太阳浩劫

太空科幻片很多，涉及太阳的应该很少吧。

不得不说，此片的太阳特效真的美极了，但看到一开始对太阳的长时间多角度拍摄，船员对太阳的热衷描述，就应该有所准备，本片不适合追求节奏紧凑剧情生动的太空科幻迷观看，它本质更趋向一部太空精神文艺片。

然而，让人失望的点在于，在众人演技开始把观众带入唯美文艺科幻片的时候，出现了科学怪人？

硬生生地加入一个精神分裂的人or人形怪物来营造紧张氛围，使这部片子开始变得不伦不类，又是太空中跟异形战斗？

然而船员战斗能力都超渣，怪人也没异形那么让人恐惧紧张。

个人认为，之所以营造不出紧张氛围，一方面跟剧情，跟铺垫有关，另一方面，跟人有关。

男主角是自带忧郁气质的爱尔兰人墨菲，演技无可挑剔，紧张，无助都表现得很好。

但是，本身自带忧郁，影片又是想走文艺范路线，就决定了每次看他的戏份都是以下感觉：此次任务最核心人物竟然这么忧郁，无助，慢热，每次看他说话，都好想扁他一顿让他利索点干活，特别到后半段他自己关在舱里，啥也没干，就在那里害怕，无助，在剧情已经紧张的情况下他所有行动都是慢吞吞(本金牛座都觉得慢)，心里只能n句what the fuck！

我想，影片的违和感就是这样来的，纯太空文艺片，主角是很适合的，可是后面插进来让气氛紧张的怪物，主角自带的气质就不符合了。

好死不死，看了演员介绍才发现前两天刚看过男主的惊变28天，文艺丧尸片，还获英国什么奖了，OK好吧，英国那边大概就是喜欢这种慢吞吞的忧郁主角去演惊悚的剧情？

反正我个人感觉是违和得要死，就想吃了苍蝇一样不适。

so相比之下片中其他演员都讨喜多了，至少大家干活利索。

最喜欢真田广之，剧情台词都不多，但那种气质让人着迷。

杨紫琼也属于打酱油里戏份偏多的了，演技在线，英语台词流畅一点都不违和(跟在谜巢里的李冰冰相比，好太多个层次了)。

让人动容的，除了太阳特效，还有影片所传达出来的为科学献身精神吧。

科学工作者真的伟大。

致敬。

最后献上绝美的几个震撼镜头，当时能在电影院看到的话，至少多半星。

这部电影开头还不错，虽然编剧让trey犯了一个极为低级的错误来推动剧情，但我也忍了。

后1/3开始忍无可忍了，自从出现那个奇怪变态的僵尸男在飞船上大追杀后，我就开始用快进功能了；一直快进到结尾，所有的人死光了，任务完成了，出一口气，还算是一个可以接受的结局。

