西游伏妖篇

这个圈钱的电影时代。

美人鱼，长城，西游伏妖……，我保证以后再也不会看所谓的国内大片了，以后再也不会看所谓中国大导演的大作了，以后再也不会去还某人的电影票了。

我的耐心已经用完了。

我们现在最急迫的是把精力放在新晋导演的培养上，这才是当务之急，刻不容缓。

现在我们的电影圈青的还没有出现，黄的就已经集体沦陷了。

我热爱周星驰的无厘头，我喜欢徐克对电影的理解。

但是这就是所谓的强强联合？

看来那已经都是过去了。

全剧笑点全无，全部烧剩饭，大打情怀牌（快用完了），剧情逻辑不够严密（网友列出了很多，我就不一一细数了。

）演员演技……，这些只值两星。

和红孩儿打斗的地方的确有新意，特效也不错。

但是最后跟九头金雕的打斗画面，一点感觉都没有，最后真如来出现接的也是太硬了。

（很明显是为了省钱）——特效可以给三星。

总体来说，我个人感觉，比长城强，但是强的不够明显。

可能因为这是周星驰和徐克的作品，所以我们的期待太高了，但是我觉得这对电影来说，不是坏处。

希望他们在专心赚钱的同时不要忘记电影，不要忘记艺术。

我欠你的已经还清，你欠我的也无需再还。

周星驰，再见。

这是第一部让我看的竟然生气的电影，一般看电影让人这么生气好像从来没有过，这电影什么鬼。

唐僧一开口我就想骂人了，师傅四个一个比一个让人想冲进屏幕揍人的冲动。

或许是每年暑假都播的西游记让师傅四人已经形成了一个固定的印象，其他的太背离，就会咋看咋别扭。

周星驰的至尊宝还算可以接受，最起码不会太离谱。

但是这几个是什么鬼，唐僧一副要死不活的样子，孙悟空一副你爱咋滴咋滴的怂样，猪八戒和沙僧又是在哪个频道？

搞笑又搞笑不起来，场面场面又不是一般的难看，貌似还让唐僧和孙悟空搞ji？？？？

这真的是什么鬼，唐僧每说一句话真的特别想封住他的嘴，整个一傻大个，没看到要干嘛。

孙悟空的形象也是很不能接受，唐僧把头伸进孙悟空嘴里让他吃掉自己时，嘴把绷那么大，简直难看的要死，甚至有点儿恶心，好想说赶紧吃了他，自己最后也噎死算了。

反正就是这电影只想送两个字：垃圾。

按照最新的数据，《西游伏妖篇》是打不破《美人鱼》所创下的34亿元纪录了。

票房收成像庄稼，人力固然重要，天时、地利亦不可缺。

以徐克和周星驰两块金字招牌合力，拿到这样的数据，不免未尽人意。

这也好，收起因营销而起的逆反心，正视《西游伏妖篇》的品质。

有关演技和节奏的劣评，各有定论，兹不赘述。

在我看来，除却徐克的瑰丽特效，周星驰的无厘头梗，《西游伏妖篇》还有更可贵之处应予以注意。

它颠覆既往西游以孙悟空为中心的架构，回归西行取经的核心玄奘法师，并以喜剧和特效的形式表现他的爱、憎、信。

因这一点，“周氏西游”就值得追。

小时侯家里也有本《西游记》，正文前有篇长长的序言，介绍说孙悟空是反帝、反封建的斗士，天不怕地不怕，在花果山称王称霸，还仿照“桃园三结义”团结了牛魔王等许多妖怪，好不快活。

他目无王法，偷吃蟠桃、掀翻太上老君的炼丹炉，率领众猴妖大战十万天兵天将。

他一生的高潮是大闹天宫，搞得封建帝王玉皇大帝惶惶不可终日，只好向西方如来佛祖搬救兵。

这“一生不羁爱自由”的革命造反形象，颇有旧社会“流氓无产者”的风范，颇得毛泽东的欢心，传说他枕边常备五个版本的《西游记》，上面写满了密密麻麻的批注。

86版《西游记》六小龄童饰演的孙悟空，就是该种意识形态的产物，他一面是抓耳挠腮的猴戏艺术，另一面是浓眉大眼、金光闪闪的革命者，契合“延安文艺座谈会”的精神。

所谓原著《西游记》，其实很驳杂。

吴承恩生平不详，应是落魄文人。

他在前人杂剧、话本基础上整理出的《西游记》，思想斑驳纷繁，保留了宋、元民众喜闻乐见的暴力重口元素，还添加了底层文人擅长的世情讽刺、惩恶扬善和玩世主义。

胡适、鲁迅打了一辈子对台戏，对《西游记》的观点倒是不约而同，认为它起源于民间传说和神话，并无“微言大义”。

不同于《金瓶梅》、《红楼梦》等文人小说，《西游记》非道、非儒、非佛，杂而有之如一锅大杂烩。

所幸它是神魔架空的体裁，无人在意它主题混乱，也为后人留下无穷的阐释空间。

四百年来，有关西游的文艺作品，均围绕孙悟空作为第一主角，不超过古代话本听众的兴趣范围。

人猴猪鱼的取经四人组，妖怪徒弟神通广大，唯一的活人唐僧尽管贵为领导核心，但迂腐无趣，故事无聊。

况且明清以后的世俗小说有“谤僧毁道”的传统，写尽了寺庙道观藏污纳垢姑息养奸，和尚道士装神弄鬼色欲炽盛乃至谋财害命，简直无恶不作。

如此看来，86版《西游记》的唐僧懦弱伪善，《大话西游》的唐僧啰嗦可憎，虽然面目可厌，比起明清小说里的佛门出家人，还算正面。

《大话西游》解构了孙悟空赤条条了无牵挂、无性别的革命者形象，重构为懂人情、有爱欲的至尊宝，是周星驰阐释西游的第一步。

至尊宝戴上金箍的一刻，象征一个嬉笑胡闹的男孩，成长为有责任和担当的男人。

有种说法，指出孙悟空是个毛孩子，可大可小的金箍棒是他的阳具，而头顶金箍如同婚戒，牢牢锁住欲望，不可胡作非为。

这个隐喻在《西游降魔篇》中有过指涉，段小姐把无定飞环变成戒指，戴上玄奘的无名指。

段小姐死后，飞环化为猴子的戒箍。

《大唐西域记》的主角只唐僧一人，猴子是后加的角色。

若要继续大话西游，要解决的是动机：为何西行？

尤利西斯十年冒险，是为了回家，而唐僧西行，是为了求法。

四人组行走万里，经九九八十一难，只为追求真理，虽九死其犹未悔。

想在四百多年的各式西游中闯出新道路，周星驰的选择不是重复解构猪八戒沙和尚之类的人物，而是回归西行的核心：玄奘。

把玄奘确立为第一主角，只此一变，面貌大改，西游成了一场修行。

西行和修行，路上的妖魔和内心的心魔，表里对应、都当降伏。

四人根器不同、各有执欲，因果也将不尽相同。

不曾通读《西游记》原著的周星驰，其实逾越了西游记的窠臼，直指1400年前擅自离开长安的那个青年僧人的本心，以谱写他的“周氏西游”。

饰演唐僧的，无论是宝相庄严的文章，还是丰神俊朗的吴亦凡，没那么重要，周在立意上已经赢了。

以佛门弘法为器，为西游记打开新的故事入口。

无论降魔、伏妖，还是以后的续集，“周氏西游”终会是极浓烈的一笔。

周星驰&徐克一直期待周星驰和徐克两位名导的合作，原因很简单，在自己可以明确说出名字与代表作的导演之中，这两位是典型热爱电影事业，然后将自己这份执念投入作品的存在。

