鱿鱼游戏第一季

这类型的剧不少，但作品本身的戏剧张力和故事完整性，以及导演部署剧情的意图个人感觉是有很强水准的。

导演对于人性的理解和人最终如何更好活下去有深刻反省。

1、玩玻璃球游戏中的夫妻，活下来的丈夫选择自杀是导演对人与“非人”设置的一条分界线：如果夫妻间在面对二选一生存的抉择中看着对方死掉，另一方还能继续游戏，人就不能称之为人了，就像一条界限，一旦继续游戏人性必然泯灭。

2、智英把生的希望留给姜晓，是有前提的，不是为了让人性强行发光：游戏前，姜晓找到智英是因为她感觉到智英和自己很像，同样形单影只（同类人吸引力法则），而智英在后来的游戏中也会紧随着姜晓，就像两块相互吸引的磁铁。

智英放弃赢的机会，导演这么设计不是硬凹人性光辉，而是智英自我已经没有对生的渴望了，因此才把机会留给姜晓，是必然的选择，对友谊这种情感的诠释是到位的（前提是当你有不想要的东西，即使是命，第一个想到的是朋友） 3、三个角色对应人性两个方向发展的可能（是否执着于朝钱走这一条路）：朴海秀代表的走投无路的高知分子，即使赋予高学历、高智商、海归这样的光环，依然和众多社会底层在游戏中处于同一起跑线，这分明是扯下了人类自以为是的优越感仅剩的遮羞布。

知识、学历、智商在生存面前同样不择手段且手段毒辣，朝着这个趋势走下去，其实对应的结果是警察黄俊昊的哥哥黄仁昊——曾经把自己一颗肾移植给弟弟的哥哥在人性彻底泯灭后，也可以杀死弟弟，这是人性一旦以财富和金钱作为生存目标的必然结果（胜利者最终回来，变成残忍游戏的组织者）；另一个方向自然是导演寄予人类希望的主角，即使最终赢了游戏，也没花这笔钱（如果花了，对于人性所寄予的期望就不纯粹了） 4、大Boss老头临死前讲的那番话的哲学意味（人生存的意义）：人无论贫苦还是富有，都要面对痛苦，这种痛苦是乐趣的缺失。

钱能满足物质需要，但精神的持续满足，钱做不到。

当人一步步走向终点，见过的、体验过的都不再有新鲜感的时候，也是乐趣枯萎的时候，人存在的意义开始模糊。

老头和主角打的那个赌，是人活着到底是要相信人性有无私的爱的成分还是没有，这里两个人的赌注代表有和没有两个可能，导演高级的地方在于事实上没有公布结果，而是相信有无私的爱的主角看到了这种无私的爱，而不相信的老头最终没有看到，导演很聪明的用了这种方式，其实表达的就是——你相信有就有，不相信有就没有。

5、 主角最后在登机前的折返是对人如何更好活下去的回答：无论你前面看到多少残酷的、可以对应到现实的片段，导演想通过主角折返这一动作呼吁人要在财富的漩涡中适可而止并反省，虽然对底层如何与穷困潦倒绝缘没有给出回答（当然，谁也回答不了也解决不了），但这是人唯一的一条远离地狱、自我救赎、更好活下去的路。

