间谍过家家第二季

前些日子，我与石冈良治、成马零一、Jini四人一起，就远藤达哉《间谍过家家》这部作品做过讨论。

在此我想深入探讨的是其中“家族与少年性”的问题。

在读完这一作品已经发表了的9卷内容后，我深切地感到：战后那种核家庭的幻想又重现了。

大有一种“轮回”之感。

该作品不止是一般的人气作了，它已经受到社会各阶层广泛支持，成为了现代日本的代表性作品。

正因如此，有点夸张的说——我对此感到很是苦恼。

也许读到这里的作品粉丝们会有反对意见——该作描绘的是表演性的、虚假家庭的幸福观啊，不应该说是对旧有家庭形象的更新吗？

嘛，我希望大家稍稍冷静下来读到最后。

确实该作描绘的家庭是虚假的。

作品中的夫妇只是因为职业（间谍）的缘故形成了契约关系，也因此领养了孩子。

但是，该作中的家庭“明明是”虚假的，但依旧很温情。

主人公们并不如同一开始契约所展现的那样，而是宛若真实的家人那样，甚至将彼此视为必要的、值得珍重的存在。

那么，这里就是要点——这个家庭“明明是”虚假的，但依旧很温情。

也就是说，主人公们拥有了“真正”家庭的所有特点，在对幸福的演绎中接近了“真正”家庭，并以此引起了读者在情感上的共鸣。

亦可以说，本作并没有怀疑那种父亲、母亲、孩子、宠物犬俱在的家庭模式，反而将该模式作为前提并肯定与推崇。

如果将一些包含拟造家庭主题且距今不远的作品，比如东清彦的《四叶妹妹！

》，金田莲十郎的《热带雨林的爆笑生活》《变装俏老爸》等，与《间谍过家家》做个比较，那么其中的差异就很明显了。

上述作品中的家庭游离在一般家庭模式之外，或者说是在破坏这一模式。

也正因如此，人物相比与遵循模式的一般家庭而言，更能获得一种被解放了的快感。

总之，正因为此处的家庭是虚假的，一种“令人愉快”的家庭想象力就能由此而生。

在此背景下，有着那些无法在战后核家庭模式中获得自由与幸福者的挣扎。

因此，上述的作品正因其不完全的缘故，提出了一种“令人愉快”（虚假）的家庭形象。

但是《间谍过家家》则不然。

在作品中反复强调、描绘的是——“明明是”虚假的、“明明是”不完全的，但佛杰一家依旧与真实家庭一样，拥有温情的关系，令人感到十分美好。

约尔和阿妮亚也并非那种“正因为是虚假的所以令人愉快”的关系；而正因为她们像真正母女那样生活，所以令人感到十分美好。

这明显是对战后幸福核家庭模式的强化。

人们再次将战后核家庭的那种幸福包装视作需要全力争取、守护的事物。

我正是因此而感到苦恼。

但可能也有人会说——你在说什么啊，这不就是主流价值观吗，很理所当然好吧。

这种家庭形态是直到近来都十分主流。

从家庭题材电视剧，到刊物上的四格漫画、该作的动画，肯定这一主流价值观的作品同样数不胜数。

的确如此，但是让我感到苦恼的原因其实有两个。

第一个是——喜欢这一全力演绎、维持家庭的故事的人们，并不只是单纯支持战后幸福核家庭的模式，还出于对渴望却无法获得的事物的憧憬感。

在战后不久尚且穷困的日本社会，很多美国的家庭题材电视剧不断传入。

而其中所展现的那种父亲、母亲、孩子、宠物犬俱在的战后幸福核家庭模式，不仅仅是人们支持的对象，往往也成为了绝对无法在现实中获得，只能在作品中供人憧憬的对象（我认为，日本也是在此意义上变得穷困）。

