西田敏行——心系中国的日本“猪八戒”作为中国古典四大名著之一,《西游记》在电视问世后的这几十年间一次又一次被改编为剧作搬上荧屏。
而作为善于活跃气氛的活宝,作品中的猪八戒这一角色自然深受观众们的喜爱——在日本,有这样一位“猪八戒”,他心系中国,长年来不顾来自右翼势力的诽谤中伤乃至威胁恐吓,秉持良知、操守与胆魄为曾在侵略战争中蒙受深重灾难的中国仗义执言;他还自掏腰包,三十余年如一日地坚持出资助力日中文化交流协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动,以促进更多的日本民众接触了解中国文化;汶川地震、新冠疫情等灾难发生时,他也有向被他视为“因缘之地”的中国伸出援手、捐赠款项 ——他便是1978年日版《西游记》中猪八戒的扮演者——当今日本主张护宪・反战的进步文化人的代表人物、日本著名对华友好人士西田敏行先生。
护宪旗手・反战先锋出道至今已有半个多世纪之久的西田敏行先生现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务,因长年活跃在演剧界所成就的巨大功绩而被授予了紫绶褒章、旭日小绶章等多项荣誉。
西田敏行先生在被赞誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“大河(剧)帝王”“稀世名优”的同时,敏行先生也是当今日本主张护宪・反战(即:拥护日本国和平宪法第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战)的进步文化人的代表人物,以及与中国之间有着深远渊源的、当代日本著名对华友好人士。
护宪宣言
母亲的教诲多年来,敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓,在公开以及私下等各种场合积极发表进步言论,反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的修宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪。
接受日共机关报《赤旗》专访——“战争万万要不得”
母亲的教诲由于工作上的需要,敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触,随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险,即便如此,先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号,没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆魄,值得尊敬与钦佩。
“和平呆子有何不可?!
”福地・中国西田敏行先生与中国之间的渊源由来已久——在他刚刚降生之时,父亲寄望幼子将来成为两千多年前的中国古籍《论语・里仁》中所描述的“讷于言而敏于行”那般的君子,便为他取了“敏行”这个名字。
童年照片在敏行先生的心目中,中国是与自己因缘颇深的“福地”:1978年,《中日和平友好条约》缔结,改革开放政策实施。
这一年,在中华人民共和国中央广播事业局的协力下,日本电视台台庆25周年纪念作品《西游记》成为了日本电视剧历史上第一部实现在中国实地取景的划时代意义的作品。
由于在这一版《西游记》中精彩演绎了猪八戒这一主要角色,敏行先生一跃成为日本家喻户晓的当红明星(注:这部剧曾在BBC等电视台热播,敏行先生也因此收到过很多来自欧美粉丝的来信)。
中日和平友好条约缔结纪念作品《西游记》(1978年版)剧照80年代中期,敏行先生第一次来到向往已久的中国,他随取材团队从北京出发,走访了昆明、大理、丽江、石鼓、成都、康定、理塘、巴塘等地,攀爬了海子山、玉龙雪山、梅里雪山等数座山峰,并跨越金沙江进入西藏自治区,一路上顽强克服了高原、低温、缺氧等重重困难,出色地完成了富士电视台《日中国交回復15周年記念 中国大秘境 世界初公開!
〜幻の西域〜パンダと西遊記の里》这一纪录片的拍摄工作,在当时堪称“惊人的壮举”。
在云贵高原
在金沙江畔不久之后,敏行先生又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》——这部作品在第12届日本电影学院奖中斩获了最佳作品、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳照明、最佳美术、最佳录音等多个奖项,成为那一届学院奖上的最大赢家,而敏行先生也正是凭借此片在役者生涯中第一次摘得号称“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠。
中日邦交正常化15周年纪念影片《敦煌》截图由于上述种种经历而极其珍视与中国之间的情缘的敏行先生在1987年加入日中文化交流协会,此后至今三十余年如一日,坚持自掏腰包、出资助力该协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动、以促进更多的日本民众接触了解中国文化;此外,2008年汶川地震、2020年新冠疫情等灾难发生时,敏行先生也都有通过该协会捐赠款项,向他的因缘之地・中国伸出援手。
几十年间,敏行先生多次造访中国,西南、西北、华北、东南等地都有留下过他的足迹。
在上海拍摄《我家的历史》外景
在云南大理观看功夫片时的趣事
接受北京卫视BTV采访送上对中国以及中国人民的祝福这个日本老头儿凭什么能让央视在敏感时期为他开绿灯?
