美姐

正片第一镜正片第一镜是手持拍摄，我生活在这种院子里的，所以能清楚的知道摄像机一直前进的方向是什么去处，心里不由的咯噔一下：“那是厕所，摄像机真的要去拍厕所吗？

以前的电影里从来都没见过拍厕所里面。

”而且是这种慢慢悠悠的前进，紧紧的拉着观众的心，我当时想赶紧切镜头吧，拍到里面肮脏的东西可能大家就不想看了。

而导演就是不切镜头，就是要一步一步的让厕所的里面呈现在大荧幕上，给全世界的人看，而且厕所里面还蹲着一个女的。

本片第一句对白接下来的对白是为了介绍本片的主人公——铁蛋儿和美姐。

本片第一句对白，直接把这种鬼鬼祟祟偷窥厕所的拍摄跟剧情完美融合，大家看图片的文字，就会知道这个镜头的视角原来是铁蛋儿的主观视角，而且女主看到铁蛋儿忽然进入茅房，没有任何惊慌，证明这个铁蛋儿做这种事是可以被原谅的，所以直接说明了铁蛋儿的人物背景——还是一个小孩子。

小孩子铁蛋儿先问：“你是谁？

”女主告诉观众：“我是美姐。

”听名字就知道她长的肯定不丑，因为村里人取名字很直白，很形象的。

小孩子铁蛋儿又问了一个小孩子经常问到的一个问题：为啥我是站着尿尿，你却是蹲着尿尿.女主没有正面回答，只是反问道：“你娘是站着尿的？

”这也是再正常不过的，大人打发小孩子问题的方法。

本片第二个镜头本片第二个镜头更具有冲击力。

有的观众这时候会想，你这摄像机进厕所了，你还是不敢拍别人不敢拍的东西呀，摄像机进了厕所有什么用呢？

屎、尿、屁，世间最肮脏的东西，难登大雅，所有的生活创作都会“敬而远之”，不敢直视，厕所就是为承载这最肮脏的三样东西而存在的。

本片第二个镜头直面这最肮脏的东西——直接拍屎、尿、屁给你看。

这个镜头的构图把厕所拍出了极简风，一泡尿直接浇出了右上角的美术指导，说明我们这部电影直面生活的任何问题，厕所的屎尿都是有设计过的。

有的观众说屎在哪，仔细观察画面上半部分的黑色部分就都是你想找的东西了。

本片第三个境头本片第三个镜头继续是小铁蛋儿的主观镜头，这个镜头介绍了院子里的环境，配合美姐唱的内容，进一步介绍美姐的人物背景——家住在太原，家里生下我这一个独女子，喜欢唱二人台。

美姐与铁蛋儿玩耍接下来的镜头是美姐陪铁蛋儿高兴的玩耍，所以后来铁蛋儿才会不让美姐走。

铁蛋儿娘生气用盆砸铁蛋儿爹在美姐把铁蛋儿放下以后，铁蛋儿爹走出画面并拿着二胡来关心美姐，此刻告诉观众刚刚听到美姐唱的曲儿，是铁蛋儿爹拉二胡伴奏的，并且铁蛋儿爹喜欢和美姐一起演绎。

后头铁蛋儿娘从家里冲出来直接就是一脸盆砸到铁蛋儿爹身上，这一个强力的节奏，所有人都会认为铁蛋儿娘会直接骂，你就知道看小姑娘之类的话，结果是告知铁蛋儿爹的大大快死了。

这里铁蛋儿娘不骂铁蛋儿爹和小姑娘一起玩，透漏着铁蛋儿娘的性格比较憨厚淳朴，后边美姐一个大闺女住在铁蛋儿家里才能合理。

铁蛋儿爹在别的女人面前自然不能丢面儿，骂了几句回怼，但是没动手，直接自己去看看自己的大大了。

这种用盆砸人的场景只有我们生活在村里的孩子才会见到，而且是经常是事儿，他们顺手拿起什么就拿什么打，但是他们不会选择尖锐的东西，因为他们也明白事情的严重性。

铁蛋儿爹摔尸盆画面直接切到铁蛋儿爹的大大出殡，图为铁蛋儿爹摔尸盆，一种冀晋地区出殡时的一种仪式，摔了这个前几天守灵时一直烧纸的尸盆，棺材才开始往下葬的地方抬，应该是都结束了的意思吧。

出殡路上后面是一段当地民俗的演绎，配合一段本土的悲凉吆喊曲调，显得人死是多么的孤独与凄凉。

铁蛋儿爹的大大出殡没有棺材，尸体都是用凉席卷着的，说明铁蛋儿家族是多穷。

美姐嚼碎大豆喂小铁蛋儿这个镜头前面是铁蛋儿娘在撕白布，做一些白事结束后的别的地方用，铁蛋儿爹在自己抽烟锅，美姐在嚼碎大豆喂小铁蛋儿。

因为这个大豆是用沙炒制而成，所以很硬，听美姐嚼碎大豆的声音就可以知道有多硬，而小铁蛋儿牙齿不全咬不动大豆，所以得别人嚼碎了喂他吃。

这个镜头再次告诉我们铁蛋儿与美姐的亲密，导致以后铁蛋儿非要娶美姐，其实此时还发生了更亲密的事情，只是导演将那些事件剪辑在后边，用在了更合适的地方。

我自己12 3岁大的时候，也这样嚼碎东西喂过邻居家的小孩子，当时喂的是小浣熊干脆面，大多数都被我自己嚼碎咽下去了，手动捂脸/小浣熊确实有点好吃。

美姐的老老公从口外回来接美姐下一个镜头直接转到有一个老头来接美姐，岁数快赶上铁蛋儿爹了，说是从口外回来的，态度强硬而且清楚的知道美姐就在铁蛋儿家。

这是在继续细化美姐的人物背景：美姐是被卖到这边给这个老头做媳妇，前段时间老头走西口去打工，有一段时间不在家，美姐一个人不愿意在家住，而铁蛋儿爹会拉二胡，铁蛋儿娘也算比较地道，就让美姐过来一起住，顺便替自己照顾孩子。

老头刚进院子来接美姐，铁蛋儿妈说不在，这是美姐交代铁蛋儿妈说的，因为自己心里不愿意和一个老头子过。

（美姐知道老头回村里的消息，是因为村里就巴掌大的地方，有点风吹草动的就会有人在大街小巷的吆喝开了，就像老头清楚的知道美姐就在铁蛋儿家里一样。

）老头来把美姐找回来，不好意思空手来，毕竟是刚才外边挣钱回来的，就随便拿了一点自己从口外带回来的吃的意思一下，然后强硬的把美姐从铁蛋儿家里扛走了。

美姐被老头强行扛到车上美姐被老头扛到马车上，抱着自己的两个孩子，证明老头去口外把两个孩子还带在身边，怕美姐把孩子带着跑了，自己回家一无所有。

好几年前，网络上流传有一批“旷世奇书”。

它们不是非法读物或者自制印刷品，而是一些有作者署名、出处确凿的出版物。

这其中，《怎样鉴别黄色歌曲》是如雷贯耳的一本。

如果按照这本书的观点，《美姐》里的二人台绝对是庸俗、低级的黄色歌曲，纯属“色情引诱之声，精神麻痹之剂”。

铁蛋他爹和美姐对唱、铁蛋和大女儿在黄土坡上的高歌嘹亮、铁蛋自己登台表演、三女儿改走“靡靡之音”路线……无一处不是现成的靶子，可以直接充当批判对象。

当然，如今的二人台已经是国家级非物质文化遗产，急需保育。

由歌及人，《美姐》的创作意图很简单。

二人台本是流传乡间的小曲，表达下男女的相思爱慕，比较直接、相对赤裸，自然不可能是文化人眼中的旷世情缘，流芳百世千古。

在电影里，歌曲大多以民歌对唱形式出现，而《美姐》还有另一片名：《铁蛋儿的情歌》。

很多人惊讶于郝杰前作《光棍儿》的老头和性元素，颇有些惊世震俗，但事实上，农村本来就不见得是“封闭保守”。

即便偷情，也可光明正大。

到了《美姐》，郝杰摆脱了上一部的群像，以《光棍儿》里面风头劲爆的二人台为引，塑造了一个主人公铁蛋、一段阴差阳错又纠葛不断的爱情故事、一条二三十年的漫长时间主线。

结果，这种以个人带出变迁历史的野心，同样导致电影遭遇了诸多的调整麻烦，也导致最后成片显得不是那么完整，就像我觉得《光棍儿》也没有他们想象的那么“完整”或“完美”（这可能与很多人的观点不一样）。