还有另一个原因——这竟然是《周刊少年jump》系列媒体出版的作品啊。

当然大家也都知道，《少年jump+》和《jump》本刊的黄金时期有着完全不同的顾客群。

但是，在《jump》系列下，这部有不少少年漫画技法的作品竟然将“家庭”视作信仰，这就很意味深长了。

打个比方来讲，《jump》代表的少年漫画，面向的本应当是那种“忍受不了只有父亲一人很享受的家庭观光旅行，只想早点回家和同学玩游戏或钓鱼的少年们”。

《jump》描写的不是为了保护幸福的家庭（这只是游戏罢了）而与邪恶作战的故事；而是和同辈的少年们（青铜圣斗士）在一起去打倒上一辈人（黄金圣斗士）的故事。

这确实担任了将读者从战后核家庭的压抑中解放任务的一个侧面。

正因如此，故事中的少年们在表面上一次次战胜接连不断的强敌而逐渐变强，但实际上只是在重复相同的行动（战斗），内心几乎没有成长，也并不想要成长（可以联想《龙珠》中想要一直战斗下去的孙悟空）。

这样说的话，一些思考比较简单的读者可能会卑劣地认为——宇野你这样肯定少年漫画中的那种男同性社会关系（ホモソーシャル　homosocial），是不行的哦，这只是让你可以从女性主义的角度出发从而使自己看起来很聪明罢了（当然这也没正确把握住我想说的）。

但此前我已经反复批判过了少年漫画中男同性社会的那种封闭性（就像之前所言，我甚至认为它是战后日本病理般的存在），而且我想说的其实是别的东西。

我在这里想说的是，《间谍过家家》克服了少年漫画中男同性社会的封闭性，但取而代之的是，绕了一圈后陷入了另一个封闭性之中。

说句稍微不好听的，《间谍过家家》的作者生于1980年，代表的正是生长于“失去的30年”的，现在40岁一代的人们。

曾经厌恶“只有父亲一人享受的家族旅行”而逃避到《jump》中的男同性社会之中的少年们，现在已经到了中年。

在他们的观念中，那种战后核家庭的愿景仿佛一到中年就能自然而然地来到身边，可惜并没有。

我想，愕然失色的他们想必就会因《间谍过家家》这样的作品而感到温暖吧。

就我自己而言，我并未追随当时《jump》中的男同性社会题材潮流，因此，无论是以前还是现在，我都能深切地感受到战后幸福核家庭模式中令人苦闷的那一面。

也正是这种精神上的距离，让我能够看清楚这一模式的结构。

而这个令我苦恼的问题也并非关于作品本身好坏的判断（虽然我一开始并没这么说）。

我想再额外说上一点：现在这部漫画正面临着走钢索一般的险境。

作者恐怕从一开始，就是想创作一部能够不断延续的、有趣的戏仿之作，但没想到在连载中遇到了爆火。

那么为了回应读者的期待，作者大概必须要认真地给这一虚拟家族设置一个幸福的结局了。

读者肯定不能接受因为它是一部对之前怀旧的谍战电影的戏仿，所以就在真实性方面马马虎虎的做法吧。

如果要设定幸福结局的话，佛杰的间谍身份暂且不论，而约尔的杀手身份就比较怪了。

从现代的人权角度来看，为了将《间谍过家家》从拥有“杀手”这种有点严肃向的作品，改造为面向老少咸宜的家庭向作品，那必须要给约尔设定些有关赎罪的情节。

当初并没有有认真考虑而创作的轻松之作，在遇到意外爆火后，作者就需要仔细考虑如何回应读者的期待，把这个虚拟家族的争取（维持）幸福的过程描绘得打动人心。

比如，可以将约尔所属的杀手组织赋予义贼般的特性。

这些类似的要素如果没有办法描绘得具有说服力，那么可能就会毁掉目前这个完成度很高的作品吧。

而且，就像当初为了戏仿而采用的“间谍”、“东西国冷战”的设定，以及单行本中未曾收录的，明显对应现实中吾库拉伊纳战争的佛杰过去篇，若是在饱受瞩目的当下不能慎重处理这些要素，恐怕也会毁掉迄今为止构筑的世界观吧。