2016年初,西田敏行先生发声“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”,并呼吁“在野党团结起来,共同终结安倍政权”,数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼。
“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”同年2月中旬,日媒播报了敏行先生意外受伤的消息,不久后的2月27日,CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了敏行先生主演的电影代表作品《钓鱼迷日记》系列中的19、20这两部,向这位可爱更可敬的国际友人表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。
央视为其安排慰问节目值得一提的是:2012年9月日本政府非法“购买”钓鱼岛事件发生后,中日关系进入冰河期,自那时起到2017年3月的四年半时间当中,CCTV全面封杀了日本的影视作品,期间仅有过两次例外:其一是在2014年11月,为悼念去世的“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片,其二便是在2016年2月27日为意外受伤的敏行先生所做的上述安排。
敏行先生意外受伤后,手足麻痹、无法行动,却坚持以坐姿参与电视剧《家族之形》的拍摄工作。
在本剧第八集“欢迎会”的一场戏正式开拍前的休息时段,被现场全体演职人员围绕在中间的敏行先生仿佛忘记了自己是一名重病号,兴致高涨地大谈特谈过去到中国工作/旅行时的趣闻逸事,还得意洋洋地将广大热心中国影迷得知其受伤后通过微博宣传站送来上千条慰问留言一事拿来向共演者们夸耀,顺利地营造出剧中欢迎会愉悦热烈的氛围。
用中国相关的话题炒热片场气氛2017年2月2日,借中国影迷的特使前来探望之机、敏行先生特别向前述央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目致信一封,信中写道:
致CCTV6《影人1+1》节目组的感谢信由于影迷特使访问当天,敏行先生正在九州岛大分县拍摄电影《浪矢杂货店的奇迹》(又名《浪矢解忧杂货店》),这封信是由坐落于东京的事务所的小林社长(兼经纪人)代为转交的。
除此之外,小林社长还向来访的影迷转交了敏行先生问候中国人民“鸡年大吉”“为中日友谊干杯”的新春寄语,并代为收下了“百度日剧吧中日友好大使”以及“百度NHK大河剧吧名誉吧主”这两份委任状。
与百万名贴吧网友联谊想与尊敬的老学长交杯换盏与自己出身于同一所母校・明治大学的周恩来总理是西田敏行先生所尊敬的老学长(注:上世纪60年代,青年敏行就读于明治大学时曾经参加学生运动,呼吁妥善保留可以佐证日本曾经发动对外侵略的各类战争遗迹)。
20世纪末,敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周恩来诞辰100周年纪念作品”《発見!
周恩来の東京滞在日記 隣人の肖像》中担当旁白,为赴日留学时期的青年周恩来温柔守望;
尊敬的周恩来老学长进入21世纪,尤其是健康状况急转直下的近年,敏行先生通过各类场合、数十次倾吐了其“渴望在中日合拍的作品中扮演田中角荣前首相,再现其与周恩来总理这两位风云人物当年以过人智慧与非凡器量突破万难、推动实现两国邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的名场面”这一多年夙愿。
“做梦都想再现的一幕”
多年的夙愿“中日邦交正常化”这一历史事件在敏行先生心目中占据着极高的地位,先生在2016年10月出版的自传《役者人生、泣き笑い》中如此写道:“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺贝尔和平奖,要我说的话,这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。
“中日邦交正常化才配得上诺贝尔和平奖”敏行先生渴望扮演田中角荣前首相的心愿极其强烈,然而在实现这一心愿的道路上却是困难重重:在2017年1月8日出版的《朝日新闻》刊登的《希望扮演前首相以对抗时代》这篇访谈中,敏行先生指出:“在‘国益优先’的影响下,(日本文化艺术领域的从业者们)连‘表达的自由’都遭到剥夺。
”2017年3月26日播出的《桥幸夫的地球乐团》节目中,敏行先生无奈地谈到日本这样的现状:
