黑猫警长之翡翠之星

70、80后的我们看的是情怀，不是看你走向外太空的高科技装备警长，里面的高科技我也是呵呵了，看不到让人眼前一亮的，都是拾别人的牙慧而已，我看到了平庸。

在短片里我只看到了热闹的警匪大战，与目前的低幼动画片有何区别，一只耳可以去配音西游记了。

.黑猫警长配音平淡无奇，除了义正词严，你真的是来配音动画片的吗。

唯一值得称赞的是画质像素提高了画面精细很多。

毫无惊喜的剧情，除了热闹还是热闹，我只能在老片中回忆螳螂结婚的美好和惊悚，让我小时候闹洞大开的剧情，全班讨论了整整一个星期才渐渐平息。

难怪8090年代初日本欧美动画片登录中国的时候：米老鼠唐老鸭、猫和老鼠、大力水手、绿野仙踪、希曼希瑞、恐龙特技克塞号、变形金刚、北斗神拳、天空战记、魔神坛斗士、神龙斗士、森林好小子、功夫小子、圣斗士、花仙子、棒球英豪。。。。

太多太多，那一部不是经典，如痴如醉，几乎一集不拉全部看过，感觉真是幸福的童年啊。

那时候国产动画基本上无立足之地了，能出头的都是精品，如黑猫警长、天书奇谭、金刚葫芦娃，邋遢大王奇遇记，后来国家不得不出台政策停止引入以保护国产行动，结果从此告别6点档，幸好后来网络盛行，让我再次找回了童年的记忆。