当代左翼哲学家代表人物齐泽克，曾说自己最爱看好莱坞大片，因为他觉得流行的爆米花电影能最好地折射出资本主义意识形态的问题。

网飞作为近年流媒体经济的领头羊，制作了许多具有极强话题度的电影。

这段时间的《鱿鱼游戏》把大逃杀这个已经拍烂的题材搬上台面，套上了韩国文化背景，热度一时爆棚。

我粗略地看了一遍，发现这部剧里面的许多细节都能作为很好的解释拉康理论的例子。

并且剧中也明确地体现了主创对拉康理论的借鉴。

这个特写给到失踪的黄仁昊的书架上，平放的两本书，左边一本是法国超现实主义画家玛格丽特的画作，右边是一本韩文版的拉康《欲望理论》。

竖着摆放的左起第三本是拉康的《第十一讲座：精神分析的四个基本概念》。

拉康的欲望理论被剧作主创有意地摆在这里，这明摆着告诉我们，套用一下欲望理论，我们或许可以以一个不同的角度去理解剧中的细节。

首先，参与鱿鱼游戏的，基本都是生活难以为继的穷人。

那个巨大的小猪存钱罐里的钞票，无疑是他们这个共同体共同欲望着的事物。

这首先就符合拉康的观点：欲望不是主体自己的，而是他者的。

资本主义社会里，商品社会的发展程度高度丰裕，过剩的商品如何在消费社会里流通？

通过组织社会主体的欲望，它们给你一种感觉：因为其他人都向往奢侈品，所以我也应该向往奢侈品、好东西。

对物的占有的向往，被大他者包装成一种“义务感”送给你。

因此，很多时候你的欲望并不是你真的想要什么，而是别人的欲望让你错以为，你也应该有一样的愿望。

同样的，为何参赛者前仆后继地执着于死亡游戏呢？

因为欲望并不是主体自发的，而是他者的。

一方面是对金钱的欲望，一方面是“别人还没退出，那我也不退出”，共同支撑着他们完成游戏。

拉康欲望理论的核心概念是“客体小a”（objet petit a），这个东西就是我们欲望的对象。

它没有实体，它是一个永远不能填补上的缺口，但它的呈现方式可以是任何东西。

我这阵子想要一支名牌钢笔，下一阵子想要一个游戏皮肤，等我钢笔和皮肤都有了，又觉得空虚了、不满足了，又开始想要一支名牌口红……这不是我们平常认为的“人的欲望总是无穷无尽的”这种说法这么简单，而是说，人其实从来都不是单纯地欲望着某个特定的东西，而是说，人欲望的对象是一个永远不可被触碰到、满足到的空虚的缺口，是主体内部的一个裂缝。

它在不同时期有不同的呈现形式——钢笔或口红……但人一旦实现了这阵子的一个欲望，就会有第二个、第三个乃至无限个新的对象接连填补上人的欲望空白。

欲望的对象——这个客体小a，在能指链上永远地滑动着（就好像在游戏的间歇中，参赛者的欲望是拿到钱，解决自己现实生活的问题；但在生死关头时，对生存的欲望便走到了最迫切的位置），这导致人的欲望，永远都是一个不能被彻底填补的缺口，而正是这个缺口的永恒存在，给了人生存和生活的驱力（drive）。

或言之，人活着一口气，就是为了延续自己的欲望，齐泽克说得更彻底：人最根本欲望着的是欲望本身，是让自己能继续欲望下去。

不过也有特例，智英就是因为没有人生目标与欲望对象、因为没有地方可去才来参加游戏的。

她唯一可称为欲望的，就是跟新认识的姜晓去一去济州岛。

游戏的策划者，那个腰缠万贯的老人，与最贫困、身无分文的人，其实处于相同的精神状态，都是生活毫无乐趣、毫无欲望可言，这种状态下，人是空虚的，生存驱力是微不足道的。

他参与游戏的目的，不只是“玩自己童年的游戏”来获取快乐那么简单，而是基于拉康所谓的“欲望是他者的欲望”这个前提，他处在参赛者中，切身感受到了他者的欲望，这是他得到乐趣的真正原因。

欢迎最近在看这部剧的朋友们从更多角度来谈谈自己的想法。

最近，韩剧《鱿鱼游戏》成了爆款。

为何这部剧会爆火呢？

它虚构了一个封闭环境中的比赛系统，乍看是对“一二三木头人”、拔河、打弹珠等童年游戏的复刻，实际上这个比赛系统却借此进行了残酷的杀戮竞赛。

《鱿鱼游戏》剧照。

于是我们看到，每一个像主角成奇勋这样的小人物刚开始都是抱着半好奇半侥幸的心态参与的，可是加入比赛系统后，逐渐做出种种违反道德、背离伦理的举动。

例如，骗朋友去送死，欺负病弱的老人，甚至亲自将深爱的妻子推向绝路......有时，系统的规则也让人联想到历史上的惨剧。

比如在赛前默许乃至鼓励参赛者互相残杀，先淘汰掉其中的弱者，因为他们不适应之后的比赛。

这显然就有纳粹暴行的影子。

诸如此类的剧情盖过了故事中闪现过的温情与关怀，令观众在震惊之余不免也反躬自省，思考为什么普通人会配合系统，制造出这样的邪恶。

也让普通人再次反思：我们与恶的距离，究竟有多远？

撰文 | 张哲01“路西法实验”的启示：好学生也可能变身恶魔对于邪恶，人们往往较少深思，因为它离日常生活似乎很远。

什么是邪恶？

斯坦福大学心理学教授菲利普·津巴多为之下的定义是：“建立于涉及伤害、虐待、命令、缺乏人性、毁灭无辜他者的刻意行为，或是使用权威、系统力量鼓励且允许他人这么做，并从中取得利益。

”为了“探索人类本质的黑暗面”，津巴多设计了极具争议性的“斯坦福监狱实验”：把一幢教学楼改造成监狱，并让学生志愿者分别扮演狱警与囚犯。

三十多年后，在《路西法效应》一书中，津巴多还原并剖析了整个实验。

《路西法效应》，作者: [美] 菲利普·津巴多，译者: 孙佩 / 陈雅馨，版本: 生活·读书·新知三联书店 2015年10月原来当时让他深感吃惊的是，预计两周的实验进程还不到一半，事态已经接近失控，出现了严重的霸凌、虐待等现象。