日本国内令人无奈的现状扮演田中角荣前首相、再现中日邦交正常化的历史性一幕或许称得上是敏行先生在自己的役者人生谢幕前最大的心愿,可惜日本国内右翼保守势力兴风作浪,由日本本国的导演来拍摄这种较为敏感的题材恐怕会很有难度。
然而,绝望中似乎出现了一丝转机——2017年4月,CCTV9纪录片频道的刘元导演(注:曾执导崔永元老师主持的《电影传奇》、《我的抗战》等节目以及《激变玄武门》、《喋血长平》、《稷下学宫》、《汉中栈道》等颇受好评的高质量纪录片作品)与笔者取得了联系。
刘元导演在少年时代观看了敏行先生主演的电影《敦煌》后深受感铭、立志成为导演,于是将先生视为引领自己走上导演之路的启蒙恩师。
刘元导演通过笔者致信敏行先生,表达了“一旦有合适的机会(比如几年后的中日邦交正常化50周年),而且届时中国国内政治环境适宜,那么无论影视剧也好、纪录片也罢,弟子会争取以任何可能的形式来为恩师夙愿的实现尽一份绵力”的意向。
2018年适逢中日和平友好条约缔结40周年、改革开放政策实施40周年以及田中角荣诞辰100周年,以此为契机,近130名中国影迷众筹购买了一瓶当年周恩来总理与田中角荣前首相在中日邦交正常化实现之时举杯共饮的同款53°飞天茅台酒,由一位赴日旅行的小伙伴作为全体中国影迷的特使,于11月敏行先生71岁生日之际将这瓶茅台连同一张感谢状送到先生本人的手中,献上了全体中国影迷祈盼他早日实现“扮演田中角荣前首相,再现其与周恩来总理在中日邦交正常化之时共饮茅台的那一幕名场面”这一多年夙愿的满满诚意、以及对其在改革开放以来的四十年中为中日两国的和平友好・文化交流所做贡献的深深感谢。
(点我查看详情)
全体中国影迷敬赠的感谢状
感谢状中文大意
亲笔绘制两幅自画像并用中文标注“謝々”以回馈全体中国影迷敏行先生感激涕零,并向广大中国影迷以及前述CCTV刘元导演送上了如下寄语:
71岁的肉体 17岁的心境
致CCTV刘元导演的寄语结语2019年(农历猪年)11月4日,敏行先生这位心向中国的日本“猪八戒”迎来了他人生中第六个本命年,他在72岁生日寄语中向喜迎国庆70周年的中国人民送上了问候和祝福;2020年适逢敦煌文献发现120周年以及中日文化体育交流促进年。
作为《敦煌》这部中日合拍电影史上的丰碑之作的主演,敏行先生应邀通过CCTV电影频道的微博发表了如下新春寄语:
应CCTV电影频道之邀发表2020年农历新春寄语最后,由衷感谢各位中国影迷朋友一直以来给予西田敏行先生的支持,希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。
(完)
最开始想看这个剧是因为看到解说里对阿尔兹海默症患者的照护描写得很真实,然后就出不去了。
先说一个观点,像寿一这种几乎全天候陪伴、照护细致耐心,还做家务,除了包吃包住没有其他工资要求的照护人员,市面上打着灯笼都找不到。
就算有赡养义务把他的工作砍掉一半来衡量也是一个月三万的樱酱水平。
说他回家一年无业啃老是不公平的,等同于否定家务劳动的价值,等同于要求子女无底线的付出,他自己调侃可以,真这么想那就老东亚了。
总体感觉是对人物行为的推进非常符合逻辑,真实得有一些残忍。
(怎么说呢接下来的内容感觉有点爹,放个预警)寿一最大的特点就是“明明可以不顾家但还硬要顾”,我并不觉得寿一没有自我,一个没有自我的人怎么可能反复权衡自己真爱的职业,只不过他的自我就是他的家罢了。
有豆友说他的自我是寿三郎,exactly,出走选择的职业是父亲赞许的,回家准备继承家业是为了迎合父亲的期望,连全家旅行也是为了所有人开心。
他身上“杀气”的来源可能就是不懂应该如何付出,又把付出的责任一味压在自己身上。
对有华来说很离谱,对一个somehow烦透了老爷子的家庭却是恰到好处的依靠。
我甚至觉得,他可能潜意识里发现在父亲身体逐渐好转之后,自己的擅自归来给家里带来的是更多的麻烦,所以为了这个家好放弃了求生欲。
会形成这样的性格,其实说明他童年生活就是备受宠爱的,这个家从来不阻止他试错,从来不让他感到匮乏(樱酱怒赞),所以他有职业上的追求而不会有利益上的争夺,对暌违多年的家也没有仇恨或陌生感。
同时因为得不到夸奖,所以会更倾向于尽力付出来博得认可,同时不太懂得正常人的关爱模式。
翻译一下,虽然爹欠揍,但当长子就是好啊。
真正没有自我的人其实是寿限无吧。
就叛逆了半集。
我真的非常非常心疼他,在寿三郎坦白之前,他就像寿三郎雕刻出来的一个傀儡。
一个在出生之前就没法选择人生的人,因为生父的自私也丧失了在社会上谋生的能力,无论乐意不乐意都只剩这个家了,那除了说服自己忍耐原谅还能怎么办呢。
至于他和寿一的关系,欢迎回家、不断鼓励都是可以理解的,因为他一直认为自己不配,所以即使寿一不回来,他也不可能把自己放在挑大梁做决定的位置上,就算寿三郎坦白了,那寿一也还是名正言顺的长子嘛。