《美姐》比较明显的问题瑕疵包括：文革十年后，开场的小屁孩铁蛋突然苍老，满脸沧桑。

选冯四（内蒙古知名二人台演员），显然要照顾二人台的原汁原味，可在人物形象上，不知是力所不及还是忽视了时间跨度，影片多少不是太让人信服。

与《光棍儿》的当代背景不同，《美姐》需要持续做旧的时代感，除了外在表现（屋子或衣着），还要有内里的差异（时间跨度）。

虽说从毛时代到邓时代，对一个僻远内陆乡村，它可能不会留下太多时代痕迹，可电影还是应该让人注意到。

或许是预算有限，在这些方面上，《美姐》显然有些捉襟见肘。

与缺点相比，《美姐》让人震撼或感动的地方更多。

除此之外，郝杰依然保留有独特的幽默感，异样的欢乐。

全片最精彩的段落当属铁蛋的婚事，铁蛋和美姐的大女儿好上了，可惜两小无猜不做真，那婚姻是两个家庭的事。

他在蒙古汉子面前高歌，好像脑壳烧坏了一般。

他继续脑壳烧坏，骑上驴子去抢亲，结果不省人事被驮了回来。

他终于烧坏了，被架着结婚，娶了美姐的二女儿，对着驴子嘶哑地干叫……如若到此，《美姐》也许真是一桩悲剧。

然而，铁蛋没有深埋在过去，二人台的剧团带走了他。

同时美姐的三女儿出现，电影又出现了一道亮色，由喜到悲，又从悲转正。

叶兰一人分饰三个角色，分别是美姐、大女儿和三女儿。

美姐是小铁蛋的情感投射对象，也是一个女性形象的化身。

她会笑会唱，美丽大方，充满了诱惑（含糖一幕）。

长大后，美姐的形象一分为三。

铁蛋以情郎、丈夫和姐夫的身份，走西口闯三关，最终在老婆孩子热炕头的耳语中收场。

这是历经时间的生活发现，也是心碎无奈的成长寓言。

步步追随，还是化作了一声叹息。

在其他方面，电影好像又不止于爱情本身，它肆意飘荡，摇曳狂乱，有忠实的二人台表演纪录，更有对台PK时那肆意扭动的胖女郎。

《美姐》可以是黄土坡上的呼喊，也是草原卡车的自由欢唱。

说来可能有些可笑，我从这些地方，仿佛看到了第五代的母题：人与土地的相伴和依恋，导演生于斯长于斯，对这片故土充满了迷恋。

从翠巧到美姐，为什么会有这样的人？

他们与这片土地密不可分。

至于庄稼向日葵乡间骑士，任你想象发挥。

或许，《美姐》还有《光棍儿》的那点子荤——如果要是没有点子荤，哪里能来这么多的人？

可在《美姐》身上，我看到的更多是一出破碎的爱情故事。

铁蛋和美姐，二人台和三姊妹，他们成为了时间风暴掠过后的尘土，扬起、卷离，又得以复归。

【北京青年报】

创作思想一位连续两届参与西班牙国际电影节评奖的评委，他历经过给郝杰的处女作品《光棍儿》，2012年又经历了郝杰导演的电影《美姐》，他在西班牙媒体上点评：《美姐》和《光棍儿》的唯一关系是男女关系。

如同郝杰导演自己说的“我的电影将永远离不开男人女人那些事儿”，和只是“有点荤”的电影《光棍儿》相比较，《美姐》就绝对是重口味了。

“我是要挑战电影史，他们全是在电影史里继承了什么、发扬了什么。

我的出发点完全与电影史无关，我只对人有兴趣。

”郝杰说自己拍摄的电影将永远离不开男人女人那些事儿，“我对一直对性是非常感兴趣的，他们骂我都骂不到点上，直接骂我好色就行了。

很早的时候是《西西里的美丽传说》启发了我，原来那些事还能拿出来说啊，还是艺术，本来还很羞涩，以为只能是在被窝里想的事。

审查郝杰的两部长片作品《光棍儿》与《美姐》都与主题词“性”紧密相连，这也触及到审查制度的敏感带，对此导演郝杰坦言：“《光棍》创作时就知道完全没机会通过审查，索性拍着玩，但是在网络上点击量给了我足够的信心继续下去。

我觉得性是人类最本真的议题，我的电影不会避讳。

我也希望《美姐》能让中国的文艺片复活。

应该说《美姐》是我和审查制的第一次交锋，我之前做好了最坏的打算，但过审的顺利程度超乎我想象，我认为现在的审查体制比我们想象中的要宽松。

” 事实也的确如此，大纲初审没通过，又调了剧本才通过。

”郝杰很得意：“这个听起来很不像话的一个爱情故事被我拍得非常像话。

商业还是文艺？

《美姐》是一部商业电影，郝杰丝毫不介意，“我已经找到了我的法门，我的力量点在哪儿，所以我不会迷失。

我是很变通的，删除很多大牌导演抵抗商业化，在抵抗什么呢？

其实他自己说不清楚，什么都在抵抗、都在反对，说明他心里没数，不知道抵抗什么。

而且你什么都抵抗，要么别做，要么什么都抵抗不了。

我觉得只抵抗那最核心的就行了，一个广告商要植入，我觉得完全不是问题，我刚出道没机会拍电影，还想着给人拍个广告，就要比电影好看，观众天天盼着看我那广告。

”

映后采访郝杰说“我的小时候的性幻想对象是邻居家的一个二十岁的小姨，小时候的感觉不是熟女味道丰乳肥臀，而是长得好看，圆脸大眼一副好媳妇儿的样子”采访记者问“你那时候的性幻想会勃起吗？

”郝杰一本正经的笑“小时候的性幻想不会勃起，那时候的小鸡鸡完全不是性的属性，它只负责撒尿和被人捏”“你敢说你小时候没有这类的性幻想？

”采访直播室里，谈笑风生的郝杰忽然质问我们，四个大男人集体噤声了，忽然从谈笑风生的热闹场面完全无过渡的直接切换到安静至极的场景，老陆咳嗽一声举手“我坦白，我也有过，是我表姐” 每个男人仿佛约好了玩真心话大冒险，一个个轮番说，我不得已，扭扭咧咧“我第一次喜欢的是…….”郝杰粗暴的打断我“不是喜欢啊，是性幻想对象！

”我被逼说出“我的性幻想对象是我初一英语老师，她叫宋彬彬”出了直播间，一个陌生来电，一看区号是老家的，接起来，一声怪叫“靠，你小子居然对我们尊敬的宋老师有性幻想！

”我吓一跳“你谁呀，你从哪知道的”他压根没准备和我对话，兴奋的说“我在听你们电台节目直播呢！

你知道吗，咱俩人生中的第一次性幻想对象是同一个人呢。

还有还有，刚才已经有同学给宋老师打电话报告这件事啦……”天呐！

在北京三里屯举办“电影《美姐》私密观影会”上，郝杰导演说“每个男人今天敢当着自己女朋友面公开自己第一次性幻想对象是谁，我就送签名外加合影”没有出现采访直播间里的安静，年轻人踊跃得很，各种性幻想对象开始在“美姐真心话”中曝光，什么英语老师、表姐之类简直弱爆了，有男生坦诚第一次性幻想对象是9岁的时候性幻想单亲老爸新娶的后妈，尽管这后妈对他无比凶残；更有男生坦诚在12岁时就因为自己老是性幻想隔壁的9岁男孩而怀疑自己是同性恋……美姐的私密观影会现场真是各种欢乐各种劲爆啊。

观众吐槽圈内专家虽然一片赞誉，但普通观众却是吐槽声一片，主要围绕影片中讲述的一个男人与母女四人纠结半生的情欲纠葛展开，这种重口味、大尺度的主题虽然满足了创作者的艺术表达，但却给大众接受度带来了巨大的挑战。

影片观影结束后的主创问答环节，就有观众直言不讳的吐槽逼问导演郝杰：“影片中处理铁蛋与母女四人轮番上演的爱情戏份，感觉特别真实、生猛，也更容易让人将注意力放在情欲上，而忽略艺术主题，请问导演为什么要拍这种非比寻常的伦理价值观的故事，究竟是在拍文艺片还是情欲片？