不过我仍然觉得这部电影钱花得值。

里面有几个让我不能忘记的细节。

华丽的防护盾，金光闪闪的，多次出现它的各个角度的描写，全景，特写，使得向着太阳旅行这个基本上不可能的想象变得可以接受，可以相信。

电影里面还提到这个防护盾会发出巨大的声音，那是金属受热胀冷缩而发生的声音。

这些细节让科幻这种基于幻想的情节与观众的日常体验结合起来，并且对影片设置的情景产生认同感。

金色的宇航服是这部片子另一个带给我美好印象的细节。

在这部向着太阳飞去的电影里，选择金色为宇航服的颜色，我觉得是神来之笔。

想来导演没看过《满城尽带黄金甲》。

可是人家一样是运用颜色的高手。

用得更有节制，更聪明。

那个心理医生的阳光浴，充满整个屏幕的巨大的太阳，这是一种充满想象力和震撼力的观影感受。

我是在家里看的DVD而不是在电影院。

我想如果在电影院看到这一幕，走出电影院再看到我们头顶的太阳，我们也会像古代印加帝国的人们一样，对太阳产生宗教性的崇拜。

影片的情节一般。

封闭的空间，各种意外事故和死法，不断积累的心理压力。

这些设置对于推理小说迷们并不陌生。

如果影片只有这些，则仅仅是一部平庸的电影。

但是两个因素拯救了这部电影，一个是伟大的太阳，观看这部电影就相当于注视太阳100分钟，以一种容易得多的方式。

谁能真的注视太阳100分钟呢？

但是我们看了这部电影。

我们花了生命中的微不足道的一部份时间去思考对我们的世界，一切的一切都休戚相关的最重要的星球。

第二个是完成使命所需要的细节。

在我看到国内作家的科幻作品充满失望的时候，这部电影对我多少是一个安慰。

我们多么需要一艘宇航飞船，带领我们离开这喧嚣的地球，在黑暗无边又诡异莫测的宇宙中漫游一会呀。

作为科幻剧，太阳衰竭的创意很好，给太阳投炸弹的任务嘛，你别管可不可行，能让观众接受就行。

演员阵容也不错，很熟悉的美洲面孔，很熟悉的亚洲面孔，虽然都不是一线大牌。

但是剧情实在有点接受不了。

总的来说，是太阳衰竭，人类即将灭亡，送炸弹上太阳，第一艘船失败失踪，因此第二艘船出发了！

第一个危机（显然这种片子是少不了若干程度递进的危机的），竟然是为了改变目的地，而需要进行人工编程，来进行貌似很辛苦的换算，甚至要手工设定很多角度之类的东西。

从飞船时代一下退后了100年。

因为电脑程序师压力太大，以至于忘记了一个角度问题，导致灾难性的防护罩被烧？

太扯了吧。

你说你需要换算也就算了，可是换算之后竟然无需经过那貌似很先进的电脑主机的验证？

第二个危机，因为这出故障了，要出去维修了。

竟然连个维修机器人也没。

接下来的危机都以第一个很扯的危机为基础，这里烧了那里烧了。

不久之后，一个更扯的危机出现了。

怪物，准确地说，是第一架飞船上的船长，变成了怪物开始袭击所有人。

导演为了增加气氛，每次这怪物出现时，都伴以很混沌的音响，然后把怪物的部分模糊化。

属于比较低级的手段了。

你可以在给点影子，给观众以神秘感，但当片中的主角直视怪物的时候，不用还在那晃吧。。。

然后就是这个怪物，其他人都死了，就这个船长被烧得光光的，居然还可以活7年。

不太可信。

虽然说第一艘飞船上，水和空气系统一直保持自动循环，但是主机down了，显然无法控制飞船一直背对太阳。

而这个船长，竟然可以忽然一下子自动进化到抵御住了灼热得足以摧毁任何生物的阳光？

总的说来，创意是不错的。

但逻辑和剧情实在很糟糕。

也许拍成一个烂俗的外星恐怖片也会比现在更好。

剧中唯一的悬念是，让人想知道，第一艘船上到底发生了什么。

而且观众一直在想，发生在第一艘船上的，也一定会发生在第二艘船上。

可结果，没什么特别的。

也许导演想表达的是极端环境下的压力？

反正连这也表述得不太让人信服。

编导可不是为了说教。

值不了满分，只是为了微不足道的拔高一丢丢。

哪怕有一丢丢电影哲学的背景，都知道按普通科幻去看就大大浪费了，我们只停留在科幻的所谓“科学”设定上，软硬科幻噱头等上，真的还只是现代性之初的某种（技术落后就要挨打）的焦虑的后遗症而已，统统不是片子真正关心的问题。

神学传统也好，存在论的底色也好，伦理难题也好，人与自然的关系也好，还有从结构主义精神分析的角度来看，对船员们精神领域的展现也好，片子里都是直言不讳的，对于西方人，特别是知识分子来说是基本设定，难怪IMDb评分是一定比豆瓣高，因为这些前提大部分的国内观众是毫无基础的。

此片是有观影门槛的。

当然了，最让我着迷的还是舰长、医师以及最后的物理学家，对死亡的好奇和迷恋，也就是导演和编剧想讨论的问题，通过电影展现他们本人对死亡驱力和实在界的某种迷恋/极致困惑，非常非常吸引人。

Sunshine.2007翻译成太阳浩劫很贴切，反而直译太过空泛了。

虽然基于老片，现在看本应该是少了很多震撼和惊喜了，原本是的。

然而这比地心引力更让人脚趾屈伸神经紧绷的是突如其来无可选择的身临其境——对人类来说毁灭性的环境：绝对高温（直接气化），绝对低温（太空中，还有冷却液里），真空环境，直视光源。