原本崇尚“爱与和平”的学生，一旦被赋予狱警的身份，纷纷变成残暴的恶魔，以至于实验不得不提前终止。

而那些被分到犯人角色的学生，刚开始还不甚情愿，很快便顺从地融入角色，不再反抗他们被命令去做的事情。

这一实验结果使津巴多把焦点指向更深层次的问题，即人类历史上为何会出现纳粹大屠杀、南京大屠杀、卢旺达大屠杀等暴行。

他总结道，邪恶并不是某些坏人或暴君的专利，恶劣的环境会产生潜在危害，能够让好人们做出有违本性的病态行为。

“无论人类曾犯下多么恐怖的暴行，只要处在错误的情境中，这些行为就有可能出现在我们任何人身上。

”

《蝇王》，作者: (英) 戈尔丁，译者: 龚志成，版本: 上海译文出版社 2014年7月经典的反乌托邦小说《蝇王》早已设想过，在一个封闭的系统中，即使一群儿童也可能建立起惊人的暴政，乃至残忍地杀死同伴。

类似地，津巴多也毫不客气地指出，纳粹大屠杀完全有可能发生在我们身边，我们看似和蔼的邻居也有可能成为杀人狂。

然而“恶劣的环境”并非从天而降。

它是如何生成的？

或者，用津巴多的话来说，“谁有权力规划设计出这个行为环境，并且用特殊方式维持它的运作？

”在《鱿鱼游戏》中，系统的幕后黑手是看透人性幽暗的财阀，以及有着病态爱好的全球权贵——他们头戴面具，在酒池肉林中欣赏杀戮。

这样的设定过于简单和脸谱化，也许便于普通观众理解剧情，却无益于深入揭示主题。

《鱿鱼游戏》剧照。

02游戏测试人性：在虚拟世界里学会思考道德、警惕邪恶值得指出的是，我们只需换一个视角便能发现，身为《鱿鱼游戏》观众的自己在不知不觉中也成了这场生存游戏的参与者。

“希望看到更残忍的厮杀”、“两个只能活一个，迫切想知道那对夫妻档会怎么做”，这些都是观剧时的常见心态。

创作者利用了这种心态折射的幽暗，令观众照见自己人性中的局限。

也许《鱿鱼游戏》还只是看破不说破，名导迈克尔·哈内克的《趣味游戏》则更直白地解释了上述这点。

打破第四面墙的哈内克不断挑衅观众，让滥施暴力的凶手直接转过头来和观众对话，并通过任意改变剧情走向、几乎是嘲讽式地迫使观众承认自己对这种（尽管只存在于画面上的）暴力也是认可的，至少是欲拒还迎的。

《趣味游戏》剧照，剧中演员会打破“第四面墙”挑衅观众。

比起《鱿鱼游戏》，《趣味游戏》与观众建立起更直接的互动，以此搭建了一个由影片和观众共同构成的系统。

在这个系统中，观众会感受到自己人性的底线一再被测试。

不知是否因为激怒了包含影评人在内的观众，《趣味游戏》当年的票房相当糟糕。

如果说大多数影视作品囿于传统形式，与受众的互动尚且有限，那么电子游戏的风行恰好补足了前者的这一弱点。

由于其自带的交互属性，电子游戏为玩家体验各种系统开辟了一条通途。

许多电子游戏都竞相在剧情和游戏方式中融入哲学思考，那些难以取舍、几近残酷的道德选择纷纷被丢到玩家面前。

只要沉浸感做得出色，玩家就会被放置在类似成奇勋们的位置上，仿佛得到一张加入“鱿鱼游戏”的号码牌。

在某些开放世界的游戏中，玩家可以随便殴打或者抢劫路上的NPC，并轻易逃脱惩罚；当然，你也可以严格要求自己从头到尾不做任何坏事，只是这并不会给角色带来任何实质性奖励。

在这样的系统里，并不是所有人都会遵从内心的道德律——即使那些NPC做得像《失控玩家》的主人公那样栩栩如生。

《失控玩家》剧照。

让人更直接体会道德困境的是《这是我的战争》。

游戏背景设置在战争末期，炮火令城市几乎成了废墟。

玩家作为幸存的平民，要想方设法使自己和亲友活下去，一直撑到若干天后战争结束。

由于物资匮乏，角色很容易陷入饥饿、疾病、寒冷、抑郁等各种负面状态，所以获取生存物资成了游戏中最重要的行为。

问题是，战争中物资是稀缺品。

于是，一位母亲在风雪中敲门，跪求你把仅剩的食物送给她即将饿死的孩子；或是你的亲人病势沉重，隔壁街区的老人恰好有一颗保命药，但他不会给你，除非你偷窃或者使用暴力，无论如何，老人失去了药就意味着他注定会因你的行为而病死……玩家会频频遇到这样的随机事件，没有一个决定是轻松的。