今早观影归来，普通观众角度来说，作为西游系列第二部，《西游伏妖篇》笑点连续不断，特效精致大气，绝对值回票价。

而深入我心的，则是电影未点破却穿插开头至结束的一点：执念。

1、师徒之间的执念讲真，我以前看任何西游作品就烦唐僧，觉得能力不强废话太多不如一棒子打晕好了。

然而，这部的唐僧有点萌。

还是普度众生的姿态，还是对容易闯祸的徒弟格外严格，实际上他活在唯恐被一堆家伙灭掉的恐惧里。

电影里，吴亦凡饰演的唐僧因为声音哑了不能唱歌控制悟空，于是偷偷摸摸跑山上拜天求如来赠他一招然后被猪八戒偷听了的画面，这幕触了我的笑点，但笑着笑着觉得心里微酸，想起前年开始带领团队的自己，在员工面前，正经又严苛，只有自己知道心里恐惧着担心着什么，但身份有差，身为师父，他自有他的职责和坚持，而身为猴子、猪和鱼的师徒三人，也负责了各自的事，师徒四人各司其职。

但“西游职场”多的是妖怪，自有属性，各有特色，也就各有想法，于是冲突无法避免，当然，主要还是集中在孙悟空和唐僧身上，我更愿意称之为臭猴子和死秃驴的相爱相杀，不得不说，双王选了吴亦凡为首的新生代演员与整部电影颇为喜剧的画风很符合。

当然，角色的差异，也就确定了他们执念是不同的：唐僧是咱们不用动手动脚也能超度妖精，悟空是这些妖精会对师父下手见一个打一个。

无法定论对错，就像工作之中，团队基于同个目标前行，各有想法无法避免。

那怎么办？

修行的意义就是如此——我们需要各司其职，也会各有所执，但甭管咋的，目的一致，那就必须相互理解。

我印象特别深的是电影里唐僧给悟空跪下磕头认错自我检讨，还承诺再也不叫他臭猴子，让悟空喊他大哥，然后旁边的悟能给悟净说，师父懂得危机管理学。

这儿我感觉是多数人对唐僧之所以能带领团队的理解吧，他明白孙悟空吃哪套。

但是，他认错之前，正好经历了自己在大庭广众跳舞等颇为“羞耻”的事，悟空提到一句“己所不欲勿施于人”，这何尝不是一帮刚组建的团队必须经历的磨合期呢？

除了唐僧情商高，我更觉得，他是由己度人。

这也是后续师徒会故意闹掰然后引出九宫真人真身的一个铺垫吧。

若无信任，如何配合演戏。

《西游伏妖篇》剧照2、感情之中的执念这部分与西游1有所关联，舒淇饰演的段小姐仍是唐僧念念不忘之人，如同鸡汤达人悟能说的，他放不下一个人。

而恰好，“世上最难过的关，是情关”。

于是我们看见唐僧于睡梦中错将悟空当成心上人抱来抱去，能看见他在小善跳了与段小姐一样的舞蹈之后心生好感，还能看见他想起段小姐时候那似有泪光的眼神……记得他跑回国王的路上说了句，大意是不过是凡人。

但从一个人身上看到另一人的影子，也抵不过最后他回答小善的那句，心里装不下来另一个人了。

我很喜欢电影里这样的表达，唐僧的画风不再是无欲无求的姿态，他有血有肉，偶尔也会懦弱、圆滑和暴躁，当然也会在想起一个人眼神如水嘴角含笑。

当时身旁友人说，这个唐僧挺好玩的，特别接地气，还挺心疼的。

那刻大概明白了，为什么说《西游伏妖篇》讲的是自渡——不管人或妖，生或死，皆有执念。

而修行，本就是亲自面对执念的过程。

记得唐僧以独白形式说，“有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂”，我莫名想起之前看的星爷采访，一次是他提到总感觉时间不够还有很多电影想拍给大家，一个是他说想把西游做成他的一个品牌，希望继续下去。

他对西游有自己的执念，之前在一次访谈也坦言做电影越来越难，自己已经“江郎才尽”，但因为热爱，不能逃避。

周星驰作为《西游伏妖篇》的监制和编剧，唐僧这个角色，多少放入了他的影子，再通过吴亦凡的诠释，活了，灵了。

而故事的结局，唐僧仍有执着，仍有牵挂，我也更愿意相信，这也是周星驰放在西游系列的执念吧。

《西游伏妖篇》上映后，票房成绩颇为亮眼。

公映16小时，破华语片首日票房最高纪录，公映19.5小时，破中国影史单片单日最高票房纪录，首日票房高达3.67亿元，目前累计票房已经突破10亿元。

但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。

周星驰+徐克的强强联手，固然让其备受期待，也免不了各种争议。

豆瓣的短评首页，几乎是一星两星的差评，曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。

《西游伏妖篇》真的那么差吗？

它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗？

要回答这两个疑问，我们必须回到电影中去：《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影？

《西游伏妖篇》的第一个关键词是：颠覆。

绝大多数观众对于《西游记》的想象，不见得是来自吴承恩的小说原著，而是来自于1986年的电视版《西游记》，这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。

很多人一提到唐僧，脑中联想到的就是迟重瑞的扮相，慈眉善目、宅心仁厚；一提到孙悟空，自然就是六小龄童，孙悟空虽顽劣，但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿；一提到白骨精，就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品，都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”，该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢？

《西游伏妖篇》一开篇，就颠覆了我们对《西游记》的认知。

唐僧依旧是慈眉善目，但却啰里啰嗦，爱慕虚荣，虚张声势，还喜欢对徒弟颐使气指，动不动就打骂孙悟空；孙悟空性情暴戾，一心想着“弑师”，他随唐僧取经并非被唐僧感化，而是惧于唐僧的“如来神掌”；猪八戒和沙和尚忠心也没了，猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧，这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”，而很显然，它也会引起许多观众的反感和非议：这是对经典的亵渎。

