七人乐队

首先，不得不感慨排片的惨淡。

学校电影院曾经排了一场，可能因为无人购票而换成了沈腾的新电影，我跑到外面电影院看，整个场加上我也只有三个人。

不过观后体验而言，确实也不太适合对港片无甚了解的大多数观众，毕竟几个故事的主基调就是怀旧，如果你对那个旧东西都不太了解，肯定会觉得没意思。

对于这种多位导演合作的作品，虽然被同一个主题引领，但是由于各位导演的风格惯性和每part故事的完整性，观众的观影体验要经受极大的考验，在本片，许鞍华的部分因此在我看来是极为灾难的。

杜琪峰召集的合拍片，《铁三角》的各自为战在前，这部我其实不该抱太多期待，再者致敬胶片才是所谓的主题。

从五十年代开始，每人领衔一个十年，直到徐克的未来结束，胶片时代、港片时代、港城本身的兴盛与衰败，尽收眼底。

第一段上来是洪金宝的《练功》，一个中规中矩的段落，把它看成武师自传就好了，不应该对故事的苍白和工整太过苛责，因为这就是洪金宝的私人记忆。

如果对香港武师感兴趣，可以去看一部《龙虎武师》。

“一将功成万骨枯”的故事，在群体叙事里才会被揭开，它曾经的荣光下，是不断挑战身体极限的残酷竞争，是今朝有酒今朝醉的年轻意气。

许鞍华的《校长》。

唉，如果说电影其实就是冰山一角，那么导演就是在用剧情、台词、画面展示他想让我们看到的东西，引导观众顺着线索去思考，在脑中尽量还原出导演藏起来的整座冰山，。

许鞍华的冰山总是很细腻很丰富的，但是Ann用大段大段的无深度对白企图把冰山露出来的那一角快点搭起来，再搭配她一贯的平实镜头，对准那碗白饭，那朵花，小孩搬来的那块挡板，校长再念两句诗，熟悉她的人都知道这是她的经典法宝。

整部戏在呈现上像是破产版的《男人四十》，只有十几分钟的篇幅，深度和广度不能兼得。

导致我都到了下一part，还得回味她的部分，也没回味出什么。

另外，吴镇宇的校长往讲台上一站那段，是不是在致敬麦兜呢？

把声和姿态都好像黄秋生。

谭家明，香港新浪潮主将，《别夜》这个故事我觉得是拍的最好最用心的，这位新浪潮老炮的技艺已经炉火纯青。

两个人，一间漆成绿色的空客厅，一间突兀的粉色系卧室，创造出一种舞台剧的紧张气氛，从许鞍华的松散里让人一震。

念诗、争吵、拍照、性爱，围绕着两个人的纠葛，一次次把氛围推向高潮，仅有从封闭空间解脱出来的空间竟然是天台，男生最后走上天台，结束处后退的街景镜头传来凄厉急促的救护车笛声。

整个part都是离开者歇斯底里发泄自己的恐惧和不舍，殊不知，留低的人才是最心痛，“今夜最冷已是我心间”，隐忍但却绝望，别夜在即，我早已决定不再苟活。

这个故事实在是太美太棒了，胶片的质感也体现的很好。

简单，决绝，猛烈，其中的隐喻，尽在不言中。

两首插曲用的很棒，一首是甄楚倩的《深夜港湾》，一首是张伟文的《别了，亲人》。

袁和平《回归》，没什么好说的，亲情是未来最后的底牌。

理解是互相的，如果你一直坚持肠粉比汉堡好吃，你的东西对他的东西错，那未来只会更加隔阂。

杜琪峰的《遍地黄金》以小见大，在这次命题作文中别出心裁，杜琪峰说自己拍电影完全靠灵感，从这个小故事就可见一斑，他总能拿出新东西，而不太拘泥于自己的传统。

一开始我以为这一切仅仅只是个开始，没想到杜sir确实只讲这么多，点到为止。

股市风云、SARS冲击，在乐心冰室一间小小的茶餐厅上演，而且这次杜sir基调是有点乐观的，跟《夺命金》完全反着。

变化是必然的，“我们是否太过于恐惧？

”即使次贷又如何？

再过十年，恒生指数又是一条好汉！

杜琪峰想用之前几次困难的安然度过，劝说我们相信“明天会更好”。

他骨子里对香港是真爱。

这种人，在大家垂头丧气的时候，他总是会给你慰藉和希望，《柔道龙虎榜》在前，《遍地黄金》在后。

香港有他，真好。

林岭东《迷路》：在最后徐克的《深度对话》中，“精神病”说“杜琪峰和林岭东是同一个人”，我个人猜测是不是这part对任达华的使用太杜琪峰了哈哈：徕卡相机往前面一挂，西装外套往身上一穿，这不是《文雀》吗？

