漂流家园

在要拆迁的老房子里一群孩子被带入了一个奇幻漂流世界，房子就像船一样海面飘着行驶剧情节奏紧凑，容易入戏一点不拖沓，细节也很棒，对话交流表现很有冲击力，说白话就是感情表情展现突出，不同性格的孩子都很有意思，没有一个多余情节。

特效和音乐搭配的也很棒。

看的很舒服。

俩小时看着时间不短，真是想让他再多演一些内容不够看的夜里给我看兴奋了，满脸开心声优有你喜欢的

本次带来的也算是一份不太热的热饭，说它热饭是因为上映时间不长，在小日子国也是九月初上的院线，九月中旬上的流媒体～说它不太热也是因为大概看了一下国内的讨论度似乎不是很高，宣发什么的我几乎都没怎么看过，还是偶然刷到本作资源，于是顺手存了下来，这次找个机会给看了～那么依旧是从简单介绍开始，本作作为一部动画电影，刻画的主要重点基本上都是人物，所以除了人物之外的场景作画上并没有用过多的笔墨，确实是有能充当壁纸的场景啦，不过也是屈指可数～想看高画质的可以去重温新海诚导演的前几部作品，以及期待一下今年十一月即将上映的新作～当然人物刻画上还算中规中矩～剧情方面有亮点但是不算多～可以说是一部及格分的作品，感兴趣的朋友可以看看～另外，以下内容涉及严重剧透～对本作感兴趣的朋友可以先去观看正片～本作讲述的故事不算复杂，就是身为小学生的男主和女主以及一众好朋友，跟随着自己曾经住过现在快要拆迁的老房子一起经历了一场奇幻冒险的故事～而且有一说一在本作进行到三分之一左右的时候我基本上能猜到本作大概的一个世界观构筑了～也不知道是谁开的头，“万物皆有灵”这种世界观我看过的作品也不少，比如印象很深的比如恐怖片《鬼域》，比如皮克斯的经典作品《寻梦环游记》，比如《海贼王》里送别黄金梅丽号那看一次哭一次的一集～诶，说到这可能各位也和我一样知道本作的套路是什么了～本作给每个房子设定了一个“房灵”的形象，就相当于给予房屋灵魂并将其实体化～看过之前那么多作品对这种设定自然也是见怪不怪～再来看看本作着墨最多的人物形象展现～男主是个嘴硬傲娇钢铁直男形象，有些领导潜力，不过很多时候会口直心快伤到他人的心～女主因为童年经历过非常不友好的家庭生活所以变得沉默，经常强作镇定，也会有些偏执将一切委屈和不满都压抑在自己心里，也将一切错误都揽到自己身上，在男主爷爷的照顾下才逐渐约会敞开心扉，释放心中的负面情绪～男二是个典型的热血青年形象～男三则是个憨厚热情的老实人形象～女二的存在就一个字：烦，动不动就大小姐发言，在一切困难出现的时候第一时间想的都是应该先怪谁，对熟悉的人相当信任加喜爱，而对不熟甚至讨厌的人则极为尖酸刻薄～女三就是女生团队这边的憨厚老实人形象，虽然一直跟在女儿身边就像个小跟班一样，但是也是有专属于自己的价值观，而且会很认真的在女二口出狂言时斥责她～最后其实仔细看看也就是三对CP的故事～那么对于本作想说的主题呢，一方面是男女主各自对共同曾一起居住过的地方不舍的那份情感，这个我在很大一部分程度上可以说是感同身受吧～毕竟也经历过搬家的过程，在第一次说是因为懵懂无知印象不深的话，当第二次搬离那个陪伴了我十多年的地方时，我也是颇为不舍，当时想用来做为一份纪念的日记都一度没写完，搬过来之后的第一天晚上就又做梦回到了那里～而且那个时候经历的邻里关系可能也是现阶段包括未来都很难再体会到的了～另一部分应该就是男女主在这次共同冒险中收获的成长吧，男主不再自以为是，不再低情商发言～女主则学会逐渐放下，开始接纳身边的人，开始向身边的人敞开心扉，不再什么时候都自己一个人扛故作坚强～好的那么接下来说说本作的不足之处，人物方面刻画的没有太大问题，但是这个女二确实太让人火大了，虽然不知道这算不算是一个成功的角色塑造，虽然她只是一个小学六年级的孩子，但是这位熊孩子的种种发言确实能让在观看正片的我气到牙根痒痒～然后本作中大部分处理矛盾的方法都是通过小孩子的吵闹打闹来展现，一两次还好，但是全片差不多一直都这样就有点审美疲劳了～另外有关本作的主题，虽然我也不知道我分析的对不对，但是我就是觉得本作两个小时的时长并没有将其中更主要的男女主和故居的情怀部分讲述的足够好吧，就…故居的“房灵”形象“诺伯”甚至都没有片中打酱油的那位游乐园“房灵”大姐姐给我的印象深刻，后者虽然出现时间不长，但是印象极深～她能记住每一个前来游玩的旅客，也能在紧要关头为第一次见面的孩子们奋不顾身只为守护他们的微笑，在最后和女二告别的时候就一句简简单单的：“谢谢你经常来这里玩，喜欢这里”泪点拉满，直接开哭～和《头号玩家》那一句“谢谢你玩我的游戏”有异曲同工之妙～而诺伯在本作中大部分的时间是在划水，帮助男女主也就基本上是后半段的内容，所以虽然最后看着也挺感动，但是如果它可以将这个方面加点美容的话我会觉得本作会有个更高的评分～（截至码字日2022.10.9，本作豆瓣评分6.4）综合评分：6.9/10本作的故事自然是能有个及格分，套路是因为我看过类似的情节所以提前猜到了，如果没猜到的话倒也不失为一种挺新奇的表现方式～或许是因为主角团都是六年级小学生，所以有些情节看下来可能会觉得有点过于天真～当然主角团也时不时的暴露出不符合年龄的成熟～女二这个形象在我这是个百分之一百的扣分点，太让人生气了～如果本作能将男女主对故居的情感刻画的再细腻一点，再打动人一点我会加个大分～最后聊聊有趣的部分～一开始我以为本作是改编自我曾经看过的一部童年阴影漫画《漂流教室》，后来发现不是才长舒一口气～本作的导演之前有一部在国内上映过的《企鹅公路》，口碑好像不错，有时间可以看看～本作女主的名字日文发音（Natsume）怎么听怎么像《夏目友人帐》里的“夏目”发音，不知道是不是我的错觉～本作女三配音是花泽香菜老师～其他配音演员阵容也足够隆重～本作在一这特效方面真的是肉眼可见的贫穷～本作有几处音乐搭配的还不错～我们的住所会因为种种原因变更甚至消失，但是只要我们都还记得，记忆里总会有一块会一直闪烁着明亮的光～综上所述，预祝各位观影愉快～