那么就个人而言，我还是希望作者在这一走钢索的挑战中失败。

大多数的读者希望的是，这个虚拟家庭会克服诸多困难，从而组成一个真正的家庭；但我还是希望作者将这期望抛弃，来点预料之外的展开。

虽然这可能会导致炎上，以及商业上的失败。

但即便如此，我还是希望作者既不会回陷到战后幸福核家族的模式里，也不会重回黄金时期《jump》的男同性社会中；而是开拓出完全不一样的可能性。

这或许不是——“明明是”虚假的，但是很幸福的家庭，而是——“正因为”是虚假的，所以很幸福的家庭。

来源：宇野常宽《2020年代的想像力》，早川书房 译：Yisensei04 （注：评分仅代表译者观点）

说实话，刚开始看第二季的时候，就有些难受，感觉有点怪怪的。

后来看游轮篇的时候实在绷不住了，过来写一段简短的评价。

这部番最大的问题是剧情上，而且问题不单单只是第二季上。

就拿很明显的一点来讲，恋爱脑（而且不单单只是女性，甚至是一些配角），你要是一位两位这样也就算了，你这番恋爱脑是不是有一点多了？

对配角的刻画也不算太好，就连主角的刻画感觉也一般，就拿游轮篇来讲，约尔战斗时的心理独白，很平淡甚至都有点乏力，主要是因为这一点上跟前期没有太大反差，难道约儿之前当杀手不是为了家人吗？

难道约尔之前是滥杀无辜吗？

并不是。

约尔她虽然是一名杀手，但是她是冒着生命危险，为国家的和谐稳定做贡献啊，即使她之前可能没意识到。

怎么的约尔和黄昏阿尼亚组建家庭之后脚步沉重了，难道尤里就不是她的家人了吗？

你不觉得单单这一点来说就很奇怪吗？

而且不仅仅是人物刻画方面，其核心主题：反战，内容也停留在了表面，甚至有点儿戏。

主角光环太严重了，约儿那能力感觉就跟开了挂一样，你平常在家里过家家也就算了，体现核心主题的时候还过家家吗？

你间谍的内容一点不要了？

那任务完成的，我都怀疑约尔她也是训练有素的杀手，这一点反侦察能力没有？

一点危机意识也没有？

反派也是一样，跟拜登一样，那是真拉啊，前期塑造的有多牛逼，后期塑造的就有多菜，难得来个厉害的，还逃不掉“反派死于话多”这一老套的定律。

敌人那边这么拉，我们这边个个善良个个顶尖（开挂）个个为国家，这哪是反战啊，这不神剧吗？

和平为什么难能可贵？

二次世界大战死了多少人？

有多少家庭破碎？

有多少平凡而又伟大的人为国牺牲？

直至现在看似和平的年代，又有多少社会的那些阴暗面？

背后有多少人或是发国难财，或是做着见不得人的交易？

又有多少国外势力盯着某东方大国，企图分裂她，将她再度拖入深渊？

凭心而论，它这一点塑造的很好吗？

有多少是一笔带过的？

塑造的时候又是否深刻体现了它的黑暗和来之不易？

这就导致本片主题体现很乏力，也不清楚看了那么多集究竟想表达什么，甚至导致有一些人都没看出反战这一主题。

在第一季差不多末尾的地方，任务22，地下网球赛那一次（没错与他一起参与任务的夜帷就是本片恋爱脑之一），也不知道出于什么目的，设置一个转折，将一份被视为“再度引燃战火的导火索”的文件改成了年轻女演员的写真照。