会编故事的都去写网络文学了，那里才是致富的捷径，最好的ip在我们内地编剧手里也只会是神剧的下场，看看盗墓笔记被折腾成什么样了。

《黑猫警长之翡翠之星》作为承载着一代人童年记忆的动画电影，在2015年上映时引起了广泛关注。

情怀与传承影片在诸多细节上尽显情怀。

一开场熟悉的“请看下集”字样，瞬间将观众拉回到守在电视机前等待黑猫警长冒险的童年时光。

经典的手绘风格得以保留，黑猫警长帅气的黑色警服、标志性的摸胡须动作等元素都原汁原味地呈现，让观众在怀旧中重温那份纯真。

这种对经典的尊重与传承，无疑是影片的一大亮点，它不仅是对过去的致敬，也让新一代观众有机会认识这位森林守护者。

剧情与教育意义从剧情上看，该片主要讲述了黑猫警长为阻止一只耳和大猿博士利用“翡翠之星”航天博物馆流放全城居民的阴谋而展开战斗的故事。

整体剧情简单直接，偏向低龄化，不过也传递出了积极的价值观。

比如黑猫警长面对敌人时的冷静与智慧，能让小观众学会勇敢，也让成年观众找回童真。

同时，影片通过团队合作最终战胜反派的情节，还向观众传达了正义终将战胜邪恶、团结就是力量的道理。

画面与制作在画面上，影片呈现出了较高的水准。

绚烂瑰丽的外太空、恢弘大气的场景刻画、炫酷凌厉的对战动作，都带来了超视觉震撼的观感，呈现出不输3D大片的精彩。

角色的动作流畅自然，表情丰富生动，场景的细节也处理得较为到位，看得出制作团队在画面上投入了大量的精力，为观众打造了一个极具想象力的世界。

创新与不足影片在保留经典的基础上也有创新之处，新增的角色牟三嘟为故事增添了不少趣味，他对黑猫警长的崇拜和模仿，展现了孩子的天真与勇敢。

一些现代化的元素，如警长的多功能坐骑等也被融入其中，让影片更具时代感。

然而，影片也存在一些不足。

剧情逻辑上有一些漏洞，比如反派的计划和行为动机不够充分，矛盾冲突的设置有些牵强。

角色塑造方面，除了黑猫警长等主要角色外，其他配角相对扁平，形象不够丰满。

总体而言，《黑猫警长之翡翠之星》有情怀、有亮点，也有不足之处。

它的出现让观众再次感受到了黑猫警长的魅力，也为国产动画的经典IP创新与发展提供了一定的借鉴。

时隔十六年再进电影院看美影厂的片子，却没有看到那个熟悉的厂标。

原来那个闪烁着的蓝色厂标，被换做了一个左顾右盼的孙悟空头像。

也难怪，作为美影厂最为著名的IP，孙悟空的确有这个资格来做门面担当。

只是这一开始，我就意识到，冲着“怀旧”和“情怀 ”来看的这个片子，不可能有曾经的味道了。

接下来的观影证实了我的预感。

先说画面，原片清爽流畅的赛璐珞风格荡然无存，看上去就是三维背景加上flash人物（动物）。

黑猫有几场打斗戏比较流畅，但是却没有二维动画中以透视扭曲来增加画面张力的做法，黑猫的动作像是先三维建模调动作再描出来一样，有些呆板。

至于导演吹嘘的一只耳的一拍一，这效果用三渲二也基本可以达到，至少我这样的普通观众是看不出来的，况且这一拍一做的动作还略显怪异不自然。

片方在宣传中所标榜的帧数，强调的二维动画制作的艰难，看过这画面效果后在我心中已然成为笑话。

如果真像宣传文里所说的那样“除了美影厂之外整个制作过程中把全国各地的二维动画骨干都召集来了，年轻人已经干不了这个”，那我只能相信中国动画乙烷，顺便将《前进达瓦里希》奉上神坛。

再是剧情，虽然打着二十年前老动画续集的旗号，实际上片头“请看下集”四个字打出来后整个电影剧情就进入了与原片毫不搭界的平行空间。

森林变成现代都市（多不环保！

）、以智斗和枪法为强项的的警长突然体术MAX，坏人出来就冲上去打打打（还被坏人虐了）、饱受应试教育摧残的小学生小猪说了一句我爸飞行员就开上飞机炸飞船了（超新星纪元吗？

）、反派的超能力和主角救场的重力发生器与科学常识相悖（说好的科普动画呢）……如此种种，槽多无口。

此外，虽然整片的基调定为低幼，却在里面加上了某花痴母羊夸黑猫帅，要电话的情节，以及黑猫传出绯闻对象后警花母猫失魂落魄的情节。

这样的夹带私货让我这个成年人颇为不爽。

接下来说一下情怀吧。

黑猫警长算是我的初恋男神，买过碟片和磁带，看了听了一遍又一遍。

球状闪电篇和魔方大厦并称两大童年阴影，直到现在还会在噩梦中遭遇阴魂不散的诡谲光球。

我一直特别喜欢警长的一个小动作，就是他每次陷入思考的时候会一边滴溜溜转动眼睛一边摸下巴，这时候给个大特写，帅得要命。

小时候老是模仿，还被妈妈斥责小女孩不该做摸胡子的动作（笑）。

但是在这部电影里，这个标志性动作一次也没有出现！

一次也没有！

有一幕警长眼看着把手放在下巴上了 ，屏息期待，结果并没有转眼睛！

并没有摸下巴！

也没有大特写！

依旧是那副flash贴图的有形无神的面孔！

好失望啊！！！

导演似乎觉得给警长的装备升个级，加几场打斗戏，再安排几个女性动物和小学生来当狂热粉丝就能体现出警长的魅力了，然并卵，你的画面表现力太！

差！

劲！

了！

说来说去这个片子的优点大概只有配音了，不过也仅限于警长和小猪，一只耳和警花母猫的声音腻得慌，花裤鸭子则是刻意的笑点担当。

另外 据说上海上映了沪语版，这个倒是要点个赞。

刚看完这个片子的时候是想暴揍导演的，毕竟是他在宣传文里吹情怀把我骗进了电影院。

后来想通了 ，是美影厂堕落了，把好IP拿出来炒冷饭做成flash贩卖注水情怀骗钱，骗一波是一波。

口碑？

导这部黑猫的导演之前导过的那个真有情怀有技术的片子口碑多好，票房还不是大暴死了。

所以曾经以技服人的美影厂这次铺天盖地地做营销，大打情怀牌。

吉卜力创始人高田勋和宫崎骏曾在1984年访问美影厂，却在发现美影厂高层只关注日本的计件薪酬制度后失望而归。

高田勋在后来的一次访谈中谈及美影厂：“我必须要提醒他们，中国有懂行的人。

但是中国一下迎来了现代化，现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。

太让人失望了。

我太失望了。

”事实上在八四年之后到新千年这段时间里，美影厂还是出了一些好东西的，黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王、舒克贝塔、魔方大厦…我们在说起童年回忆时不可避免地会想起这些美影厂出品的优秀动画片。

