女孩进行了好一番人生探索,似乎有些很禁忌、不伦的很东西,这好像是电影的重点。
然而不是。
这些看似吸睛的东西一点都不重要。
最后女孩的感悟是落在认可自己的价值上面。
把自己画的画拿出去卖,虽然只有五十美分一幅,但这是她独特的表达,是她在这个世界上的价值。
她明白自己的价值不是被人爱,而是爱自己,认可自己。
与Monroe握手,心里默念I'm better than you,motherf**ker.完成了一个女孩的成长竟然不是获得世俗的成功,这和狗13之类的国产电影非常不同,让我最为感慨。
狗13里的女孩,也就体验了一下暧昧,或者有点少男少女的情愫,和家长闹别扭。
最后懂事了,做的最大的牺牲是忍着难受吃了口狗肉。
但最后一定要在物理竞赛得奖,获得老师、家长以及社会的认可。
西方少年都是在if they don't like you, then f**k them这样的心理环境下长大的。
这也是为什么像纪录片美国工厂里的美国工人都要活不下去了,还要自我,还要反抗的原因。
不认可个人价值,就根本不知道自由为何物,因此不需要自由。
20岁之前,每次看这种美国teenage影片,都无法理解主角歇斯底里的生活方式到底在追求什么、到底想宣泄什么。
同样是teenager,为什么外国人就这么爱作?
当然,电影呈现出来的只是一种艺术形式,实际生活中的国外青少年大多数还是在平凡健康的环境中长大,国内也同样有不少不负责任的父母和支离破碎的家庭。
电影只是把每个人青春期都曾有过的叛逆与迷茫放大化,把“熊孩子们”看似微不足道的心思用猎奇与重口味包装起来,送给那些安全度过青春期的adult,作为迟到的成人礼。
因此,青少年题材的电影,追忆也好,反思也罢,从来都是拍给成年人看的。
也只有长大成人后,才能体会到像Minnie一样的少女或少年在不停追寻“被爱”过程中的挣扎与苦痛。
心理学家称青春期为“心理断乳期”,个体要在心理上脱离父母的保护和对父母的依恋,成长为独立的社会成员。
然而,青少年短时间内无法适应这种“独立”,就导致“孤独”情绪的产生。
Minnie以为尽快变成大人就能摆脱这种孤独感,就会有人来爱,就能得到她一直梦寐以求的拥抱和亲吻,可以弥补她缺失的父爱以及母亲对她的疏远。
她总是张着小鹿斑比一样的大眼睛,仰视着这个世界上的其他人,期望他们能低头施舍她一点温暖。
不管这个人是她妈妈的男友,还是酒吧角落里吸食大麻的拉拉,只要有人需要她,little Minnie就愿意投入她全部的热情。
她近乎疯狂地渴望触摸与性爱,用这种方式体会“被爱”。
但是,很快她就发现,这些人和她一样脆弱。
帅气多金的同龄男孩,看似不羁,却被Minnie表现出来的热情吓坏。
Monroe纠结于一事无成的人生,在迷幻药的作用下躲在她的怀里痛哭,Minnie在这种情况下终于听到了那句“I love you”,但却完全没有想象中的狂喜。
她好像突然揭开了真实人生的一角,那短暂的一瞥,不知道为什么让她不再对大人的世界那么向往。
而当她转而去依赖温柔的同性,却发现这个人也不过是想利用她换些零花钱。
那些承诺屁都不是,Tabatha只不过是一个外表很酷、内里却早已腐败的瘾君子。
在Minnie觉得自己一无所有时,却意外收到了来自偶像的回信。
原来真正cool的大人并不屑于他人给予的爱,而是热衷于自己的世界与梦想,为自己活着。
最终,当Minnie意识到她一直想要成为的母亲事实上都不能照顾好自己,甚至离开男人就没法生存时——她真正长大了,拥有了自己的独立意识,明确了自己想要成为什么样的人,而不想成为什么样的人。
