原钻

镜头跟着男主一刻不停地穿梭于都市大街，脸部特写展现出的活力着实令人吃惊，却与快速、短暂、流动的人潮与商厦相得益彰。

人的心智因积累资本的动力陷入疯狂，疯狂的间隙却存有对待身体的理智，这种矛盾性似乎体现在每一个按时体检与称重的现代人身上。

与首次豪赌的胜利失之交臂后，男主孤零零地躺到了办公室的沙发上，我们看到的是每一个忙碌了一天又一天却毫无所获的打工人。

但这份孤独太过于寻常，甚至无需家人的陪伴或情人的抚慰就能够在次日重振活力；这活力又太非同寻常，以至于得知了男主那具有天生商人属性的犹太血统之后，我们可以松口气，卸去了在竞争中保持这种活力的负担。

导演的善良保持到了最后，当我们再也无法忍受那个心智已近癫狂的男人，他派现场的两位观众迅速解决了他。

没人会为英雄未能享受胜利果实而感到惋惜，所有人都明白这是对极致疯狂与疲惫不堪最好的救赎。

结论或许就是，打破契约规则的暴行不失为对资本主义条件下异化的人的一种解放。

毕竟，两个人泣不成声的情感交流竟在下一秒就陷入对金钱的狂喜，与宗教伙伴的虔诚仪式也丝毫不能掩盖对大洋彼岸同族人圣物的觊觎，甚至在自己孩子表演时眼中只有金币的喷涌。

出路还能在哪儿呢？

1、黑色电影发展至今到了山穷水尽的地步，很大的原因在于观众普遍见多识广，你很难再搞出什么新意，剧情的反转，反转再反转，N次反转，大伙儿都提不来什么兴致，腻歪极了。

2、要玩新花样，搞点高级感，这部电影开拓了一个新的路子。

一是癫狂暴躁，天马行空。

主角这条赌狗磕了药似的上蹿下跳搞了一个半小时，即将高潮之际被一枪干脆利落的搞掉，根本不会有人会想到有这一出，颠覆了我对所有电影的认知。

但回味细品，却有很浓的黑色幽默在里面。

收账的暴躁老哥被关在玻璃房内早就狂躁不堪，精疲力尽，歇斯底里，管你赢钱赔钱，欠钱的收账的，通通放倒，癫狂暴躁到了极点就是失心疯，根本没有讲理智讲道理这么一回事，也和电影嗑药式的整体风格也颇为一致。