在商业上似乎也有所成功——走迪士尼路线的宝莲灯打败了同时期的花木兰，坐上当年国产电影票房第五的位置。

我记得十六年前的夏天，这个动画片一时风头无两。

我和爸爸去电影院看了，还意犹未尽，之后买了VCD碟片再一遍遍看。

十六年前的VCD碟容量还很小，一部电影要拿两张碟来装，沉香在沙漠里走着走着就 蓝屏了，爸爸就不厌其烦地帮我换碟。

全家看完了之后爸爸妈妈还会讨论起二郎神长得像姜文啦，嘎妹长得像宁静啦，孙悟空为什么长得不像陈佩斯啦（笑）这种问题。

电影里头的歌曲也听了无数遍，时至今日，爸爸还会哼起“爱就一个字”。

谁也没想到这仅仅是一场华丽的回光返照。

去看黑猫警长的时候，身边一位年轻爸爸带着女儿来看。

小女孩一开始和爸爸说在幼儿园里老师给他们放过黑猫警长，开场后一直问为什么还不唱歌，接着就开始呵哧呵哧地碎碎念，吵着要走。

小女孩的爸爸一开始还安慰她马上就唱歌跳舞了，逗她看那个小猪看那个鸭子，后来有些被吵得不耐烦了，有些严肃地告诉她不可以在影院里吵闹。

影片快结束的时候终于唱起了主题歌，那个爸爸也跟着唱了两句，但是这个时候小女孩已经趴在座位上自顾自玩起来了。

电影结束后，父女俩很快就起身走了，我听到那个爸爸轻声说了一句 “真烂”。

这个时候，ED里播放着旧版黑猫警长的影像，我看着字幕里出现的“上海美术电影制片厂”，才真真正正地了解到这一点：那个创造辉煌惊艳世界的美影厂，已经死了。

电影里借警长之口多次提及雷霆九警，说明美影厂准备把各色童年回忆拿来炒大锅冷饭。

所以，之后要是出现什么官方出品的孙悟空三打邋遢大王、葫芦娃大战舒克贝塔，甚至蛋生携手哥们网，可千万不要感到奇怪。

只是我，不会再去电影院看美影厂的动画片了 。

最后呼应一下开头。

比起周边遍地开花的米老鼠和带着孩子们飞上天的龙猫，片头这个左顾右盼的孙悟空身上压着厚重如山的情怀与期望，山上贴着有如法帖般闪闪发亮的美影厂金字招牌，无良商人和短视领导还要拉他去给骗钱烂片站台。

这个猴子 ，是有点可怜的。

东西方各国虽距离甚远，风俗习惯也不相同，但都能搜集到有关洪水的故事，中国的大禹治水和西方的诺亚方舟。

由此可见，中西方各国也有共同点，西方有上帝，中国有王母。

西方有亚当夏娃，中国有女娲。

中国要黑猫警长，西方有猫和老鼠，日本有蓝胖子哆啦a梦。

虽是不同国家和地区的动画，却有着迷之相似之处：都是猫（哆啦a梦是猫形机器人），都于老鼠关系匪浅（哆啦a梦害怕老鼠，因为耳朵是被老鼠咬掉的；大反派一只耳的耳朵是被黑猫警长打掉；汤姆猫和杰利鼠更不用说了，一辈子的冤家）