可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了，我们轻易就忽略了如此改编的另一面：每个人物更为鲜活了。

1986年版的《西游记》的经典自不必言，不过应该承认，剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难，但剧情的吸引力来自于磨难的不同，而不是人物性格的成长变化。

套用小说理论，《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。

唐僧从始至终就是圣人，一点杂念没有；三个徒弟从被唐僧感化之后，他们就“定型”了，一心向善；妖魔鬼怪都是坏的、模板化的，无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿，一出场只想吃唐僧……《西游伏妖篇》虽然有大改动，但并没有根本动摇人物的底色，而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。

唐僧还很年轻，所以他有杂念，有凡心，爱慕虚荣，常常管不住自己的徒弟，刚愎自用，但他也知错就改，甚至愿意下跪向孙悟空道歉；孙悟空更加顽劣，甚至透露点邪气，他一点一点为唐僧感化也才显得真实；而像白骨精，虽然也是妖怪，怨气深重，但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣，《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传：她之所以成妖魔，是因为她备受凌辱的痛苦过去。

这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词：真实的人性。

《西游伏妖篇》中的人物，少了不食人间烟火的神仙范儿，而有了更多的“人气”，这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。

无厘头的核心是，戏仿、消解与颠覆，它打碎等级和界限，在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。

星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛，因强烈的落差和出乎意料的逆转，产生了生动的生活化和喜剧化效果。

师徒几人的相处模式，颇像一家公司的上司和员工，或者一个小家庭，每个人心中都有那么点小算盘，偶尔也会相互冲突和顶撞，但实际上，因为大家目标一致，相处久了也都有了感情，吵吵闹闹之后总是又和好如初，当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此，《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事，却给人一种非常生活化的感觉。

但人性的妙处不仅仅在于此。

回顾起周星驰的西游系列作品，尤其是《大话西游》《大话西游2》，它们之所以成为影迷心中的经典，正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下，寄托了关于人生，关于爱恨，关于生死的思考。

比如《大话西游2》，整个故事光怪陆离，但结尾处夕阳西下，一吻，一次转身，一个叹息，一个寂寞的背影，隐藏了关于人生的诸多况味。

无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》，虽然难以企及前作，但周星驰的一个坚持一以贯之：他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路，而是几个有血有肉凡人的修行之路。

让诸神回到凡人，因为我们都是凡人。

“伏妖”，不仅仅是降服妖魔鬼怪，也是师徒四人降服自己人性中的恶：唐僧的虚荣、伪善、懦弱，孙悟空的暴戾，猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中，既不断激发了彼此的恶，也一次又一次看到了自己的恶，直面了自己的恶。

没有无缘无故、与生俱来的“神性”，神性的必经之路是对人性恶的正视，对恶的磨砺，以及对恶的试图消除，这才是修行的最终目的，才是九九八十难的意义所在。

只是与《大话西游》一样，我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味，但随着时间推移，我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析，并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。

周星驰与徐克的联手，周星驰保证了电影最重要的精神内核，而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。

无论是场面、色彩、打斗，还是红二孩、蜘蛛精等的造型，满目缤纷，出人意表，令人惊叹。

徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去，无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧，都透露出一股真实的邪气。

有邪气，是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。

它让人物更立得住，有扑面而来、热气腾腾的生命气息。

当然，《西游伏妖篇》也存在着一些问题，比如三段故事的衔接不够自然流畅，尤其是最后一段故事，师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。

但瑕不掩瑜，窃以为，这总体上是一部非常优秀的作品。

虽然电影终究是见仁见智，但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力，根本原因在于，这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由，而是非常笼统且抖机灵式地吐槽，诸如“周星驰徐克，你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。

真不用这样。

”“从今天起，星爷欠我们一张电影票。

”……我们当然有打一星的权利，但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢，显示出的不是你的“机灵”，而是浅薄。