”之前凭借描写农村性苦闷题材的电影《光棍儿》成名的导演郝杰，直截了当的回应了观众的疑问：“电影是感性的创作，我的电影就是我真实的生命感受，这种从青春期一直延续到我长大成人之后的性压抑与性冲动，给过我巨大的喜悦和痛苦，可能我的电影更多是用下半身思考拍出来的，这样最真实接近本能。

”

零片酬《《美姐》在投资上有很大的局限性，但为了能更好展现二人台这种民族文化，所以在拍摄之初就设定了很多二人台剧团在各地演出的戏份，这就让导演郝杰处在两难的局面，是删戏还是超支影响后续拍摄？

但作为剧团负责人的冯四这时做了对于他来说“很重大的”决定，不仅让整个剧团停工专心拍摄《美姐》，还没有要任何片酬，只是简单收了三万元的卡车油费，最终成就了“原汁原味”的《美姐》。

在剧团停工拍摄《美姐》的同时，冯四不仅没有赚到一分钱，还因为推掉了很多演出而亏损十几万，因为剧团一次演出的时间大概是三天，加上冯四所在剧团在当地很有名气，所以商演邀请一直不断，两个月下来就错过了将近二十场的演出，这个损失对于冯四来说是很大的，因为剧团上上下下所有人都靠演出的收入来生活。

冯四认为自己的决定是对的。

气走恩人2010年罗马亚洲电影节，郝杰邂逅了被称作台湾电影界“大姐大”的著名制作人焦雄屏。

回忆起那个场景，郝杰至今仍觉得有几分戏剧，“拍《光棍儿》前我从来没进过圈儿，我不知道谁是焦雄屏啊。

”但在罗马的早餐桌上，他们相遇了。

“当时桌子上坐着焦雄屏、魏德圣，外国人我说不上话啊，他们都是中国人嘛，我就说我从大陆来的，今天晚上放我的片，叫《光棍儿》，你们来看看我的片吧。

魏德圣说我们有时间一定去。

焦雄屏说我们没时间，晚上要去大使馆。

我说抽时间看一下吧，焦雄屏很坚定，我们没时间，有事啊。

我说那我给你一张碟吧。

她说不用了我有碟。

我说你怎么可能有碟啊。

她说我是评审。

后来我问别人，才知道她是焦雄屏。

第二天老太太看完片，说郝杰你过来，我看了你的片非常不错，我已经跟组委会吵了一架了，让他们必须给个奖，当然给不给最后看他们，反正我的获奖评语写好了。

还说回到国内合作，我给你找钱。

”那时候《光棍儿》还没在网络传开，可以说焦雄屏眼光独到，相中了郝杰。

所以在郝杰的第二部电影《美姐》中，二人的合作顺理成章，焦雄屏担任总制片人，但最后却“分道扬镳”。

“我确实对不起焦老师老太太，她亲自帮我改了三遍剧本，现在很多贡献还是她的，但是最大的问题还不是艺术问题。

更大的是我认为比艺术更重要的是生活，是生存。

我是在干一个具体的事，我知道有多么不容易，所以必须干成，我有一个路线图和时间表，到了什么时候必须拍。

但焦老师老太太不同，她认为自己既然参与了，肯定是奔着戛纳、金棕榈去的，否则别动，一直改着，她从来不说什么时候开始拍，就是一直改。

我说团队的人都约好了，人家要接活儿啊，想想我的压力有多大，都快倾家荡产了，快顶不住了。

她不能理解一个真正草根的情况，我认为做成比做好更重要，我知道只要做成不会差，她可能觉得要做就做得更好。

我要拍，那只能把我的恩人气走。

”展望郝杰的商业梦想，就是让舒淇和老杨光棍儿躺在炕上，刘德华和村长老婆靠在飞机上，演绎一出前所未有的，上接卫星下接地气的，人间好戏，让我们拭目以待这位80后导演不知天高地厚的新电影！

（本文非原创，以上所有文段均来自豆瓣小站@美姐 https://site.douban.com/187952/）

看到一大片叫好声，文艺青年们欢呼雀跃，如饥似渴，好久没这样佳作产生了。

我一个俗人发表一下俗见，文艺青年请自觉回避哈，因为在下水平比较低下，是在下输了。

说明一下看的是webdl版，不是完全版。

谈谈剧情吧，开始看见题目就觉得纳闷，怎么美姐变成了the love songs of tiedan？

看完全片才明白，为毛叫美姐。

原来小男孩自幼和美姐在一起，形影不离，为了造成以后铁蛋对大妹子爱得疯癫，不惜用嘴对嘴喂食（有没震到），一起睡觉下身不穿衣服（不可思议）作为铺垫，当然webdl版是啥都木有得看的。

美姐离别时候，就有了铁蛋追车，要美姐嫁给他。

这里宣传的媒体谈到了，恋母，话说小时候我也对那些样子长得好看的老师啊，比较亲近的人特别喜欢，但要达到疯癫，一定要先疯癫。

好了，剧情转入美姐从口外回来，变化那个大啊，冲击了长大后的铁蛋，还娶不？

这时候，美姐情结转移到了大女儿身上了，一起嗨歌一起嗨，但是蒙古人过来抢亲了，蒙古人富裕有牛羊，父母之言，嫁了，大女儿有哭，但是也说了一句“能听懂一点蒙古语”，也不排斥到口外去，这就是那些铁蛋爱的人，因为从小积累的美姐情结，和初恋交欢导致铁蛋疯狂到傻了，骑毛驴追还算正常，炸房子那才是恶搞。

美姐迫不得已把二女儿嫁给了铁蛋，这。。。

傻了的铁蛋一次冲上台唱歌然后又恢复正常了，真行啊，然后随团出去唱歌，这里为了增加震撼，还加入基情，呵呵。

新生活开始了，此时迷失了的美姐又上了三女儿的身，一定要加入团，而且又非常喜欢铁蛋，要的就是这种感觉，有木有激情。

此刻的铁蛋有动情的那刻，但是更多的是理智，多次拒绝了三妹子后，回归老婆和孩子的身边。

END。

看完片子不禁要问，这片子想传输点啥呢？

片子经常都有民风歌曲，整个歌剧一样，是不是太多了点。

美姐这种爱，很畸形，甚至有人拿此片和西西里的美丽传说比较，称之为中国版的西西里，笑死人了，就那么点相同，小孩喜欢上大人就吹到天花龙凤，不得不佩服。

撇开西西里的唯美不说，不管玛莲娜是年轻还是衰老，主角始终如一，另外一部感人至深的天堂电影院也是如是表达爱情，反观这部呢，老了的美姐拿女儿替身，然后三女儿接力，无奈最终归于平淡的二女儿，有意思嘛。

本来对片子真不大感兴趣，直到三女儿的出场，一是奠定三个女儿不同风格，也有点不同时代的代表，二是三女儿的敢爱敢为的确令人赞许，不过唱着流行曲的靓眼邓丽君怎么会喜欢那个又黑又丑又老的姐夫，真是莫名啊，说明爱情这玩意的确是令人费解！！！

近年来，描述中国农村生活发展的现代电影本就稀少，甚至绝迹。

去年的《白鹿原》因为大篇幅阉割让我颇为失望，今年《美姐》也是存档一年后上映，却足以让我欣喜，有幸在纷乱妖娆的娱乐场所看到一部充满艺术表达和人性思考的电影，这16块钱包了美姐的场，花得太值了。

最美文艺片《美姐》不是美在艳丽情色，不是美在清新小资，而是美在真实质朴，美在粗犷浓郁。

《美姐》美的不仅仅是电影本身，还有电影中反映的大西北土地和生长在那里的人们，还有那些包括二人台、信天游等在内的民间歌声，还有导演郝杰对乡土、对回归母性和本能的态度和坚持。