被戏称作“致郁良方”的《这是我的战争》试图探讨一个沉重的命题，即：在远离正常社会秩序的极端系统里，如若提高生存概率的代价必然是作恶、牺牲他人，那么，人性中悲悯、克制、正义的那些部分，与人类生存本能间的冲突，究竟是否有调和的可能？

在游戏中做出何种选择，本身只是玩家采取的游戏策略的一部分，不必经受道德的诘问；但经由虚拟世界学会拥抱良善、警惕邪恶，才是游戏过程所附赠的更宝贵的心得。

03拒绝参加游戏的人：抵制不人道的指令是英雄之举《鱿鱼游戏》像一记警钟，提醒观众勿忘正视人性的深渊。

在它身上，人们不难窥见其他反乌托邦作品的影子。

例如十年前的《饥饿游戏》，二十年前的《大逃杀》，都是此类影视的经典。

三十年前在中国公映过的美国电影《过关斩将》曾因惊悚与刺激程度而轰动一时，它火力全开，批判娱乐至死的电视工业。

施瓦辛格主演了一个孤胆英雄，一路击败“冰场杀手”、“电锯狂人”等以屠杀为乐的对手。

系统在此以综艺节目的形式出现，假借娱乐和竞赛的名义对人实施去个人化、去人性化，最终将血腥的杀戮合理化。

所以，《过关斩将》也很可能是《鱿鱼游戏》的灵感来源。

《过关斩将》电影剧照。

上述作品有一点几乎是相同的，即主角在关键时刻都选择冒生命危险，去抵制系统所制定的规则。

就像P.K.14乐队一首歌曲的名字，他们都是“拒绝参加游戏的人”，也正是因为这份拒绝，才得以部分或完整地保留了人性中的良善。

津巴多的研究显示，身处恶劣的系统中，大多数人或是顺从、屈从，或是被劝服、受诱惑而做了不该做的事，但始终有少数人拒绝服从不符合人道的指令。

和平庸之恶一样，平庸的英雄之举可能发生在每个人身上。

你当然可以跟随系统，跟随权威，跟随大流，那样看似最安全和有利；但也始终可以选择遵从内心的道德，对系统说不。

在这方面，独立游戏《遗忘之城》的故事令人印象深刻。

它发生在一座古罗马城市中，这里的市民相信神明制订的“黄金法则”——即“一人作恶，众人受难”（这个设定的灵感源自罗马军队中通行的“十一抽杀律”）——统治着他们的生活。

《鱿鱼游戏》剧照。

问题是，对什么是“恶”，黄金法则并没有具体解释。

于是，这个小型社会演变成了一个森严的系统，大多数人非但自己不敢越雷池半步，也谨防身边有人做出逾矩的举动。

但即使如此，仍有些人试图打擦边球。

玩家也必须不断试探黄金法则的底线何在，才能在一次次失败后找到这座城市的真相。

这个故事似乎表明，即使一个被设定的环境看似严酷无比，身处其中的人们仍有机会设法找到空隙，对系统发出质疑和挑战。

在今天的世界中，这样的启示仍具现实价值。

本文为独家原创内容，封面《鱿鱼游戏》剧照。

作者：张哲；编辑：走走；校对：贾宁。

未经新京报书面授权不得转载。

《鱿鱼游戏》的游戏环节均为韩国传统儿童游戏，如“一二三木头人”“抠糖饼”等，看似简单却暗藏杀机，每一个细微失误都可能导致死亡，让观众仿佛置身其中，心跳加速。

成奇勋 剧中不同背景的人物在游戏过程中展现出了复杂的人性。

例如，成奇勋善良正直，即使身处绝境也坚守内心底线；而曹尚佑则为了胜利逐渐放弃道德与人性。

幕后操纵者 剧情以非线性的叙述手法交织了过去与现在，构建了一个充满张力的叙事框架。

主角成奇勋在绝境中展现出从懦弱到勇敢的转变，集中体现了失落与希望交织的复杂人性。

剧中的阶级分化明显，游戏的举办者、VIP观众及工作人员来自社会上层，他们操纵游戏满足杀戮和猎奇欲，而参赛者则如被圈养的“赛马”，任其摆布，隐喻了资本主义社会中人与人之间的不平等。