《漂流家园》虽是角色设定是小学生的动画片，但却不是那种老少咸宜的青少年作品（儿童电影）；其对应的观众应是浸淫社会的油腻成年人，这厮其实是一部风味独特、瑰丽奇幻的“盗梦空间”+“少年们的奇幻漂流”之旅（成人礼）。

片中的“团地”与中国八九十年代的工厂住宅区很相似，一建一拆，从童年到中青年的印记突的一下涌上心头，瞬间就来了一记温热的代入感。

漂流空间其实是隐藏的记忆之海（灵界），每一栋建筑物对应一个特殊的记忆节点，相机是记忆的载体与情感的羁绊，小孩子诺波是建筑之灵亦是记忆之灵（执念）。

有一种想见不敢见的伤痛，有一种爱还埋藏在我心中，我只能把你放在我的心中。

这一种想见不能见的伤痛，让我对你的思念越来越浓，我却只能把你，把你放在我心中。

充满希望的、未知的前路，叫做梦想，而那些回不去的所有，叫做梦。

现实与回忆，只会渐行渐远......好好生活，好好成长，好好惜福，好好道别，好好交往，好好回家。

回想我过在你身边，犹如沉默的影子，而这一季己结束，梦也该醒了。

我过去在你身边，犹如沉默的影子，这一天已结束，我也该走了。

本作的软肋非常明显：由少年视角展开的各种吵闹，团队成员的记忆故事没有充分深挖，篇幅与剪辑的问题。

这部片子的创意若是卖给《哆啦A梦》，可以做一个小系列，妥妥的催泪弹一枚（角色设定增加年龄，注意剪辑）。

印象中比较深刻的、与本作设定类似、以中小学生为主角的奇幻/科幻类作品《漂流教室》（大爆炸、空间漂流、大逃杀、成长；曾获得小学馆漫画赏）、《末日》（隧道、地震、核灾难；这部与《龙狼传》一起获得97年讲谈社漫画赏）也非常不错。