这从视觉体验的层次上碾压了新片木星上行，Awesome。

任务，或者说太阳系本身的灾难，从客观上引申到人性上。

我们，人类，可以拯救自己本身。

同样，人类也会毁了自己。

在宗教题材的代入上，导演太过极端的批评了宗教，特别是直指基督。

应该这样理解，宗教在人类绝境给了一些暂时失去自我认知的人以信仰，同时在和平时代让很多并不清楚生存意义的人以规范，这是积极的。

但到了人类存亡关头，毫无疑问信徒会剧烈的挣扎：是拯救人类？

还是让人类毁灭回归上帝（具体到剧情）？

里面的船副很好的表达了导演的观点：人，都自私。

经常内斗，但人类存亡是人类之大义，没有任何疑问。

其实这个争执是没有必要的，导演在人类表达太过充实的情况下过少的表现人类接近太阳所产生的渺小，进而失望绝望，最后以上帝来给予自己慰藉，走入歧途。

从这样的剖析上，上帝本身并没有错，错的是信徒。

因为还不具备进去相应的科技，就被迫去做一件力不能及的事。

但在事实上，我们并没有这样做。

所以，争执可解。

最后还有一个微小的点，再次表明了一个世界第一强国，和一个内里有点自卑的国家的明显差异：在西方电影（包括但不限于好莱坞，英国，西班牙等），部分时候女人是素颜的，也是真实的（包括丑态），然而。。

嗯。

所以为什么但凡这种片子，出现的亚洲人都是日本人，因为日本人活在现实。

我们还有很长的路要走，毕竟很多事情，不是你“说”，而是我们“想”。

night

看这个电影之前我一直很忐忑，就怕danny boyle继续犯傻，毁了这么个有噱头的题材，然后让我不得不加深对他的厌恶。

毕竟我们都不愿意厌恶这个曾经天才过的家伙。

看过了电影之后，我唯一可以言喻的感想只是“震撼”。

估计之前那些给出恶评的人原因可能只有两个：1。

你从没喜欢过danny boyle的电影。

2。

你没有真正到设备过硬的影院里看。

**** 作为半个sci-fi饭，我得说，sunshine并不是一部出色的类型电影，严格地讲，此片甚至很难说有多sci-fi。

但我就喜欢扭曲的东西。

不过，DB同学对sci-fi的热情恐怕也只是到这里就可以告一段落了。

稍微了解他的人都知道，他就是这么个爱好广泛什么都想试一把的轻浮分子。

因此对于那些还没有看此片的同学们，请你们也不要抱着看一部科幻片的心态去看Sunshine。

剧情。

恩。

坐在我后排看片的一对男女孜孜不倦地发出“咋没有情节”之类的感叹。

好吧，如果想看情节，为什么要看danny boyle呢？

从此人第一次做导演开始，他就只关心一件事：style。

非genre，非niche，非fashion，非artisan，就是style。

所以我想不如删除这项考量标准好了。

我承认，这是一个漏洞百出的剧本，比如第一个危险的舱外任务居然就派了船上责任最重大的俩人去执行，实在不合逻辑；再比如这个神一样什么都知道的电脑居然在发现船上多了一个外人时都不报警，改变航向但没有调整隔热罩方向时也不提醒一下……而最后那个僵尸一样的伊卡洛斯I船长追杀capa的情节总让我想起28 days later，顿时把一部sci-fi电影变成了僵尸题材b级片……实在是有点无厘头。

如果剧情这项真算分，恐怕要不及格了。

角色。

剥开华丽的sci-fi外衣，这是一个怎样的故事呢？

八个人，密闭的空间，不到24小时的时间，极限条件下，每个人产生了不同的生理和心理反应。

乍听上去几乎是dogme95的调调。

算是相当有意思的尝试了。

然而接下去怎样呢？

理性淡然的船长真田广之，爱植物超过爱人类的杨紫琼，心理素质极差的英国电影超级甘草麻脸亚裔男，do-the-right-thing帅哥Chris Evans，善感又坚强的双鱼女rose byrne，超级怕死的实用主义大副，迷恋阳光到严重晒伤最后被晒死的拉丁男，最后剩下的总是莫名其妙背负上全人类希望的reluctant hero……没有一个角色有新意，这一点让人非常怀念《猜火车》的孩子们，个个栩栩如生，各有各的腔调，至今回想起来还都历历在目。

其实sunshine本可以更好，比如晒伤狂人墨镜男本可以是点睛之笔，总觉得它会有点什么奇怪的personality大爆发，但是刚刚对他感兴趣此人就voluntary地死了；比如capa的角色可以再扭曲一点，不要这么英雄腔；比如僵尸船长的角色可以去掉，然后让它的故事在随便哪个伊卡洛斯II船员身上重演……所以，总体看来最多能得个刚及格的6分。

视觉。

Sunshine带给我的视觉震撼非语言能形容，10分满分的话我会给出11分。

引用某些记者很喜欢用的一个词语，美到令人血脉贲张。

其中很大一部分当然来自惊人的特效，这让人不得不感叹科技的力量。

剩下的，比如长时间倾斜的镜头，大光圈的运用，流畅的舱内曲线，常常有意地失焦，伊卡洛斯I上船员照片迅速的闪回，包括那个让我想到fake plastic tree的MV的船内单车运动画面，都太令人兴奋了。