并且这个破玻璃门前文还有伏笔，可谓是粗中有细。

3、二是明星的反串自黑，亮点颇多。

NBA巨星加内特，是公认的球商高、情商高，放下偶像包袱，自黑自己是一个沙雕黑大个。

被狐朋狗友骗来买首饰，品味恶劣不说，对这块破石头产生了非洲巫术般的宗教热忱。

年老体衰，状态下滑，迷信这块石头能给他带来神奇的力量。

威肯则简直是自爆，天天和一帮黑人小兄弟泡嗨吧，嗑药搞女人。

4、电影营造出一种浓烈的焦虑感。

开篇就是主角身体不好，去医院检查有没有癌症。

然后一直想搞钱去赌，拆东墙补西墙，被逼债，躲债。

家庭破碎，和老婆婚姻名存实亡，在孩子面前人设崩塌。

和情人关系也是分分合合，歇斯底里。

在身份认同上，作为一个犹太人，他显得和犹太的教义格格不入，在外人眼中，他是个唯利是图的犹太佬。

死亡和毁灭似乎是场解脱，在这血腥的世界里，眼看着别人一场场的空虚狂欢。

作为电影观众，我觉得如果一部电影看完有欲望说说对这部电影的看法，这部电影就算好电影了。

《原钻》刚好就是这种电影。

即使我的观影体验并不算好。

昨天看了上一年各大影评力推的《原钻》。

两个小时，吵吵闹闹，看得我很累。

开场的配乐违和增加了观看者的不安感，可以说，整个观影体验就是不安。

大家都说主角桑德勒演的好，但我看电影的时候，完全没有力气留意他的演技，心里一个劲的吐槽，你们演的真的好吵。

这电影说了赌瘾者是怎么样癫狂的，主角每一次选择都在赌，他想把之前的损失赌回来，但每一次都输。

最后，赢了钱，输了自己。

由于我不喜欢赌博，所以完全代入不进去。

但是看最后的半个小时，确实会让人跟着剧情走。

我这种闷骚感性型的观众，还是比较吃安静一点的电影。

《原钻》不适合我，但也是一种新鲜的观感体验。

其实我非常佩服男主，永远都是这么精力充沛，仿佛一刻都没有停歇，不是在忙着打电话谈生意，就是在被各种债主追杀中，同时还要兼顾自己的家庭和外面的情妇。

而且不论遇到什么，他始终对生活充满乐观，感觉天大的事情都打不倒他，而幸运也一定会降临到他的身上。

影片的最后，一瞬间的由喜转悲，一个赌徒的一生，本来可能发生翻天覆地的变化，可是，一枪就改变了一切。

如果，他一开始就收手，安心把Opal卖给KG，把债还了，他的人生会轻松很多。

可是赌徒的一生，从一开始，就是一条不归路，赌博这个事情，只有零次和无数次。

赌徒就是疯子，一个疯子，能指望他会拥有正常人的脑回路吗？

只有不断的下注，才能满足，那头住在他内心的狂热的野兽。

以宝石开始，以宝石结束。

宝石究竟代表着什么呢？

Howard以为宝石是救命根源，可以改变命运。

他以为赌注可以让自己翻身，重新开始。

可一切，反反复复，越陷越深。

当他终于以为自己走出来了的时候，一枪毙命。

整个电影充满了无奈，尝试弥补，悲伤，激动与失落。

一层一层走进Howard的内心，像uncut gems一样。

宝石里蕴藏着一个宇宙，有无限可能，有所有的喜怒哀乐、悲欢离合。

但到头来，又仅仅是一块普通的石头。

比爽片还要爽，发自灵魂的暴力美学。

主角是个大老粗土鳖资产阶级，于是追求生活的刺激只能通过赌博玩钱的途径，像喝了红牛打了鸡血，主角总是处于一个兴奋的不知疲倦的状态。

不可否认的是，主角像原钻一样纯天然，甚至带有一些浪漫主义色彩：明明可以通过经营珠宝店过着很好的生活，却偏不走寻常路，欠债 赌球 包小三，大概是犹太人基因里刻录的对金钱的花式追求和躁动的生活方式，主角将这种状态发挥到了极致，于是影片从始至终都在塑造一个充满热烈生命的犹太人，别人的赚钱方式是枯燥的矜持的，别人包小三是躲躲藏藏，甚至给不了小三浪漫的，主角则完全想法，不管是赚钱还是生活的其他方面，主角在面对下一秒都充满着巧合，于是在整部影片中，主角用理智精明又略带粗糙的花招应对这些巧合的同时另一个巧合也在发生，当然这都是他自找的，在主动与被动的平衡里，影片价值负荷的变化过程犹如坐过山车，导演让观众承受了这刺激又充满恐慌的观影过程。

这样一个极具人格魅力的犹太人却仿佛被圈套在什么之中，他像一个被操控的机器，不知疲倦的转动，如同万千美国中产阶级和华尔街的小狼们，主角被困在资本的圈套和金钱的谎言里，但再先进的机器也不是永动机，总有断闸停电的时候，当主角处于一生中马力开到最大的时刻，眼看着巨大的回馈即将到手，却被一枪结束生命。

无数电影的结尾都在印证一个原理：死亡等于一切归零。

他在人间玩的太嗨以致于忽略了或者说挑战了某些世界运行的规律，这是他的成就但也导致了他的毁灭。

观众面对结尾的落差感一定很大，但这是最好的结尾，正如罗伯特·麦基说的：电影是时间的艺术……所有时间艺术的第一大训诫就是“汝必留最佳于最后”……故事的最后一幕以及其故事高潮——这些会当凌绝顶的体验是最令人满意的i体验。

影片的前一百二十五分钟都在塑造主角的“生”，然后在第一百二十五分钟赋予了主角“死”。

还有什么比死亡更适合作为这部电影的结尾呢？

主角虽死倒也不必惋惜，毕竟他临死的前一刻正经历比shejing更兴奋的体验。

2019美国犯罪片《原钻》，全球累计票房5002万美元，定级R，豆瓣评分7.2，时光网评分6.8，IMDb评分7.4。

一颗原钻引发的血案。

“诸事不顺”的电影版释义。

本片最大的亮点是亚当·桑德勒的表演，他将一个口若悬河、喜怒无常、满嘴跑火车的欠债赌徒、小人嘴脸刻画得为惟妙惟肖。

亚当·桑德勒是上世纪末期和本世纪初期很火的喜剧演员，这十多年演义事业走下坡路，江郎才尽，演的都是烂片，没想到厚积而薄发，十年磨一剑，以精湛的演技出演了《原钻》，表演令我刮目相看。