回到影片当初,Minnie 对着镜子里自己还没发育完全的裸体想着:“我想比现在年长,我感到非常孤独,我多么希望有一个人能全心全意地爱我,爱到如果我死了他也活不下去的程度。
”我亲爱的少女,永远也不会有这样一个人出现的。
从你出生开始,你就是一个独立的个体,父母、朋友、爱人……不论主动,还是被动,他们最终都会离你而去,顺便也带走他们当时给予你的那些爱。
而真正的长大成人,就是在失去这些爱之后,依然能够独自走下去。
因为,还有你,可以爱自己。
不想从女权主义的角度来理解这部电影,因为影片中最让我感到共鸣的还是一个少女内心的成长历程。
当国人还在《我的少女时代》里追忆青春,看着屏幕里那些被编剧美化数倍的少男少女们的爱情故事,拿出纸巾拭去脸上自欺欺人的泪水时,美国的青春电影早就掀开观众结痂的伤口,让你正视血淋淋的成长之痛。
不讨喜,但真实。
不舒服,却有效。
傻笑少了,反思就多了。
《少女日记》一部超乎想象的独立电影,演绎了一个十五岁少女的青春成长记,这种成长在我们的社会体系,跟地下摇滚一样,属地下成长,可以说是少女坠落成长记,可如果没有坠落迷茫的青春状态,做为画家的少女,如何有天马行空的想象世界。
激情与新鲜都是艺术家的灵感来源,痛苦与失落都是艺术家的深刻体验,所有的悲欣交集,都是令人成长的一种过程。
本片的女主角一脸酷劲,战胜了诸多大牌演员,获得了第25届哥谭独立电影奖最佳女主角。
“少女情怀总是诗”,而在电影的少女中,她的世界幻画出不同的彩画之花,用图画构建她的世界。
故事发生在70年代的美国,颠覆不完整的家庭成了她成长叛逆的理由,她与母亲的男朋友发生了关系,又做了一些离经叛道的事,比如还跟她好朋友跟母亲的男朋友上床等等,然后磕药喝酒,她总有理性的一面,既自省又自责,她把所有的事件用录音带录下来,做为成长的记忆。
不料,有一天被母亲发现,她离家出走,但亲情大过天,矛盾没有进一步升华,母亲原谅了女儿,再有一天,她的画作得到了编辑的鼓励,她决定抛去以前所有的荒唐,拾起画笔,开始成长后新的生活。
在人的生命个体面前,那些经过欲望成长的恩恩怨怨,有时候需要随风飘逝,希望永远都在前方。
- 温馨提示:这部电影包含大量裸露镜头。
电影背景设置在充满嬉皮色彩的70年代,酒精、大麻、致幻剂是推动情节的重要元素;同时情节涉及青少年与成人“禁忌の恋”。
不适合看到接吻镜头捂眼的乖宝宝,以及三观过正的道德战士。
这部电影去年(2015)8月就在北美上映。
因为不是轰轰烈烈的大片,国内的关注度并不热烈。
然而浏览英国《卫报》(The Guardian)电影专栏,影评人不约而同为这部小众的电影作下肯定的评价:“每一个细节都真实的深入观看者的骨髓,这部电影呈现给我们影院鲜有的故事:记录一个少女的性成熟历程。
”(LeslieFelperin)一句话概述《一个少女的成长日记》(The Diary of A Teenage Girl 以下简称‘日记’)的故事:一个不那么自信的15岁少女Minnie“引诱”妈妈的男朋友Monroe做了成年人才做的事情。
听起来似乎错综复杂,之后的延伸却既不是青少女怨恨男人夺走自己的贞洁,进而演变为狡猾少女与恋童癖的对错之辨;也不是女儿与母亲上演争夺男人的母女之争。
而是能够引起观者共鸣与启迪,关于一个女孩心路成长的故事。
Minnie是一个肚子上有些小肉,体型正常,却总认为自己太胖的15岁少女。
她爱画些小清新,用抽象线条组成的插画,并且渴望长大后成为一名艺术家。
她有一个习惯,将自己的想法、生活中的故事录在磁带中,并将它们藏在床下隐蔽的纸箱中。
