合作的原因，摄影手法略显西化，但下水道的画面隐约有几分韩国犯罪片的味道；配乐由本杰明·沃菲斯齐责成创作，作为汉斯·季默的门徒，却钟情于恐怖片配乐，但他并不一味地渲染惊悚氛围，反而点到即止，同时为恐怖故事注入了适当的温情。

当然，这片子并非一开始就收获了笔者的好感。

新版小丑接近于“蓝蓝路”的造型颇有恶趣味，但总的来看还是太帅太年轻，乍一看还不如1990年版蒂姆·克里饰演的小丑形象立体丰满；全片的生活段落比我想象中的多了些，一改1990年版上集的紧凑紧张，虽然这样的叙事节奏有几分《伴我同行》的感觉（该片原著也是出自斯蒂芬·金之手），但作为一部恐怖片，这片子给我的初步印象未免太散漫了；而在男主角比利的弟弟被害后，影片并未立即笼罩在压抑、悲凉的氛围，正片的故事开头基调积极光明，乍一看有点跑题。

但随着剧情的展开，在影片渐入佳境的同时，之前所谓的瑕疵也开始体现了价值。

其一，如果说1990年版小丑主要靠蒂姆·克里戏剧化的癫狂表演和部分骇人的特效化妆来弥补制作技术和导演氛围营造的不足，那么这回在安德斯·穆斯切蒂娴熟的镜头调度和天马行空的电脑特效的加持下，小丑虐人的方式也从以前的“愚人节级别”上升到了“灾难级”，而比尔·斯卡斯加德只需要用写实的表演方式绵里藏针地表现小丑的可怖即可——这才是更真实的童年阴影；其二，影片描述小镇生活的段落虽多，但无一不指向美国一直以来存在的社会问题——家庭暴力、校园霸凌、种族歧视、女权受侵等等，而这些问题也像下水道的污秽之物一样，形成了社会的死角，所以咱也可以说小丑是社会黑暗面的化身，无论它是不是社会问题的产物；其三，制造心理阴影并不是原著作者斯蒂芬·金及影片编导的出发点，“战胜恐惧迎接未来”才是故事核心所在，只要摆脱了小丑的肆虐，孩子们还得继续长大成人，继续过日子，而战胜恐惧最好的办法，就是真诚善良的朋友们团结起来，共同面对困难、战胜挫折，就像片中的七个孩子们一样，无论黑人白人、男孩女孩、胖瘦强弱，为了美好的明天走在了一起（为影片不为迎合政治正确强行加入黄种人角色点赞！

）。

今年放眼全球电影界，无论质量口碑好坏，普遍缺的就是“惊喜”二字。

而仅存的惊喜却主要集中在很多观众不齿的青春校园模式电影领域。

除了《小丑回魂（上）》，美国本土的另一部电影《蜘蛛侠：英雄归来》、泰国的《天才枪手》甚至咱中国的《闪光少女》《报告老师！

怪怪怪怪物！

》都在让观众明白，原来校园青春片不只斗殴撕逼爱来爱去，还有青少年们现实生活中都有的稚嫩但不可忽视的对未来的野心。

但愿这些奇葩之作可以给国内电影市场带来同样不可忽视的启发——咱们现在不缺请好莱坞大咖的钱，也不缺堪比好莱坞的制作团队，但如果咱们整体的创作水平还不能赶上好莱坞主流大片，咱们能不能借鉴人家的成功创作经验，把类型故事的开拓和巩固一步步落实，而不是花大把精力请水军洗地并以此证明“人民群众喜闻乐见，你算老几”？

《小丑回魂（下）》预计2019年才会和大家见面。

如果你们没那么多耐心等待下半场的话，上集也足够让你们回味了；如果你们也被这个故事圈粉的话，可以和笔者一同期待下集的故事进展。

上集也不是没有不足，有几个孩子形象是立住了，但人物弧光和性格特征还不太完善，看看经过成长的他们在下集是否变得有血有肉，顺便祈祷新版中的小丑真面目不要是老版（据说原著也是）中无厘头的大蜘蛛。

本片仍是那个老套的美式故事：某种邪恶力量打乱人们生活，于是众人决意将其剿灭。

这一剿灭的过程通常又双线并行，一条线即对外的“军备竞赛”、斗智斗勇，另一条则是对内的人格完善与情感催生。

但相比其他美式恐怖片的廉价轻佻、故作玄虚，《小丑回魂》明显更为厚重真挚、意义深远，一方面它通过恐怖镜头具像化某些青春期的迷失与困窘，比如性成熟与性羞耻、校园霸凌、种族歧视、畸形家庭关系，另一方面它又通过孩童视角反射冷漠的成人世界，以及经典的美式小镇文化，比如校园恶霸的父亲是警察，这蕴含着两条信息，作为父权家长，其强势专断是儿子性格阴暗的元凶，作为执法机关，其对儿子恶劣行径的纵容使得霸凌问题长期得不到解决，法律沦为空谈。

封闭的空间与固化的人际网络导致罪恶形成闭环，无从自查与纠正。

影片最成功、最亮眼之处在于对7位青少年的形象刻画，这些恐怖片中的小孩不再是制造反差的工具、尖叫爆哭的气氛组、亟需拯救的弱势群体，而是相当丰满的、具有荧幕跨度与张力的电影主角。

这一切都要归功于老金和导演对青少年心理的细致体察，这种体察不是家长本位居高临下的审视、成人化的臆断，也不是类似调研问卷的的形式化调查，而是真正愿意放弃优越感，屈膝平视少年的实际感受与难言秘密。

比如校园恶霸对不幸同学的“有限宽容”；男生间的黄色玩笑，某种幼稚的恶趣味；初具性征时的矛盾情绪、见到异性形体后的性欲萌动；以及不可为外人道的迷茫与孤独。

这些细致入微的处理使其颇为魔幻的进入了青少年电影榜单。

它讲述恐怖的故事，不是为了展示恐惧，而是教人战胜恐惧。