而且他道德感蛮强的,依靠寿一的缺席获得宗主之位,或者仗着技高一筹就打破嫡长子继承的传统,都不是他干得出来的事。
只有寿一先通过努力达到了勉勉强强能继承宗主之位的标准,然后又因为和他完完全全无关的意外死了,他才能没有心理负担地当起这个哥哥,或者说,找到一个“自我”。
寿限无和舞是很相似的一对,都因为父辈的错误(如果不说父权制)承受着痛苦。
让我觉得很细腻的一个情节,是长田吃完饭随手把碗递给舞,她一边抱怨长田一边添饭。
老霓虹了。
最后她对丈夫和父亲的质问都不了了之,很显然是因为她的家庭观念使她不能像有华那样以自己的舒适为先。
虽然拧巴但事实如此,一个古古古老家庭长大的女孩子,爹是个除了事业啥都不顾的爹,妈是个身体不好受了委屈只能偷偷哭还要张罗全家的妈,长大之后能当面骂几句始作俑者已经是莫大的勇气了(一个我自己的不完全的观察,女儿往往是照顾老年人的主力,儿子忙,儿媳不贴心,只有泼出去的水会把照顾父母当成自然而然应该做的事)。
我甚至能想到她说服自己的理由,belike跟失智老人没法认真计较、好歹他生我养我供我读书(不是你生的啊,那没事了果咩)、虽然老头可恨但哥哥弟弟都挺好的不能让他们独自辛苦……如果她真的一去不回或者果断离婚那才是ooc。
选角也很好,舞的面相和面具是真的像啊,而且能力也不差,如果不是个女儿本来是可以继承观山流的。
别的人其实没给我那么深的感触吧。
踊介是大傻子哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
樱酱确确实实是一盏灯,在这个全是忌讳的家里打直球,帮忙解开了很多心结。
如果没有这俩人和摔跤馆养老院的大家,这个剧应该会致郁吧。
总之就像樱酱说的,在一个这样的家庭里,子女和父母就是一笔算不清的账。
寿一回家当了一趟粘合剂,于是这个家可以稀里糊涂但一团和气地延续下去。
这样的结局肯定算得上温馨,肯定好过一群人横眉冷对互相指责,但也反正还是糊弄着过(秀生的姓氏没解决,大洲的学业emmm),因为事情就是这样的啊。
最后怨念,有钱但温暖的家真的可遇不可求,把这个家庭状况放到普通打工人家里试试,迟早得散。
2020年的时候没怎么看剧,但这部倒是心头好。
少主演技真的好,浑然天成,和年轻时相比,已隐隐有大巧不工之感。
其余选角与演技也都颇好,为本剧增色不少。
剧本写得极好,平淡中透着真实,其实家庭就是这样,乱乱的,家人之间彼此冲突,却又割舍不断亲情。
东亚家庭的常见问题,父辈的威压渐渐消退,年轻一辈无可阻挡的崛起,生活的重担不会减轻,只会伴随一生,凡此种种,仍要奋起,逆流前行。
最终话的神来之笔,与现实生活完美贴合。
人生当急流勇退,卸下包袱,从容前行。
本人心中9分。
如果能对能剧更有研究,应该可给9+。
本以为是父亲生命倒计时的钟声敲响,没想到上边刻着的是寿一的名字,导演很巧妙地用父亲的幌子,给剧里剧外这一群人开了个玩笑。
我应该生气的,气被戏耍了这番,但转念一想,人生不就是如此无常嘛。
父亲那划掉的遗愿清单--全家出游,父亲那被踊介记载着的身后事安排,父亲想要留给众人的临终视频,仔细回想下,其实寿一都参与了。
说穿了,寿一想要的补偿与父亲对孩子的亏欠,其实都一样,他们都有着自己的痛,那些在这个家丢失了的欢声笑语,逐渐淡薄的亲情联结,大哥的归巢也成了引子,把这个家的溃烂处暴露出来。
有些伤口,是只能,也只有家人才能修补的。
多次出轨的父亲,是这个家的重心,也是他伤害了家人。
无人可诉的母亲只能找上女儿舞;被父亲否定,只能逃离这个家的大哥寿一;被溺爱包容的老二踊介;或许有第二个人生的寿限无。
老人,是孤独的,也是作妖的。
年轻时,肆意自私;等到浪不动了,便需要人照顾自己了,名为抚慰孤寂。
当然,也有毫无作为,只盯着遗产的儿女。
父亲想要收拾好那铺散杂乱的布,那就得将过往一一收拾好,随着这些曾经被儿女们知晓,积压多年的不满也有了发泄出口。
三四十岁的“孩子”对着父亲哭诉,纷纷走上大哥的老路,一走就是半年,这迟来的叛逆期,让大家都有了逃避的机会。
有时候,靠得太近,是会让人窒息的。
大多子女,对父母的感情是又爱又恨吧,一边对他的作为不认可,一边又渴望得到对方的认可。
人,真的好矛盾。
父亲说他那为神明献身的手啊,怎么可以拿来给孩子换尿布呢?
然而,对于孩子来说,做这些是理所当然,是本该如此,无须理由。
ps:最后一句的翻译,我选了其他家的,觉得更贴切。
能乐和摔跤,都是跟父亲相关,皆带着面具,一动一静间两种极致的较量,仿若寿一这短暂一生拉扯的缩影。
剧中多次出现需要他在两者做出选择,每次都是选择了父亲。
他从来就没有认真想过自己想要什么,能乐是父亲要求的,摔跤是跟夫妻能聊的,唯一的共同话题。
他一直在讨好!