也许周星驰从来都没欠你电影片，只是你自己没看懂而已。

——首发南周知道——

小说版西游记本就妖魔横行，伏妖篇再现了诡异恐怖的西游世界。

虽然剧情有些松散，演员表演也一般，但本片特效水平不错，魔幻画面精彩，整体瑕不掩瑜。

一味的喷，或者一味的夸，都有失偏颇。

这部电影本质是一部合格的魔幻怪兽片。

1.徐老怪的视觉想象力+周星星的编剧文本。

徐克醉心技术多年，对于人设及视觉的展现，足够有想象力。

对于西游世界的再现，也足够有颠覆性。

这个颠覆，是从周星驰前作降魔篇就开始奠定基础。

猪八戒的京剧小生油面造型，掩盖不了变态色情狂的本质。

沙僧的大鱼造型，丑萌丑萌的。

如弹簧玩具般的红孩儿，诡异与童真交织，完全就是蒸汽朋克的路子。

数万只小蜘蛛组成的蜘蛛怪，看得人起鸡皮疙瘩，密集恐惧症都快犯了。

人形蜘蛛精造型很似《青蛇》，妖艳邪魅又性感，徐克不亏是百合小能手，拍得妞很赞。

蜘蛛精完全体的样子，则像《妖兽都市》的怪物。

每个妖精都个性十足，撩人吃人两不误。

妖怪的世界哪有这么美好？

暗黑的情节更能凸显人间炼狱。

周星驰想把西游拍成一个系列品牌，但光靠自己，精力有限。

所以这次找来了徐克共同合作。

周星驰是本片的编剧和监制，负责文本部分，徐克负责导演。

很多人对于徐克+周星驰的组合，期待值过高，然后实际看的电影，与想象中的不一样。

心态失衡，开喷在所难免。

但本片定位就是一个魔幻题材商业片，从爆米花片的角度来看，制作水平合格。

2. 重新解构唐僧师徒关系。

央视版西游，将师徒关系美化不少。

孙悟空初出五行山。

就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。

三藏再怎么误解徒弟，悟空也是百般忍让。

而在本片中，则矛盾冲突激烈。

佛家有贪、嗔、痴三垢，唐僧的嗔念一直未消，对于悟空打死段小姐始终怨恨在心，耿耿于怀。

师徒关系紧张，经常当众辱骂悟空为臭猴子，用曾经镇压过悟空的五指山藤条，肆意抽打他。

从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？

可妖王之王哪有这么容易屈服？

本片中的孙悟空更加暗黑，对师傅也起了杀意，无时无刻不想打死唐僧。

而猪八戒和沙僧，也冷眼旁观看热闹，想着趁早一拍两散。

有个场景，唐僧向孙悟空跪下来磕头认错。

这个情节，颠覆了一直以来的师徒形象。

做为观众，看着迂腐的唐僧能认错，心理还是挺爽的。

管你什么天地君臣师，错了就是错了，就该道歉。

从彼此敌对，到降妖过程中，师傅关系缓和，再度并肩作战，完成救赎。

这种重新解构唐僧师徒关系，个人觉得，符合西游记的原著基调。

3.情欲戏与白骨精。

唐僧在取经路上的情欲戏，这次落在了白骨精身上。

找舒淇客串，并重新放了段小姐的相关片段。

表现出唐僧对段小姐恋恋不忘，也点明了三藏和悟空的心结所在。

唐僧喜欢白骨精，其实喜欢的不过是段小姐的影子。

爱上一个人之后，从此所有喜欢的其他人，都有她的影子在。

对于吐槽说白骨精林允丑的，实在不敢苟同，服装和造型都挺好看。

萝卜白菜，各有所爱。

朱茵、莫文蔚、张柏芝、张雨绮包括现在的林允，星女郎一波接一波，各有各的美。

林允长相挺有辨识度。

4.关于老梗的使用。

做为周星驰粉丝，面对网上一些对于星爷的指责，倒是有几句不吐不快。

这个世界不是非黑即白，大多数时候是灰色地带。

观影也是一件很私人的事情。

没必要这么极端。

有些人不满此片的原因，觉得伏妖篇用如来神掌、小刀会、闯将令这些老梗太多。

凌云导演的《如来神掌》这部经典粤语残片，影响一大批香港影视从业者。

包括儿童时期的周星驰，周星驰作品中很多致敬粤语残片的场景，《功夫》的火云邪神，及如来神掌的梗就是源自于此。

到了降魔、伏妖，则是再用了一遍而已。

配乐方面，胡金铨导演的经典武侠电影《龙门客栈》曾用过《小刀会序曲》，而《如来神掌》、经典动画《大闹天空》都曾用过《闯将令》做为插曲。

此两首配乐对很多电影人影响很大，多次出现各部电影里，被各种致敬。

《东成西就》、《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》都用过《小刀会序曲》。

《大话西游》、《鹿鼎记》、《龙门飞甲》等片则用过《闯将令》。

最近的《大圣归来》也用了这两首曲子。

仁者见仁，智者见智。

拿这几个梗来黑。

倒是有些过头了。

做为港片和日漫爱好者，徐老怪新作这么蒸汽朋克，倒是有点意外惊喜。

有一说一，电影缺点也有，几段打妖怪的戏，对于后续的情节推动，没有多大作用，节奏也稍微有些失控，情节如果再紧凑些，全片质量更好。

不过，做为一部合格的爆米花魔幻片，买不买票，是自己的选择。

不喜欢吐槽也没关系，就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰，快三十岁的人了，成熟点！

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文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。

如果把《西游伏妖篇》当作一幢大厦，那可以说，周星驰打下了基础，而地面部分的80%都是出自徐克的手笔。

数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。

九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”，口号是“天上换玉皇，地下换阎王”，一出来就知道不是好人。

大决战中真人居然召唤出了金佛，这是寺院里常见的三世佛吗？

不不不，是《人间道》中的假佛，妖孽所化。

吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚，活脱脱一个《小倩》里的“降妖伏魔小金刚”十方。

沙悟净的本尊是一条怪鱼，有没有让你想起《金玉满堂》里与张国荣拥吻的那条？

蜘蛛女比较难认，不过看过《妖兽都市》的大约能会心一笑，老怪在原版造型腹下保留了美女上半身，更为妖艳诡谲。

同样源自日漫的造型还有机械版红孩儿和西洋嘉年华风格的皇宫，让人想起《星际牛仔》。

凡此种种，不一而足。

视觉形象只是表面，更重要的还是背后的世界观。

西游路上的穷山恶水，活脱脱正是老怪电影中永不终结的乱世，所谓“天下未乱蜀先乱，天下乱定蜀未平”。

偶有仙境，“妖和魔都说自己好”，却眨眼间幻作魔窟，“问这旧日江山，如何化作那血海滔滔”？

蜘蛛精密集而成的巨怪，却不正是熟口熟面的幽泉血魔？

至于吴亦凡这满口仁爱和平的俊俏和尚撞上了九宫真人，正好是书生与御姐齐飞，不用闪回，各种经典形象已经在影迷脑中呼之欲出了。

所以我不同意那种“商业电影与作者电影必然水火不容”的论点。

商业与否，不在于作者妥协了多少，而取决于电影人的喜好何在。

像徐老怪这种终身痴迷怪兽和侠客，又修炼成一身好手艺的导演，他玩得越嗨，观众越兴奋。

我唯一不满足的，是他最后还是收敛了点，没有按惯例连出三个大boss，教人意犹未尽。

不过也可以理解，拍《西游记》是他多年的梦想，真功夫大概要留一手，放在完全属于自己的那一版里。

周星驰的作者性也是如此。

香港草根成长起来的这个喜剧之王虽然看起来鬼马精灵，花样百出，但你只要把握住一个关键词，他的电影就万变不离其宗。

这个词就是“粤语残片”。

他热衷的神怪武侠是六十年代香港粤语电影的半壁江山。

如来神掌、无定飞环、天残脚……无一不是在小盆友中间“流毒无穷”的武侠时尚，跟今天孩子们热爱的“植物大战僵尸”和“熊出没”如出一辙。

至于他喜欢表现的市井气息、人心不古以及小人物之间的爱情、亲情和友情，也都是粤语残片中薪火相传的中国市民电影的精髓。

有人可能奇怪，一向愤世嫉俗的周星驰，北上之后的作品居然开始大讲道德。

从《长江七号》到《西游降魔篇》，其内容又无非是耳熟能详的那套“小孩子要听大人的话”、“要做个好人”之类的“封建糟粕”，莫不是被招安了？

其实真相很简单，粤语残片在小孩子心中种下的善根终于结出了善果，如此而已。

在影迷眼中，徐克和周星驰的合作是里程碑式的。

大本事总伴随着大脾气，两人身上都不缺少人事分分合合的传闻。

徐克与吴宇森，那是历尽劫波兄弟在，周星驰与吴孟达、莫文蔚……等等的纠葛更是三天三夜也讲不清。

幸运的是，这两个香港电影的老顽童终于还有携手的一天。

同样天马行空的想象力，同样浓重的救世情结，凝结成的不是一份“同志情谊”（无论你怎么理解），而是赤子兄弟情。

徐老怪是众人皆知的孙猴子，奋起千钧棒，一澄玉宇清，周星驰是不问政治的如来教主，一面是方广长舌，说遍世界，一面是如来神掌，摧伏妖魔。

戏里戏外，从唐僧与孙猴子化敌为友，到预告片和彩蛋里两个白头翁欢乐到脱线的精彩演出，两人互济互助。

老怪因星爷得到了雄厚的物质支持和剧作基础，来一圆他的西游梦，星爷因老怪一洗以往作品中的种种因陋就简，整体工业感有了巨大提升。

这可以说是珠联璧合的佳话一段。

当然影片也有些不如意处，除了上面说的高潮部分之外，就是演员班底还有待磨合。

吴亦凡的唐僧、林更新的孙猴子、汪铎的猪八戒都完成得中规中矩，但合在一起，感觉颇为生涩，没有上一集的黄渤、舒淇、文章那样火花四射。

不过周徐两位都以善于调教演员著称，如果还有续集的话，应该会慢慢好起来吧。

《西游伏妖篇》自大年初一上映以来收到了来自多方面极端炸裂的评论，两极分化严重，但到目前为止我还没看到有理有据有质量的差评，大部分就是两个字，烂片。

你对自己应该满意的 2016年大陆电影市场从下半年开始，进入一种荒诞的休克时分，持续的冷水泼下来，就连最令人看好的李安新片《比利林恩的中场战事》也仅以1.65亿人民币收官。