实在是到今天，一个偶然的点击才发现原来《黑猫警长》出了电影版，所以这是一篇迟到的影评，片子也是在网上看的，对片方说声报歉。。

以下是我看此片的感想。

当我看到《黑猫警长之翡翠之星》时，心里那叫兴奋。

小时候最喜欢《黑猫警长》了，尽管《苏克贝塔》《葫芦娃》《天书奇谭》都不错，可《黑猫警长》是唯一一个贴近现代的题材，与前者那些一看就是虚拟的东西有本质区别。

三十年了，心里从未忘记《黑猫警长》片尾的请看下集，可是三十年过去，下集一直没出，直到看见《黑猫警长之翡翠之星》，心里想这就算不是续集，总算是重制吧！

然后热情满满地去看剧情，近两小时后，我只想说，这片子精神可取，诚意不足，格局太小，剧情低龄。

五分满，我只想给一分，所以给了三分，是鼓励片方重新制作的精神，国产经典，我还是希望能做下去，哪怕在很多人眼里是卖情怀圈钱，也好过彻底消亡。

然后说说为什么我对此片只想给一分。

我并不排斥警长的造形和配音，毕竟三十年过去了，时代进步了，角色有些改变是可以理解的；我也不在乎加入粉丝、绯闻这样的时代词，相反我喜欢加入与时俱进的元素；特效我也不挑了，不管怎样，画片总比三十年前清晰细腻。

我只想对剧情吐槽，我想问编剧，此片制作时，针对观众的年龄在几岁？

此片除了简单的惩恶扬善，还有什么东西传递给观众？

看完此片后，我特意重温了一下三十年前的《黑猫警长》，画面虽然粗糙，可传递的东西真的很多，也很深入人心。

比如，开篇的独白：“人们熟睡时，有这样一群人在守护着大家的安全……”，紧接着画现出现黑猫警长带着白猫警士巡逻，简单的剧情告诉我们，百姓休息的时候，有一群警察在守护百姓的安宁。

小时候看到小兔子在熟睡，警长从窗边经过，真的特别有温馨、安全感。。

比如，母螳螂在新婚夜吃了公螳螂，我是看了《黑猫警长》才知道螳螂有这样的习性，无形间长了一个知识。

比如，白猫和白鸽死的时候，即使是三十年后的我看了，心里也特别感触。

短短的片子告诉我们，一，坏人是危险的，他会对你的生命造成危胁；二，守护正义从来都不是纸上谈兵，更不是像讲故事那般容易，有时是要付出惨重代价的；三，正是有这样一群不怕牺牲的警士守卫着民众，社会才能和谐。