至于有关太阳的部分，那些注视着阳光的镜头，真的比嗑药还high。

此外，DB同学玩了一次创新——这个鲜艳色彩狂人好像突然冷静了，大量地采用冷色系，并在演员面部加了很多阴影，尽量掩盖掉演员本身的美，让他们通过眼神最终迷倒观众，which is proved to be一个妙招。

唯一的暖色只有两处：橙色太阳和“黄金甲”。

前者是最残酷的杀手，却无比温暖美丽而平和；后者是生命的最后一道防线，是唯一一根可以使人获救的稻草，也是使命的象征，因此不负众望地沉重、愚笨、累赘，但它会在关键时刻出现，虽然经常严重不够用。

音乐。

Underworld的杰作，日后必将又出现一张很受追捧的电影原声经典。

当然，这跟danny boyle同学一贯出色的音乐品位脱不了关系。

英伦电子乐搭配隔热板的振颤，真tmd迷幻。

另外，ending credits那首avenue of hope真是百听不厌。

10分。

表演。

不出所料的好。

除了意料之中的cillian murphy再一次出色完成了表演任务以外，每一位演员都相当出色，大概跟拍片之前被danny boyle同学禁闭在伦敦郊区锻炼意志力的野蛮集训有关。

尤其值得一提的是Chris Evans，他原本是全体演员阵容中最好莱坞、最商业、最嫩、最不靠谱的一个，没想到却成了片中最大的惊喜，几乎他的每一场戏都能让人眼前一亮。

除此之外，要命的是他还很帅。

真是没有办法把眼前的他跟《神奇四侠》里那个只会摆pose追mm的霹雳火联系起来。

只不过跟以前《猜火车》班底的集体演技大爆发相比还是有差距。

8分。

综上所述，去掉一个最低分，去掉一个最高分，此片平均分为8分。

需要强调的是，尽管是好莱坞制造，尽管耗资庞大，但Sunshine仍是一部非常个人化的独立电影。

没有外星人。

没有星球大战。

没有主流明星。

没有英雄主义。

没有用刻意的幽默和黄段子强调角色的所谓“人性”；没有愚蠢的所谓美式乐观主义。

没有类似人类必胜的propaganda……但与其他独立电影不同的是，此片只适合在大银幕看，而且越大越好。

如果你是看碟或者BT的，那么你看到的跟我看到的一定是两部不同的电影。

（比如真田广之就义的那个镜头，壮丽的画面加上到位的音乐，让我这个著名的特效鄙视者足足35秒没喘气，心脏提到嗓子眼，双手捂着脸颊以防面部抽筋——对着DVD绝对不可能有这种情况。

）这样一部好莱坞商业大片规格的独立电影，实在很怪胎。

可想而知爱它的人恨它的人一定都不少，反而很难得到不爱不恨的中庸评价。

也正因为此片如此个人化，那些与DB同学每一个小趣味合拍的人，现在一定知道我在讲什么，因为我们曾经一起面对着大银幕上这部近乎tailor-made的美丽电影心潮澎湃。

至于对于danny boyle的打分，几乎可以这样总结：作为一个与arthur rimbaud同学同月同日生的人，他和所有天平男一样，是最有可能成为伟大诗人的人，但永远不会成为伟大的storyteller。

这是一部充斥着死亡的电影，没有生存。

故事的主角们踏上的注定是一条不归路，拯救人类的巨大责任和自我渴望生存的内心斗争是这条不归路上的仅有的风景。

对于主人公来讲，同伴的牺牲是为了延长他的生命完成拯救人类的任务，虽然看过不少此类的影片，但是我还是被电影中的人物在面对生死亡的表现生生打动。

就像我前面说的，整个电影充斥的死亡，色调是非常灰暗的，在如此压抑的环境下，我觉得电影将人类的很多真实情感表露无遗。

或许主人公物理学家之前对于这次任务有着不坚定或者另外的看法，但是看着同伴一个个牺牲以及所带来的震撼后，他坚定的点亮了濒死的太阳。。。

当看到最后地球上太阳一光芒万丈的姿态升起的时候，我确实动感情了囧，有一会儿我想了很多。

比如，有一天我珍视的人也会死，我自己也会离开这个世界。

电影虽然是虚构的，但是如果它恰好桥接到我们生活某个方面，所带的波澜是难以一下子平息的。

我们活着，我们每天看到活跃的太阳，我们每天见到一样的风景，我们常常抱怨生活的一尘不变，我们不知道，这个世界上不存在永远这回事。

我们活着，是为了达到什么目的呢？

影片的结尾曲很打动人，尤其是那句let me see just who I will become......ps：Chris Evans真是尤物，电影里面他的角色是最男人的，死的也是最销魂的。