从年初《美人鱼》的33.9亿票房巅峰，到下半年一片萧条，中国电影市场犹如过山车一般进入了众神狂欢之后的寂寥与无助，用冰火两重天来形容这个年份恰如其分，中国电影市场陷入了狂飙突进之后的尴尬冰河期。

《海底总动员》《封神传奇》《盗墓笔记》《爵迹》《大鱼海棠》《我不是潘金莲》《长城》《侠盗一号》《海洋奇缘》《摆渡人》《你的名字》《神奇动物在哪里》《比利林恩的中场战事》《铁道飞虎》.......几乎所有夸下海口要拿十亿二十亿的爆款统统铩羽而归。

暑期档同比缩水10亿，国庆档缩水缩水3亿，到贺岁档加进来无数好莱坞和欧美大片，也没有达到超过500亿的基本预期，勉强追上了2015年440亿的底线。

直到《西游伏妖篇》的出现，电影市场才显现了出了令人期待的生机。

这个救市和破冰者就是周星驰和徐克。

然而，周星驰以其不变的对自己的苛求，在接受采访时也多次强调，“其实我是对我自己不满意，每一次都一样，对自己很多的做法是有不满意的。

但是我对其他人是非常感激的，我觉得我很幸运，其他人都是出乎我意料之外，让我觉得非常好。

只是假如我自己能做得再好一点，那就完美了。

”黄秋生曾经说过，我们只见别人处处说他不是，你可曾听说过他一次说过别人不是？

所以，我们要说的是，这么多年来，你一直低调，隐忍，追求你心中的完美，但是世界常常就是这样，有那么多的遗憾和不完美，你费劲心血为电影付出了大半生的心力，换得的却是超常的清瘦与白发，回望你创造的华语电影那么多的奇迹，你应该对自己满意的，没有必要永远承受一切，也没有必要为此得罪一干同僚。

人生除了把作品做好，还有很多维度可以标注你的价值。

是的，你应该对自己宽容一些。

不完美的西游伏妖篇 的确，《西游伏妖篇》并不完美，甚至还有很多缺陷，比如说在周星驰非常擅长的影片节奏感上，他与徐克达成的最终妥协，是这部片目前在观影体验上最大的硬伤。

原因就在于周星驰看似毫无逻辑的叙事风格恰恰总能逻辑自洽，然而徐克是以剧情片著称的，他们两个虽然最终的效果是殊途同归，但是这部片里的平衡点，他们两位的妥协结果并不符合大众的心理预期。

其实并不是他们任何一位敷衍了事，而是平衡点并没有找到最佳。

另外，在演员的表现力和角色塑造方面也有类似的问题，但绝不是因为凑合出来的结果，他们两个也多次表示为了大局都忍了最终的冲突，然而妥协的结果最终并没有在影片的界面上形成与大众理解力上达成微妙的平衡。

今天豆瓣的5.6分，一方面可能是市场竞争行为的结果，一方面也是因为期望与失望心理落差的结果。

然而，谁让他们是周星驰和徐克呢，接受多大的荣耀，就要背负多大的委屈，这也是万古不变的道理。

完美的重返人性之光 这里的完美并非是真正的完美无缺，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游伏妖篇》，这一系列的周星驰改编的西游，是迄今为止对《西游记》解读最能与原作精髓暗合的影视作品，究其原因，那就是因为《西游记》之所以是四大名著，不是因为它如同86央视版的那种如同童话般的政治正确，相反的是因为它是基于人的世界，用佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔的多维度重现了人间的是非，得失，阴阳，正邪，空色……

周星驰正是因为深谙人性，他把佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔多界用人的视角进行了深度重构，这和《西游记》创作逻辑不谋而合，而其最大的魅力不在于宣扬政治正确，反而在于用多界归为人界之后所折射的人性中的贪，嗔，痴，虚，假，空……等诸多政治不正确元素来反讽与批判人类的虚妄，最终令人反省与思考。

写的是妖，说的是你我，重返人性之光，就是《西游伏妖篇》以及系列电影可贵且近乎伟大之处。

与此同时，周星驰与徐克对暗黑、绝望、冷酷、血腥和道德颠覆从来都是信手拈来。

这是这两位创作者的高度之一，然而最重要的并非是这个思考方式，而是他们用漫不经心来掩盖深情，用夸张戏谑来解构残忍的手法，这才是真正举重若轻的高明。

20年来，其实只讲了一个故事 《大话西游》里至尊宝想要解救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要去掉凡心告别尘世间的一切苦乐，正所谓我不入地狱，谁入地狱，我不戴金箍，如何救你，然而戴了金箍，又如何爱你？

难道我们每一个人谁不曾是那个无忧无虑的至尊宝？

哪个人又不随着年龄的增长，无可奈何又义无反顾地戴上紧箍咒，蜕变为孙悟空，承担起应该承担的责任，然而，唯一不变的就是，我们再也无法重返至尊宝的世界了，我们不得不成为那个像条狗的人，或许正是映照了我们不得不为成长与修行放弃太多我们过去最重要的东西，他如你我这般，变得低调内敛隐忍，变得和光同尘.......人生百年，谁不曾有过大闹天宫的任性，谁不曾遇到头戴紧箍的规则，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路？

然而，曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也只能含恨别离。

三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。

放弃和转身，是多么痛且艰难的抉择。

在《西游降魔篇》里，周星驰又一次把这个遗憾撕开给你看，陈玄奘为了人间大爱错过了那个只在乎人间小爱的段小姐，在《西游伏妖篇》里，又用一个小善来映射段小姐，然而他要说的话就是，对不起，我的心里已经放不下第二个人。