在这个要求人们走出来闯天下的时代，有多少人能够回过头去思考我们的成长轨迹，有多少人只记得追逐梦想而忘却了引领我们迈向梦想的最初动力。

《美姐》又名《铁蛋的情歌》，铁蛋的成长成家，也是大西北农民和西北民间艺术在八九十年代变迁史的浓缩。

乡土文艺——“性”“谓”艺术土气恶俗、赤裸直接，这种电影哪有文艺的味道？

可能许多享受着现代文明生活的装逼青年瞧不起闻不惯来自农村的乡下土鳖恶臭，但乡土艺术就是直截了当的。

文艺片不是一定要有多组长镜头和王家卫式的慢节奏，不是一定要有小清新式的优雅明快的旋律和美丽柔和的画面，也不是一定要有内涵有深度有隐晦有忧伤。

文艺电影不都是需要装逼的电影，赤裸裸的写实风格和真情表达也是一种别样的文艺手法，我称它为反文艺手法。

为什么称之为反文艺手法，并强调这也是一种文艺手法，就不得不谈我熟悉的精神分析。

北京电影学院教授苏牧评价到：“当其他导演还在讲故事的时候，《美姐》已经在讲本能——食和性，它是社会的基础。

”——我爱死这个评价了。

教授这个称谓让人不怎么待见，但我要说他是《第十放映室》的总策划，你又作何感想？

而且苏教授在北影有一门课程叫做“影片分析课”，这是一门深受学生喜爱的课程。

影片分析就是对影片的情绪情感做精神分析。

个人认为，文艺的最高境界并不是遮掩最为低级的本能本性，而是敢于直面人类的弱小和丑陋的一面。

人类有三个叛徒：哥白尼、达尔文、弗洛伊德。

是他们三个残酷地剥离了人类可悲的自尊心。

哥白尼让人类臣服于宇宙，达尔文让人类臣服于环境，弗洛伊德更加“邪恶”，他的精神分析学说的创立让人类第一次觉悟到人类精心创造的文明背后是对宇宙、对环境、对一切失控的害怕，其中当然包括对本我欲望失控。

弗洛伊德才是最文艺的，他为这丑陋的发现起了一个非常牛逼闪闪的中性名词——力比多。

“力比多”最初就叫“性”。

这是人类生活的原始驱力，其他一切都是“性”的升华与压抑产生的派生物。

所谓艺术，就是“性”所派生出的人类自认为最为文明的表现形式。

一部影片的艺术价值能有多高就体现在对人性的表现和思考。

“艺”已包含，“文”又何来？

文学讲究信达雅，《美姐》粗俗的语言风格的确够信够达，但雅从何来？

这才是最被那些自命优雅非凡的装逼青年抓住不放的小辫子。

大俗大雅本无区别，在精神分析的世界观里都是极端的表现形式，其背后都是巨大情感能量的释放。

铁蛋当上艺术团副团长时能够在五位伟人的画像下发言，还不够上档次吗？

（16）之前也有些疑惑甚至反感为什么郝杰要拿裸露刺骨的情色画面和台词做宣传，我也在QQ空间里分享并发表过对“美姐裸奔”那个宣传预告片的一点微词，感觉拉低了电影的档次。

和我一起看片的朋友也在影片刚开始不久对我说不是很喜欢这种直白的艺术风格。

但看完电影后我能够理解了，这部影片一开始就不雅，但我认为它确实是美的，也是带给我的第一个惊喜，就是影片一开始就以美姐的屁股示人，在破腹产发明之前，我们每个生命都是从那底下出来的，哪个婴儿刚从母体出来时不是污秽粘稠的，但哪个生命不是美好的？

铁蛋的情歌等于美姐，用原名《铁蛋的情歌》真他妈球丫地装文雅，《美姐》不是更直接，更原始吗？

铁蛋对美姐的情感不仅仅是狭义的性或爱情的需求，美姐在铁蛋心中不仅仅是一个要做未来妻子的女人，那是他的原欲和本能所升华凌缩而成的象征，美姐=美好未来和幸福快乐，这才够文艺嘛！

导演郝杰谈到二人台时说，对于农耕社会环境下的人民，娶媳妇生孩子种庄稼就是他们的全部，在这个教育相对落后的环境中，二人台承担着性启蒙的作用，关于这个事情，他们就是通过这些荤段子和直接观察到猪狗之间的野战意识到的。

（18）草台班子不够资格谈论艺术，所以草台都是低俗不能称之为文艺？

草台班子就是要用糟蹋文明艺术的形式来表现草台精神。

这是草根最真实、最仇恨、最爽快的呐喊。

文明是修饰过的，草台是纯天然的。

老子就是下贱了又怎么着？

至少老子不像你们那样虚伪。

是谁叫草台永远无法去享受那些奢华大气的贵族精神文明？

答案正是那些排斥草根的贵族。

贵族利用手中掌握的资源让草根永远成为草根，有了这些扎根乡土的小草做铺垫，他们就能永远踩在绿地中央享受他们的高贵典雅。

哪里有启蒙，哪里就有阉割；哪里有阉割，哪里就有反抗。

自然之道并不愿意弱者消失，所以教会弱者更多一些狡黠，这个道理同样针对于男人和女人。

男权社会里，男人通常弄不清楚性和爱的区别，男人大多数情况下说的“爱”不过也是控制层面的性的变向满足；女人则必须清楚性与爱的目的，才能确保自己活着安全，所以强大的女人很早就学会了欲擒故纵，而更加无力的女人才会在无助和无奈中选择用性去交换社会资源。

所以铁蛋以为爱美姐就是要跟美姐结婚，娶不到美姐就娶她大女儿；所以美姐在面对铁蛋一家时能够进退自如，但在强大的外来土豪（有牛有羊的蒙古朋友）面前不得不妥协地送走懵懂时期的大女儿。

中国农耕社会是男权社会，甚至全世界的现代文明都是男性主导，所以铁蛋、大女儿、二女儿的婚姻都不能由她们自己做主。

小女儿生长在改革开放之后的环境中，所以她的个性更加自由奔放，敢于追求新事物，敢于表达自己的情感。

但她眼里的姐夫，其实就是姐夫眼里的美姐妈妈和大姐，那永远是一个遥不可及无法实现的愿望。

这就是我要讲得关于电影的第二个探讨部分，还是关于成长——专业的精神分析说法即关于早年关系和俄狄浦斯期。

恋“母”情结——性之束缚在铁蛋很小的时候，美姐几乎替代了铁蛋的亲生母亲，搂抱，亲吻，嘴对嘴的咀嚼喂食。

（小普及：行为主义研究表明高级的人类接吻时感受到的快乐，其溯源来自于低等动物嘴对嘴的喂食给幼体带来的安全感，最终形成了特定的生物本能之一）美姐不仅漂亮，还会唱戏，唱二人台，而二人台这些类似的艺术形式是农村生活里不多得的精神文明享受，如此优秀的美姐怎能叫人不喜欢？

“母”不单单是母亲、不仅仅是女性，它是一种对原始客体的寻求，我们被“母”创造，因为“母”而意识到自我的存在。

婴儿的“母”是喂他奶水的人；稍大一些，奶嘴和玩具会变成“母”的一部分；学会了走路说话，“母”不再是一个人，可以是周围任何一个对他特别好的人，但孩子的世界里还是以自我为中心，并不能完全去感受他人的想法。

铁蛋对美姐的执念就是他对自己心中那个美好客体在现实中寻找到的一个活生生的替代物。

虽然美姐回来时已经老去，但好在她有一个大女儿，大女儿继承了美姐的许多优点，所以完全符合铁蛋那个幻想中的美姐，他自然而然的爱上大女儿。

这就像刚刚认识到母亲并非唯一的完美的客体对象时的婴儿寻找到了一个新的客体来满足自己的情感，比如奶嘴和玩具。

可惜的是，奶嘴玩具也是不懂得表达情感的，甚至是可以被其他人剥夺的，当大女儿被蒙古人娶走，铁蛋就像失去了心爱的奶嘴和玩具，像个小孩一样哭得稀里哗啦不知所措，玩骑驴追马他去抢亲又打不过人家，可怜又可笑的也像个孩子。

这种创伤性体验虽然不是童年时期造成的，但这类似的原理却是标准的肛欲期或前俄狄浦斯所受的创伤，这种强烈的创伤让铁蛋退行到3-5岁的儿童状态，所以村里人看他都是疯疯癫癫的。