影片开端,趁着妈妈外出的机会。
Minnie看着自己仰慕已久妈妈的男朋友 Monroe, 对他说: “I want you to fuck me”Minnie经历了人生重要的第一次后回到家中,穿着鲜艳橘色长裙的妈妈窝在沙发了,慵懒地啜饮一杯威士忌,和二女儿聚精观看电视里的节目。
Minnie溜回房间,在磁带中录下:“我刚才有了第一次性经历,我想我现在是一个成年人了。
”背景中响着门外电视节目的杂音。
在公交车上,Minnie拿出录音器。
无视周围人的存在,大声地说:我现在脑子里想的全是性。
Monroe又高又壮,他有一双肌肉线条分明的大腿,以及充满男子气概的胸膛。
至于我自己, 我不认为自己是一个很有吸引力的人,但是我的确感觉有些东西变了,或许是气场吧, 而且好像别人也注意到了。
对于中国的女孩们,性是羞于表达的话题,甚至连成年女性也会在提起与性相关的话题时羞得面红耳赤。
意识到这一点,和天真的姐妹聊天时,我总爱刻意提起这样的话题,当女孩子们变得尴尬却一副若有所思的标签,便暗爽着又“带坏”一个好姑娘。
女孩为什么要羞于自己的本能呢。
这即是关于两性,也是不以脑海里突然窜出那些“色色”的想法感到耻辱。
尽管“性成熟”“两性关系”“探索自己的身体”这些字眼似乎充满肉欲。
探索它们的过程却结合自我认知、与人相处、情绪控制等复杂的机制。
社会对你说好姑娘一定要遵从四德,保护好自己,认清什么该做什么不该做。
于是好姑娘把自己关在亮晶晶的玻璃房,到了该走出玻璃房的时候,无知的少女被卖了还帮着坏人数钱。
回到电影。
当Minnie的妈妈突然回家,Monroe慌张地结束调情,宠溺的抱住面前妩媚的来人。
被抛下的Minnie睁着慌张地大眼,若有所思的看着这一幕。
下一个镜头,她光着身子站在镜子面前,丧气的摸了摸自己不大的胸部,捏捏肚子上松散的肉。
她的心理旁白说到:如果没有人爱你,活着的意义是什么?
没有人关注你,没有人抚摸你。
我希望自己的年龄更大一些,我好寂寞。
我觉得自己的心脏下系着一个铁块,当我移动,当风吹过,它就会牵扯着我的心摆动。
我希望有一个人能疯狂地爱我到,如果我消失他会去死。
电影往后发展, Minnie实现了自己的愿望—— 让Monroe爱上她。
当他们吃下迷幻剂,幻觉灌满狭小空间。
Monroe 仿佛看到世界末日, 脆弱地抱着 Minnie, 蜷缩得像个孩子,不停地对她说“我爱你”。
Minnie 无言,没有喜悦、没有感动,没有欲望。
趁着他洗澡的空隙,Minnie逃走。
这时我想到Pink一首老歌 F**king Perfect 的 MV,胖胖的女孩不满自己的样子,节食、自残,因为不满自己甚至企图结束自己的生命。
MV里的女孩没有死,却因为重获生命正视自己。
她与Minnie一样喜爱绘画,在MV结尾她开展了自己的画展,并且邂逅一生挚爱。
Pink MV的结局很完满。
在我看来,少女日记更加真实。
我总说最理想的爱情一定充满激情,那种感觉是恨不得把对方撕裂。
就像 Minnie说的 “如果我消失,他会去死”。
但事实上,我们不过是需要在别人的关注中寻找存在感。
当你以为自己很爱一个人的时候,大多数是爱上了自己脑臆想中爱情的感觉。
《日记》除了主线剧情,还堆积着细碎的故事。
Minnie新世界的大门被打开,兴奋而热烈地体验新奇。
她爱Monroe,但是Monroe不是她唯一的男人。
她勾搭上班上的小帅哥。
后者是那种金发碧眼,一看就是受尽女生喜爱的类型。
小帅哥就像大多数青少年男孩子(或许也包括成年人?