寿一终其一生都在找寻自我,孩子其实要的不多,父亲的那一句夸奖已然是他的执念,但是否真的得等到死后,以如此意识形态对话才能说出口,这让人太难受了。
本来我以为父亲是打击式教育,但看到他猜测寿一不想离开的原因,对一路绿灯的隐隐不安,对让给孩子的食物转嫁的灾祸,对自己母亲的思念,才走到最后表扬这一步。
是父亲从来都不懂孩子想要的是什么吗?
真希望是我想多了。
回看这一幕,“早点好起来”和“好好珍惜家人”既是说给对方,也是说给自己听的。
痛快笑,痛快哭,日子就是这样过来的。
悲伤是短暂的,快乐才是最该持久的。
请不要沉溺在其中,人生不就是嬉笑怒骂着度过嘛。
即便你想沉溺其中多回味回味,宫九本人也是不会让你如愿的,煽情是什么玩意,给我爬。
宫九,不愧是你。
这个反差,也着实好玩
你说说,父母的颜值为什么能生出如此美貌的娃。
(没有父母不好看的意思, 是娃太出彩了。
)
“给下巴付时薪“这句话说写出来的,赏大鸡腿两个。
我摸了摸两侧的咀嚼肌,的确挺对不起它的。。。
那太多了!!!
仅记录个人感受日本拍家族剧情还是很走心的
寿一一直在摔跤和能两者之中徘徊,努力到最后一刻
虽然父亲一直对他严厉不假辞色,最后的最后还是认可他为继承人
家人之间虽然无限亲密但是仍会有无法说出口的情感寿一目送父亲的背影,但后来还是变成了父亲做着布利泽的标志动作目送儿子
对于女儿来说有朝一日婚姻会改变一切,或者说早已注定的命运是最痛苦的只有女儿才能完全体会母亲的立场,所以才无法达成对父亲出轨的谅解
さくらちゃん和寿一之间的化学反应很微妙山贼抱是开始也是结束但是最后一集过于反转了但是从她一开始的人设而言又是情理之外意料之中的吧
2022.1.14看完,看到剧中的时间线也是很巧合夏威夷的家族旅行不可能再一次复制第8集永不过时的家族drama,争吵过后还是会再次重聚いただきます、おかえり用这样的仪式感结束吧
20年间断绝来往。
寿一久别回家后,家人看到他都十分惊讶,之后寿三郎奇迹地被救回一命,就向大家介绍他身边的一名协助照护的看护・志田樱,并宣布已和她有婚约,要把所有遗产留给她。
寿一因为感到自己在摔角的实力和人气已到极限,也决定引退回家,协助父亲的照护。
观山家虽然设定上有点奇特,但也有着每个家族都有的烦恼和喜悦,在每日的辛苦之中,越来越多人会想到人生是否可以舍弃的东西,在各有想法合不来的家人再度聚集开始,虽然麻烦但也有着爱与关怀
又中了宫九的计[流泪]我的眼泪不值钱能乐师世家的摔跤手长男因为家中“人间国宝”的父亲病危而回到家中继承家业长男的复归让家里有了主心骨也让笑容在家里蔓延开来但长男却在摔跤手引退比赛上受意外去世...长男和父亲唯一的连系就是摔跤也是他的摔跤口号 唤回了濒死的父亲但恰恰又正是摔跤 带走了这个艺名为“暴风雪”的男人[苦涩]长男为父亲的身后事做的一切为父亲取的戒名都成为了自己的身后事的准备...最后一集 父亲在舞台上看到了长男的亡灵对他说“虽然你永远都不会是国宝,但却是家宝”一辈子没有被父亲称赞过的长男在死后终于被父亲夸赞然后亡灵消失 成了佛[苦涩]隅田川唱段在剧中多次出现也暗示了 这是一个白发人送黑发人的故事故事的最后长男为了老年痴呆的父亲拍的视频成为了已经不在家庭饭桌上的他的代替擅长能乐 任劳任怨的养子(实际是亲弟弟)顺利继承家族名号摔跤馆的后辈继承了长男的名号而长男的亡灵 则在他最喜欢的摔跤馆里停留着一切都是最好的结局每一集的开头都会有长男的旁白“这是俺家的故事”但“俺家”这个词语中 并没有长男的存在“就算没有我,这也还是我家的故事啊。
”
寿寿叹了口气,慢慢地推着女儿给他买的老人车,看着远处,喃喃了一句什么。
小樱没有听清,于是她问寿寿:“你刚刚说什么?