通过游戏环节和人物互动，深刻探讨了友谊、背叛、道德选择等人性问题。

要这么跟穷人过不去，干嘛呢？

如此公然地消费穷人的苦难，我看已经不是创作态度的问题了，而是创作伦理。

要能稍微探讨一下贫穷背后的根源，倒也算了，至少还是有些价值的。

但像现在这样，把贫困当做游戏娱乐大众，就属实过分了。

那些喊“好”的观众，跟鲁迅笔下的看客有什么本质上的差别？

“断头”的事总有一天会落到你的头上，到时就看你还能不能笑得出来了。

“一所不欲，勿施于人”，孔夫子的永远铭记于心，大家都是穷人，实在没啥好意思把别人的贫穷当做笑料的。

就像剧里的boss，把穷人当成了动物。

这部剧的创作者也不把观众当人看待，只不过有些影视作品是在把观众当做猴子耍，而它则毫无羞耻地把观众当做狗玩弄。

那些贫穷的戏码不正是狗骨头吗？

只要一扔出来，观众舔着口水，立马扑上去了。

这可真是发达国家影视创作者会做出来的事情啊，作为既得利益者，他们可不必给你解析造成这种贫穷现象的根源。

那可不行，给钱的爸爸们不会同意的。

相反，把它作为一种现象揭露，既能讨爸爸们欢心，又能割一波穷人韭菜，何乐不为呢？

“底层人能说话吗？

”底层人当然不会自己发声，这是“从来不”的事情，但他们可以借由掌握话语权的人代为发声。

于是就有了两类声音：确实为底层人发声，和遮蔽底层人声音。

这是我们觉得肯·洛奇的电影弥足珍贵的原因，他真正置身底层。

看完我最大的疑问就是这样的人怎么能当男主?如果这部剧男主的突出点在于最后所谓的“相信人”，通观九集，根本没有立论点。

首先，男主并不是他自己认为的那么善良。

没参加游戏前，虽然也有喂猫的细节之处妄图来凸现男主善良的品格，但是相较于男主对自己母亲，女儿的做法，根本立不住。

老母亲赚钱养家，男主没工作还赌，不记得自己母亲的生日，把给女儿买生日礼物的钱用来赛马，因为赚了钱显得没那么坏，但如果满盘皆输呢，那是不是什么都没有了，这样一个心存侥幸的懒汉，有什么善良可言?其次，参加游戏后，木头人的时候一个人求助甩开了吧，然后玻璃珠的时候，欺骗了老人家吧。

为了活着，这样做可以理解，但是拜托不要当了婊子还立牌坊，自己的所做所为没得哪里称得上善良，所以有什么资格指责男二。

尤其是最后走玻璃那，明明也享受了男二行为的好处，如果那个1号没让把衣服给他呢，这个时候男主还能说出这种话吗?男二所为固然很坏，但是男主完全没得资格，没得立场指责别人！

总之，男主这个人设不知道立的啥。

毫无性格特色可言，从头到尾基本都是躺赢，除了舔糖那一环。

感觉还不如把男二写成男主，至少坏得彻底一点，性格鲜明，每一次游戏都是立人设的支撑，而且智商在线，头脑清醒。

这个懦弱、无能、伪善的男主看得我恨不得锤爆他的狗头，一点都不招人喜欢！！

剧情bug真的好多，而且警察线都不知道写出来干嘛，没头没尾的，没意思。

含剧透，请慎点。

（以下观点仅个人理解）《鱿鱼游戏》中的参与者都是些什么样的人呢？

首先，无一例外，他们都背负着巨额债务。

其次，456位参赛者在受邀来到这里前，都和神秘男子进行了打画片的游戏，这无不说明每一位参赛者都有一定程度的赌徒心理，在经济如此困难的情况下，仅通过打画片游戏就可快速获得金钱对他们来说实在是无法拒绝的诱惑（输了游戏不必付钱，只需要挨一巴掌）。

最后一点，即使从第一场游戏中幸存了下来，近距离目睹了死亡。

绝大部分的参赛者都选择了重新回到游戏（要知道投票的时候仅以一票之差才暂停了游戏）。

他们确确实实知道游戏失败的下场就是死亡，他们也对死亡充满了恐惧，但苟且偷生的现实和巨大金钱的诱惑都让他们抑制了对死亡的恐惧。

毕竟谁都幻想过假如是自己夺得冠军了，那他们的现实生活会发生多么天翻地覆的变化。

在这种种诱惑之下，未知而又处于潜伏状态的死亡也顾不上太多了。

吴一男001：吴一男是一位长了脑瘤，命不久矣的老头。

初次对他产生深刻印象时，我对这个角色的评价不外乎两个词语——疯子、不简单。

一二三木头人游戏中，当大家发现出局即死亡时，所有人都产生了深深的恐惧，在经过一阵骚乱和扫射下，剩余的人都或多或少地不住打颤，唯有这老爷子带着疯狂又兴奋的笑容率先大胆往前走。