),一副自作聪明的故作姿态,潜台词或许是‘看我不占尽你的便宜’。
但是情节并非像小帅哥设想地发展。
Minnie对自己身体以及性的理解,超过男孩。
到最后,男孩成了被占便宜的那一个,他这样对 Minnie 说:“ 你太热情了,让我感到害怕。
”Minnie也曾踏入同性恋情,与大胆帅气的金发女孩逃离现实世界,在酒精、毒品、不分昼夜的派对和摇滚乐中度过一段放肆的生活。
尽管看过原著的网友评论这段故事在原著中要黑暗得多,最终 Minnie还是回到现实世界的怀抱。
电影的结尾,Minnie与很久不见的Monroe相遇。
她在海滩上摆卖自己创作的插画,Monroe的目光像是灌入强力502。
Minnie送给他一幅画,对他说再见。
我总嫌近年的美国电影,或许是因为英雄片的热潮太盛,而自己实在不爱它们。
《日记》却百分之百排上我的最爱列表。
它就像在叙述我的心事,或者说每一个女孩都曾有过的回忆?
要说我在电影里看到了什么,是女孩不应畏惧本能的欲望,不应温顺服从毫无依据的规则。
更关键的是,在歇斯底里地渴望被爱之前,学会爱自己。
这不是鸡汤中随便说说的“爱自己”。
爱自己是,尽管身体、性格、思想、才能有瑕疵,却不掩饰它们、渴望成为别人。
比如我曾整个夏天把自己包裹得只剩一双眼睛,虽然成效不小,但是基因决定我永远达不到范冰冰的牛奶皮肤。
意识到这一点后,夏天变得更可爱了。
我让阳光放肆的填满肌肤绒毛的每一个空隙,并收获了好看的小麦肤色。
英国小男友总会抱着我的手,一脸大写的羡慕“babe,your skin so tan!
Can we swap?” 每个人都应该试着爱上自己的不完美,爱上它们后会惊喜的发现曾经的烦恼竟然是让自己与众不同的小性感。
电影的最后最后,Minnie与妈妈在装饰复古的酒吧听音乐。
妈妈穿着精致长裙,妆容精致魅惑。
Minnie突然意识到:我一直以为自己想变得和妈妈一模一样,但是她觉得自己需要一个男人才能快乐起来,而我自己就能使自己快乐。
或许快乐从来不是关于被爱。
如果你正单身,拼了命的想要找个人爱自己;或者你正挣扎在一个黑洞般抽取能量的关系,爱情或友情,我推荐看这部电影。
虽说它叫一个“少女”的日记却值得每个年龄的女性(以及男性)观看。
对了,英国把它的观影权限设成18+(实在搞不懂)。
文:Scarlette(喜欢此文欢迎扫描楼下二维码,关注博主微信Wild Chicken。
尽管更新不定时,但一定是原创好文,see u there soon!