（让我想起jack囧）

我认为给低分的观众主要有2大原因：没有在大银幕上观看此片&错位的观影预设（期待看到类似《星际穿越》或至少是《2012》那样的商业片）Sunshine是一部介于主流商业片和独立电影之间的作品，它并不出自好莱坞，而是在伦敦东区的工作室完成的。

由于剧本有明显的对商业电影逻辑的悖逆，即使导演博伊尔当时已通过《惊变28天》《猜火车》证明了自己的才华，依然难以拉到理想的投资数目，最终以4000万的较低成本（相比起其他史诗科幻片的高成本预算而言）完成。

该片当年商业票房扑街，美国仅有10家影院上映，但业内口碑不错，获得了部分影评人及导演例如昆汀塔伦蒂诺的称赞。

目前IMDB 7.3分，烂番茄新鲜度76% ，海外评分高于豆瓣评分。

多年来对此片的评价持续争议不断。

不断有观众将其选为自己最喜欢的科幻片之一，其他人则视其为不伦不类（科幻、灾难、惊悚、恐怖等类型元素混杂）的平庸之作。

很显然，我属于前者——我认为Sunshine虽有缺憾，但瑕不掩瑜。

———————————————【最大争议：第三幕（即平贝克开始杀戮伊卡洛斯2号的船员们）是否为电影的一大败笔】第三幕毫无疑问存在剧本瑕疵。

海外观众对这段转折褒贬不一，Reddit上至今有大量讨论。

有人认为平贝克的出现是为拔高影片的形而上气质和营造类似《异形》那样的太空惊悚元素所不可或缺的，也有人认为这是莫名其妙的机械降神和绝对的败笔。

昆汀塔伦蒂诺则像一个端水大师，他在多个方面称赞了Sunshine,但称第三幕为“不止令人失望，简直就是背叛” “与之前的整部电影美学背道而驰”。

根据导演访谈，关于平贝克这一角色的出现，博伊尔的说法是自己想要一个“像《猜火车》中主角跳进马桶那样的单一超现实主义镜头”，所以观众可以看到平贝克的出现总是带有超现实的电磁干扰、在极端环境下不仅存活了7年还力大无穷。

我们难以分清他究竟是幽灵还是一个活人，抑或只是卡帕的幻想（Reddit有超长讨论贴，争论平贝克是否是卡帕的黑暗心理投射、实际上是卡帕杀了其他船员等）。

“平贝克”来源于卡朋特1974年拍摄的《黑星球》中的同名角色，该片被称为恶搞版《2001太空漫游》。

该角色和整个第三幕都有着绝对的暧昧性，这样模糊处理的原因很可能是导演与编剧未能在剧本层面获得统一的直接后果——导演博伊尔（开放信仰论者）多年后表示Sunshine存在的问题和矛盾是由于“辩证思维”和“直觉”没有做好平衡（或其实无法平衡？

）；编剧加兰（激进无神论者）也承认剧本一直存在悬而未决的部分，但在解决方案上他与博伊尔无法意见统一。

我认为第三幕的撕裂性是客观存在的，矛盾在于Sunshine从一开始就是是一部现实主义色彩浓厚的作品，它展现的宇宙图景和船员因为技术故障而死亡是如此真实，这不可避免地凸显出第三幕的跳跃和突兀。

但整个作品如果想要达到它本身的野心，即试图像《2001太空漫游》那样游走于神性与人性、超现实与现实之间，影片又必须出现这样一个超现实时刻，关键的问题在于究竟要如何去塑造这个时刻。

《2001太空漫游》有阿瑟·克拉克的原著作为情节支撑，而Sunshine并无原著，它是导演与编剧两位基本世界观存在分歧的作者耗时一年共同创作的产物，终究在剧作的完整度上功亏一篑。

平贝克的存在，可以解读为宗教原教旨主义者的化身——他们通常声称神不可被触碰，“你无权挑战上帝”；也可以视作神话中伊卡洛斯的父亲代达罗斯的化身、是父权制的化身——他对伊卡洛斯说“你不可飞得太低，也不可飞得太高”；他也是普罗米修斯精神的象征角色-卡帕的对立面，是人类自我束缚的禁忌化身——他是愚昧之网、是中世纪的幽灵，卡帕是科学之矛、是盗火者的黎明。