人性+哲思+绝望的进击版则有金基德的那部阵容豪华但口碑两极化争议颇大的《人间，空间，时间和人》。

其实本作亦是口碑争议极大啊。

画面：非常精良，全程保持极高的作画精度，没有出现任何作画崩坏人物塑造：明明长达两个小时，对于配角的刻画却太过扁平匮乏。

男主的两个基友和诺波几乎没有进一步描写和刻画，女二只体现出了她的烦人，眼镜妹也只是很普通的心善女配的人设，地坠楼的情节也并没有深化角色形象或者使女二得到成长，这段情节设计真的不明所以。

对于男女主的塑造也称不上出色，男主的个人成长不够明显，女主前期背锅人的人设我还是能接受的，但后期唐突作妖强行推动故事情节发展，这就让我很不喜欢女主。

情节设置和矛盾冲突：这方面也很拉垮，矛盾冲突几乎都靠角色吵架来表现，导致观感非常聒噪，吵架的台词还有很多的说教意味，显得角色和年龄不符。

情节也无非是食物不够要找食物、风浪太大要度过风浪这些外在驱动，进一步挤压了探索角色内在纵深的叙事空间。

但是，上述问题尚且不是这部电影评价低的主要原因，最大最严重也是最不可容忍的问题是：这部电影没有把自己所表达的那个主题给表达清楚。

这部电影的主题就是男女主对过往生活的执念以及释怀，借助漂流的奇幻设定具象化这一执念，通过和朋友一起冒险互帮互助，最终走出过去的阴霾踏向新生活，本来是一个挺不错的主题。

但电影实际表现出来的大多是，小学生之间的人际关系冲突 和 漂流时面临的生存压力，这些内容和回忆过去的主题存在明显的割裂，对于阐述主题而含完全可以省略。

此外，这部电影刻画过去往昔的手法也十分生硬。

本来吧，坐着自己曾居住的老楼漂流，遇见自己以前常去的建筑设施，这是一个有很大发挥余地的设定，结果却硬生生地被写成了单纯寻找物资的废墟，缺少对过去生活细节的刻画。

全剧最让我印象深刻，也最让我感受到往昔生活感的地方，恰恰是男主在撤离公寓楼时看到门槛上记录的身高线，除此之外，这栋建筑大部分时间给我的印象就是一栋漂流着的废墟危楼。