再看《黑猫警长之翡翠之星》都传递了什么？

坏人一点都不可怕，一只未成年的小猪遇到都可以对他开挂；超能力可炸天炸地，但在超人警长面前就是一个屁。

这剧情，10岁以上的小孩都会感觉又俗又假。

真的，无力多吐了。

我以为三十年后重制作，黑猫警长就算不比《柯南》那样弄出什么烧脑的案子，起码在案子上也能走点心，稍稍给观众一点意外和思考，现在看来是我想多了。

这剧情还不如当年，当年无知的我万万没想到是母螳螂吃了她丈夫。

有时我在想，也许国产动画的幼稚并不是编剧的错，是广电各种限制，又不准血腥，不准暴力，不准色情，不准各种……于是编剧只能编这种俗套幼稚的剧情。

所以我，奢望——广电有一天能少些限制。

为什么日漫在国家各种限播的情况下仍能吸粉无数，让国产动画望尘莫及？

因为人家的取向人群从来不是小孩，而动漫也从来不是小孩的专属品。

第一句：都21世纪了，中国动漫还做不到声音口型同步。

二战之前的“猫和老鼠”都能做到的音画同步（特别是弹钢琴那一集），我们却连说话与动画都做不到一致。

时常嘴开着没声音，或嘴闭着说话。

这不是能力的问题，这是国家对动漫品质不重视的问题，所以没有人花心思去在意这些细节。

其他更小的细节就更不用说了。

第二句：设计的卡通人物连90年代的都不如，丑出天际。

不知道为什么，在蓝猫之后，中国动画的人物设计就专攻这个方向。

不可爱，不具美感，比例奇怪，那个年代设计的黑猫警长都比他们的好看。

特别是三嘟的妈，不止样子丑，还不合理。

他们但凡勤快点，但凡有点头脑，都不会给猪弄个地鼠的妈，也不会只给他妈弄一颗门牙，这是懒到什么地步了。

这不是能力的问题，这是动漫公司敷衍了事的问题。

总结一下，中国动漫是不缺人才的。

出现这种局面，要么是人才位置被没能力的人占了，要么就是根本不重视动漫这一工作，画出来就行了，爱看不看，反正有工资领。

刚看完预告片，以为片子不错。

而买完点映票那一刻起，事实证明了我是错的。

带着老妈去的，原想是去回顾童年，没想到这片子是毁童年来的，虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作，但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊导演期望1：大人回忆童年，小孩的童年新记忆虽然导演是这么想的，但是这种大人觉得毁童年，小孩觉得很普通的电影，似乎跟导演的想法丝毫不相似。

原因我是这么分析的：1．画风的巨大变化，除了黑猫警长还保留点手画的画风，其他所有角色全是Flash画风，尤其牟三嘟最为明显。

其次本片是2D+伪3D+五毛特效，伪3D不是问题，五毛3D才是大问题。

2．帧数，老版胶卷制作都是30帧的画面，尽管现在的数字修复版都压缩成24帧，动画依然非常流畅。

然而本片呢，3D场景帧数高是肯定的，2D场景有90%的帧数完全不到20帧，动作连贯性惨不忍睹，看来电影院的投影仪该换显卡了呢。

3．莫名其妙的狗血情节，迷之不死的BOSS、迷之逃跑到N6区的一只耳、骂骂咧咧的进来然后瞬间一本正经的熊孩子他老妈……导演期望2：造个有大场面的大片预告片里一只耳越狱这一段就是本片的开头，一只耳逃跑后本片开始全程五毛特效，耗资能省则省。

全片只有6个角色：黑猫警长、flash版一只耳、大猿先生BOSS、牟三嘟、牟三嘟他老妈、领完盒饭就失踪的白猫群演。

每次黑猫警长下个逮捕令，都是几只白猫杀出来，4只白猫抓嫌犯，其他的白猫我怎么知道穿越到哪里去了！

唯一一次出现几十只白猫群演，不过是黑猫警长第一次上场，这群白猫唱主题曲而已，所有白猫的动作还一模一样!然后是五毛特效，伪3D的描边效果不值得挑剔，就说那不用钱都能制作出来的爆炸效果，还有那个挂名航天博物馆的宇宙飞船，开始还是伪3D，飞起来后duang的一下变成了3D模型，还带全局光渲染的哟。

之后宇宙飞船成功降落到水面，飞船又duang的一下变回了伪3D，还有降落瞬间那加了两层水波贴图的特技为什么就不能用2D手画呢？

总之片中非常多的地方都用了毫无意义的后期特效来代替本可以更省钱的手画，却在场景设计上往最极限省钱，例子就是翡翠之星这个飞船，它的内部到底什么构造，片子没有任何展现。

导演期望3：能让小孩子欢笑全场片中台词运用了大量的网络段子，但是运用方式极为生硬，都是先一本正经的说一段然后突然蹦出来一段，要说这种运用有什么作用，莫过于大人冷笑、小孩不懂。

笑点反而是被那个鸭子带来的，虽然片子有意让配音特意模仿鸭子拉低一些笑点，而小孩们笑出来的实际原因却是穿错裤子。

导演期望4：塑造一个全新的黑猫警长！

然而黑猫警长却让牟三嘟这个熊孩子给救了一命！

因为很重要所以我只说一遍！

导演期望5：让观众再次记起曾经的黑猫警长主题曲新版主题曲用了摇滚乐，效果怎么样你清楚。

此外，本片的各种漏洞还有：1.即使站在背后5米处偷听还发出了噪音，也不会被发现2.“翡翠之星”博物馆（或者叫做飞船）的神奇安保3.BOSS和一只耳到底怎么进的飞船控制室？