”寿寿回过神来,自嘲地笑了一下,说:“我不知道,该怎么迎接死亡。
”然后眼神低落了下去。
这一幕大概是这三集最好哭的地方,看得很感动,就很想说点什么。
岂可修,明明是个搞笑片,为什么还要弄哭我啊。
有时候台词这种东西,也不需要说把道理讲得多么深刻,只是简单地阐述一些离我们很近的生活细节,而这些细节能恰到好处地触动到我们的神经,就很珍贵了。
比如你如果说“脑血管性痴呆症”就挺学术的,但如果你用“想不起三个蔬菜的名字”来解释,就很容易获得共情嘛。
当时看这段的时候就觉得很感慨,感觉寿寿真的是用尽一生在做一件很了不起的事情了,但回过头来发现自己想不起怎么叠好一张浴巾,就真的很挫败吧。
大多数人都会吧,突然开始回顾自己的一生,可能是和朋友聊天啊,可能是一个人玩伤感啊,也可能是你每晚放下手机躺在床上还没睡着的时候……回想自己做过什么,一些细小的事或者一些勇敢的事,有时候觉得自己做得不错,有时候觉得自己什么也没做好。
大概,我们到了老了更会如此吧。
我们老了,这一生也认识了不少人,遇见了不少事,应该就有更充足的时间去细数自己的故事了吧。
以前读教育心理学,埃里克森人格发展八阶段,最后一个阶段就是老年,人会进入自我完整和绝望的一个冲突。
记得书上说,如果你回顾一生感到满足幸福的话,你就会获得圆满而不惧死亡。
我对“不惧死亡”这种说法影响深刻,我以为人的一生不论达到什么样的高度,都会有缺憾存在的,“自我完整”太过理想化了,而不惧死亡这种事情……真的存在吗?
话说回来,本来……我们谁也不知道,我们的死亡到底会奔赴何处啊,我们该怎么迎接它好一点呢?
然后小樱的这几句话说得挺诚恳的。
对于寿寿这样一生都作为榜样存在的人来说,对自己定下的标准只会比我们想象的更为严格。
你肯定遇到过这种人吧,这还真的挺拉不下脸来依靠别人的,即便说是家人。
但,“家”是由人和人组成的,“人”是由一撇一捺支撑起来的。
我们独自来到世界,也将独自离开世界,但在这过程中的时光,我们要和很多的人遇见,和很多的人交往,和珍贵的人结下关系,然后再和很多的人分别。
(不要否认啊,一定要相信啊,我们绝对会和珍贵的人遇见的。
所以说,学会依靠别人,大概也是很重要的一件事。
共勉。
当然,二三十岁的我们还是要独立一点嘛,需要学会依靠我们的应该是正在老去爸爸妈妈。
一想到妈妈老了,我就想哭。
在他们眼里,大概我们永远都是孩子——不,我们可能永远都是孩子。
有时候急切地想长大,想让他们觉得“啊,这孩子变得很可靠”了;有时候很孩子气,很较劲,想尽办法只为得到一句简单的夸奖。
可能寿一就是我们每个人吧。
目前我对小樱这个角色还挺有好感的,不妄加猜测,单纯觉得她是一个很努力在生活的人。
说实话,都是凭本事挣钱,谁又比谁高贵多少呢,好好过好自己的生活就很了不起了。
嘛,其实道理寿寿都懂——毕竟,是爸爸嘛。
从“我想自己做”到“我必须自己做”,从遗愿清单到“我还想登上舞台”,虽然孩子们看到的他是个有点在耍无赖的老人,但可以看得出来,他真的是很有担当、很坚强、很积极的人。
然后画风一转,又开始搞笑了。
老人家活成这样真的很可爱,毕竟人也不要过得太精明嘛,“装傻”也是一种智慧啊。
家里有一个这样的老顽童,其实真的很幸福。
家庭氛围真的很好。
很能理解小樱说的:“我很羡慕,你们家有种说不出的温暖”。
希望,2021年我们都可以和家人走得再近一点。
顺便推荐一下,下午看了前面有人写西田敏行的科普,看得我眼泪哗哗,觉得他真的戏里戏外都是一个很值得作为榜样的人。
可可爱爱
宫九的作品就是这样,看上去每个人都是因为钱才联系起来,但是钱却又恰恰是人和人关系里最不重要的东西。
他对各类题材的驾驭真的是绝了。
看第一集的时候还有一些失望,但是第二集开始就渐渐进入状态,跟上了他的节奏。
如果人生有幸能采访他一次的话,我很想问问,是不是每天都对生活有新感悟,才能在任何逆境中都找到全新的美好的自己。
“能”这一叫法,最早出于十四世纪日本能剧理论家世阿弥(1363?