故居岸边钓鱼，这个取景也太《黑社会》了，乐哥您自己钓鱼只带鸭舌帽不戴头盔吗？

任达华在找寻往日的建筑，我们坐在电影院里在找寻什么呢？

走出电影院，满街的人啊，车啊，我感到和他一样的迷惘无措。

林岭东我实在不了解，这个岁月静好的取向我也摸不着头脑。

任达华还来了一句“年轻人，世界未来是你们的，由你们话事”，当年吉米仔差点信了，我们该不该信呢？

徐克《深度对话》。

一扫前面六人的怀旧基调，徐克把观众带到了科技高度发达的未来时代，精神病院开发出了病人和医生身份互换的新玩法。

病人、医生、病人、医生、导演、观众，高频率的身份反转颠覆，不仅仅是港片中经典的身份认同模糊的调子，这个故事是非常福柯、非常后现代的：时空是无法定位的，是2046？

还是2122?一个坚固的逻各斯中心被解构了，到底是医生在治病人，还是病人在治医生？

是观众在电影院看导演的电影，还是导演躲在那个方框后面窥探众生？

他者形象再也不是福柯式的权力斗争的失败者，再也不是作为话语体系中心的陪衬出现。

在后现代，病人与医生平起平坐，导演与观众讨论文本，疯癫与理性沟通对话。

以现在为界线，过去和未来只是一张被我们折起来的纸。

过去可有定论？

未来更是无限未知。

徐克把我们抛掷入一个没有希望但是又满是希望的时空。

立意是最取巧的，怀旧方式是最fashion的。

“断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。

”伴着梅艳芳《似是故人来》敲完最后一段，都忘记自己写了些什么。

不吐不快，一吐为快，醒后归去罢。

两年前看过一次《七人乐队》，办公室里的小电视，国语配音，看完心凉了一半，在豆瓣写下“情感复杂，难以言表。

我们都太看重这部电影的意义了，或许在7位导演心中，意义只是相聚本身。

”很明显，是失望但无法刻薄的妥协。

前天看了大银幕版，纯正粤语版，看的时候几度落泪，真正的电影，还是要在大银幕上看啊。

7段故事的风格都非常明显，不用看到署名，就能知道是谁的故事。

我最喜欢的还是《遍地黄金》和《深度对话》。

《遍地黄金》很“杜琪峰”，不变的宿命感，钱与胆色和整个时代的脉络呈现出一种难以描述的相关性，个人命运总是被玩弄。

也是看完这段之后，全场开始鼓掌。

《深度对话》轻松有趣，徐克拍过太多“大内容”，拍点谐趣的小内容更是信手拈来。

洪金宝的《练功》太碎片，像是一次老人对于自己青少年时代的梦魇。

许鞍华的《校长》温暖而平淡，Ann的输出也很像她本人，安静熨帖。

谭家明的《别夜》我也很喜欢，颇有鼎盛时期港片的感觉，不论是什么类型的故事，其实讲的都是身份焦虑。

袁和平的《回归》有点命题作文的感觉，算是这7部之中，我最无感的一部，太积极正面的故事，总是少点灵魂。

林岭东的《迷路》我看哭了，他和电影里面的任达华一样，是真的爱香港，有山有水，最后还要把骨灰葬在这里。

不论城市如何变化，他都会守住。

7个故事里，除了把许鞍华和谭家明对调一下以外，越靠后的就越让人喜爱。

徐克🐮，我笑得差点从椅子上翻下去，福柯梗和新浪潮梗太强了。

精神病人和医生的身份反复对调，最后导演与演员身份的对调，“再看已是戏中人”。

说着不玩新浪潮，下一幕就开始打破第四堵墙。

而且，胶片居然也能拍出这么清晰又带点未来感的画面吗？