影片的剧本非常精妙，从头到尾引人入胜，剧情不断转折再转折，全片始终处于一环扣一环的紧凑节奏之下，剧情一波三折、跌宕起伏。

结尾男主爆头的突发反转令人目瞪口呆，本以为苦尽甘来，却没想到多行不义必自毙。

故事有些像蝴蝶效应，但却不是蝴蝶效应，因为男主有无数的机会可以修正错误、改变事态走向，可是男主却贪得无厌，从不见好就收，总想捞笔大的，从而导致事态不断恶化，一发而不可收拾。

男主但凡有一次见好就收，都不会让事态越来越恶化。

男主一而再再而三的错误决定是引发事态进入恶性循环的根源，男主的贪婪是一切恶果的元凶，最终被人爆头虽是意料之外，却也在情理之中，因为杀手已经被男主无数次的欺骗而忍无可忍了。

值得一提的是，本片在《瞬息全宇宙》之前是A24票房最高的独立电影，后来票房被2022年出品的杨紫琼的《瞬息全宇宙》赶超而退居A24票房亚军。

在《原钻》中，当亚当·桑德勒饰演的霍华德在大街上不停地打电话时，死亡已经离他不远了。

但这个看似猝不及防的结局，在耐人寻味的镜头语言和声音效果下显得毫不突兀。

影片之所以有如此说服力，和它那看似枝蔓繁杂的人物线索分不开。

因为，当我们深究《原钻》的细节时就会发现，不管是迷宫般的空间还是聒噪难耐的对话，都是为了增加霍华德的欲望，直至他膨胀而亡。

一 彩色空间的贪婪隐喻 将《原钻》的故事看作“一块石头引发的血案”，是毫不夸张的。

当债务缠身的霍华德从非洲买了一枚黑蛋白石后，便开始了“一本万利”的疯狂计划。

为了强调霍华德等人的“贪婪”本性，导演萨弗迪兄弟用“彩色”元素点缀了影片的各个角落。

比如加内特用放大镜观察黑蛋白石时，石上的彩色光芒令加内特陷入其中。

随后，画面中的彩色叠层、非洲原始部落的历史变迁以及加内特的个人成长交错出现。

此时，“贪婪”以一种神秘主义的方式降临在加内特眼前。

在霍华德到酒吧找德玛尼索要黑蛋白石时，出现了大量“彩色”元素的画面。

此时，德玛尼的橘色亮衣、朋友的豹纹外套、蓝色T恤一齐融入冷色调的灯光中，构成了色彩斑斓的景象。

而此处对应的情节是德玛尼不顾霍华德的利益，沉浸享乐。

当霍华德失落地回到办公室，画面中再次以静电球的“彩色”元素暗示他未泯的贪婪。

除了这三处极具代表性的“彩色”元素，片中诸如此类的伏笔还有很多。

如果说仅一两处的“彩色”元素尚且是在折射“贪婪”，那么多处使用“彩色”这一视觉母题，则是为了形成压迫感，令霍华德陷入“乱花渐欲迷人眼”的眩晕境地。

萨弗迪兄弟对于视觉调度的能力，由此可见一斑。

二 不同场所的多重欲望 除了对“彩色”元素的使用，《原钻》的另一视觉特点便是：不同场所间的快速转换。

这种转换不单旨在呈现霍华德快节奏的生活方式，更象征着他的多重欲望。

比如，霍华德与加内特的第一场对手戏被安排在钻石店，这也是片中出现最多的场所，象征着霍华德的第一欲望——金钱。

为钱奔波，是霍华德在钻石店、珠宝商场、赌注经理人店铺和拍卖会现场出现的唯一目的。

但是，除了“金钱”，他还企图拥有其他欲望。

比如，他会流连于情妇的公寓，这是他“性欲”象征的场所；

也不会错过家族中的盛事——“逾越节”，这是他作为犹太人对于“身份”认同欲望的体现。

和“彩色”元素形成的压迫感类似，萨弗迪兄弟还通过多场所间的快速切换形成躁动感。

这种躁动感既在霍华德身上始终贯穿，也存在于观众的共情体验上，可产生的效果却完全相反。

霍华德的躁动源于他自以为是的掌控力，他认为自己施展的那些赌徒手腕能行之有效。