后续的剧情中也证实了这一点，老爷子是成功的企业家。

在纸醉金迷的生活中经历了太多的他，对现实生活已经渐渐失去了兴趣，他渴望着一成不变的生活能出现一点意外之喜。

于是，他利用落魄之人的赌徒心理，创造了一个独立的环境。

在这片岛屿上，没有法律的束缚，没有道德的边界，连游戏都是韩国小孩时期的游戏。

为什么偏偏是小孩子的游戏呢？

这里我认为，小孩的游戏象征着欲望，人类最初始的状态就是充满本我（欲望）的，一切行为都是为了满足自己的需求，而在后续的成长中才逐渐形成了自我（自我认知）和超我（道德）。

也就是说，老爷子人为创造的环境打破了人类的自我和超我的束缚，在这里，你可以展露任何人性的本来面貌，失败者将死去，唯有胜利者可以活下来，并且任意描写自己的史诗。

同时，老爷子也通过多年的游戏更加证实了自己心中的认知：人性是不可信的。

这也正是游戏的管理人员全都被要求身戴面具的设计中所表达的，在这里的管理人员必须抛弃身为人类的身份，他们有着严格规定的作息和行为，变得如同机器人一般执行着命令，好像连情感都已经丧失，面具和服装象征着一层屏障，隔断了他们与人的链接。

在剧情的最后，老爷子虽然病逝了，但游戏还远没有结束。

这或许也代表着，人性恶的一面永远不会消失。

姜晓067、智英240：姜晓和智英的主要剧情篇幅在弹珠游戏，她们交流了自己的遭遇和期待，却不得不面对只有一个人可以存活下来的现实，比起其它组的暗藏杀机，她们这一组反而是成为了朋友。

姜晓是坚强勇敢的，她的执念是母亲和弟弟，为了他们，她需要金钱，即使自己会受到死亡的威胁也得去做，同时她也是聪颖细心的，从回到游戏时可以屏住呼吸躲过催眠瓦斯的小心思，到糖饼游戏中她巧妙观察到了曹尚佑对游戏内容有所预测，于是跟着他选择了三角形并轻松获胜都足以说明。

姜晓这样的人物塑造非常惹人喜欢，几乎每个观众都会希望她最终获胜。

她的责任感和信念感非常具有魅力，且行事作风有勇有谋。

对于智英来说，她也希望姜晓可以赢到最后，姜晓和她一样都受到命运的捉弄，但姜晓身上有她向往的家庭羁绊，姜晓的形象也是她理想中的自我。

智英真的没有想到活下去的理由吗？

当然不是，没有人愿意随随便便放弃自己的生命，智英找到了自己向往中的人，但游戏规则注定了她无法和姜晓一起活下去，她将自己梦想中的自己投射到了姜晓身上，姜晓就是她理想中的另一个“我”，所以她故意输掉了游戏，与其自己继续这个不知结局的游戏，她宁可抱着一点希望死去。

姜晓最终的结局似乎也是注定的。

作为独行者，她想要在游戏中赢到最后，几乎是不可能的事。

所以直到死亡前，成奇勋又一次主动的关心让她终于放下戒心，拜托他照顾自己的弟弟，成奇勋经历了那么多生死游戏依然选择相信也成了姜晓在智英后感受到的第二份温暖。

如果说姜晓是智英的向往，那成奇勋的身上的一部分就有着姜晓的白月光。

成奇勋456、曹尚佑218：成奇勋是个彻底的赌徒，他痴迷于一切赌博，同时也是个一无是处的败类，这样的角色形象在生活中几乎找不到讨喜的点。

而曹尚佑学识渊博，也曾经历过商业上的大风大浪，他聪明冷静，是一个和成奇勋完全相反的人物形象。

成奇勋是最怕死的，触动他回来参与游戏的竟然是他曾经随意拿来发誓的母亲，或许这也是他混账的外表下最后恪守的良知吧。

所有游戏下来，成奇勋都没有表现出对金钱很强烈的欲望，更多的是对生的渴望。

他怕死，如果可以选择，他宁愿在团队的帮助下活下来分掉这笔钱。

当曹尚佑将人推下高台后，成奇勋会质问他为什么要杀他。

有人说这是说风凉话，是一种在道德至高点上评价别人的愚蠢行为。

不可否认，假如到了最后的时刻，换做是成奇勋，也很有可能做出主动杀人的行为。

这也正说明了成奇勋是矛盾的，他会记恨姜晓偷他的钱，也会在夜晚暴动前主动邀请姜晓来依靠他们；他会担心老爷子落单直接被淘汰而和他组队，也会在死亡的威胁下欺骗老爷子的弹珠...成奇勋的矛盾一直到最后的结局时才逐渐清晰起来，他接受不了这个破坏了人性道德和规则的生死游戏存在，所以他又一次选择回去...他尝过很多人间的冷漠，更多记着的却是人性本善的一面。