林岭东的部分是胶片感最强的，因为叙事反复穿插，一开始没搞懂人物关系，看到最后反而觉得这个讲述方式很有意思。

因为不懂股票，看不太懂杜琪峰的部分，但也挺好的。

袁和平的部分，一开始我捏着一把汗，以为又是祖孙互相不理解的戏码，没想到祖孙互换食物和生活技能，竟然意外的温柔可爱。

前面三位导演的就比较一言难尽了。

谭家明的色彩是好看的，但是，青春片，对我个人来说太肉麻了，虽然也挺真实的……许鞍华的部分很温柔，就是故事比较陈旧。

我很喜欢写信的那个片段，颇具诗意，“昙花一现，这个词让我想到松柏长青。

”总觉得马赛的这个角色是在模仿张曼玉的阮玲玉。

总体来说，感觉最让人感动的是导演们的态度，虽然他们在回望过去，但是对于现在和未来仍然非常尊重，感觉像一部寄语青年人的回忆录。

忘记是哪个部分里用到了吉他指弹版的《似是故人来》，啊，我太喜欢这首歌了！！！

有趣的场外瞬间:第一次参加在剧院用腾讯会议开展的首映礼。

孙红雷一直在表白徐克，be like:“我太爱你了”。

除了林岭东、谭家明两个名字略生疏点，其他五位导演都耳熟能详。

洪金宝拍了一段他自己的童年回忆；许鞍华是一贯的隐而不发的情感细腻，爱学生在细节里，男女之爱也在细节里，而一切都自然克制；谭家明的少男少女，面对别离率性真实，年轻时候的感情是撞的生疼，中间大段诗的旁白是炽烈是浪漫是青春；袁和平的隔代亲情里，祖孙二人的代沟，是彼此的潜移默化，是为对方妥协让步，是一同经历；杜琪峰这次没有内鬼反转的戏剧性，讲了三个普普通通的港人，立于时代潮头，仿佛深思熟虑又仿佛不经意的每一个决定，走向各种未知，诠释了生活中的戏剧感；林岭东穿插叙事告诉大家幸福其实就是回归简单生活，有得到有失去的人生，悲喜都波澜不惊；徐克已经在玩了，他全然不在乎什么电影不电影，他用卡夫卡套子般的场景，用被窥探被监视的所谓病人，日日重复的戏中戏，嘲笑自我嘲笑社会嘲笑去踏马的XXX！

＃一部电影里的四两拨千斤

写在前面，看完之后觉得比我想得要好点第一部是洪金宝的，完全叙事，非常明显，就讲了作为大师兄带着师弟师妹们练功偷懒的故事。

确实没有新意，甚至不像是拍电影，而是一个日常vlog，但作为短片这种形式，也是及格了。

没有具体看每个短片多少分钟，但这算是里面可以完整看下去而不去想怎么还没结束的了。

至少练功的动作观赏性较强。

看完之后只有一个疑问，就是如此现代化的教学楼楼顶竟然是练功的？

和师父练功这种古早的设置和如此现代的场景过于割裂。

第二部是许鞍华的，甚至不想多做评价。

有点不知所云，学生重逢后的聚会显得很做作，甚至吴镇宇的演技都做作了起来，不像是一个老人，而就是演一个老人。

第三部别离，青年男女的恋爱故事，分别前夜。

女生要移民了，只想制造记忆，而男生觉得她太过自私，没有想过被留下来的自己是何感受。

甚至俩人都想到了死亡来证明自己的爱意，或者是永远在一起。

非常新浪潮的风格，我的文艺病犯了就是佐证。

配乐、诗朗诵、剪辑都很会营造氛围。

我的文艺病在这种青年男女恋爱，你死我死，你追我赶，跳下摩托车、念诗、革命等种种场景下犯得尤为明显。

具体表现为内心空落落，觉得现实太过无趣，恨不得自己也在深夜的巴黎街头遇到一样看电影的人，冒着雨如何如何，和他的朋友们或者我的朋友们一起读书读诗上街，在阴暗的地下室诉说理想，你搞我我搞你，随着隐约跳舞等等。