为了补偿铁蛋一家，美姐把二女儿嫁给了铁蛋。

但这个替代性的客体跟大女儿差远了，没她好看不说还是个哑巴，并且铁蛋自己也有强烈的抵触情绪。

铁蛋就像7-12岁的孩子在上学后知道了自己的不足同时也明白了其他人的差异，一个原本天真快乐的孩童突然懂得了这个世界上的许多不完美的存在，并且经历了伤害的发生。

这是一次成长的契机，用自己最真实的情感演唱了一曲《光棍哭妻》，铁蛋躺上了出门闯荡的道路。

在离开家乡的拖拉机上，铁蛋仿佛看到了当年坐着拖拉机离开的美姐，那是对过去告别的一个仪式，再见了美姐，铁蛋要去走一段没有美姐相伴的成长之路。

恋母是回归和保持过去，恋母是被“性”束缚；脱离母体之客体，去重建新的客体关系才是成长必经之路，这就是“性”的释放。

没有了爱情，铁蛋将全部能量投入到二人台表演中，所以他的进步飞快，一跃成为副团长，这是有些可悲但很常见的替代性补偿。

直到一天，美姐的小女儿出现在自己的眼前。

此时的时代背景已经是80年代末90年代初，阳光率真的小女儿不似美姐和大女儿的妩媚温暖，但是她有自由的思想，为了接近她理想的姐夫（小女儿对姐夫的情感就是当年姐夫对美姐的情感），她可以努力成为团里的当家花旦，她为了跟姐夫亲热可以主动脱衣，她为了刺激姐夫可以借团长演戏骗得姐夫撞门而入······面对小女儿的一再诱惑，相信铁蛋内心的欲望并未消失；只不过此时的铁蛋已经不是一个小男孩了，他受过伤，也经历过在外闯荡的历练，不会这么轻易投入一段感情，他的客体世界里不再只有一个“想象中的美姐”，还有责任、家庭、道德，也是为了保护自己的坚守的美好纯洁的回忆。

梦想是美好的，个人的现实终究要遵循时代的命运，在有限的命运中尽量活得精彩和自由才能享受更多情感体验，在经历相同的时空中收获更多。

该走的路，该跌得跤都躲不掉。

你选择去玩，你就不要怕累。

但铁蛋可能有些累了，二人台被流行乐和霹雳舞取代，他虽然为了生计学习，但无力再跳动，他选择了回归家庭，弥补女儿没有父亲的童年，去疼爱那个不能表达但是忍辱含辛的妻子。

关于叶兰分饰三角美姐=原始客体，性的启蒙；大女儿=过度性客体，初恋及梦想的破碎；小女儿=客体关系重塑，弥补缺失并促使铁蛋放弃补偿而真正成熟。

“叶兰的脸”即影片中“美姐的脸”，这张脸就是前文所说的铁蛋理想中的脸，那并不是现实中的美姐和她的女儿们，这张脸本身就是虚幻的梦。

惟有哑巴二女儿没有要求叶兰出演，也有此意，即让铁蛋魂回梦醒，去回归乡土，完成生命的循环。

没有人能够逃脱时代的变革和命运的规律，个人的人性在自然之性中渺小而无力，就像二人台的消亡、就像自然生命的繁衍生息。

但铁蛋还有女儿，那是他最爱的骨肉和传承；还有妻子，那个将要真正陪他度过余生的女人。

在这个小家庭里，他可以尽情释放他爱的天性。

结语正如片头打出的字幕，此片正是要献给在大西北甘、陕、内蒙地区的广大乡土和这片土地上繁衍生息的人们，这片土地并不肥沃，却也造就了这里的人们坚韧的性格，而摄影上也较之《光棍儿》有了长足进步，用明亮的光线将大西北的黄土拍出了强烈的生命气息。

个性的传承也是恋母情节的表现，包括本片的导演——郝杰。

我们需要好莱坞式的商业大片来满足我们的感官需求，但视听盛宴毕竟是梦境，所以我们同样需要《美姐》这类文艺电影给我们带来的内心对真实人性和真实生活的理解需求。

有的人看到真实会惧怕，因为真实的东西不浪漫、不迷幻，一点神秘色彩都没有，甚至是充满缺失的，但惟有真实才是最触动人心的。

《美姐》也绝对谈不上一部成熟的艺术作品，同类电影里它的表现自然不及《红高粱》，但它的诞生和存在具有划时代的意义，在这个中国文艺片几乎灭绝的时代，它撑起了那些真正关注精神层面和艺术追求的电影人的希望，哪怕大地荒凉，浮华入侵，属于文化的精髓永远不会凋零。

最后关于我对电影的两大疑问，望高人指点：1、《彩云之南》的乱入本来想用影片中的《彩云之南》作为该日志背景音乐，但发现这首歌是唱云南的，但这是讲大西北的故事啊，唱这歌是啥意思完全不懂。

2、镜头一再重复铁蛋与二女儿分被而眠，貌似是为了强调两人没有肌肤之亲，他们的女儿又是怎么怀上的？

所以总感觉这里差点细节处理。

是不是每个男人都曾经肆无忌惮地怀春，在幸福的意淫中渡过了的童年？

记忆里总有那么一两个现实或想象中的女神，在她的面前，尚不能挺举而发的生理构造根本无法压抑心理的慰安冲动，更无法阻挡由此而生的高潮般想象。

男人的性冲动，可真是一种值得骄傲的自然本能。

而它一旦被启蒙被具象化，完了，这个男人可能从此一辈子再逃不掉，不仅他的审美开始从属于某一类型，他的勃起也从博爱般的散射开始逐渐变得精确瞄准。

从这个意义上来讲，男人对性堪称最忠诚，而这种顿悟般的性启蒙与收放式的性冲动，又在多大程度上塑造了社会结构，还是一个有意思的人类学与社会学话题。

《美姐》几乎就在讲述着这样一个故事。

二人台？

那不过是借以叙事和表达的线索形式。

禅师在开悟青年时就说了：去尼玛的，老僧的话一直明明白白简简单单，需要那么多绕来绕去的解读吗？

也许是先睹为快的朋友们给予太多赞誉，无形并肯定拔高了我的期待，这部片子没有给我预料中的惊喜，尽管他在故事气质上，颜射《小时代》，暴菊《富春山居图》。

影片开头茅厕里的偷窥明视，像极了余华小说《兄弟》里面的著名桥段。

那个定格在茅厕的镜头，也定格了铁蛋与美姐几十年的纠缠。

如前所述，每个男人都曾面对一个性启蒙的对象，她可能遥不可及，更可能近身可触，在某个意识的瞬间，她又肯定曾完完整整地被男人拥有着，这一刻的微妙幸福，往往奠基了男人一生的性象选择，也指向了男人一生的感情悲欢。

小小的铁蛋，懵懂而直接，他认定了美姐，沉溺于美姐温柔的怀抱，湿润的亲吻和喂食。

直到有一天，美姐搬去口外，小铁蛋跟在骡车后面，不住地追问“美姐，你要去哪里？

”但是他仿佛没有听到对方的回应，更像在喃喃自问。

红色的肚兜与红裙的美姐，美姐这个在汉语语境中蕴含着性意味性暗示的称谓，已把铁蛋牢牢栓在一场根深蒂固的意识里。

长大的铁蛋，倔强而叛逆，他当然没有娶得美姐，美姐的女儿却纷纷长大了。

她们在镜头里如厕，不经意间撞见了童年铁蛋的梦想。

青春靓丽而性格各异的三个女儿，不正如同美姐在小铁蛋心中的三个化身：或含情脉脉，或默然安静，或热烈奔放，却不约而同的有着美姐的长相？

故事开始美丽如白杨林里的光影，发展却粗砺如黄土高原的沟壑。

成人铁蛋追逐爱情，阴差阳错地与美姐的三个女儿发生着纠葛，成人铁蛋随着二人台的戏班在蒙古高原流浪，其实他根本也正如这高原的朔风，吹得刚猛凌厉却毫无方向。

直到某一天，他回家躺在曾极力逃离的火炕。

懵懂-叛逆-现实，一个男人的青春史诗书写完毕了。

一旦一丑的二人台，仿佛人生的两端，总是拉扯着你坎坷而行，至于远方究竟是圆满还是残缺，并不明朗，难以想象。

奋力挣扎过后，是自择的妥协，什么时候才能明白，荷尔蒙并不能主宰世界？

影片的功绩在于把二人台这几乎不为外人所知的乡土戏剧变成了另一条主线索，那直白得几乎粗鄙的唱词，略带苍凉的浑厚唱腔，迸发着无比真挚的情感，这种融合蒙汉，由民歌小调发展而来的地方戏曲，更多在演唱着实在的生活，“既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品味”，明显为影片增添了相当出彩的文化根蕴。