周星驰不是真那么残忍，把自己的痛苦撕碎给你看，他从20年前到今天，都在用西游记讲一个很长的爱情故事，至尊宝是他自己，陈玄奘还是他自己，一个表面上表情木纳自欺欺人自怨自艾无慧无能胆小怕事却又嘴很硬的唐僧，每天随身带着一尊笨重的佛像，每夜如若失眠就起来雕刻，取经路上不断在重复这一件简单又无聊的苦行僧修行，正因为如此，他以一颗赤子之心，在巨大的挑战和危险之中，他反而临危不惧，即使明知飞蛾扑火，也在所不惜，这样的角色设计，难免让人映射到生活中周星驰内心世界。

有一次他接受柴静专访时说：为什么女人会喜欢男人，就是因为一个男人什么都没有，什么都不懂，但是却愿意去做，而且是毫无畏惧的去做。

女人可能喜欢的就是男人的这份真。

他也在《西游伏妖篇》路演时，反复强调师徒四人里面，唐僧看似最无能但是最厉害，因为他不仅管理好其他三个人，而且还是他们最认真的一个，就是那个执念于义无返顾的修行者。

周星驰酷爱西游，可能就是因为看到唐僧，孙悟空和猪八戒甚至是沙和尚，每个人身上都有自己的影子，当然从西游系列作品来看，最大的映照应该是孙悟空和唐僧。

《西游伏妖篇》这个阶段周星驰想要表达的就是拍电影或者对电影的苦苦追求，就如同取经修行的路，这其中艰难与险阻，光怪与陆离，忠诚与背叛……然而，最终能否在西天取到真经，将决定了他为此放弃和纠结的一切是不是真正值得。

这么来看，当柴静问他如果一切可以重来的时候，周星驰停顿了几秒钟，说如果可以重来，我希望自己不要那么忙。

一万年真的太久了，很多事情想做就去做吧，不要等那么久再去。

很明显，周星驰说这句话的时候内心是痛苦的，他在后悔曾经已经失去的错过的缘分，他参加柴静的这次专访非常纠结也非常慎重，前后来北京两次录制，细心的观众可以看出两次穿的衣服不一样。

周星驰几户不在任何公开场合说自己的爱情故事，但是这几部西游，就是他爱情世界的最重要回忆录。

无论是白晶晶，紫霞，段小姐，小善甚至是《喜剧之王》里的柳飘飘和娟姐和《食神》里面的双刀火鸡，她们身上都有着非常鲜明的特点，就是内心强大，神经大条女汉子，她们为爱赴汤蹈火，义无反顾，这并不是说周星驰过于自恋，而是这些女主角的角色特点大部分灵感都来自他的母亲凌宝儿，与他父亲离婚后独自一个人用伟大无私的爱心艰难撑起周星驰兄妹仨生活的女人，而这样的女性，也是周星驰的一生所爱。

他说，每次电影里，都会放一句自己在现在这个阶段特别想说的一句话，在《大话西游》里，他借至尊宝的之口说：曾经有一份真挚爱情放在我面前但是我没有珍惜，等到失去时我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天再给我一次从来的机会我会给那个女孩说三个字：我爱你！

如果非要在这份感情加段期限的话，我想是一万年。

在《西游降魔篇》里，他借唐僧之口说：有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂的......在《西游伏妖篇》里，他对着小善说道：我心里永远不会装下第二个人。

唐僧永远不会忘记段小姐，而周星驰也永远不会忘记心中的那个人，或者说他至今未婚，也是无法释怀曾经错过的那个人，或者说从此，他在瞒着所有人爱着那个曾经失去的缘分。

从不说感情的周星驰，用四部西游把自己的爱情全部讲完，他亦真亦假地把自己的伤口挑开，一边舔舐，一边忏悔。

而如今，他最想通过电影表达的大约就是:我这一辈子犯过太多的错，错过了你，如果能够重来，我希望我可以抛下所有，只认认真真做一件事:爱你。

这便是周星驰通过电影降服的既是外部世界里怪力乱神的妖，也是他内心的妖，我们每个人都是一样，没有一个人可以例外。

强极则辱，庸众之庸 然而，这样的作品并未受到普遍广泛的赞誉，也许是强极则辱，情深不寿。

其实，周星驰这一生在不断地承受奚落与辱没，然而，时间无数次证明你的坚持是对的，懂的人也不必在多，在于有质量，所以那些认为烂片的人内心其实并没有真正的标准。

因为要去吐槽，就有一万个理由不爽。

我早说过，简单地用剧情逻辑理解周星驰，无异于缘木求鱼，无厘头的精髓就是无限的不确定性达成了无限的精妙的确定性，也就是周星驰所推崇的李小龙截拳道精神里的以无法为有法，以无限为有限。

庸众之庸，是因为顶着一颗肉丸子行事，如果我们做个简单的情景假设：今天上映的是从未上映的《大话西游》，想必，谁也不要吹牛自己不会觉得它是烂片，当大话西游被奉为经典多年，那些没有标准的人自然也悻悻地说，对啊，那才叫经典啊，周星驰，江郎才尽，再见。

可是我们回到1995年，那些批评的声音，跟今天何其相似。

对这样的人，除了呵呵还能怎样呢？

因为对他们来说，只配这廉价烂片两个字。

只是，我悲哀的是或许不会再有一代人可以去理解周星驰，重新替周星驰翻案了，或许这也是我觉得庆幸的地方，不需要和一帮假惺惺追随流行的人为伍，去看你的电影，去就好了，没有什么彼此相欠。

我不会管有没有人像我一样，我也不管别人给你几分评价，无论他人是追捧还是唾弃，我始终心无旁骛，就像我坐在漆黑的电影院里，也像走在漆黑人生路上，你璨若星辰，我们在黑暗中彼此点头微笑，坚定又不慌张。

谢谢你，周先生！

先说： 本人是星星的20年死忠粉，各种经典电影每个都至少看10遍，大话和喜剧之王更是20多遍。

网上流传的：我们欠星爷的电影票，还了。。

我其实还三张了！！

不过不管下次是不是更烂，我还是会去买票， 毕竟这么多年，是看他电影长大的。

相信大部分人跟我一样， 喜欢情怀，喜欢星爷的无厘头，喜欢他的电影。

下面说说看完电影后的感慨吧————缺点还是大于优点的：——————————————————分割线————————————————————优点： 特效5星，不管是不是阿凡达团队、什么团队，给人的效果不输三打，甚至觉得某些特效更亮眼，比如鱼的镜头、沙悟净的禅杖等。