-1433)的《风姿花传》一书,在此之前,“能”这一戏剧形式被称为“猿乐”,一些文献中也写作“散乐”(唐代戏剧的一种)。
“猿乐”最初是以滑稽戏为中心的即兴表演结合各自杂艺,后来加入了歌舞,滑稽因素则逐渐排除。
“能”的本意是“有情节的艺能”,作为能剧理论的奠基者,世阿弥在《风姿花传》中说:“要了解十体,更要牢记年年来去之花”。
这里的“体”,类似于中国古典《诗经》的“风体”,指不同的能剧剧作中的角色特质。
诸如有:“神体”、“修罗体”、“女体”、“男体”、“老体”、“军体”、“狂体”、“鬼体”、“法师体”、“不戴假面体”、“唐人体”等。
“花”是能剧表演艺术中最重要的一个概念,世阿弥以“花”的来譬喻能剧表演的中心精神,也用“花”的绚烂凋零譬喻能剧演员的一生。
张文江在《风姿花传》讲记,曾谈到世阿弥的“来去之花”,像极《庄子.齐物论》中的“物化”概念。
庄周梦蝶,蝶变庄周,“此之谓物化”,说的即是演员要体悟掌握不同的角色变化,不妨也可以理解人生扮演的多种角色。
剧中的主角寿一(长濑智也),是儿子,是父亲,是前夫,是爱人,是兄长,是摔跤手,是中年失业的离婚男,也是一个能剧演员,人间国宝观山家族的嫡长子。
(作为长濑演员生涯的最后一部大男主之作,本剧可谓量身定做。
) 《风姿花传》是观世家的秘笈,秘藏近五百年,20世纪初才见天日。
所以“花传”的“传”,不是传记的“传”,而是传递的“传”。
“传花”也就是把“花”(角色)从初生、开放到凋零的生命历程(不同阶段的表演方法)用类似禅宗心传(一对一)的方式教授给自己认定的接班人。
(世阿弥除了将《风姿花传》传给元雅,元雅死后,也传给了自己的女婿金春禅竹。
)世阿弥说:“若能将此花,由我心传至你心,谓之风姿花传。
” 最后一集中上演的能剧《隅田川》的作者是观世元雅,世阿弥的长子。
元雅非常有才华,但英年早逝,《隅田川》讲的故事是主人公千里寻子,得知爱子已经于一年前死去,后与爱子亡魂相遇的故事。
最后一集寿三郎(西田敏行)在剧场看到寿一(长濑智也)的亡魂,正如《隅田川》中母子相见的场景,而这时寿一也已经去世一年了。
以亡者的口吻讲述故事是能剧中特有的形式,称作“梦幻能”。
元雅死后,世阿弥创作了大量了的“梦幻能”,以此哀念亡子。
剧中以死去的寿一(长濑智也)来讲述“我家的故事”,亦可视作“梦幻能”。
第一集中,寿一和寿限无、小舞从小背诵的“那乃天人之羽衣...”出自能剧《羽衣》。
《羽衣》的故事与董永在河边拿走织女衣服的剧情很像,只不过董永把仙女娶了,而能剧中的渔夫只是要求仙女跳一段舞,能剧中的对话是这样的: 仕手(仙女):且慢,那是我的衣裳,你为何取之?
胁(渔夫白龙):此乃拾来衣,正要带回家去。
仕手(仙女):那乃天人之羽衣,非轻易交于世人之手,速归放原处。
胁(渔夫白龙):听来你是此衣原主,难道是天人显现,倘若如此,应作为末世奇迹留此,成为国家之宝,此衣不能奉还。
仕手(仙女):可悲啊,失去羽衣,不能飞行,无法归天。
还望还予我... 寿一回到家之后重新练习的第一部能剧是《高砂》,作者世阿弥。
高砂是一个地名,今位于神户兵库县。
《高砂》原名《相生》,是一部喜剧,讲了一个两位化作老夫老妇的神仙为神官指路的故事,故事中连理而生的松树寓意世间夫妇合好长寿,后来又以松树的常青不凋,象征国家长治久安。
此剧深受日本大众喜爱,至今仍常作为新春、婚礼及各种庆典的首选剧目。
今天在兵库县的高砂神社,仍然能看到不同时代种下的“相生之松”。
《道成寺》则是一个带有奇幻色彩的恐怖故事。
作者不详。
道成寺今位于日本和歌山县日高郡,故事讲了一个山僧每年到和歌县参拜神宫,半路借住在一个庄司(庄园主)家里。
庄司属下有一个女儿,爱上了山僧,山僧却不领情,一路被女孩追到了道成寺。
山僧躲在寺中的大钟里,还是被女孩发现了。
女孩化作蛇精,缠绕大钟,又施放火神技,与山僧一同化为了铁水。
多年后,寺内重铸新钟,蛇精之魂又托身歌女来到寺中,藏于新钟之下,后众僧念经,妖佛法力大PK,终于,蛇精跳入河中不见了踪迹。
第六集中,寿三郎送给昔日的戏迷情人的鬼面具,出自他在意大利表演过能剧《大江山》, 故事讲的是源赖光奉天皇之命去丹波国的大江山退治以酒吞童子为首的恶鬼集团的故事。
《大江山》和前几部能剧都能在B站上搜到视频,相较其他几部能剧,现代版的《大江山》非常生动活泼,体现了能剧的另一面。
参考文献:《日本谣曲狂言选》,世阿弥等著,人民文学出版社。
《风姿花传》,世阿弥著,王冬兰翻译,中国社会科学出版社。
《风姿花传》讲记,张文江,《戏剧艺术》,2008年第五期。
虽然结局是我根本没想到的,但是我还是想说我家的故事就是本季最佳。第一次看宫九的剧,也是第一次看一部剧前面还沉浸在悲伤之中后一秒立马笑出来。编剧的功力真的超级强,故事的整体架构到叙事方法都是独一无二。准备去追编剧其他的剧了
这么破8.9分???!