总而言之，这部作品也就值个4.5分。

我太喜欢那些老去的、难以追寻的回忆和坐标，和伙伴一同在大海里流浪一同寻找归处，独属于孩子们的痛苦与挣扎，还有巨浪前也绝不松手的勇气。

比起石田祐康导演的前作《企鹅公路》，它展现了更细腻的儿童心理描绘，以及对旧时代的关怀。

它调动起我对旧物的怀念和其他类似的个人情绪，但也必须承影片在叙事上的崩塌，这两个小时的故事里还是有不少缺憾和不成熟的尝试。

影片最大的问题是节奏过于拖沓。

在学校拉动画剧本的时候，学长学姐就已经全结果我要谨慎选择拉日本动画，因为日本人的话实在是太多啦！

《漂流家园》同样有着日本动画的通病（或者说是特色）：大段阐述内心的对白，密集的台词在阐明角色的同时，也会让观众失去耐心。

但当然，这只是影片显得拖沓的其中一个原因，更重要的是故事中人物的弧光不够直截了当，人物常在两个状态间反复横跳。

航祐和夏芽是故事最核心的人物关系，作为曾经的最好的伙伴，如今却渐行渐远，一场意外将二人再次拉进同一空间，观念和认知的碰撞让二人尝尝五次小吵召唤三次大吵。

/如果一开始就将矛盾直白地抛出，而不是抽丝剥茧般地从照相机讲到爷爷的礼物、再讲夏芽游离无根的身份困境，也许能够使情节更加紧凑。

然而主创却执意要将身份和矛盾隐匿起来，还加入一个谜语人一样的角色诺波，不仅扰乱了叙事节奏，试图营造的扑朔迷离之感也并未能完成。

其实在夏芽跟随航祐进入游泳馆后的那次争吵，二人的心结已经有所展露了，可不难发现在用用惯的争吵，和之后在阳台、天台、漂流小船上，两个人都是在吵同一件事情。

吵完以后，人物状态却没有发生转变，那么就算吵几次、吵得再怎么激烈、扯再多的头花都没有意义，编剧的台词也白写了。

可能对于9岁儿童而言，情绪就是饱满而热烈的，宣泄不满的方式只有争吵。

可将所有矛盾点都建立在争吵这一种表现方式，不仅会使情绪塞得太满，也缺乏了具有电影感的留白，这是很可惜的事情。

像夏芽这种看似阳光坚强，内心却无比隐忍脆弱的女孩，本来是很适合安插留白的。

而观众同样也无法信服，为什么在吵了这么多次以后，最后一次航祐说“你是我最重要的人”夏芽就肯放手了？

明明前几次要表达的也是这个意思。

人物的成长没有说服力，这是叙事崩塌的第一步。

/同时，在故事中，诺波的出现实在是太破坏情绪了。

首先，比起主角团中的一个角色，诺波更像是一个象征物。

在他身上我们看不到任何的角色功能，既不与主角发生互动，也没有引入新线索推动故事。

诺波出场是一个谜语人的形象，不知道从何而来，也不知道自己的身世，但是——在重重迷雾之下，主创却并没有安排主角团从这个角色入手，去调查他的身世，从而发现他是这栋房子的房灵，发现这个奇异世界的奥妙。

主角团回家、求生的欲望目标太过强烈，以至于忽视了诺波出现的不合理，就也没有抽丝剥茧般探寻他的奥秘，这使得他身上的谜团都悬浮在半空。

而随着故事发展，诺波透明的手、脚上的钢筋、身上的杂草这几个突兀信息的展露，让观众一下子就能猜出诺波的身份。

但由于此时主角团仍被困在强情节的困境中寻找逃生方法，没有安排大家看到诺波脚上钢筋时的反应，反而看似习以为常地接受了——诺波是房灵这个信息似乎只给到了观众，而并未轨道主角团，而这就会导致情节的不连贯，观众早就知道他的身份，主角团却还被蒙在鼓里，反反复复，显得很弱智。

这也体现了影片想表达的太多，塑造了一堆角色，每个角色都有他们各自的任务，就需要在完成各个角色的展现后才能进入下一个情节，同时由于主角团过于庞大，除了男女主二人，所有角色都被写着写着写丢了过。

不仅显得拖沓，节奏混乱，情节和情节之间也时断裂的。

再谈角色的塑造，可以用一句话概括：不讨喜的女性和工具化的男性。

在归纳上面这句话的时候，我会担心以性别角度看一部子供向的动画影片，是否会有些偏激？

但故事中男女角色的的复杂程度实在有太大的差别，举个例子，同为配角的四个小孩里，怜娜和珠理尚且有成长，而太志和让则彻底沦为咋咋呼呼的背景板（我还是特地搜索才想起他们的名字）。

从最被诟病的夏芽聊起，大家对她最多的评价是矫情，这其实很好地反应了主创所想表达和所呈现的差别。

先不说外表坚强内心缺爱的人设实在俗套，一般而言，想要塑造这样的角色要先塑造出一个强大到百毒不侵的外在，而后再写他的心结与创伤。

如果太早展示角色敏感脆弱的一面，是很伤害角色的塑造的。

举个不恰当的例子，正如三日静寂之于张起灵，如果不是在前面通过八部正传来塑造张起灵从内到外的强大，三日静寂就无法如金樽裂开的细缝，让读者顺着细缝窥见他的迷茫与痛苦，自然也就无法被称为神来一笔了。

而影片恰恰是对夏芽脆弱一面的塑造做得太早、太多了，且情绪反复、自怨自艾，袒露内心是珍贵的，可一而再地袒露就惹人烦了。

/故事的情绪在夏芽身上停驻太久，相对的，第一主角航祐的弧光就被大大削减了。

某种程度上，我甚至怀疑航祐是否能称得上是影片的第一主角。

因为从成长线来看，显然是夏芽有着更完整、更深刻的人物弧光，而航祐似乎只承担了一个视点人物的角色，推动者“回家”的这一条主行动线，而对于主题的讨论全然是由夏芽来完成的。

简单来说，影片的主题可以概括为告别和成长。

显然告别这一主题只做在夏芽一个人身上了，对旧物念念不舍的是她，有家庭创伤的是她，再往下挖一层，她更代表了城市中游荡的无根一族，在公租屋遇到了航祐爷爷，找到了暂时的归宿，所以才对此处有难以割舍的情怀。