即使经历了那么多人性的丑恶，他还是在和老爷子的赌注中选择相信人性。

如果说成奇勋的善良是矛盾的，那曹尚佑就是伪善的代表。

他的一切行为似乎都在为了自己做有计划的铺垫。

从猜到糖饼游戏却没有分享给团队，到获取阿里的信任和阿里组队参加游戏，再到欺骗阿里的弹珠，最后是提前给姜晓带去死亡。

他会主动帮助别人，但这一定代表会给他带来相对的利益。

他对金钱的渴望是最鲜明的，也是最有心机的。

各种意义上来说，成奇勋和曹尚佑都是相反的人物形象，这也注定了他们会在最终的游戏中成为对手，只不过姜晓的死给成奇勋带来了极大的愤怒，他第一次选择了强硬和主动，成为了“进攻者”。

黄俊昊、黄仁昊：黄俊昊是正义的代表，他为了追寻哥哥黄仁昊的下落潜入了游戏。

他的形象几乎是完美的青年警察，能力超群，勇谋过人，令他没有想到的是，他最尊敬的哥哥竟然是游戏的管理者，他的信仰在那时就已经崩塌了，在拒绝了黄仁昊的邀请后，他被击中了肩膀跌落海中。

即使黄俊昊是个优秀的警察，但这个游戏组织涉及的黑暗面太多了，妄图以一人之力挑战他们，结局可想而知。

而哥哥黄仁昊是2015年游戏的胜出者，是什么让胜出的他最终成为了游戏的管理者我们不得而知。

当初的他为了弟弟，捐献了自己的肾脏，而现在的他麻木不仁，在面具之下的他似乎已经失去了感情，唯有开枪射击弟弟时才看到了他的一丝动摇。

那么，2020届的胜出者——成奇勋，他染了一个鲜红的发色，仿佛是在时刻提醒自己那些充满鲜血的日子和自己背负的性命。

他的返回又会有什么样的结果？

黄仁昊的劝说是否意味着他曾经做出了一样的决定而最终还是无力反抗，堕入了黑暗？

不要试图考验人性，你在凝望深渊的时候，深渊也在凝望着你。

感觉这部剧只能算是此类题材的中级版本吧。

视觉上不够抓人，人物刻画也不够深刻。

作为一部短剧，既没能在视觉上把人打蒙，也没能在剧情上产生共情。

剧情转折有点牵强，也许是外国人看外国人思维不一样造成的吧。

消磨时间可以看看，内容感觉一般，预告感觉挺新颖的，实际有点失望。

内容在同类题材里还是有点中规中矩了，不够突破。

我从不在一部影视作品刚上线时抢“鲜”观看 ，只当它已经达到相当热度，风头都快过去时，才懒懒撸一遍，看看要不要写点什么。

结果就是，如果我找不出一个特别的角度，就无法让自己的影评获得多少阅读量。

如果我是鱿鱼游戏的参与者，恐怕会在第一局“一二三木头人”里发一会儿愣，错过最佳启动时机，后面拼命奔跑，增加了失败的概率。

但在第五局的过桥游戏中，则很可能去拿靠后的号码。

你瞧，每个人都有自己的游戏风格，并承担其后果。

赌徒心态我们的生活已然是一场游戏，但它过于复杂，让人头疼。

要过上体面的生活，你得努力学习，考好学校，选对专业，继续努力学习，毕业季收集各种信息、练习面试；终于找到工作，又要练习各种社交技能，以应对复杂的职场人际关系。

你辛辛苦苦终于站稳脚跟时，沮丧地发现顶头上司只是高中毕业，他之所以坐在那里，只是因为他是谁的谁的谁谁谁。

即便你有幸像男二那样从名牌大学毕业，成为金融精英，也不会就此通关。

接下来你的欲望会受到挑战：眼花缭乱的投资方式诱惑着你，一念天堂一念地狱。

而如果你是脱北女孩姜晓，会发现你生下来就已经输了一大半，只能用有限的资源为自己杀开一条生路。

如果你像男主一样中不溜，也要时时承受内卷社会的各种生存压力：住房、失业、贷款、医疗、养育子女……他要学会多少知识和技能、有多么强的自控力和运气，才能把这些问题都解决掉？