2021冬季档
还没看到第十集的时候看到了剧透,知道寿一竟然会死,一时极度无法接受,就算知道是Babe最后一部剧,还是想开心一点来看待,为什么非得在剧里就明晃晃的告诉我们,这就是最后一部了,不仅以后现实里无法看见,在剧里也让他告别了,没看最后一集之前心情是极度抗拒的!但是可能因为有了心理准备,真正看的时候,倒没那么激动,可以用平和一点的心情来接受了。即使是死去,似乎也没有渲染到过度悲伤,虽然这样的悲伤更深刻了。可是时不时会出现一下的寿一,还是让我感觉一点安慰的。小樱选择嫁给勇介,惊讶之后又觉得合理,感觉到小樱除了喜欢寿一,同时也是喜欢观山家的氛围和关系的,所以即使寿一死去了,或许她还是想留在观山家的吧。此外,故事本身算平淡的,甚至都没有用太强烈的主线和情节来推动故事进行,是人与人之间的关系一步步递进发展起来
温馨家庭剧,照顾老人真是无法独自完成的事。
虽然观山一家要挂个“能剧狂之诗”的招牌还差了点,但依然勾起了我那份无可替代的、对木更津猫眼世界篇的回忆。曾经MCU唱着RAP,现在秋山龙次依然唱着RAP。寿一,BABE,まじでばいばい、だからばいばい
看前九集的时候有好多感触,看到第十集就只想众筹把宫九拆了:)
奇怪的剧情,莫名其妙的发展,演技一般,剧情还不好,简直
宫九你真的很敢写,不过这可能也是最好的结局,为长濑智也量身定制的告别演出,大家都太会演了,让我笑泪齐飞,中间几度梦回《虎与龙》和《池袋西口公园》。写能乐,写摔跤,写家族的羁绊,写聚散无常,有时候很飞,有时候又现实得挠心。那些没能走完的路,没能有始有终的关系,没能说出口的话…都是世阿弥的“秘则为花”。
曾经觉得很遥远。如今我也到了看着亲人越来越年迈 最终会离我远去的年纪。
虽然能剧和摔跤都快进 所有演员演技无敌 结尾虽然出乎预料但没哭成 只有把父亲送入养老院时 好像大人小时候送幼儿园的同感让人心塞了
中间有一集真的是暂停下来哭,这个剧全程边哭边笑,太刺激了。本剧其实是用很轻松的调调,讲了一些很严肃的话题。而这个结局真的是没想到,真就是告别了。长濑智也、户田惠梨香、西田敏行……大家演得都好棒。很享受每周追《我家的故事》的时光,会记得的。
对于人间国宝宫藤官九郎的崇拜又上了一个全新的台阶,不仅是创作技巧层面,这一次继『海女』之后,再次共振到了他对于笔下的故事和人物,那一份呕心沥血的、几乎要爆裂出来的真心与爱。
一代忠魂成jia宝,不做明星做恒星。
宫九不愧是你 !!!!!真得破防了!!!!!
户田怎么搞的…
本季最佳!最后一集看哭! 剧里面22年4月不用戴口罩了
看完了争议的最后一集,总体感受还是一般。整部剧和演员表演就透着一股倦怠、疲惫,我不是不理解这部剧的主题,毕竟宫九已经五十岁,写不出《虎与龙》的激情和梦幻实属情有可原。但为什么不多挖掘一些有关能剧的线索?后半段跟能剧其实都没关系了,跟摔跤其实关系也不大,总体而言还是偏向家庭养老剧。我没法因为戏外长濑智也息影而感动,因为他才四十出头又是男性,铃木保奈美、山口智子年纪一把都能复出,哪怕乔佩西都能复出……
我好难过,我不配做宫九的铁粉了。多年来的满足的饕餮大餐,这个我连8分都下不去手。不是导演水平,就是单薄松散强行啊(啊,我就是空的,因为我是家人好了就好了,你以前哪个剧哪个人是空空的?)。人间国宝和女儿演技一如既往赞。加一星 给 能 “剧场”真是摄魂处啊。
最后一集突然变成横道世之介?有些地方还挺让我爆笑