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少女日记。
美国女导演的处女作,十分细腻。
电影的基调定在七十年代嬉皮士那种风格,混乱,荒诞,但最后还是感动吧。
米妮是个十五岁的女孩,她不明白自己的生活到底怎么了,总是填充不满的孤独。
当妈妈的男朋友向她开玩笑似的调情时,她渴望性。
她是如此的渴望被爱,而在体验第一次性时,她得到了满足并开始疯狂的索求。
可渐渐的性也变得空洞起来,而母亲的报复和不理解,她的同性恋对象的出卖,还有那位老炮友的掩饰与不愿负责都让她意识到,这并非自我救赎的方法。
在她心灰意冷时,却收到了偶像画家的来信,告诉她要画自己想画的,坚持走下去。
“也许没有人爱我,也许永远没有人爱我,但这或许并不关于被爱。
”
成长从不是关于被爱,而是学会爱自己。
十七岁的米妮学会了这,通过惨烈而绚烂的方式。
如此美国女孩的生活,或许离我们的生活太远(毕竟我们的妈妈好像没有男友),但对于十五岁女孩的长大,依旧抱有深深的祝福,与羡慕。
成长的方式有很多,但真正学会爱自己太难。
看到评论区一片的“精虫上脑”,真的很无语。
————————————————————————这是一部关于自我意识的发现与觉醒的电影,不知道有多少人能切身体会到Minnie在情欲、放荡、堕落、淫乱背后艰辛而纯粹的成长。
Minnie不漂亮,不聪明,离经叛道,对待周围的事情麻木而迷茫。
勾引母亲的情人、意淫、卖淫、吸毒、叛家、拉拉……如此花样百出的叛逆不禁令我愕然。
然而这部影片依旧有其动人之处。
青春期的孩子往往会伪装自己的成熟,在他们眼中,通往成人的最快捷的道路就是性。
Minnie成长于一个缺少父亲的家庭,父爱母爱同样匮乏,当她进入青春期,在极其渴望成长为大人的路上,便选择了和Monron ——一个能够给她尊重、珍视的人,哪怕他是自己母亲的情人——发生性关系,进而获得确实的存在感和证明自己价值的成就感。
无论Minnie卖淫、吸烟、还是离家出走,都是在践行自己所认为正确的价值观,努力地使自己融入成人的社会,而不是自甘堕落的无知少女。
她独身一人在成人道路上的摸爬滚打,真的相当不易,我们不应无端鄙夷嗤笑缺乏指导的青年人的成长之路。
即使拥有并不幸福的家庭,糟糕的人际关系,Minnie身上的闪光点仍然耀眼得令人赞叹。
风格奇特、线条直爽的漫画,在她笔下仿佛拥有灵魂一般活灵活现,豪放但不乏情感的细腻。
她那双眼睛,虽不是倾国倾城貌,闪亮着青春的迷茫,成长的困惑和那股不服输的野性拗劲,更能打动人心。
万幸,最终的她重新找回了自己。
拒绝了母亲促和下的和Monron的婚姻,找到心中所爱,以此谋生,坦诚地面对曾经的人,曾经的事,曾经的自己,勇敢的探索真正的,自己的生活。
润物无声的力量,显得更为勇敢。
这部片营造出浓郁的上世纪颓靡的质感,令人情不自禁地沉迷于此,但其中渗透出的些许价值观,是我难以接受的,故,不是很喜欢。
然同样,这部片也经受不住别人随意的污蔑与鄙夷。
提示 半包烟一盒气球和四杯Brandy之后 可能明天过后都不知道自己在打什么看起来滥交的不良少女 是不是反映了我们内心的影子 是不是做了我们想做不敢做的事 是不是自己的一部分都深度认同找到了一点点归属感 本来五点多钟随便选了个电影 想一边做菜一边看 没想到看到了Alexander Skarsgard 被吸引 又觉得很像Perk of being a Wallflower没想到会爱上这个电影 然后就脱了围裙在沙发上躺到了太阳下山直到没了日光的影子录音日记被妈妈发现 难道每次最严重的家庭纷争都是从少年懵懂的性好奇引起自以为爱上了大自己20岁的人 consicence冲突又牵挂 可是像抽了大麻一样离不开特别喜欢漫画的时候像Godzela一样跨过旧金山大桥 每踏一步城市都像一次微型地震可是我们都high了以后说的我爱你 不知道算不算数说自己不开心想自杀 其实都是teenager的必经之路吧,有个不良影响的好友 早晚要切断联系,再怎么拥抱亲吻还是觉得自己没人爱self loathing好像戳到内心深处不愿意想起来的记忆也许这个时期就应该做出格的事 才知道自己适不适合应不应该很高兴结尾的夕阳海边Minnie在笑 想起来夏天在Coney