在看王家卫的电影，还有祖与占、戏梦巴黎等类似电影时犯得尤为明显。

我想说，这个片段，成功了。

谭家明你有点东西。

但可惜得是，他的片段个人风格不够明显，模仿痕迹很重，可能这也是他没能成为一流导演的原因吧。

回归太过直给了，不喜欢。

意象选取也太过不费脑筋了，汉堡包和肠粉，武术和英语，武术衫和夏威夷衬衫，fine。

活动场景仅限于爷爷的家里和楼下，和情景喜剧一样。

第五部应该是好评最多的遍地黄金。

确实不错，全是文戏，信息量都由三人对话、以及背景新闻信息给出。

精巧不平淡，在谈笑间依旧锐利十足，也保留了一定的温情，他们三人一直想入场投资什么却又措失机会，也没有损失什么。

第五部是回归，也是非常直给。

回乡的一家三口，爸爸已经无法适应变化太快的香港，屡屡找不到路。

但在拍摄方式上比回归要高明不少，能让人有种淡淡的追忆和怅惘之感。

最后是徐克的精神病院故事，就是蛮搞笑蛮搞怪的，很多人评价他的这段是非常犀利，讽刺，真相是真，真相是假blabla，我倒是无感。

精神病院设置的故事总让人觉得腻味，此中故事实在是太多了，怎么证明你有病怎么证明你没病，天才在左疯子在右，等等等。

看得人心生厌烦。

这种日常中其实罕见的场景总是频繁出现在影视文艺作品，网络小说之中，无甚新意又故作玄虚阿

去年还以为明年才能看到，所以知道上映的时候还挺期待的，而且去看的时候还没人看，自己包场了，天时地利人和，但是看完只感觉七个导演的作品参差不齐。

第一档：徐克 杜sir。

徐克的《深度对话》套中套，打破第四面墙，加上“文艺青年”的自嘲太“疯”了，放在最后面，实属高策。

杜sir的《满地黄金》画面刚出，看见那个影调就认出是他了，剧本太妙了，以小见大，香港众生相影射经济诡谲，整个一“香港股市近年概况”。

第二档，林岭东 谭家明 许鞍华 袁和平。

林岭东《迷路》满怀旧香港的追忆，剪辑排列挺巧的。

谭家明《别夜》除了青年演员的表演拖了后腿、剧本有些俗套蹩脚，其他还好，几个空境颇有上世纪欧洲电影范（反正联想到了安东尼奥尼）。

袁和平《回归》以“功夫”连接时代更替的命题，但叙事没撑起大结构。

许鞍华《校长》私情太多，进不去。

第三档洪金宝的《功夫》，重在参与

'别夜' (0.5/10) 演员青涩的演技, 加之大段文学作品的章节朗读, 让整部短片不仅丢失存在之意义, 而且情节设置刻意至极。

'练功'(1/10) 看似五十年代时代精神的缩影, 实则缺乏精雕细琢, 最终沦为专属导演的私人定制回忆。

'校长'(3.5/10) 在视角切换下主体人物与故事重心虽然丢失, 但精湛的细节刻画与良好的台词设计提供了些微亮点。

'回归'(6/10) 时代背景下, 两代人思想对撞中有效的以小窥大。

可惜所呈现便为一切, 随着剧情推进这个故事也丢失了深度。

'迷路'(6.5/10) 承载于相片中的过往, 与繁华都市交汇之下倾泻思念之情。

可惜后半部与'回归'大同小异的重心思想, 让其只留下半部佳片。

'深度对话'(7.5/10) 天马行空, 峰回路转。

于角色互换中瓦解虚实的界限, 以风趣台词道作者之心。

'遍地黄金'(8.5/10) 借小人物之故事, 描绘时代之变迁。

人情冷暖, 经济市场的发展, 亦随着各类事件而被细致刻画。

这章七位知名导演共谱的乐章, 充斥着太多不合谐音。

难以置信除杜琪峰与徐克的两支短片外, 或平平无奇, 或敷衍了事, 全然不像优秀导演的作品。

洪金宝《练功》2分我之前看到网上说，有些片段感觉在应付人，这个短片应该是其中之一。

故事很简单，就是大师兄带着师弟师妹偷懒被发现，和其他学生偷懒很像。

这个片段感觉很敷衍。

许鞍华《校长》5分这应该是另外一个敷衍片段。

故事内容单薄，最后强行渲染。

谭家明《别夜》8分从这个片段开始我感觉没有那么敷衍。

一对情侣分别前的一夜，我感觉拍得挺好的。

就是结尾有些简单。