而同时，她和航祐也同时承担了一部分的成长主题，只是和夏芽比起来，航祐的成长显得过于弱了。

在影片中，能体现航祐弧光的情节有两个，分别是折返救夏芽和对夏芽道歉，然而这个成长没有两难、没有纠结，他甚至不需要为这个选择付出什么代价——为了救夏芽而放弃的逃生机会并不能算是代价，因为你知道的，在这种日本动画的语境里，伙伴和勇气高于一切。

拯救伙伴不是代价，而是常识。

/故事中的其他人物，大小活宝就是纯纯工具人，只会在需要推动情节的时候大喊一句“不好啦！

”。

怜娜则是做得过于刻板，再三怪罪夏芽，但凡编剧少写几句责怪夏芽的台词，这个角色的观感都会好很多。

这种大小姐角色本来就该很可爱才对，更何况后面还有展示她对游乐园的爱、对童年回忆的怀缅，这些都是很动人的。

不过更搞笑的是，夏芽居然也对她的评价毫无反抗之意。

不是我说，日本人什么时候才能放弃这种迂腐的宅系文化啊？

女孩不是出了娇气大小姐就是温良乖小孩的。

故事里唯一塑造成功了的角色是珠理。

最开始她似乎只是大小姐的小跟班，和火爆两兄弟一样几乎沦为背景板，但在公租屋里她完成了转变，敢于反驳怜娜、也勇于承担责任了。

这是对勇气的写照。

我唯一担心的是，在这样一部儿童故事中，让角色承受实实在在的伤害是否恰当？

当珠理从楼上狠狠跌下，后脑的血渗出，昏迷整整一天的时候，我和怜娜一样担心他会不会就这样死掉。

这个伤害给得实在太实了。

影片后程似乎是按灾难片的模式来写的，但既然做了动画，既然安排了家园漂流这种新奇的玩法，那么困难和阻碍就不必拘泥于套路的海难了吧？

不过在这个角度上，我们还是可以看出主创在多角色叙事上还是有所欠缺的。

正因为在这一阶段用不到珠理了，所以让她受伤躺在房间里，顺便还能展现他和怜娜的友谊，何乐而不为呢？

——似乎是这样的创作思路。

儿童视角和丰富的角色让整个故事更加饱满，遗憾的是，影片的故事并没有很好地把握住。

同时这也引发了我的疑虑——成长主题下对时代的怀缅与挣扎，交给儿童来叙述是否合适？

影片给出的解法是，把这种对旧时代的关怀嫁接到对好心老人离去的遗憾中去，靠夏芽的心结来展现，然而这反而使叙事不够紧凑，角色的动机过于细腻，丢失了儿童叙事一贯的基调，人物立不住，情节设置也难与主题进行联通。

伙伴们共同流浪友谊万岁的主线剧情，与寻找失落家园的暗线故事，似乎是在两个完全割裂的状态下进行的，直到影片结尾，航祐和其他伙伴也并没有明白夏芽究竟执着的是什么，妄图以友谊的力量化解女孩内心的伤痛。

好在故事的情感实在是太细腻，讲角色内心的挣扎展现的淋漓尽致。

就算不理解，我也想把你拉回来，因为我们是最最亲密的伙伴。

不管什么时候，小孩子的真诚总是最让人感动的。

/我不知道这究竟是导演的个人偏好，还是日本人的DNA里就刻着寂寞笼罩的神隐少年、伪装坚强的少女这样的人设。

插个题外话，在性别话题发展迅猛的现在，能不能别老写女孩需要男孩来拯救、他爱她爱他的故事了？

放过我吧，迂腐的宅系文化！

我常常想，如果把航祐和夏芽的性别转换一下，观感应该会好很多。

脆弱的女孩和正直的男孩实在是太无聊了，要写女孩的勇敢与疯狂，写男孩的脆弱与温柔，这才是动人的。

说了这么多，我始终觉得这是一部真诚的作品，里面那些过于冗长的叙述也都有调整方法。

用动画来展现对现实的关怀是一件相当伟大和有勇气的事情，而它又区别于完全现实主义的表达，那些幻想元素完成了动画应有的表达——漂流的家园，被拆掉的游泳馆、荒废的游乐场、失落的百货大厦。