巴特尔值5星， 觉得很敬业，很认真在演，一点都不跳戏，甚至台词功夫都比两个主角强。

可能镜头少台词少吧，所以更用心去揣摩，比附魔的老沙强很多。

音乐上：沿用降魔，但特效的场面配合音乐，让音乐加分很多，也是4.5星亮点。

孙悟空：可能是太过板着脸，演的有些生硬，虽然一直是主角，但是看完让人记不住，经典台词：师傅你又踩我底线还是在网络上看完才想起的。

也可能特效太多，人物性格、内心方面、表情方面全部都弱化了， 能记住的只是特效。。

不是齐天大圣的气质！！

但悟空、八戒都没有减分的地方， 悟空3.5星， 八戒3-4星。

画风很清晰， 徐克的武侠风在电影中能看到， 让质感加分不少。

4星致敬导演吧！

（实在想不出什么了，这条应该算吧，毕竟灯光道具拍摄上，比降魔大气些）——————————————————分割线————————————————————缺点： No1： 必须唐僧，经常看星爷电影的人应该都能看出来，演员是在模仿星爷，但是模仿的有点另类， 或者说演员明显光环没有放下，整场太干净明亮了些，导致跳戏！！

声明：不是黑Kris，粉丝别急，只是就唐僧而已，并不是诋毁演员 分析： 第一： 从出场到结束，一直光鲜亮丽，脸部效果太干净，导致一直觉得就是明显，而不是一个常年驱魔奔波、饥一顿饱一顿的唐僧。

第二： 演技上，相信都能看出，模仿星爷各种招牌动作，话语的成分， 但是模仿的效果，就有点跑偏！！

比方说：学生在学社会大哥动作说话，明明一模一样，但是就跳戏。

应该说，吴亦凡不适合唐僧，气质性格都不适合。

虽然文章也不适合，但他演出了唐僧的一些气质，比如碎嘴、古板、执着，还有最重要的，一心向佛！

吴亦凡的唐僧，感觉他并不喜欢佛，并不喜欢碎碎念，也不刻苦执着。

反而有一种，想秀自己招牌，想谈恋爱，遇见一点事情就想放弃还俗的感觉。

第三： 声音上，不知道是本人、还是配音，唐僧的声音有些年轻，有些幼稚，语气很像一个20岁左右的大学生。

具体请看、请回忆、变戏法跟村民对话，跟小人国对话，甚至跟孙悟空对话中，也听不出唐僧的感觉，只觉得语气中满满的现代味道。

No2、 剧情节奏太快，太赶。

很多情节没处理好就结尾了。

分析： 第一、 白骨精怎么爱上唐僧的。

因为颜值么？

第二、九头的戏，为什么要硬加白骨精的线，他离间孙悟空可他根本就不在意、不惧怕孙悟空， 九头为什么要跟唐僧为敌？

第三、入比丘国，就从头打到尾，给人感觉就是打特效，然后结局佛珠收了大鹏九头鸟，想要告诉人什么？

降魔告诉观众的宿命、对抗宿命，坚持降魔度化的理想和 爱与失去的感悟。

而伏妖就觉得草草收场，我们西游团队就是要打你九头团队，打不过就请如来拍大手，拍死、打完了电影结束，是秀如来牛逼呢？

还是秀特效呢？

反而剧情、主线都是陪衬了。

总结：叙事线： 盘丝→红孩儿→白骨精→大鹏九头鸟，生硬的连贯到一起感情线：白骨VS唐僧爱情线、 悟空VS唐僧兄弟线， 两大感情线都是一笔带过就搞定了， 直接用一句套路深，表达了电影两大感情线！！！！！！！

No3、 笑点太少， 或者编的太烂，有很多看电影的朋友都变看变说尴尬。

分析： 唐僧身上的槽点就不吐了，大家都能感受到模仿的尴尬、 强硬的冷笑话等。

第一： 无厘头的那种有智慧、内涵的包袱少的可怜！！

反而大大增加了尴尬笑点： 我很厉害的，我只是低调我不说！

等等台词。

第二：动作笑点上， 全部只在配角沙悟净（鱼）身上， 唐僧捡白菜很冷，包贝尔刷无赖打滚很冷，悟空的旗变电风扇吹的三昧真火都回流很冷，就连大鹏客串拿个照妖镜都没好好抖包袱， 都不如降魔里罗志祥的客串。

姚晨放大招时候还有点假，因为一个镜头给她动作，下一个镜头变成特效单独动作，分开切的镜头，感觉不像她的招数。

猪八戒的动作还算60分，不过对话时候的表情有小沈阳的感觉， 大闹天竺里岳云鹏也一个样，都有模仿的影子，咋就不能学学人家马德华老师呢， 经典的猪八戒不学，学得瑟耍贱风其实很冷！！

第三： 无厘头背景上， 小人物身上反映出各种形形色色的人生。

降魔这一点比伏妖好很多， 甚至说很良心。

伏妖的故事背景，有一种佛二代驯兽师带领三个杀气腾腾的手下打副本升级的感觉。

对比降魔一路辛苦被瞧不起还苦苦坚持梦想的主角， 想跳出牢笼获得自由的傲气英雄， 伏妖篇两个主角，唐僧爱名气爱招牌，孙悟空从挨鞭子到凶狠打妖怪。

将两个主角身上正能量， 小人物的大智慧全部丢失殆尽。

这样的电影、这种生意的搞笑，让很多喜欢情怀、喜欢无厘头的人看完很失落，慢慢产生了一种为什么都来炒冷饭， 为什么过度消耗粉丝的西游心。

甚至都不如三打，至少三打讲出了唐僧小人物的坚持、孙悟空从看不起到敬佩唐僧的转变。

——————————————————分割线————————————————————很多朋友都说不欠星爷的票了，其实并不是掉粉了，只是对曾经的偶像的一种莫名的失望，这么多年一路走来， 看着那么多一部部的经典， 到现在一部比一部商业， 一部比一部失去了原有的味道。

真的很希望星爷能用心做出一部， 跟以前一样经典，一样用心的无厘头喜剧。

其实觉得少林足球、功夫也是星爷拍的，无厘头很好看，其实不输唐伯虎、大话等， 不过好像这些所有我们视为经典的， 可以一次次重复看的电影， 都有那么一个特点， 小人物的各种普通人的生活， 遇见的各种不顺利中 透露出的无厘头动作， 各种困难却不放弃的坚持， 失去在知道真心的刻骨铭心爱情， 一种被宿命选中， 在宿命的过程中对抗，以及结尾的大智大悟的感悟....情怀，就好像那一句句经典的台词： 我对你的景仰有如滔滔江水连绵不绝....别人笑我太疯癫.....只要用心，人人都是食神.....你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是'死跑龙套'的....爱一个人需要理由么.....需要吗？

不需要吗？

曾经有一份真诚的爱情放在我面前.....你看，那个人好像一条狗哎.......做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？

想学啊？

我教你啊.....有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过牵挂，才能了无牵挂....... 其实，粉丝看星爷电影，可以不看3D， 可以不看特效， 我们喜欢的，就是就像喜剧之王电影中那句经典的台词一样——其实我是一个演员：一个小人物用无厘头的经历，演出了人生中的欢笑、哲理、智慧、和感动。