袁和平《回归》8.5分我感觉这个片段拍的最好。

爷孙间分别前其乐融融的样子很让人动容。

《遍地黄金》7.8分一个很搞笑的片段，同时也是很现实的片段，把握不住时机就是这样。

《迷路》7.8分上了年纪并且好久没在这座城市呆着的人，老时归乡就是这种感觉。

《深度谈话》7.8分很荒诞的故事，令我不知道什么是真，什么是假。

七人乐队，七位导演，七个故事，我最喜欢袁和平导演的《回归》。

故事很简单，即将举家移民加拿大的孙女暂住昔日香港武术冠军的爷爷家，爷孙两人在短暂的相处中打破隔阂。

爷爷给孙女做了肠粉和钵糕，自己却发现「洋垃圾」汉堡包意外地好吃；孙女起初不解为何爷爷不愿放下过往与家人一起走，最终也渐渐明白其中难以割舍的情愫。

其中有一段对话，极致克制也极致深情。

爷爷问她，为什么卖掉房产，卖掉公司，到新地方重新开始。

她看着爷爷，眼中似有万语千言，终未回答，反问爷爷，为什么不和我们一起走呢。

爷爷将自己陷入沙发里，缓缓开口，我不懂英文，到了那边可真是又聋又哑又瘸喽！

孙女笑了，不如我来教你英语吧。

爷爷也笑，好，那我来教你武术，到了那边也好保护自己。

此时的背景音乐句句锥心：「谁肯轻易说再见 远赴他方，如果一生真有得选，谁愿离去匆忙…即便失去选择，仍旧挺胸膛」爷爷又怎能不明白。

纵有千般不舍、万分留恋，也在一张张单词卡中变成离别隐痛，也在倾囊相授的一招一式中化为绕指柔情。

而孙女又怎会不懂。

香港承载着太多过往，又怎轻易说弃就弃，「故土没法跟随我意愿，异国没法消除我困倦」，比香港更好的地方有很多，可它们再也不是香港。

可片尾豁然开朗。

一转三年过去，孙女去接爷爷团聚，爷爷从黄飞鸿式长袍换成了夏威夷风情短衫，孙女笑着说还是喜欢他原来的打扮；爷爷准备了汉堡，可孙女早已定好座位，拉着他一起去吃肠粉钵糕。

这时我才恍然明白，「回归」的哪是香港，回归的不是任何一个物理上的地方，而是亲情，是那口家乡味儿，是得到认同、慰藉与爱的念想。

人在哪儿，家就在哪儿，只要有share the house的人，就没有所谓的homeless和houseless。

其他的段落感触不深，但里面每首港乐都好听！

#七人乐队

▶洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克，把这个七个人放在一起几乎就是大半部香港电影史了，以此来看，经由他们以影像为载体来为香港的过往做结，是一件再正确不过的事情，随着七个故事拼凑出香港的图景，我并没有感受到作为“家乡”的香港的浓情，香港于我而言是一个从未抵达，只存在于影像的城市，错过的终将错过。

当你不是历史的缔造者、跟风者甚至是旁观者的时候，无论如何也无法进入七位导演营造的精神世界。

洪金宝导演的《练功》讲述的大致是他曾经的故事，既是与功夫不解之缘的起点，亦是一趟寻梦之旅，简单的故事，不复杂的镜头，记忆中晴朗的天空，这是他们（50年代练武人）的专属记忆，而我只能远远的观望；《校长》是唯一一部打动我的作品，许鞍华设置的两个细节很棒，一是王老师化解学生的尴尬，二是学生为老师搬来桌子，这两个充满人情味的举动，立刻让我感受到了纯朴的旧时光，那是孩提时独有的温存；《别夜》的镜头很棒，但对于那段历史不甚了解的我，也只能感受到一丝悲凉，爱情什么的，抽离感太强；即便是一个小短片的长度，元华还是秀了几招，《回归》这个故事由于篇幅原因真的只能浮于表面了；《遍地黄金》对我来说无异于看天书；林岭东的《迷路》虽然描述的是香港的变化，但其中涉及到的城市变迁，是我们这一代人刚刚经历或者正在经历的，整体来说是共情力最强的一部分；《深度对话》延承着徐克“老怪”风格，医生与病人早已分不清自我，就像他们对于香港的感情，过去、现在、将来，香港都是“我”...▶尽管，我认认真真的看完了《七人乐队》，对于那些故事、那些人，我也只能是一个观众，永远无法进入角色，那些年的香港是他们的，也是我们错过的。