所谓的乡土与原生态对电影的叙事本就是把双刃剑，新人们想要玩的得心应手，还得下下功夫。

本片时代感的塑造不足，几个时代的过渡感觉像是大荧幕上演的话剧。

小铁蛋的戏份太少，前期铺垫不够，而大铁蛋的入戏稍迟，不过越发有味，至于结尾，好像被九十分钟的时长限制而为。

其实最近天画画天新导演们的集体习作，故事都显得不够流畅，剪辑功力有待加强。

我个人更喜欢另一个片名：《铁蛋的情歌》，热辣直白，他唱给观众，唱给美姐，也唱给自己。

这部电影带给人的并不是惊喜，相反，是一种依靠简单呈现出来的震撼。

从光影、镜头，到台词、表演，以及这个影片展现的内容，都非常简单，简单到有很多现在已经看不到的纯天然的、原生态的东西。

纵然故事发生的年代离我们这一代人已经非常遥远，这种简单讲述手法展现的真实到残酷的人物与爱情故事，还是能在整体平淡的观影中带给人巨大的心理冲击。

中国的电影市场处于一个井喷的非理性阶段。

《美姐》这样的小成本文艺却又粗犷的片子，在娱乐与吸金至上的今天，可谓一朵奇葩。

新导演，小预算，没明星，文艺片，种种奇葩特性，又决定了其在市场上的局限。

尤其电影中对方言的选择，透出浓郁的地方性与真实性，对于山西和内蒙人来说，别有一番滋味；在其无明星的背景下，对普通观众却是一个挑战。

因此这个片子也难以获得院线青睐。

早在金马影展之后，一众影评人对皆此片评价不低。

因此得知此片10月18日上映后，前两周就计划下班后观看。

无奈等到了周五，却发现周边的影院没有一家有排片，只有五棵松耀莱有一场，还是在上午10点的非重要时段，于是只能19日上午奔过去购票观看。

当时的影院内，零落只有5个人，对于这种影片和导演，以及未能填满的场地来说，都是一种遗憾。

片名“美姐”即为故事的起源与核心。

影片讲述男主角铁蛋儿与美姐及其三个女儿之间的情感纠葛。

铁蛋儿虽有移情，但是却没有别恋，他爱的一直是美姐，而他之后也不断在其三个女儿身上寻找美姐的影子与童年时美姐带给他的那种似情非情的懵懂感觉。

大女儿上完茅房提裤子那一瞬间，与十余年前其初见美姐一模一样，铁蛋儿就此一见钟情，看似荒诞，实则相似场景勾起了其情结与欲望，也为影片后续的冲突做了铺垫；三女儿舞台上那一吻也让他想到美姐的吻而心烦意乱；最终他还是选择了像美姐一样回到无奈的婚姻生活中。

这三段故事或许可以解读为男人的情欲、爱欲以及无奈接受平淡的婚姻，也有不少人人为三个女儿即是美姐的三个不同化身。

我一直不太喜欢对电影或是文章的过度解读，但是导演这三段的安排在展现情感冲突上还是颇为巧妙的。

甚至可以猜测，铁蛋儿也并不爱美姐。

那个年龄里，即便是一种喜欢，又能坚持多久？

他只是难以破解男人的一种最初想要，最终却没得到的情结，或者说欲望。

虽然电影中有时代变迁的背景，但是通观全篇，导演并没有用力去表达这个冲突，时间的变化更多是一些符号化的东西来展现。

故事虽然平淡，但是感情上的冲击却是非常有震撼性的，这种震撼性源自于真实。

影片中的不少细节，对于没有在北方农村有过经历的人来说，或许难以理解。

我虽然没有在农村生活过，只有过年时会回去大伯家一到两天，但是电影中的这些细节却将我那些细碎的回忆勾勒成了一条比较完善的线段。

包括父亲打铁蛋儿他却不躲不跑，戏班子美女唱歌后被村里小伙子拦着要搞对象，草房的光屁股“晃了眼”然后在村口众人面前故意说这样的事情，对于小时候曾亲身经历的我来说难以理解，但却是在农村不多的日子里一些断断续续的烙在心底的北方农村印象。

故事的结尾平缓到让人有突兀的感觉。

这种选择是一种无奈，也是一种回归，或许也是暗示着铁蛋儿走了一条美姐的老路。

导演的风格非常别致。

很多镜头缓慢、平静。

不少人物面部的特写，将人物性格表现的非常有冲击性。

看似没有技巧，其实却也难得，尤其个人特点会非常鲜明。

如果没有记错的话，今年以来上映的国产电影在迷影上评分过6的只有寥寥二三部小众文艺片，而过7的这是第一部，剩下高分皆由港台导演与海外影片垄断。

对于这种影片，导演或许并没有蓄力奔着市场去，但是我仍然希望市场能够给这样的影片更多的机会，中国电影产业的发展，需要方方面面的共同进步，也需要不同类型的电影百花争鸣，不仅仅需要娱乐与商业化的电影来抓住市场。

而电影，也不仅只有娱乐的功能。

在中国电影史上，《美姐》（2012）是一部注定无法被忽视的作品。

导演郝杰以近乎野性的叙事视角，将晋冀蒙交界地带的风土人情、二人台的民间艺术，以及一个男人与母女四代的情感纠葛编织成一幅浓烈的生命图景。

这部影片既是关于个体情欲的原始表达，也是对传统文化在时代浪潮中失语的深刻隐喻。

通过铁蛋与美姐一家跨越三十年的命运纠缠，《美姐》完成了对中国乡土社会中爱情、伦理与艺术的三重解构。

情欲的觉醒与异化：从启蒙到救赎的悖论铁蛋对美姐的迷恋始于三岁时闯入露天茅厕的窥视，这一场景以赤裸的生理性隐喻拉开故事的序幕。

导演郝杰在此展现了一种近乎动物性的原始冲动：美姐裸露的臀部与铁蛋未着裤裆的童真形成对照，暗示了性别认知的暴力启蒙。

这种直白的性叙事贯穿全片：少年铁蛋目睹美姐与丈夫的床笫之欢，青年铁蛋与美姐大女儿在山洞中的野合，以及三女儿对姐夫近乎飞蛾扑火的挑逗，共同构成了一幅情欲的蒙太奇图谱。

然而，铁蛋的情欲始终处于被压抑的困境。

大女儿因家庭压力远嫁蒙古，哑巴二女儿的婚姻成为道德补偿的牺牲品，三女儿的热情最终止步于伦理的边界。

这种循环式的挫败实则揭示了乡土社会中的结构性矛盾：个人欲望在宗族伦理、经济压力与文化桎梏的多重围剿下，只能以扭曲的方式释放。

当铁蛋最终回归家庭，与二女儿平淡相守时，导演并未给出传统意义上的救赎，而是以“肚里想爸爸”的童言宣告了情欲的彻底异化——它从炽烈的生命本能退化为生存惯性的一部分。

二人台的兴衰：民间艺术的现代性困境作为全片的叙事支点，“二人台”这一晋蒙地区的传统戏曲形式既是铁蛋的精神寄托，也是文化命运的象征。

电影通过剧团走西口的漂泊历程，展现了民间艺术在现代化进程中的双重困境：一方面，剧团为拍摄《美姐》推掉商演亏损十几万，折射出非遗保护与市场经济的冲突；另一方面，当邓丽君的甜腻歌声取代了粗犷的塞北小调时，二人台在通俗文化冲击下的溃败已成定局。

郝杰以极具张力的视听语言强化了这种文化断裂。

影片中，铁蛋在舞台上撕心裂肺的唱腔与台下观众的麻木形成刺眼对比，而三女儿身着现代服装在传统剧目中即兴热舞的段落，则暗示了文化嫁接的荒诞性。

这种处理超越了《百鸟朝凤》式的悲情控诉，转而以黑色幽默揭示传统艺术在现代性转型中的尴尬处境：它既无法彻底拥抱商业浪潮，又难以维系纯粹的原生形态。

乡土中国的生存寓言：从个体命运到时代切片《美姐》的时间跨度从文革延续至市场经济时代，但导演刻意模糊了具体的历史坐标。

这种去政治化的处理反而凸显了更深层的生存真相：无论是美姐一家因政治运动被迫迁徙，还是铁蛋在改革开放后随剧团漂泊，个体的命运始终被更大的结构性力量裹挟。

影片中反复出现的黄土高原空镜——龟裂的土地、萧瑟的村庄、绵延的沟壑——成为这种生存困境的视觉注脚。

值得玩味的是，郝杰对非职业演员的使用强化了影片的纪实美学。

冯四（铁蛋扮演者）作为真实二人台剧团领班的身份，叶兰一人分饰美姐母女三代的表演，以及方言台词中夹杂的俗谚俚语，共同构建了一种“在地性”的叙事权威。

这种创作策略使影片超越了简单的猎奇视角，真正触及了乡土社会的生存肌理：当三女儿质问“姐夫，你是不是还想着我大姐”时，她的直率既是个体情感的喷发，也是整个乡村伦理体系在现代化冲击下产生的裂隙。