人类文明自始至终于其间挣扎不休，一如命运本身。

———————————————【独属于大银幕：为何Sunshine是我最希遗憾未能在电影院观看的作品】-音效-电影配乐由电子乐乐队Underworld和电影配乐师约翰·墨菲（代表作《两杆大烟枪》《迈阿密风云》）共同完成。

Underworld成员卡尔·海德表示自己为Sunshine配乐的灵感受先锋作曲家乔治·利盖蒂为2001:A Space Odyssey所做的配乐影响深远，而约翰·墨菲为Sunshine创作的D小调柔板（“金田，你看到了什么？

”）后续在不同科幻电影中出现的频率之高，哪怕你没有看过Sunshine也绝对听过它（曾出现在《头号玩家》《命运规划局》《X战警逆转未来》《X战警前传金刚狼》等预告片，《行尸走肉》的多集，以及汉斯·季默在《神奇女侠1984》中选择使用它而不是自己的原创配乐）。

假设你在观看时有足够好的音效设备（如果不能在影院观看，至少是在配备了立体声和低音炮的家庭影院），就能体验电子合成器与宇宙飞船外壳挡板的完美共振，感受钢琴独奏与耀眼的太阳光辉融为一体。

-视效-1.绝对的细节把控举例：博伊尔之所以大量采用亚裔演员出演，是因为认为50年后在太空领域的领先国家是China和USA。

为了表现这一剧作设定，除了采用多位亚裔演员并要求其他演员的美式口音之外，请看飞船的设计细节：

我非常喜欢电影中的植物氧气仓设计（猜测灵感来自Silent Running,1972)和地球场景模拟厅，尤其是美队饰演的梅斯在地球场景模拟厅里沉浸-抽离时的专场效果，丝滑至极。

影片不像《星际穿越》那样分为 地球/太空 双场景叙事，事实是所有镜头都在太空中发生，直到结尾才给了被冰雪覆盖的地球一个镜头。

在叙事铺垫如此有限的情况下，如何能说服观众迅速接受太阳末日设定，并在与世隔绝的单一场景内展现“这8位宇航员已经离开地球孤独航行了16个月，每个人都背负着全人类唯一的希望且明白自己极有可能葬身宇宙”的人类极端情境？

1.设计了超乎寻常宽阔的飞船空间，目的是使长时间身处其中的船员不会患上幽闭恐惧 2.配备心理医生、太阳观察室（船员不仅观看太阳，还一起看水星）、小型植物园、地球模拟厅 3.部分船员必须出现因心理压力过大，飞行时间过长而情绪失控的情节。

梅斯心理状态糟糕到与卡帕爆发肢体冲突，通过他长期未修剪自己的头发和胡须来做了提前铺垫。

…部分观众（尤其是在多年后来回顾该片的观众）诧异于宇航员们居然在太空舱里明火烹饪，指责该镜头令人出戏。

但该设定恰恰出自宇航局专业人员的建议：算上返程，船员们需要在飞船上生活2-3年，科学家认为自己烹饪食物是维持船员心理健康的重要条件，无所事事的不规律生活会毁人心智。

影片设定在2057年，科技已经发达到了飞船配备自有重力场且外壳能抵御太阳高温的程度，“在仓内明火做饭”在这样的科技水平设定下是可以实现、有充分理由去实现的。

如此繁多、细致的细节与设定，让此片绝对不至沦为二流科幻作品。

2.极具冲击力但毫不庸俗的诗意特效大量人类眼睛与太阳景观的互文、极端比例尺下明暗悬殊的宇宙图景、优美的飞船设计宛如“靠近太阳的一根脆弱羽毛”，完美对应了伊卡洛斯神话中“燃烧着坠落的翅膀”。

没有繁复的星云、华丽的黑洞和“从太空中回望地球”这样的庸俗镜头，Sunshine有的仅仅是在真空中静默燃烧的太阳、暗淡的水星和漆黑无垠的宇宙背景，足以让所有观众体验“飞向太阳的伊卡洛斯”究竟目睹了什么。

在这样的画面之后，我好奇有任何人能够抗拒太阳的魅力吗？

也许目睹此景后为太阳而“发疯”才是更合乎逻辑的。

———————————————【科学与神学：《2001太空漫游》之后，我们是否还有太空科幻史诗】科幻影迷们在Sunshine的轮廓中可看出一大串熟悉的文本，例如《黑洞表面》《异形》《黑星球》等，但它最核心的效仿&致敬的对象毫无疑问是《2001太空漫游》以及塔科夫斯基的《索拉里斯星》。