你要是说它是为了节目效果，那请问它这个节目效果做的真的好吗？

它真的好笑到要为此牺牲掉为主题服务的作用，从而达到“过家家”的目的吗？

对于暗地里的战争来说，是不是有点太儿戏了呢？

这时肯定会有人跳出来说：哎呀，这不就是一部日常番吗，要求那么多干什么啊，就是看个乐子而已嘛，要什么主题啊？

我将其统称为第一类人，还在围绕着作品展开质疑。

当然甚者会说：你不喜欢看可以不看，没人逼着你看，我就想轻轻松松看部剧，别在这儿刷存在感。

还有一些人会说：说了这么多，都不知道你在说什么，就是一个**。

还有一些人拿我的部分言论断章取义的，诸如此类的言论不会少，只会多。

我将其统称为第二类人，单纯拉踩引战阴阳怪气的。

出于考虑，我先回答第二类人：你有权力对我的评论提出质疑，我也有权利发表我自己的看法，刷存在感本身不违法，更何况我是发自真心的评价。

没有辱骂，没有捏造，真实评价还有错了？

什么时候批评成了一种罪了？

小学课本里的《精彩极了，糟糕透了》这篇课文你没学过吗？

你这种咄咄逼人的态度，只会彰显你的无知与傲慢。

当然我并不反对您这样评价。

对我来说，这是一种赞赏，我也会感谢您对我的赏识。

至于第二个问题，就引入到我想表达的核心问题：我们真的失掉自信力了吗？

举个简单的例子。

《熊出没》，都熟悉吧，单元剧。

不考虑后续出的续集，就单纯以早期熊出没为例，即使它几乎每集都是单个故事，即使早期角色塑造时常令人讨厌，甚至是双标，但它的主题依旧很明确：保护森林。

这一点几乎从第一集贯穿到最后一集。

主题是作品的灵魂，它决定的是创作者对社会，对整个世界的基本思想，基本观点和基本态度。

往小了说，好的主题具有强烈的艺术感染力，引起观众的共鸣与思考，理解作品的深层含义。

往大了说，一个好的主题，就如同为世界画上了一扇窗。

它使作品具有深远的社会影响力和历史价值，引导人们进行思维上的深度碰撞，提出有价值有见解的思考与建议。

所以诸如单元剧，日常番之类不需要主题的话，是并不成立的。

然而当我试图去寻找一些批评的声音的时候，大家似乎都很喜欢这部作品，好到我认为B站上的五星评论都是刷出来的（B站的评论两极分化也比较严重），有人给差评时，上面两类人就纷至沓来，指点江山，激扬文字，好不热闹。

这是在令我不解。

这番真的就好到不允许出现批评的声音了吗？

我们不如设想一下，假如这部番是国产的呢？

高赞的弹幕和评论可能会变成这样：“角色塑造扁平，不够立体，整部作品立意也比较浅显”“角色个个都是恋爱脑，国产剧情都这么低俗的吗”“得靠可爱来当成卖点，国漫是有多廉价”“看那么多集都不知道在讲什么”“取消追番了”“国漫的一大弱点还是剧情和角色塑造上”“国漫还是比不上日漫”“还是日漫好看”如果您觉得这太夸张了，我举个更明显的例子：《国王排名》。