郝杰的作者印记：生猛美学的得与失作为郝杰继《光棍儿》后的第二部长片，《美姐》延续了其一贯的生猛风格。

手持镜头对性爱场景的贴身跟拍，高饱和度的色彩对冲，以及民俗元素与超现实桥段的并置（如神婆驱邪、狐仙附体），共同构成了独特的影像诗学。

特别是铁蛋与三女儿在剧团中的互动，导演通过舞台灯光的明暗切换，将现实与表演的界限彻底消解，实现了情欲叙事与文化隐喻的同构。

但这种美学追求也暴露了叙事的裂隙。

时空转换的生硬（如幼年铁蛋与成年形象的断裂）、次要角色的脸谱化（如美姐丈夫的功能性存在），以及时代背景的模糊处理，某种程度上削弱了故事的完整性。

影片“在情节前因后果的细节刻画上露了怯”，这种缺陷或许源于独立电影常见的预算限制，却也成为作者风格的双刃剑。

在解构中重构的乡土叙事《美姐》的价值在于其拒绝被任何既有范式收编的叛逆姿态。

它既不是《红高粱》式的民族寓言，也非《活着》式的历史悲歌，而是一曲混杂着汗味、土腥与荷尔蒙气息的塞北摇滚。

当铁蛋最终牵着女儿的手说出“爸以后不走了”时，这个充满妥协的结局恰恰构成了对全片最尖锐的反讽：在情欲、艺术与生存的三重绞杀下，个体的反抗终将归于沉寂，唯有黄土地上的二人台曲调，仍在风中倔强地飘荡。

这部影片提醒我们，真正的民间叙事从来不是田园牧歌，而是在生存困境与人性本真间的永恒撕扯。

郝杰用摄影机记录的，不仅是一个男人与母女四代的情欲史诗，更是一曲献给所有在现代化浪潮中失语者的文化挽歌。

等待郝杰导演的《美姐》快一年多，一年前看了其《光棍儿》就对郝杰导演念念不忘。

当初新闻中报导郝杰导演的第二部作品名叫《寡妇儿》。

一年之后导演拿出了这部《美姐》，剧名可能是为了和《光棍儿》映衬。

在《美姐》中，主角是铁蛋儿，此片额英文翻译也是“The love songs of Tiedan”，美姐在剧中出场不算多，但也是贯穿始终的影响人物。

主角铁蛋儿，生于文化大革命前夕，在陕北的窑洞外，穿一红褂子，光溜溜着屁股耍着。

其父亲是一个农民兼民间二人转艺人，拉一把四弦琴。

我也是第一次见着这种民间乐器，比二胡多了两根弦，叫不上名号。

美姐当时年轻貌美，寄住在铁蛋儿家，跟铁蛋儿的大大学唱曲。

年轻时的美姐穿着一身红色外褂，黑溜溜的麻花辫垂在胸前，唱曲时腰肢扭转，媚眼纷飞，神情活脱脱一个待嫁的怀春小姑凉。

相比之下，铁蛋儿穿一黑色粗布衣服，说话口气严厉的娘俨然一幅黄脸婆的形象。

一出场，便用锅子砸了正在和美姐唱曲的铁蛋儿他爸头上，“你大大要死了！

”年轻美丽有温柔的美姐，对于童年时代的铁蛋儿来说，应该是“母亲”这一形象的理想化。

与自己孩子分隔的美姐也把对自己子女的爱与投注到了儿时的铁蛋儿身上。

她抱着铁蛋儿转圈儿，她亲他的脸蛋儿。

她哄铁蛋儿睡觉，甚至在他半梦半醒间，磕了瓜子，口对口地哺给他吃。

他们的第一次见面时，美姐正蹲在土砌“厕所”（其实就是一土坑）里在尿尿，“诶，这个铁蛋儿”全然是有点责备但全无生气的意思。

孩童时期的男孩子普遍都有“恋母”倾向，视父亲为仇敌。

美姐顺利成章地成为铁蛋儿孩童时期所依恋的对象，甚至可以说是铁蛋儿混沌世界中的性启蒙者。

后来因为文化大革命，二人转演出被禁止，美姐无奈，只能和其丈夫去村外谋生活。

美姐走的那天，铁蛋儿跟着牛车后面追啊追，那段崎岖的山道，镜头随着牛车的摇晃而摇晃着，这一段似乎取自铁蛋儿的视角，画面中铁蛋儿跟着车后头，一遍一遍的问“美姐你要去哪儿？

”这是铁蛋儿本能的情感驱使，这里送走的是铁蛋儿童年时代所迷恋的母亲。

看电影时，和我一起观影的室友直愣愣地就问我“这小孩是不是爱上了美姐啊？

”这句话特别破坏我观影的情绪，一直以来，我都觉得语言太过于直白是一种暴力。

童年时代的铁蛋儿“爱上”美姐，这么形容是十分不合时宜的。

人性过于复杂不能仅仅是爱上或者不爱这种关系。

铁蛋儿对于美姐的依恋是发自人动物属性的本能，依恋母亲，追求安全感，喜欢美丽的异性。

　　就其电影片头，交代美姐与铁蛋儿渊源这一段，所传递出来的信息，远大于电影本身的内容需要。

铁蛋儿偷看美姐尿尿；美姐丈夫回来，从铁蛋儿家把美姐扛着带走，铁蛋儿跟着后面用树枝抽打美姐丈夫；铁蛋儿撞见美姐与其丈夫亲热；铁蛋儿父亲对美姐说话时的关切温柔与对其妻子说话时的样貌判若两人。

电影的这些细节里，话里话外透着性的暗示，或者是明示，中心人物便是美姐。

这是与传统的内地农村题材特别是跨度文化大革命这一历史题材的电影的关注焦点十分之不同。

联系郝杰导演的处女作《光棍儿》，导演似乎想要呈现的就是赤裸裸的人本能的欲望——生存的欲望、性的欲望。

导演似乎想要打破传统电影题材所传递出的主流形象与价值观，而打破传统窠臼的最好武器就是性。

就如同现代派艺术在挑战传统时出现的赤裸裸的性器官。

《光棍儿》中直接就是描写了三个光棍儿与一个需要钱供养孩子读书的妇女间的性交易，男主角因为性苦闷甚至去嫖妓，后来花钱买了一个媳妇还是性生活不和谐，最后还差点产生了一段同志关系（在《美姐》中也几次暗示了铁蛋儿与虎虎的同志性关系）。

这复杂混乱的关系用现代人的眼光都不免有点荒唐。

但我们还是会十分相信导演所讲述这个的故事，并且相信导演通过这个故事呈现出来的农村人民真切的生活现状，因为人的动物属性是共通的，基于这个前提，我们十分相信故事的真实性，并且认为这是个诚恳的故事。