本来是要先说《乘风破浪》，但觉得要点评的话，还是应该把西游看了，随后昨晚去看了《西游伏妖篇》。

然后觉得《乘风破浪》还是先缓缓好了。

《西游伏妖篇》是周星驰监制，徐克导演的作品。

关于编剧我见到了几个版本。

豆瓣上看到的编剧是周星驰和李思臻，但是时光网上是周星驰和徐克，电影局的备案公示表上是周星驰的御用编剧李思臻，只是当我在影院看完片子以后，黑屏字幕后面写着我怎么也没想到的四个字：编剧徐克。

那么这编剧到底是谁？

徐克、周星驰还是李思臻？

从李思臻的访谈可能可以看出来一些端倪：应该是周星驰和李思臻讨论后由李思臻执笔，之后徐克有对剧本进行修改。

从这里来看，这部电影是徐克与周星驰合作创作的作品，虽然有很多徐克的风格，但作为之前周星驰导演的《西游降魔篇》的续集，是无论如何也无法与周星驰脱开关系的。

影评系列照例应该从看点开始，这方面主要就是影片的动作场面了。

影片动作场面紧凑而丰富，上一个场面还未过去，下一个高潮已经袭来。

配上量大但质量还不错的特效，成功地给人了应接不暇的感觉。

单就特效水平，对比去年类似题材的《三打白骨精》，质感要差一些，但是想象力又好一些，可以算作各有千秋。

不过红孩儿的形象设计非常有意思，手脚的套环加上身体的粒子炮，配上到位的音效，打斗起来，力道和质感都非常扎实。

可以说，打斗部分是有徐克的天马行空应接不暇的感觉的。

从背景来看，影片应该采用了大量的绿背，但是穿帮的感觉不算太明显，技术团队也应该达到要求了。

如果在春节档找一部特效片看，可能这部片子是比较好的选择。

不过，大多数进入电影院的观众，并不是为了看特效而来的。

大家来到这里看《西游降魔篇》的续集，是为了看一个喜剧。

既然如此，点评的重点应该是观众笑了没。

至少就我看的国语版而言，这次的笑果实在是乏善可陈。

之前有朋友建议我去看粤语版的，不过可惜，在北京找不到粤语版的场次。

与《大闹天竺》过度用力的浮夸感觉不同的是，《伏妖篇》的问题是笑点渲染得不够，很多地方可以做得更搞笑，但却没有表现出来。

不知道这是不是徐克的原因，但是在过去周星驰作品里面那种独特的喜剧节奏感已经荡然无存。

喜剧感觉的营造，需要先积攒力量，然后再把包袱抖开。

但这作里面积攒和抖包袱都很乏力，甚至连演员的表演和念白都变得非常平。

这个确实是非常不应该的。

就算是在《西游降魔篇》里面的文章也没有这种感觉。

笑点没展开，不够好笑，这是很大的一个问题。

其次一点，就是《伏妖篇》通篇下来，竟然没看出来有主题，而这和周往日的作品完全不同。

周星驰的作品有一个和一般香港喜剧完全不同的地方，就是在于他的片子总是不吝表现小人物的贫穷与辛苦，以及对真善美的追求，也有这个社会的不公与对真挚情感的漠视的揭露，所以他会让一个最穷的演员对最无奈的妓女说我养你啊，会让一个少林金刚腿弟子因为答应帮助清洁工洗地而带着做馒头的女友去高级商场还只能摸一下，会让那个无法加入斧头帮的街头混混抢哑巴女的冰激凌，会让住在阁楼的小孩子和爸爸一起拍墙上的蟑螂，会塑造降魔篇里面那个只有理想却总是被大家看不起的驱魔人三藏，甚至就连美人鱼的邓超也会因为一个鸡腿想到自己小时候父亲路上捡的半支鸡腿而哭泣。

这种情怀，是周氏喜剧标志性的东西，在他任第一导演的片子中，无一缺席，到这部片子却完全没有了。

留下的，只有看上去好像是提升了智商的角色，比如很懂管理学套路满满的唐僧，很聪明，却失去了前作里面那种偏执般的怜悯。

似乎没有什么真正冲突的世界，主角到哪都似乎可以轻易成为上宾。

世界的危机根本就不够，红孩儿放几把火就算危机了吗？

功夫里面众人被斧头帮浇上汽油然后飞在空中的打火机，那种建立在社会人际与内心三个维度的冲突在哪里呢？

其实还有人物塑造的问题。

整个故事讲述的，似乎是唐僧等人内部发生冲突，后来和好，但最后却揭示出来，原来一切都是早被发现了的，这是演给妖怪们的一场戏。

乍一看，角色的智商好像提高了，但是这样，人物就从头到尾没有任何变化与成长了。

也就是说，实际上故事从开始到结局，唐僧还是原来那个唐僧，悟空也是原来那个悟空。

对比起降魔篇一开始不敢爱却有爱人的唐僧和最后失去爱人却敢爱了的唐僧，真的少了太多人物上的趣味。

而且因为这个故事架构的限制，再加上渲染情感的时间太少，直接导致白骨精小善对唐僧的单恋简直就如同蜻蜓点水，而她的死也变得毫无波动了。

整体来说，这部《伏妖篇》失去了周氏电影最宝贵的东西，那恰恰是被许多人瞧不起的情怀。

这种情怀不是把一生所爱重新翻唱一遍就可以唤回来的。

套用少林足球里阿星的一句台词：做人如果没梦想，跟咸鱼有什么区别。

如果电影连梦想都无，只留下特效和没有情感的故事，那么和咸鱼有什么区别呢？

木鱼的完全主观评分不错的特效与动作场面7.5笑点渲染得不够，但没有尴尬感，故事算比较完整6没有了小人物和社会的不公，没有了纯真的爱与恨，失去了周星驰电影的灵魂4完全没有变化的人物，没有什么存在感的感情线强行煽情5总评 5.8分这部片子动作戏不错，但缺乏了周星驰影片中最与众不同也最纯真可贵的气质，搞笑部分也难以让人满意。

导演有原因但剧本也有原因，而且就冲着西游降魔篇续集这点，就算是周监制仍然是无法开脱的。

不知道周将来的作品怎么样，我真的希望他不要忘掉那个执着梦想与咸鱼的阿星。

从这次周和徐的合作来看，将来还是来一些纯粹的周星驰或者徐克的作品吧。

至于剧情解密，还有很多伏笔之类的，同样适用于那句话：如果表面的故事不够吸引人，观众是不会去注意这些伏笔的。

比起2013年的西游降魔篇，不如说这片子更加接近2016年春节档的三打白骨精。

这其实是一个特效片。

沙僧蠢萌蠢萌的，还蛮意外。