看过后面剧集的人应该都知道后面剧情有多炸裂，但在豆瓣上仍然有7.8分。

你可能认为不高，但这已经是很多国产片遥不可及的高度了。

同样是动漫，如果它是国产的，你们猜猜它能有多少分呢？

制片组又会肩负多少骂名呢？

国王排名豆瓣评分（截至2024.1.13）日漫，你们将它捧上神坛，国漫，你们对它阴阳怪气。

单单上面这样图片，我都认为比《间谍过家家2》的任何画面更具冲击力。

在国外文化的冲击下，有着5000年悠久历史，有着深厚文化底蕴的我们，真的失掉自信力了吗？

或许是，或许不是，我这里不展开描述，或许这部《间谍过家家2》确实没有那么糟糕，但让我最为气愤的是，大部分人见不得一点点质疑。

全站大部分人都去迎合，没有一个人站出来质疑，似乎也没有多少人敢出来质疑的。

讽刺的是，那些想要质疑的人清楚地知道质疑一部日漫的代价，尽管它的价值观扭曲，剧情炸裂，人物塑造一坨。

就算有人质疑，就算大家也在后来明白了它的正面目，它也可以拿到7.8分的高分（在豆瓣和相对于国产片已经算很高了）。

这就是失掉自信力的炎黄子孙吗？

这也是我写下这段影评的目的，我从来没有写过这么长的影评，我只是发表我的一些看法罢了，你可以和我有不同的看法，我也只是反感那些不懂装懂，拉踩引战的人。

当然，我也希望那些捧完日漫骂完国漫的人之后动动你们生锈的脑子好好想想，到底是谁会成为国漫前进路上的绊脚石，到底是谁在哪儿刷存在感，到底是谁不懂装懂就是一个**。

差不多得了。

当喜剧看完全不好笑，再去琢磨一下故事内核，故事设置在冷战背景下，主角又是间谍和杀手这类严肃的角色，本身是很难在此基础上制造出黑色幽默以外的笑料的。

所以作者只能尽量模糊故事的大背景以及血腥性，突出角色的纯真弱智感，在此基础上构建虚假的家庭喜剧氛围。

但是第二季事无巨细地描述女主弟弟监听间谍的行动，直接打破了这层虚幻的氛围，把背景故事残忍性暴露在观众面前，那么之前的轻松喜剧风格就无法延续下去了。

整个故事的笑料大部分都来源于角色伪装出的形象和真实身份之间的反差感，这是喜剧常用的手法，但是持续使用对我来说已经没有效果。

女主角猛杀人那集给我看出了生理不适，制作组将其与烟花搭配在一起，配合阿尼亚的纯真笑脸，我看不出暴力美学，我只看到了邪恶。

一般的杀手醒悟是为了家庭金盆洗手，只有间谍过家家的杀手会为了家庭继续杀人，甚至将其作为情感升华的催泪点，我看不懂作者的逻辑，我觉得在放屁。

阿尼亚从游轮回学校之后，全班同学一起嘲笑她，这么严重的校园霸凌，作者最后给的结论是阿尼亚不应该撒谎，真的是最恶毒的漫画作品。

所以回想第一集阿尼亚入学，校长用钓鱼执法的方式试探主角是否优雅，并且成为这部作品最出圈的梗。

我不理解，可能在作者和这部作品粉丝的价值体系中，即使看到路边水沟中有一个落水的孩子，为了救他弄脏衣服也有失体面，视若无睹才是真正的优雅吧。

当时对这部被吹上天的作品抱有期待的我以为这是作者在讽刺贵族教育的虚伪，谁能想到这居然是作者自以为的绅士品格。

当然有些人可能看动画就是图个乐，如果整部作品的卖点只是一个可爱角色，那为什么不让她加入三丽鸥呢？

沉重的看多了 我要看点欢乐的换换心情 刚好第二季出来了 我觉得好像囤得差不多了 所以就开了 这一家子还是那么厉害哈哈哈 不过新一季多了很多隐隐约约的感情牵绊 感觉也是无可避免地 毕竟剧情走向是这样子 我觉得最精彩的是游轮上的那几集 但是整体确实没有第一节那么吸睛和有趣了阿尼亚还是很可爱 狗狗邦德也很可爱 爸爸黄昏有种过于理性 以至于在感情中智商降为零的反差感 所以阿尼亚每次都会吐槽 妈妈明明是杀手 但是有种超脱现实的天真 舅舅就是姐控 思想有点“极端” 但到姐姐这 智商就像黄昏遇到感情问题一样 降为零...当初冲这部番就是看着强强强设定很有意思 这家人日常各种各开频道对话聊天也很有意思 但不知道是自己审美疲劳了 还是怎么样 感觉没有当初那种好玩劲了 所以整体观感也是一般般 没有可圈可点的地方 也不知要写什么... 那就... 这么结束这一篇吧... 真的不是敷衍了事 是真的不知道拿哪一块来说 可以聊深一点的东西 可以再观望一下第三季会不会有人掉包吧 其实我还蛮期待看失控的剧情 可以往那个方向发展的...写于2024年3月4日星期一

间谍过家家作为破圈神作，第二季所背负的期待不必多说，但第一集的表现完全配不上观众的期待，说一下最重要的一点，就是完全没有叙事，流水账。

op结束后进入了长达12秒的黑屏，黑屏配合打斗的声音表现约尔太太正在砍人，我不知道编剧或者监督这么做的意义在哪里，看动画是来听你叮叮当当黑屏的吗，一时间我真不知道该骂谁。

“太太执行任务没补刀被暗枪射中了屁股，表情非常痛苦导致老公非常担心”这么一件事，用了将近三分钟来说，叙事干练一点完全可以一分钟讲明白，是接到拖时间的任务了还是咋的？

接下来就是罗伊德为了哄太太开心，带着太太约会，生怕观众没看过第一季，把两个主角的每一步都要配词解说增加合理性，带太太约会的每个环节，都要花台词镜头强调太太屁股疼，只有一点笑料的镜头一个原画就可以过，非要加词显得拖沓。