鱿鱼游戏为什么让人难以抗拒？

因为生活太难了。

普通人的身体、心灵和头脑早已不堪重负，他们可能会想：“既然大家都是赢了会所嫩模输了下海做鸭，既然决定成败的主要是运气而非努力，为什么不把游戏玩得简单点呢？

为什么要先花十几年学习游戏规则，然后去玩一个本质上一样的复杂游戏呢？

”不论电影还是生活，总能看见那些活累了的人，拿着所有的钱进赌场，押大小，一把定输赢。

就像片中，开场就是最简单的小孩游戏，输了就死，场面血腥，一半的人投票离开。

但他们回到生活中，再次体验了那种复杂到毫无头绪的难，又决定回来。

还是玩小孩游戏比较简单，至少知道怎么玩啊，能看到赢的机会啊。

这时的他们，已经关注不到赢的概率了，游戏的组织者利用的正是这一点：不告诉你有多少机会赢，只让你看到，游戏简单公平。

所有无法承受现实世界之难的人，都受到了引诱。

新冠时代之难如果不是在新冠时代上映，鱿鱼游戏恐怕不会那么火。

新冠大流行让普通人的生活更加艰难，失业、通货膨胀、出行不自由、隔离、健康面临风险……有钱人则更容易躲在安全的屏障后面。

生活之难，从不是一枪爆头，而是慢慢往你背上加砝码，每天加一克。

鱿鱼游戏之火，恐怕也表达了公众的一个潜意识愿望：受不了这样的小火慢炖，何不回到原始的搏击游戏中去？

赢了会所嫩模，输了一枪爆头？

为什么失业率增加时犯罪率也会增加？

难道穷人都不知道犯法是要坐牢的吗？

他们只是受够了生活的钝刀子。

善与恶神经症人格喜欢看有人被拯救的故事，再黑暗的故事，结尾也得有点光明，比如夏瑜坟上的小花环。

反社会人格则恰好相反，他们就喜欢看美好的东西破碎，看人性的阴暗面不断暴露最终主导一切：你以为只要自己表现好就能通关，不用去杀人，就给你来一个可以随便杀人的夜晚；拔河游戏刚刚建立起一点团队精神，紧接着就要在弹珠游戏中让你和最信任的人拼个你死我活；等你以为每次有输有赢淘汰一半时，过桥游戏来了，你只能从前面所有的人的死中获利，必要时不得不主动杀死他们。

鱿鱼游戏的特点就是容不下任何游戏规则之外的秩序，就连一般生存游戏里的“不择手段的亡命之徒最厉害”这样的规律都不存在（黑社会大哥张德秀并没能走到最后），唯有如此，才能最大限度保有悬念，维持观看者（包括观众）的兴趣。

这一点，连奉行丛林法则的人都无话可说。

最后一集老人家问男主“你现在还相信人吗？

”——也是要检验一下自己设计的游戏成功与否。

人性当然是经不起考验的，人的一切美德就像一个个小细胞，发挥着一定功能，在外界压力足够大时又必定会破裂，像壁虎一样断尾求生。

讨论这些小细胞是不是金刚钻并无意义，有意思的是：到底是谁要考验人性？

出于什么动机要考验人性？

“VIP”一集中，大佬们的反应给出了答案：考验人性，是他们获得乐趣的一种方式。

很多高功能的反社会人格都喜欢干这事儿：不是简单把人爆头了事，而要把他放置在复杂的伦理困境中，让他做选择，让他看到自己是个什么东西，让他内疚、痛苦、黑化。

最经典的比如《黑暗骑士》中的小丑。

他们得到了什么呢？

也许最终他们只是想说：看，在特定条件下，其实你和我一样是个混蛋，所以你没有资格评判我。

这或许也是《鱿鱼游戏》观影者面临的悖论：你可以骂这个操蛋的资本主义社会有钱人把穷人当玩具，但你自己不是也忍不住一集一集看下去，想知道谁能活到最后吗？

你不是也时时觉得真是爽剧精彩又刺激吗？

看了些这部剧的影评，我怀疑很多观众更容易带入参与者或VIP们的心态，而不是带入片中的警察小哥（唯一的社会正义的化身）。

试想一下，如果警察小哥中途发力中止了游戏，你是会觉得高兴终于不用死那么多人了，还是遗憾没能看游戏进行到最后呢？

作为作品的《鱿鱼游戏》，引诱了所有看完它的人。

第一关丢手绢，反应慢的射杀；第二关先在《步辇图》《簪花仕女图》《捣练图》《清明上河图》里挑一副，然后限时拼图；第三关十人组队打陀螺，限时内陀螺全部倒地的队伍爆头；第四关用高压电线做长绳，挨个跳大绳，碰到绳子的就电死；第五关两两组队，隔一定距离扔沙包，两种沙包可选，一种触地会爆炸，一种不会，一人盲选一种沙包扔，看对方接不接；第六关，教室里摆好《三年高考五年模拟》，开始做题，最后反转，得分低者获胜。

电影结尾，揭晓整个游戏的幕后大boss因小时候妈妈严格要求，只能天天学习考试，无法享受童年游戏快乐，所以人格扭曲，用儿时游戏来折磨人，最后以得分低者获胜，用黑色幽默的方式反思教育本质，切合“双减”政策，令人深思。