《2001太空漫游》对应的神学文本是《创世纪》，它向观众展示了哲学基本命题中的“我们从哪里来”和“我们往何处去”。

黑色方碑回答了第一个问题：高级文明是人类进化之源。

这透露出明显的工程师理论，同时也是开放的神创论；而结尾的宇航员化身为星孩，则回答了第二个问题：人类将成为新神。

库布里克对阿瑟·克拉克的小说进行了改编与重释，抛弃了文字逻辑的叙事，用超现实的影像文本呈现出迷梦般超脱的视觉之旅。

从远古到太空时代的不同阶段，它的画面始终聚焦在一个人类精神的化身之上：从第一个拿起骨棒的黑猩猩到孤身一人老去的宇航员。

和《索拉里斯星》一样，它用太空之旅来呈现进入人类灵魂深处的探索过程——深入人心的过程，是坠入太空的过程。

此类科幻影片用宏伟而超脱的视野包围它的观众，引领我们到达理智不复存在的精神之地。

Sunshine以伊卡洛斯为互文文本，描述了人类无限接近于造物神的过程——巨大的太阳即2001的黑色方碑。

人类飞向太阳的过程即为每一次文明进化的过程缩影：有失败的先驱者（伊卡洛斯1号），有无畏的殉道者（心理医生、舰长、植物养护者），有自私者懦弱如蠕虫，有纯善的博爱者…与2001的个人象征不同，物理学家卡帕并不是人类的象征，伊卡洛斯号（包含1号）才是人类的象征。

Sunshine以人在群体中的化学反应、不同道德观的争论、个体复杂的行为（梅斯，暴虐与绝对理性并存于一体）来呈现象征人类整体的伊卡洛斯号。

从这一接受并还原人性的自由角度，重写了现代版的伊卡洛斯神话——原本的神话中伊卡洛斯死于骄傲自大，而这里的伊卡洛斯则主动飞向太阳，并借由卡帕之口说：“我不怕”。

Sunshine某种程度上与1997《超时空接触》有着异曲同工之处，它们都在抵达真相或终点那艰难漫长的过程中展现不同的人类面貌：有信仰者与无信仰者、坚持追寻真相者与回避真相者；分歧与争吵注定在不协的群像中爆发。

定格的最终，卡帕拥抱了太阳，艾莉（朱迪·福斯特）拥抱了星星；两颗科学家的勇敢之心都带领人类飞跃了未来。

后来的《星际穿越》《星际探索》与Sunshine一般，都对科幻寻求更哲学、更精神性的审视。

它们离激光大战和超级英雄很远，离宇宙和人心很近。

它们试图在不同时间以不同方式唤起人们曾被《2001太空漫游》《索拉里斯星》所震慑的科幻魔力。

明显的致敬———————————————一些电影fun fact:1.导演曾邀请杨紫琼出演戏份更多的舰长（真田广之的角色），被杨紫琼回绝，理由是角色与自己不够适配。

2.博伊尔表示这是他第一部也是最后一部科幻片，称拍科幻片太消耗人：“怪不得那么多导演一辈子只拍了一部科幻片，没有导演会想回到太空，除非他拍的是《星球大战》”（库布里克点赞）。

3.饰演天才物理学家的基莲在拍摄过程中与电影的科学顾问布莱恩考克斯（一位从摇滚明星急转弯成大学粒子物理教授的神人）大量交流并恶补了物理学理论后，从不可知论者转为了唯物主义论者。

4.导演博伊尔（年少时差一点进了神学院）则因拍摄此片从开放信仰论转为了不可知论者（库布里克点赞）。

5.主演们被导演要求在开拍前进行大量准备功课，包括共同生活、潜水、看导演要求的电影、体验英国航天的飞行模拟器等。

据说基莲被要求在黑暗的集装箱中长时间独处。

6.美队多年后还在忿忿不平：“我演的神奇四侠（有多烂大家都懂）几乎每个人都看过，但却没人看Sunshine！

他爹的我所有的好电影都没人看！

”（接受现实吧桃总，我们只关心你的盛世美臀）（大概博伊尔除外，他之所以挑中美队是因为美队的舞台剧功底，而美队在此片中也确实贡献了层次复杂的惊人演技）

《太阳浩劫》粉碎了我对宇宙的一切好奇，探索欲顷刻间荡然无存。

太残酷了，离开地球的人类好残辜。

置身于浩瀚的宇宙，人类比蚂蚁多出来的那点优势可以忽略不计。

鑫说，太阳太热，奔日计划可以等到天黑去，看来也不靠谱。

别无他求了，就留在地球上了此残生吧。

翠花，给我上一碗高浓鸡汤，岁月静好混吃，现世安稳等死，只待化尘的一刻，无所谓了。

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首先，我要澄清的是，我并不认为电影硬伤是影响电影观看的关键。