对比一下第一季part2的13集，同样是新part开播，13集就是叙事简明扼要，短暂温馨的家庭早餐后，就是去买狗，把该说的都说了，第一季古桥一浩没有犯这种低级错误，第二季有这种错误，就怪大河内，非常失望，半集可以讲完的故事硬生生拖了一集，大河内一楼作为系列构成难辞其咎，赶紧明天创死得了。

还有7号凌晨两点下午一点标在看的你哈哈哈哈哈你木琴呢，晚上十点才更新，抢热评好玩吗？

10月17日更新第二集剧评，差评不改，甘霖娘的大河内，第二集两个单元剧，做的好像内容很多一样，oped都挤了，实际上前半部分叙事不仅平铺直叙而且拖沓，“邦德预知到自己会死，除非让爸爸早点回家才能修改世界线，于是出门找爸爸”这么几个字的剧情，演了六分钟。

我觉得编剧这一片根本不懂得简约的艺术，也不懂叙事，讲故事有插叙倒叙，要分轻重缓急，大河内和他的崽子们不这么干，我不仅平铺直叙，而且雨露均沾，什么事不管对故事发展有没有帮助，我都要说，如果第三集继续给我拖时间，我就不追了，谁爱看谁看，做成这比样我都不好意思发朋友圈说“《间谍过家家》更新啦”，直接等完结看漫画。

第二集下半部分故事相对紧凑，勉强及格。

10月24日看完第三集，差评改中评，第一个小故事编剧依然有不够干练的地方，但是除了开头不够精练，剩余部分都足够让人满意，第二个小故事非常好，画面到台词毫无冗余而且足够搞笑和致敬。

只要照着原漫画来就不会翻车，希望制作组的编剧方面人员不要自作聪明。

在第一季时就已经发现剧情开始偏离主线主打一个家庭治愈系的路线了，但就这也不失一个不错的卖点，而且从观众群体来看，似乎还是有很多人买账的，但也跟我第一季时猜想的那样，资本开始往这方面水和割韭菜了，第二季开头一点主线都不沾，各种配角水剧情，到处透露着一股想趁热度没降下来赶紧收割的味道，好不容易进入女主的主线，结果整个线看下来，透露着作者和编剧在剧情设计上的无能，首先一开始是打算让夫妻两在互不知道身份的情况下，在船上制造各种冲突来吸引观众吧，就像柯南的小兰猜柯南身份那样，但是，通篇看下来，夫妻两一次相遇冲突都没发生，全靠女儿萌混过关，从这里就看出作者剧情设计不行了，他明显是想不出夫妻两在冲突之后该怎么解决冲突，对于一个编剧来说，制造冲突很简单，但解决冲突的方式才是最能凸显能力的表现，而远藤显然做不到，于是一整条线下来压根不敢制造夫妻相遇的场面之后在女主的剧情处理上也是不尽人意，她武力是剧中巅峰的设定我已经接受了，但是在被彻底逼入绝境后，我开始期待作者会怎么解决这个冲突，当时最理想的就是男主实际上已经在烟花声中分辨出枪声，然后托管女儿后，发现女主秘密，最后偷偷出手救女主，但没想到作者解决冲突的方式居然是直接回忆加嘴遁，反派愣是近十分钟不下手，最后还徒手捏碎刀子实现反杀，我当时一口老血…这几天我看了不少厕纸番，但都没有这一幕离谱，我是没想到连这番也得先把脑子寄存才能看，作者是一点解决冲突的能力都没有而给男主安排的戏份更离谱，反派莫名反水装炸弹，这逻辑本身就经不起推敲，不说他怎么装的炸弹，特别是时钟，就说他的逻辑，好像一开始就知道杀手们会全挂，炸弹这一段更像是为了给男主高光而设计的，总结来说还是那句话，作者无能，设计不出一个能让夫妻两在船上不断互动起冲突的剧情却硬要安排一家人上船，最后剧情就是想一段是一段，比厕纸番的剧情还拉跨，在女主绝境的时候，我是觉得让男主单方面发现秘密是不错的设计的，在知道女主秘密之后还选择默默接受她，这更符合作品对于家人的主旨，而且男主背地里出手观众也看的爽，但显然编剧和作者都不想在这里暴露身份，为了更好的把作品搞成单元剧来割韭菜，最后设计了这么一个无脑剧情最后花了一季，女儿的校园主线愣是没动多少，后期主打的家庭治愈路线也有点微妙，整体下来就是为了割韭菜而抓紧制作的番，考虑到很多粉丝已经晶化了，为了保命，我最后申明一下，该影评只针对剧情设计，不针对其他问题