而对于观众来说，这种躁动的观影感受被罩上了一层厚重的黑色，它象征着霍华德必然以悲剧收场，如同《红楼梦》中“白茫茫一片大地真干净”一般玄妙。

所以最后当霍华德异常亢奋地观看球赛时，他那种自觉胜券在握，却戛然而止的荒诞感，与之前不断切换场所的手法形成了一种趣味盎然的呼应。

除此之外，场所的切换意味着影像空间的流动，这也是为什么萨弗迪兄弟的作品时常有一种震颤感。

2017年的《好时光》便是在这种流动不息、混沌不止的运动中，让我们感受到纽约街头的骚动不安和危险气息。

《原钻》无疑将这种震颤感剔除了毛糙，打磨得更加精细，它不再完全依靠手持摄影来制造粗粝，而是即使在静止画面中，依旧会有潮涌喷薄的动感。

显然，萨弗迪兄弟这次除了依靠视觉上的空间变化，还游刃有余地营造了心理上的空间位移，这才是精妙处。

三 复调音域的闪烁躁动 电影中的配乐一般都是为叙事服务，很少有配乐独立存在，更遑论其独特的象征意味。

但在《原钻》中，由丹尼尔·罗帕汀制作的迷幻电子乐，连同片中的大多数台词一起，形成复调音域内闪烁不定的躁动。

比如在霍华德收到黑蛋白石的那一段，为其打工八年的老雇员敞开心扉与他谈辞职，结果霍华德的注意力全都在黑蛋白石上。

此处导演将雇员的声音压低，同时让配乐加入，对应霍华德一脸痴迷的表情，诠释了什么叫做“沉浸在自己的世界里”。

类似的场景，还发生在霍华德找赌注经理人下注时。

此处，霍华德用手机和德玛尼对谈的声音，与赌注经理人催促的声音相互交织，但配乐却还是致幻电子乐。

乍一听像是萨弗迪兄弟的失误，实际上则是一种调试和抽离。

罗帕汀的电子乐在片中宛若幽灵，总会在色彩压迫、场所拥挤时恍然出现。

萨弗迪兄弟之所以如此为之，其目的在于将影片的故事和配乐分开，前者是形而下的纽约街头，后者是形而上的纽约云层。

在《原钻》这众声喧哗的场域中，复调音域使“彩色元素”和“场所转换”形成的躁动感变得闪烁不定。

进一步来说，结局中霍华德的骤然死亡让整部电影的黑色触感实之又实，而恰恰是这看似违和而诡异的致幻电子乐，令所有的讽刺和批评虚之又虚。

毕竟，萨弗迪兄弟的电影向来都是在虚实之间找寻平衡。

我个人感觉这一部是真的让我惊艳到，有种当年看到昆汀和盖里奇的惊喜，当然没那么厉害啦，但也是属于某种玩法突然一下子突破了你所想的那种快乐。

我不能剧透，但只要你能忍到结局，你必然是能震撼到的，而前面的铺垫非常完善，他不是做悬疑，而是做人物，做一种让你厌烦的癫狂的聊天和不断出事的环境，一个不断出于困境中的哥们，如何在一颗钻石之下宿命般绽放，抑或沉沦。

这种拍法我不由得觉得是一种嗨片版的《美国丽人》，看了你就知道了，我始终认为这一部是我近期看过的大惊喜。

也算是不错的作者电影了。

里头每一段设计都有类似套路，但又反常规套路的玩法，也算有趣。

最主要是，完全围绕在主人公，主人公算是狠狠被塑造到位了。

放在人物上总是高级，何况你意想不到，就分外精彩。

没看过这样风格的人可能不会适应，喋喋不休的主角，嘈杂的浮躁都市，迷幻狂乱的配乐，都让人心神不定。

好在剧情很紧凑，很抓人，一个人人厌的渣男主角竟然让观众为他提心吊胆，主角过了一关又一关，霉运连连，也许能在影史最倒霉主角排上一号，二小时后最大反转突然出现，简直让人惊掉了下巴。

兄弟导演真是厉害，开头和结尾都给人留下深刻印象。

对于大自然，人类的生死都不是大事。

但对于生命本身，把一切置于幸运之上，可能不幸就会来临。