　　在《光棍儿》中呈现出的战斗性与批判性在《美姐》中只是隐喻。

《美姐》这个故事的主线是铁蛋儿在特殊时代下与美姐三个女儿的纠缠情感关系。

铁蛋儿成年后的一天，在外面谋生的美姐带着三个正值妙龄的女儿回村了。

铁蛋儿与美姐大女儿——大女子（电影中对其的称呼）的渊源很早就埋下了，在其撞见美姐与丈夫亲热的那天，铁蛋儿就天真的问道“你不是说要嫁给我的吗？

”美姐用拉家常的口气说道“以后把大女子嫁给你”。

成年后的铁蛋儿一下子就望见了一进门就跑到厕所的大女子，还是那个茅坑，大女子蹲下了，又站起来，扎好裤子，娇俏地跑回到母亲身边。

就这一下子，成就了铁蛋儿名副其实的初恋。

后来的故事，就是一个直白的现实爱情故事。

美姐不再是那个童年铁蛋儿心中的理想化母亲的形象，时间让他们有所隔阂，美姐真正成为了三个女子的母亲。

因为嫌弃铁蛋儿家穷，拆散了铁蛋儿和大女子的姻缘，作为给铁蛋儿家的补偿，把哑巴吧二女子嫁给了铁蛋儿。

恋爱理想受挫的铁蛋儿远走他乡，成为了一名流动二人转艺人。

铁蛋儿的生活因为美姐的三女子的到来有了别样的色彩。

美姐的三女子是此片中唯一一个有大名的，叫郝燕儿。

她作为旁观者经历了铁蛋儿与大女子的轰轰烈烈的爱情，并且对铁蛋儿——她的二姐夫抱有强烈的好感。

郝燕儿读过书，说得一口流利的普通话，在大家都在唱二人转哥哥妹妹的时候，郝燕儿穿得一件白衬衫与一袭长裙，婉转地唱了一曲邓丽君。

年轻活泼的女子，酷似美姐年轻时的相貌，一下子就俘虏的铁蛋儿的心。

让中年铁蛋儿再一次尝到了爱情。

但这次铁蛋儿的爱情是隐忍的，铁蛋儿已不是与大女子恋爱时的莽撞少年。

当年轻的郝燕给予了铁蛋儿性暗示，试探铁蛋儿的心时，双手搭在了铁蛋儿肩上，在铁蛋儿耳边说道“姐夫，我们谈谈心吧”“你是不是还想着我大姐呢？

”铁蛋儿答曰“不会谈”“想甚，娃娃都五六岁了，早就过去了，还想甚。

”完全展现了一个成熟男人的担当。

后来当郝燕脱了衣服勾引铁蛋儿时，铁蛋儿落荒而逃。

中年男人对于少女的爱，应该是包容与保护，而不是占有。

当铁蛋儿听墙角发现剧团团长有潜规则郝燕的苗头时，铁蛋儿急冲冲跑过去锤门，“开门！

开门！

”门被踢坏后，铁蛋儿急的从，门洞里钻了进入想要解救郝燕。

这时郝燕才发现，她姐姐曾今拥有过的那个让她羡慕不已的铁蛋儿，她也拥有。

电影的结局，铁蛋儿一家三口躺在炕上，仿佛是睡前的喃喃细语，铁蛋儿搂着女儿“亲大大还是亲妈妈？

”“大大以后不走了。。。。

”最终铁蛋儿还是回归了家庭，那个曾经让他嫌弃的哑巴吧，她带给了他一个女儿，给了他一个自己的家，铁蛋儿一定是对她充满感激的，她让他的生命得以延续，进入轮回，生生不息。

　　影片中有一段，铁蛋儿剧团的所有人员，坐在一辆露天的卡车样的车上，在苍茫的大地上行驶，他们围着铁蛋儿恣意舒适地坐着或者靠着，铁蛋儿唱着小曲，旁边人一起附和着，一起在奔赴下一个演出小镇的路上。

背景音乐是《彩云之南》。

私以为这一段十分地出戏，彩云之南与铁蛋儿唱着的民间小曲十分不搭调，这一段之于剧情也丝毫没有瓜葛。

但这一刻我却觉得十分感动，与三五个知己好友在赴同一个目的地的旅途中，我们无忧无虑放声高歌，这是我所向往的，因为现在我们难以一见。

我必是又被青春撞了一下腰。

　　描写中国农村现实主义题材的电影，禁与不禁的我都看过不少，《盲山》、《盲井》、《米香》等等，主流的就不说了。

这些电影各种视角不一样，但大部分都流露出十分悲观的情绪，传达出小人物在时代、命运前面的身不由己。

甚至到去年口碑很好的一部描写武汉底层人民生活的《万箭穿心》，我不敢去看。

我知道是一部好片子，但我承受不起时代、社会所有悲剧的矛盾全部一起爆发。

我承受不住那么苦痛的力量。

反观《光棍儿》《美姐》确实是这类题材影片中的奇葩。

《美姐》贯穿影片始终的音乐，充满了古朴雄浑的生命力，这些底层人民，为着粮食担忧，为着媳妇儿担忧，倒是省去了人间纷繁的琐事。

他们一世一代繁衍生息，有着他们最朴质的思想与智慧，承担着整个民族的传承，他们远比我们想想中的勇敢，博大并且充满生命力。

本片视听语言的瑕疵显而易见，但是和《光棍儿》一样，再大的瑕疵也难掩其蕴含的浓厚的生命气息。

可能中国再也没有一个导演会去还原这些正在消弭的生命力了。

…………………………………………………………………........................................分割线1.0本片的故事完全不是发生在中国传统意义上的“西北”，而是冀西北。

……………………………………………………………… ..................................分割线2.0进入正题：我和本片导演算起来应该是同乡。

我在这儿只是随便说说片中的一些文化符号。

我不是这方面的专家，点到为止。

有兴趣的同学可自行谷歌，如有错误欢迎随时打脸。

1.二人台贯穿影片始终的调调，流行于内蒙西北、晋北、冀西北等地。

和东北的“二人转”没有任何关系，但同样是“大俗”的东西，以群众喜闻乐见的乡村轶事荤段子之类见长。

在我不怎么记事的时候，大致老家村里仍有片中走村串巷的剧团出没，后来已基本绝迹。

现在此物已是“非物质文化遗产”了。

但是遗产嘛，不是死人留下的东西，就是自己快死的东西。

隐约记得家乡的老戏台大概十年之前就被拆掉了。

当然没人关心戏台这种“公家”的东西。

自家土地都保不住的村里人，哪里还能保得住乡土里的那点文化。

不过明明声称自己是“遗产”，却总是唱《十X大精神暖人心》这么先进的玩意儿是肯定保护不了民俗的。

另外，冯四唱得真好。

2.走西口迫于生存压力，自明清以来山西（特别是晋北）大量人口往内蒙移民，大致通过山西的杀虎口和河北的张家口，过长城到达内蒙。

这本质上和“闯关东”一样是一条饱含苦难心酸的求生之路。

当然后来像《乔家大院》里讲得那样到“口外”经商之类，完全是后话。

正是这样的移民潮很大程度上造就现在的内蒙西北、晋北、冀西北的文化趋同性。

本人的家乡话和大同话相差无几，老家流行的地方戏也是晋剧。

3.蒙古人因为移民的关系这里的民族还不少，各族通婚也不是什么奇事。

从小学到中学同学校友里不乏蒙古、回族、满族等等。

尤记得当年高考前夕，很多同学突然失踪。

后来听说是“走了西口”，摇身一变成了蒙古人了。

4.黄米糕与莜面黍子去皮为黄米，黄米磨成黄米面，可做成黄米糕。

而黄米糕最传统的做法就是片中展示的那样：和面蒸熟，放到陶盆里揉匀揉实了。

然后在一大块儿黄糕上戳个小洞，倒上麻油，抹得油光闪闪，便大功告成。

莜面可能比黄米糕有名一些，做法花样也更多。

我就不再赘述了，这个大家可以自行谷歌之。

黍子莜麦都是粗粮，不见得能做出什么美食。

这里曾经流行它们，无非是干旱少雨，只有这样耐旱的庄稼才更有果腹的可能。

要不也不会有片中跪拜“奶奶”求雨的情节。

另外黄米也是这边方言里妓女的代称，所以嫖娼也称“量黄米”（原意为买米）。

这个可参见导演的前作《光棍儿》。

5.狐仙、“奶奶”与求雨不管狐仙、叫魂、算卦之类的都是根植在乡土文化中的，这里无需对其做“迷信与否”这样的价值判断。

这只不过是土里刨食的人们的一点思想寄托而已。

这里的干旱是透过影片的画面都能闻得到的干土味儿。

只要人们还得不到应有的安全感，这样的东西就永远有它存在的道理。

其实村里的各种古怪传说，远比京极夏彦小说里卖弄的那些精彩得多。

说句题外话，即使现在摆脱了靠天吃饭境况，以当前的经济境况，小块儿地上耕作的村里人用地下水来浇地，也是一件极不划算事情。

更何况的在中国历史上的任何朝代，想靠种地稳定地谋生都是件难上加难的事情。

6.露天电影农村最美好的“文化事件”。

曾经露天电影只是如片中那样的革命样板戏的战场，但对于当时农村青年来说，简陋无比露天电影远比现在的3D好莱坞大片之于很多人珍贵得多。

当然，世界变得太快。

在我小时候这种露天电影就已经因为失去了市场，而消声觅迹了。

隐约记得看过的最后一批露天电影应该是《阿郎的故事》之类的。

总之，和很多其他东西一样，露天电影被人为推动得过快的时代轻松地代谢掉了。

7.邓丽君与脱衣舞邓丽君和脱衣舞之于村里人本质上是一样的东西：都是外来的，似乎都是他们需要的。

但是不管是当初“多快好省”，还是后来“改革开放”，时代之于他们都太快了。

不管经济还是文化，他们都是“原生态”的受害者。

最后夹带几句私货，《光棍儿》和《美姐》都是一段段“含情脉脉”的故事。

但是这种“含情脉脉”最后都得像二人台那样成为遗产。

并不是所有的遗产都能换钱，所以终于有一天它会被这个失速的时代代谢掉——就像是我现在讲的家乡话一样：所有的声调似乎全对，但是我已经几乎失去了所有描述我家乡的特殊语汇。