风格创新俏皮吸睛——《间谍过家家第2季》

今天聊聊日剧《间谍过家家第2季》。

片名 SPY×FAMILY Season 2 (2023)，别名SPY×FAMILY间谍家家酒Season 2(港/台)。

劳埃德、约尔、阿尼亚在第二季回归了，此外还有先知狗邦德，他们为观众带来了满满的喜悦。

历经第一季的磨合与碰撞，他们四人之间的关系早已超越了简单的收养与雇佣，变得如家人般亲密无间。

当初劳埃德收养阿尼亚，与约尔结婚，一切都是为了更好地接近敌对政党的领导人，但随着时间的推移，他们三人与邦德之间的情感纽带，早已超越了最初的设定，成为了无法割舍的存在。

不过在这份亲密之中，劳埃德还保持着一份抗拒。

信息不对等造成误解，是本剧喜剧的一大核心点。

故事就在约尔内心的痛苦、洛伊德一知半解的误解和阿尼亚的大明白中，碰撞出一幕幕令人捧腹的喜剧场景。

尽管两人都是智慧超群、技能娴熟的高手，但当他们褪下职业的外衣，换上家居的便装，彼此之间的了解竟变得如此稀薄，仿佛隔着一道无形的屏障。

洛伊德看到约尔阴沉的脸庞，心中变得忐忑不安，深怕任何一丝不快都会摧毁他们这段基于权宜之计的婚姻。

于是，他煞费苦心地研究约尔的喜好，甚至在提议约会后，精心准备了数以百计的惊喜点子，只为博她一笑。

当然，有一颗子弹打在屁股里时，很难保持微笑。

本季一开场就通过暴力与黑暗的交织，以及愚蠢与喜剧的碰撞，展现了这个世界的矛盾与对比。

与此同时，约尔也担心自己表现不好会破坏他们的约会。

从电影院，到爵士俱乐部，再到池塘划船，每一个场景都累积着荒谬与喜感，让人忍俊不禁。

在这部作品中，无可否认的一大亮点便是无可挑剔的阿尼亚。

她没心没肺的状态时刻处于最佳状态，她也有焦虑，就是担心父母会遭遇危险，进而导致自己被遗弃。

阿尼亚的面部表情堪称一绝，无论是喜怒哀乐，都表现得淋漓尽致，仿佛一幅幅生动的画卷展现在观众眼前。

她在执着追求成为帝国学者的时候，不断努力，打牌时的面部表情更是让人笑得停不下来。

本季的重头戏无疑是约尔挺身而出，保护那对被刺客们虎视眈眈的黑手党剩余母子，这条故事线占据了全季将近一半的篇幅。

在这个紧张刺激的任务背后，更让约尔感到棘手的是家里的两口子。

阿尼亚“意外地”赢得了一次抽奖活动，让她与洛伊德一同登上了约尔护送客户的游轮。

这一突如其来的变故，无疑为整个任务增添了更多的不确定性和复杂性。

在此背景下，约尔展现出了她最为高光的一面。

她的战斗场景被提升到了一个崭新的水平，每一次出手都显得果断精准，每一次闪避都显得灵动飘逸。

她不仅成功地保护了目标人物，更在关键时刻展现出了超乎寻常的勇气和智慧。

这部动画作品无疑充满了活力与艺术性，将创造性的俏皮风格融入每一个情节之中，使得整个故事充满了趣味与惊喜。

角色设计方面继续保持了简洁明了的风格，延续了他们独特鲜明的个性。

这种恰到好处的平衡，使得角色们既易于被观众接受，又能在众多动画形象中脱颖而出。

动画在保持熟悉感的同时，不断推陈出新，展现出一种完全独特的艺术魅力。

它成功地打破了传统动画的框架，以一种全新的方式诠释了动画艺术的无限可能。

本季也花了相当的篇幅在邦德身上，将其与周边情节相互交织，构筑了一个更为丰满立体的世界。

邦德的故事和剧中其他短篇一样，简洁而不简单，充满了出人意料的转折与深度。