Island沙滩上晒太阳抽烟看书吃冰淇淋 看小孩子跑来跑去 看十几岁小男生在几十里外练习后空翻 看女生们在过山车上尖叫somehow看完之后对自己的青春期有了一点点释怀一个人怎么能在自我厌恶的同时又有种强烈的自恋心理呢喜欢它的不加掩饰的真实也许每个人或多或少都在某种程度上fucked up bad 再多大麻烟酒crack也填不满的空虚She's wonderfully werid 爱不该爱的人 做不该做的事but it's good to know there's always a place to come back to想象力异常丰富 满夜空的星星 胃里会飞出蝴蝶 empower yourself难以相信的肤浅幼稚又自信 用自己的方式反抗体制很容易成年以后变成Monroe一样的人空有梦想可是内心深处无力又恐慌 看自己在失败的路上越走越远却无能为力忽然发现自己很久都没想起梦里的美人鱼和温暖的海水 也许只是错觉里浴缸边的丛林也好奇会变成什么样的人 和什么人在一起也许永远摆脱不掉不敢对人说的那点自卑 也许会一直对着老照片自我怀恋也许还会在洗澡的时候放声痛哭 也许还爱和陌生人喝酒可是不管自己现在多么正常还是会偶尔怀念在学校后面荡秋千 晚上在没有路灯的灌木丛里抽烟发呆遇见没有leash的遛狗的人 和约了骑单车来找我 或者等当时喜欢的人开车来接我放学的的那个冲动又孤独又自恋又怀疑人生的少女。
电影一开始就吸引到我了“I had sex today" 电影的画面很清新还有点复古 还有插画 给人很舒服温暖的感觉 虽然对于我来说70年代有些久远 我好像一直都比较喜欢看禁忌恋的东西我甚至有种这才是青春可以回忆的东西的感觉……我一直想不通米妮爱上门罗的原因是什么 后来我想明白了 只是因为青春期对性的好奇而刚好门罗是她经常能够接触到的异性。
我其实挺佩服米妮的 她喜欢一个人 能够在对方面前表现的如此开朗 甚至去对方家里找他…最后门罗终于说出我爱你米妮 并且愿意等她到18岁时 米妮却犹豫了 这是米妮一直以来所期望的 然而她却退缩了 她趁门罗洗澡时的逃跑是对的 也许他从未真正的爱过门罗 这段叛逆的青春期性之旅里 门罗只是她的性启蒙老师 门罗只是刚好出现在她青春期里的第一个男性这是一个青春期少女迷茫的故事 结局米妮回家 她妈妈先给了她一巴掌再拥抱她的时候 这才是真正的爱 家庭才是给你温暖的地方家才是你的避风港妈的 年轻真好 爱情真好 家人更好
将疯狂展现的淋漓尽致的国外少女的青春,由于文化发展的不同,眯妮的青春在渴望性和索求性中不断沉沦,她用最真实的声音记录了她所经历的一切,并用她的画笔描绘她所想象的世界,最后当见不得光的一切都向她妈妈揭开真相的时候,当所有坏的不能再坏的事情都发生完的时候,就是她与真实的她相遇的时刻。
她终于可以微笑的和青春说再见了。
与国外疯狂的让性充斥着青春相比,国内少女的青春都有着各自不能说的秘密。
但是青春的迷茫是没有国界的,青春迷茫的答案也是无解的。
最后,经历过最好的最坏的想要的不想要的,待到能和青春和解说再见的时候,都会来临,因为每个人都会懂得,这就是长大。
这部电影应该属于小众的电影,女主是一个古灵精怪的小女孩,但是对性充满了好奇,她的漫画中体现的淋漓尽致,她被妈妈的男朋友吸引,两个人发展成了情人关系,但是男主大概只想和女主上床,因为他害怕被女主的妈妈知道,害怕别人知道,女主看到男主和她妈妈亲热非常难受,作为一个情窦初开的女孩子开始了堕落的道路,滥交,吸食大麻来发泄情绪,后来被女主妈妈发现了这段不伦恋情,女主离家出走想去当妓女,后来跑回了家,妈妈原谅了她,她也发现原来他并不喜欢男主。
这部电影通过一个女孩的心理活动,展现了一个青春期女孩子渴望得到别人的爱,同时对自己又不自信,不知道用什么方法去吸引对方,只能通过性去吸引对方的故事,电影中插播了好几段动画,展现了女孩子的心理活动,影片大胆的把当今社会的女孩爱玩好奇的性格展现的淋漓尽致,感觉还是跟对朋友很重要。
太有灵气的处女作。女主演选得太赞了,精灵古怪又性感。片尾曲(Dreamsong)那么赞,让我反复看了几遍字幕。最后一帧 又小女生恶趣味了,和全片的调性完全一致……又,看到Ghirardelli 的landmark 要泪奔,想念三藩!