例如太阳到底会不会熄灭，扔核弹能不能重新制造太阳，人工智能的飞船到底有多智能，飞船被烧坏这件事能不能避免。

细究起来肯定bug很多，但其实并不关键，电影需要关注的唯一逻辑是电影的内在逻辑，也就是故事的发展本身是否合理，是否展现了导演希望展现的主题，这是电影的完成度。

电影前半段讨论的是高压、封闭的环境对人的影响，这一段的完成度还是比较高的。

既有美队的暴躁失控，也有舵手的操作失误。

我们能从情节中感受到高压的影响，这也是我最欣赏电影的地方。

但是从寻找一号飞船开始，电影的逻辑就开始崩塌了。

为什么要找一号飞船？

电影给出的理由是因为要双保险，因为不确定一个核弹能不能成功。

电影结局是什么？

电影结局是墨菲开着二号飞船的核弹撞上了太阳。

从事后诸葛亮的角度，墨菲不去找一号飞船，直接开着二号飞船撞太阳，啥事没有，完美完成任务，所有人都能安全返回。

大家发现问题没有？

正如美队所说，你墨菲不没事闲的去找一号飞船，我们啥事都没有。

当然，墨菲可以开脱说是舵手自己操作失误，包括一号飞船船长是内鬼等等。

但是从电影的内在逻辑角度，没事闲的去找一号飞船确实是矛盾的根源。

正是因为墨菲等人是主动前往的，所以当这些船员牺牲的时候，观众并没有觉得他们伟大，而是会产生“不作死就不会死”的想法。

可以说，“主动前往”的行为消解了牺牲的神圣性，因为牺牲变得可以避免。

再来谈谈电影的核心主题：人与神的对抗。

一号船长种种不合理的举动，使得不少观众认为这是一种幻觉。

既然是幻觉，就要有是幻觉的觉悟。

飞船对接是谁做的手脚？

舵手吗？

舵手又有什么理由去做手脚呢？

这合乎舵手的人物性格吗？

杨紫琼又是谁杀的呢？

你会发现，如果按照幻觉的角度，剧情变得更不合理了。

当然了，你可以认为一号船长已经进化了，作为太阳之子，他只靠阳光就能活下来，所以各种超人行为也就变得不奇怪了。

但是电影有对一号 “ 船长超进化”的任何描写吗？

没有吧。

这些需要观众脑补，需要添加额外设定。

一般而言，对于所有电影来说，常识问题是不需要解释的，例如人要吃饭喝水。

在科幻片的领域，一些公认的科幻技术也不需要解释，例如未来科技很先进靠语音就能操控飞船等等。

但是，“船长超进化”并不属于任何一个类别。

当然了，并不是说不允许超自然的存在。

比如在奇幻电影中，在一个人人都会魔法的魔法世界，超自然当然也可以变为一种常识。

但问题是这部电影的基调是一个科幻片，是一个基于现实的高科技电影。

我们看不到任何“船长超进化”的科学解释，哪怕是不合理的科学解释都没有。

为了解释船长为什么能被太阳直射而不死，观众们需要自行补充设定。

这种补充已经超越了“电影文本本身”，近乎达到了独立创作同人作品的程度。

船长这个人物暴露了电影内在逻辑的缺失，也成为了这个电影真正的硬伤。

电影的硬伤会让观众出戏，观众将不再关注所谓的电影情节，而是开始情不自禁的思考：这个船长哪来的？

他为什么这么强？

为什么其他人拿船长没有办法？

船长难道不应该已经死了吗？

当片尾最后墨菲与太阳同归于尽时，本应作为高潮情节的结尾，观众看起来只会觉得莫名其妙。

没有人会关注所谓的人与神的对抗，没有人会关注所谓的“用蜡制作的翅膀靠近太阳被融化 ” 之类的神话故事，观众的注意力全部都被转移了，而转移的根本原因就是导演给电影带来的硬伤。

这绝不是导演风格的问题，当然了，你可以说这是电影流派，例如大卫林奇的电影也没有逻辑，但是他从电影的开头就让观众放弃了逻辑，只让观众关注纯粹的心理感受。

《太阳浩劫》不是的，在最开始它甚至还有一些悬疑色彩，而悬疑是需要观众带脑子、带逻辑的。

你不能电影前半段是希区柯克，电影后半段是大卫林奇，这个游戏不是这么玩的。

所以没有借口，这就是个人能力的问题，导演没有能力写好一篇作文，驾驭不了这个电影。

这部电影就是典型的完成度缺失。