4.跟黑猫警长用全息影像通话的那个女警，要么正面完全朝向屏幕，要么背面朝向屏幕，这玩意到底是不是全息的我也不知道5.毫无说服力的说教，但主角还全都在说教6.电视台对突发新闻的报道延时居然只有1秒7.飞船起飞让全城市民遭殃，所以为何还能有警力在地面上等着抓BOSS？

8.真枪实弹打仗容易教坏小孩子，因而片中只描写了黑猫警长教牟三嘟怎么用手枪而已9.为什么我记得老版黑猫警长的城市里只有陆地生物，去博物馆的那对全身蓝色的父子是什么鬼10.明明BOSS已经被和《速7》的杰森新泰森一样被关在三层防护网、但是你信不信速8杰森绝对逃得出来的超强固监狱里，却要莫名其妙的给他和一只耳一块运走，给BOSS关在玻璃罐里，一只耳却连个手铐都没有11.然后一只耳用电池造成了短路，“毁”了玻璃罐，但是稍后黑猫警长差点被反杀时又神奇的用上了本来已经被毁的玻璃罐，这时才知道原来玻璃罐有开关！

编剧你纯粹是到黑猫警长要被反杀这一段编不下去了才突然来这么一出的吧！

话说《大圣归来》是7月10号公映，下线起码本月8号，而本片1号开始超前点映似乎隐瞒着什么。

总之，这个片子到底值不值得看呢，如果你家有个已经上小学的孩子，你还是电脑上给他点映5集的老版算了。

作为一次品牌唤醒，这部电影还算成功，毕竟它不是像此前上美厂的重拍电影那样，只是把原来的镜头重新剪一剪，或者加上一些不伦不类的3D效果。

这次起码是一个新的故事，有新的人物，是一顿有点热乎气儿的饭。

从80年代科普情怀中诞生的《黑猫警长》系列片，到今天有点美国漫威英雄片气质的《黑猫警长》大电影，影片抛弃了科普中的一些现实主义的残忍——例如雌螳螂吃雄螳螂、食猴鹰伤害小动物，增加了单纯正义邪恶的二元对立，这使《黑猫警长》的文本变得汉堡包化。

影片中打动我的只有一个情节，就是被困在翡翠之星上的群众做出他们能做的力所能及的事——用手机组成臂膀的形状，来支持英雄。

这个情节中有一种情感的力量，瞬间连结了小人物、英雄甚至屏幕前的观众的心灵。

其他情节几乎都是流水账，只让观众有注意力的投入，没有情感力的投入，只能不时靠搞怪的鸭子来取悦下观众。

影片试图塑造一只名为牟三嘟的小猪作为新的民间英雄，实际基本上是没有逻辑支撑的。

难道一个人只是崇拜英雄，想成为英雄，他就能真的成为英雄吗？

这种简化处理，就好像影片中描述的，因为三嘟的父亲是个飞行员，所以他也会开飞机一样站不住脚。

作为终极反派，大猿博士最后没有被感化让人有点无法接受，一个生活在一厢情愿的误解中的人引发的复仇行为，竟然没有从误解中解脱出来，这无疑丧失了影片最能感动人的那个情感点。

就是当他理解了朋友之后，他如何从复仇的想法中挣扎着解脱出来，从而给观众以温暖的正能量。

我们总谈的正能量不仅来自于黑猫警长这样的英雄，更应来自于那些反派改邪归正的行为。

影片从来没有想到要为反派进行情感解读，仿佛他们天生就是坏的，就应该被干掉。

就好比一只耳，难道它就没有自己的故事吗？

它中途找来的两个打酱油的小混混帮手，莫名其妙地出现，又莫名其妙地消失，还操持着影片中唯一的方言——貌似是河南话，难道是导演对河南人的印象以这种形式被投射到影片中了？