所有无视女性主体视角针对男主的饥渴评论都无形中把自己放置在了和影片意图背道而驰,却选择共情一个实质恋童罪犯的尴尬境地,事实上青少年第一人称不设批判观察记录的未成年少女与中年男人情事倘若改换任何角度都是问题重重,片中大量露骨裸露戏的必要性也值得商榷,然而游离瑟缩在性赋权和性侵犯薄薄茧壳之间的成长叙事穿透着自我审视剖析可怖的惊人准确,灵动的跨媒介动画心理写状又适时充当过于引发不安讲述的缓释之笔。多元性向的探索和母女关系的演变是全片动荡表象下最温暖的核,直到最后男性角色依然没有被引导去注视并谅解,他只是从最初深谙操纵之道的关系主导者被放逐到了用后即弃的mpdg地位。
The Diary Of a Teenage Whore
失望
少女怀春实在不怎么有趣,大抵也是那个时代太无趣。
浓浓的70年代复古味。美术大赞! Bel Powley这孩子每次裸体胃都是涨涨的,也挺不容易……/ keep things in check / 看来处女作拍青春,已成为国际通则
去之前看影评在讲女权等等,看过以后有点莫名其妙。尽管我认为探讨女性对欲望的摸索很值得鼓励。但本片所有男人都是渣,可本片女性对此表示平淡接受,当然不接受又能怎样呢。说实在的我觉得本片有一个很绚丽的包装,但没有击中核心。支撑我看下来的完全是Eric,尽管他在不珍惜自己美貌的道路上越走越远
70年代少女堕落成长记,迷幻且凌乱。贝尔波利给人惊喜~
少女的叛逆
少女的青春期,没啥意思
即使是交代了年代,还是真的理解不能。。。。少女最后找到自己,落脚点在女权??我也是醉了!!!
初次尝性事少女堕落后的自我救赎。
画画技能加分,太早太浪太污太和谐了!少女成长把多少人拖下水了!
如果我想要,是女生又有什么关系? 我渴望被爱,但是当有一天,我不再害怕孤单,那我也不再需要你。
另类暗黑版LadyBird,时常冒出来可爱古怪的小动画,性感的E大。
波西米亚性爱狂想曲~一切美式青春都殊途同归,幡然醒悟、做自己、与世界握手言和,就在END的时候,你有了一种主角被盗号的错觉。
因为电影拍摄的地点在旧金山正好在旧金山就去看了。因为上次买了两张票被赶出来的经历特意准备好护照照片结果没人关心。看这种日记改编的,会觉得自己不是唯一的神经。有些话还是很戳人心的。附上的手绘粗糙而精细,让整个电影生动不少。编剧略弱,情节上可以说并没有完全解决问题,但是这就是青春
台词直白,对白惊人。好多镜头好羞耻😱,忍不住跳片。配乐和动画做得不错。少女敏感、脆弱、好奇心理大致捕捉到,就是表达比较大胆。
1976年性解放运动bg中的美国少女在疯狂中学会了做自己。
春梦一场 青春期过了就老实了