邦德的遭遇是福杰家族的缩影，这个和谐美满的家庭每一个成员都背负着沉重的过去与伤痕。

邦德自己就出自一个充满虐待的研究实验室。

这样的故事背景，使得福杰家族中的每一个成员都显得更为动人。

即便是像洛伊德和约尔这样看似冷静理智的角色，也在邦德的故事中展现出了他们内心深处的情感波动与相互吸引。

此外，尤里也占据了相当的分量。

过去，他对于姐姐的痴迷曾让不少观众感到不适，这种近乎病态的依赖不仅让尤里的形象显得颇为扭曲，也使得围绕他所展开的闹剧式幽默时常显得力不从心，难以让观众认可。

第二季第3集在呈现尤里这一角色时，做出了不小的改变。

尽管依然无法完全摆脱他过去那些令人不悦的元素，但还是为他注入了更多的层次。

尤里不再是那个单纯令人反感的角色，他的内心世界开始被逐渐揭示，他的行为也开始有了更加合理的解释。

这种变化不仅让尤里的形象变得更加立体，也让观众对于他的看法开始发生转变。

四人关系超越初衷，风格创新俏皮吸睛。

Aniya一家三口实在是太圈粉了，还有邦德大狗狗萌翻了，为了不吃到约尔的黑暗料理，出门去找黄昏，帮他快速完成任务，从而让他回来做饭，脑洞好有意思！

除了主角团人物塑造的很好外，配角的人设也很讨喜，仗义又搞笑的黄昏同事，面冷心热的约尔同事，暗恋黄昏的白发小姐姐，虽然有点像情敌，但是一点也不反感，喜欢没有错！

Aniya的大小姐同学和世子也都是很可爱的小孩子！

原作到现在才让阿尼亚拿了两颗星，枭行动迟迟没有推进，好多话都是日常单元剧，让作者多推点主线再动画化吧，下一季直接讲抓间谍和劫校车，给作者上点压力，一季12话再怎么也得保持有两个大事件的内容量吧，不然照着原作记流水账会有点搞笑疲劳的。

一直这样考人设搞幽默也不行啊，主线太单一的话多扩充一下其他线也可以，比如阿尼亚的身世什么的

这个月实在没看什么电影也没读什么书，只好来水动漫了。

好喜欢这种人物都很好看的日常战斗番。

全剧最爆笑场景大概就是约尔一边爆杀，主任一边跟在背后拖地清理血迹 + 把尸体往水里丢。

看到有剧评说这是传统男凝番我真的满脑都是小问号。

约尔总是穿着高跟鞋和裙子打架这一点可能确实有一点讨好男性观众的意思(大部分漫画的通病，《夏日重现》我可怜的潮穿着泳衣打了几个轮回)，但那篇剧评里说的其他方面真的好荒诞啊。

男女主都因为各自有需求所以需要结婚：学校不让单亲家庭的孩子入学；事业单位同事觉得未婚就是不稳定。

这最多看出来社会对单身人士的恶意吧，怎么就变成只针对女性了。

还有约尔需要做家务带娃+工作这一点。

约儿做的饭有毒这个设定不知道都被作者拿出来做了多少个梗了。

明明家里的饭都是黄昏在做。

最后一集也是黄昏遛狗。

遛完狗之后去超市买杂货。

说对约尔的工作没有刻画真是让我忍不住怀疑看的是不是第二季了，难道这一整季不都是在讲约尔的工作吗？

还是说杀手不是搬得上台面的正经工作得好好刻画约尔是怎么在市政府打工的才行呢。

连我们可爱的阿尼亚都被批评说做啥啥不行，我的天呐，阿尼亚只是一个4，5岁的孤儿啊。

难道是希望她卷几套奥数卷子证明一下实力吗？

幸好邦德是一条公狗，不然可能也免不了要被拉出来踩两脚以证明这部番有多男凝到连对一条汪酱的刻画都难以幸免。

荒谬但感谢这位贴主，没有ta我水不出来那么多东西。