也很想反驳为什么要花两个小时看一群小屁孩撕逼和儿童伤痛文学的话，就是因为是孩子故事才成立。

熟悉景观逐件拆下，游荡在无根城市中的儿童，在大海中漂流，回家。

还有勇气，没错！

绝不可能抛下伙伴，永远紧握的手。

中二，勇气，友谊万岁。

只有孩子们会有这样无限的能量，儿童绝不返航！

看得出它的缺憾和尝试，以及永远聪慧永远爱写笔记的小男主角！

我也相信动画具有关怀的力量，他和现实的距离不会太远。

/22/9/28

这么治愈的电影，被吐槽的一塌糊涂..可能现代人的快节奏从来不会回头看吧.. 但有时候童年的那种快乐，现在回想起来是最简单直接的快乐啊.苏州对我来说已经不是我小时候的苏州了..我不喜欢现在的它.还是90年代好呢～新鲜的空气，漫天的繁星，路边的大排档，小推车上的三角包，糍饭糕.现在的苏州对我来说太陌生了.

长长的讲述了一个平淡的奇幻故事，分离死亡是人生必修课，总是在阵痛中学习长大，学会强行和解，人生处处是算了，呱噪又不得不接受的同伴，很冷漠又不得不接受的社会。

如果没有出生就好了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

任何一个人说《漂流家园》不好看我都会难过。

可能是因为我自己本身就不成熟，还是小孩子，并且熟稔于日本动漫的心理叙事方式，所以在整个观看过程中并没有观看理解障碍。

故事背景与《漂流少年》类似，主要情节可以概括从小青梅竹马的男女主和他们的小伙伴们因为一场意外突然来到了一座漂流在海上的废弃住宅楼，几个人一起齐心协力回到城镇。

主要描述了孩子在面对生离死别后受到的创伤和治愈的过程，以及人与人之间别扭的相互理解的过程。

并不能理解为什么有人会说“没有异乡情结”的人会无法理解这个影片。

唯一不喜欢的是故事的结尾设置。

结尾依然是圆满的大团圆结局，而故事的一开始，女主角即将坠楼，对面抓住自己的男主角，女主角却因为两人之间的不真诚选择了放手。

场面一转，主角们来到了海上，女主角也因此获救。

但是，这种场景的转换是所谓的“身穿”而不是“魂穿”，结局也因此圆满。

但是个人觉得，如果这是魂穿，女主角最后仍然因为坠楼死去，在“生离死别”的心理层面也许给观众的震撼感更大，也许也稍微更加深刻一点。

但是总得来说还是觉得影片很棒，就是喜欢看小孩子似的心理成长。

===========================================================================雨を告げる漂流団地 (2022)一个微妙的少年情感史 故事其实设计的挺粗糙的 不过如果面向的人群是小学阶段的儿童的话应该算是差不多===========================================================================

cl这次的新作剧场版漂流家园，也是延续了自己的那种很小孩子很简单的要素结合在一起，泪水和记忆几乎充斥着整部作品。

简单是因为这部作品是实实在在去讲述夏芽和熊谷之间展开的对于家的定义，家的理解，从而去引导着两人关系上的和解。

毫无疑问爷爷是夏芽最思念的人，而对于当下的夏芽是一个敏感对于他人想法顾虑太多的人。

（也正是因为这样，才让那句在足球上的前锋没有了最好的助攻也就无法取得进球有了很深刻的蕴意） 为夏芽献上助攻的那个人是熊谷，相反的是熊谷是在对于事情上看得久远，总会去寻找答案并为之前进的人，比一般小孩子来说更加成熟一点。

最让我意外的是他能去思考自己的所说所做所为，并对那个自己感到悔恨的同时，会为此去改变。

他们所漂流的家园大多都是在当下记忆中改变或者已经拆迁的地方，但尽管是这样也依旧有着守护在那失乐园背后的精灵，因为那就是它唯一的家，因此默默守护着这里的人和物。

也正如家逐渐消失在视线里那样，这场突如其来的漂流何尝不是在告诉我们，没有家也就相当于在无边无际的大海当中漂泊不定，寻找不到属于回家的方向。

我们看到的是孩子那泪水背后的思念，感情的重量和家人的回忆。

听到的是父母的关切，同伴的呼喊和家的传唤；因为有了家的存在这一切才得以让人感叹和留下欣慰的泪水。