这种方言效果不仅一点不逗乐，反倒让人感到一种很不和谐的喻示。

这两个小混混可以说是完全失败的角色。

影片让我们重新思考很多问题。

首当其冲的就是到底什么是英雄。

会点三脚猫功夫，能漂亮亮相、说点漂亮话的人就是英雄吗？

影片对黑猫警长的描述几乎完全流于表面。

其次是什么是妈妈。

如果我是妈妈，我在孩子最危急的时刻，首先想到的是如何冲破玻璃，去救自己的孩子，而不是沦为一般群众，做一些普适的支持动作。

妈妈绝不是普通群众！

第三是什么时候授勋。

影片在中间的时候就安排黑猫警长给牟三嘟授勋章，这种仪式最后只能当做笑料，难道影片结束时不应该重新、更加郑重其事地再进行一次英雄授勋仪式吗？

最后是什么是友情。

三嘟和宠物机器人小Q之间本可以产生令人感动的友情，但是小Q不仅没有在影片结尾处关键的重唱戏中出现，连他们之间的情谊也忘了收尾。

最后谈谈影片的画面。

作为一部大电影，至少要为画面做些基本的投入。

影片中大量复制+粘贴的群众人物，堪称Bug一样的存在，不仅让人联想影片赶工的程度。

这么做电影，怎么可能出精品呢？

随便给大家展示一张剧照吧，可以当做谜题来做，就是数一数有多少人物是用放大缩小、正反复制等方式拷贝出来的呢？

近日，备受瞩目的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在全国上映，吸引了无数观众的目光。

作为该系列的第三部电影，这部作品延续了前两部的经典元素，同时加入了新的故事线和人物，给观众带来了新鲜感。

虽然《黑猫警长之翡翠之星》是一部动画电影，但其丰富的剧情、精美的画面、深度的人物刻画都让我深受触动。

影片主要讲述了黑猫警长和他的搭档小学生姐妹花，一起追查一个神秘的翡翠宝藏的故事。

《黑猫警长之翡翠之星》：经典重生下的光影审视 在动画电影的璀璨星河中，《黑猫警长之翡翠之星》宛如一颗独特的星辰，于2015年划破长空，承载着一代人童年的回忆，重新照亮了大银幕 。

这部由上海电影集团有限公司、上海美术电影制片厂出品的影片，在保留传统的同时大胆创新，为观众带来了一场别开生面的视听盛宴。

经典重塑，情怀满溢 影片伊始，熟悉的“请看下集”字幕映入眼帘，瞬间将观众拉回那个守在电视机前翘首以盼的童年时光。

这不仅仅是简单的文字重现，更是对往昔岁月的深情呼唤。

导演坚持采用手绘风格，让黑猫警长那身帅气的黑色警服、标志性的摸胡须动作，以及充满正义的声音，都原汁原味地得以呈现。

这种对经典元素的坚守，不仅是对原著的尊重，更是满足了观众对于童年回忆的情感诉求，让大家在光影交错间，与曾经的自己不期而遇 。

寓教于乐，传递正能量 从剧情设计来看，《黑猫警长之翡翠之星》更倾向于低龄观众，以简单易懂的故事，巧妙地传递出正义终将战胜邪恶、团结就是力量的积极信息。

当黑猫警长面对敌人的阴谋时，他所展现出的冷静与智慧，无疑是给小观众们上了一堂生动的勇气与智慧课。

对于成年观众而言，在重温童年经典的同时，也能从影片中找回那份久违的童真，重新审视那些在成长过程中逐渐被遗忘的纯真与美好 。

创新突破，科技融合 在保留经典的基础上，影片融入了现代科技与创新思维。

会飞的航天博物馆“翡翠之星”、超能力反派大猿博士等元素的加入，为故事增添了更多的科幻色彩和紧张刺激的情节。

这种传统与创新的融合，既丰富了故事内容，又为经典IP注入了新的活力，让古老的黑猫警长故事在新时代焕发出别样的魅力 。

美中不足，仍有提升空间 当然，这部影片并非十全十美。

部分观众认为，剧情节奏把控稍显不足，在一些情节的推进上显得过于仓促，未能充分展开。

而且，相较于老版黑猫警长动画的简洁明了，电影版在故事复杂度上的增加，对于低龄观众来说，理解起来可能存在一定的难度 。