鱼的故事

而且也不是多重空间只是多条时间线而已，森山未来不愧是练舞出身，复杂环境下的打斗以一敌十不在话下，奉献了本片最精彩的打斗。

西部未华子，让人患脸盲症，换广末凉子会更合适吧。

高良健吾只要不说话不唱歌的时候还是不变的好人形象。

最成功的是用宿命贯穿复杂的多线叙事方式，这跟《蝴蝶效应》的世界观还是有很大不同的而且是主观和客观、科学论和宿命论上的区别。

最重要的是在一个末日和科幻的外壳下依然关注的是生活中的人与人，人与艺术的关系。

而且走的是温婉善良人性化的现实主义的电影风格。

血液无疑是在沸腾的 　　 　　却仍旧是 无法冲破血管的血液 　　 　　 　　在方圆内 不得动弹的我 　　 　　加诸在身上的捆带 确是没有的 　　 　　不过是随蜚语而来的疑惑 不过是随疑惑而来的困顿 　　 　　有如千斤压顶 不得动弹 　　 　　 　　倾心的 确不是朋克 　　 　　而是即便喉咙撕裂 也要继续的沙哑 　　 　　 　　听不见女人的尖叫 　　 　　只听见灵魂缠绕的咔嚓声 　　 　　一点一滴 浸润 　　 　　 　　然是不会断的 就和喉咙一样 　　 　　在冗长的留白里 　　

所以这是一个五位正义的使者拯救人类的故事，只不过这五位正义的使者并非同时存在，而是互为因果的存在于纵向时间轴上。

1953年被保留下来的唯一一册Fish Story1975年不卖座的先锋朋克乐队的最后一首Fish Story1982年从Fish Story的消音部分听到救命声第一次勇于反抗的大学生2009年被父亲从小训练成为正义的使者的糕点师2012年通过计算拯救世界的女孩。

每個人所做的每件事都在不同程度地影響著其他人。

你所認為沒有意義或無意而為之的事，也許就會深深地讓別人記著，融入到生活，生命中。

我想，這就是《魚的故事》想要說明的主題吧。

一開始時，就覺得這電影的風格跟《金色夢鄉》的很像，一直在想是不是一個導演的。

但一直忍著沒有去查。

看完之後就馬上去查，開始時還是有點失落，因為在百度百科中中村義陽的作品表根本沒有《金色夢鄉》，有的只是一齣叫《宅配男與披頭四搖籃曲》，覺得名字挺好玩的，查了才發現這就是《金色夢鄉》！

還發現《金色夢鄉》和《魚的故事》不僅是同一個導演，而且還都是伊坂幸太郎的作品！

令我開心得不得不一邊大笑一邊猛拍自己的大腿。

很久都沒有這麼開心過了，或者生活就是在無聊的事情中找樂趣。

說回《魚的故事》吧。

其實一開始時我並沒有仔細看，開頭就是世界末日，有一首叫做《魚的故事》的歌，年份也有點亂。

繼續看下去突然有出現了一個懦弱的男人正在聽《魚的故事》，然後有出現一個所謂的正義使者在與劫船的歹徒在搏鬥，然後又有點回到《魚的故事》這首歌的創作故事，最後又回到現在的世界末日。

然而，最後一個鏡頭吧女孩的頭盔摘掉才恍然大悟：啊！

原來是這樣一個故事！

原來，《魚的故事》原來是一本書，被一個不懂英文的翻譯作家編輯，被唱片鋪老闆的（好像是）姑姑拿回來；然後他又簽了一隊樂隊，但發行的專輯都不太賣座，於是再解約之前最後一次錄音，樂隊的隊長由那本《魚的故事》啟發寫出了《魚的故事》；接著到一個懦弱的男人聽著這首歌是遇到了自己命中註定的女人，為了讓兒子不像自己那樣懦弱所以從小就開始鍛煉他成為正義使者；長大後在一次劫船中救了那名女高中生；那名女高中生由於這個正義使者的捨身相救而決定應該努力學習科學拯救更多的人，成為正義使者；最後她成功計算出如何能將彗星撞碎的公式，拯救了全世界。

以上就是影片最後幾分鐘的內容。

先不管導演導此片的功力如何。

拯救世界，聽起來好像很中二的樣子，但是，在這裡由於種種的巧合，造成了這樣的結果，雖不能說是完全沒有bug，但是這樣的層層推進和倒敘已經令我覺得挺有趣的了。

就像《返老還童》那樣，就是由於每一件非常微小的事的組合，所以最後車才會撞上Dasiy。

這雖然是一個悲劇，但整齣戲我覺得最有意思就是這樣巧妙的運用了“巧合”。

很記得片中的五郎在錄音時所說的“既然都不賣座，我們那麼努力地唱又有什麼意義”。

是的，很多事也許都是沒有意義，但是在時代的巨輪下，你永遠不會知道這些“沒有意義”的事會累積成怎樣的一個結果。

也許你會覺得你每日做的事根本沒有意義，但是請加油吧，你永遠不會知道沒有意義的事會帶來什麼樣的獎賞。

从“家鸭与野鸭”到" fish story" 到“金色梦乡”，一如既往的热血纯粹，一如既往的单纯真挚，一如既往的清爽有劲。

一如既往的温暖感人。

妙！

伊坂的故事果然还是得中村来拍。

让电影比原作的这篇短篇小说更精彩。

[ fish story ] 小说大陆引进版译名随了电影港版译名（一首punk歌救地球）为《一首朋克救地球》，这绝妙的标题言简意赅的概述了这整个故事的。

一队红不起来的band解散前的最后一首，名叫fish story的歌将引发出的四个时空下发生的四个故事。

绝妙的讲述方式，和错综交接的时空。

不要用一句简单的“哦 蝴蝶效应咯”来概括了这故事啦。

看到最后故事发展全貌才被披露。

不得不被这个漂浮在漫漫冥冥的时空中故事感染得神清气爽热血沸腾。

最后拯救世界的是一首包含着他们的孤独绝望，坚持和梦想，平凡的勇气和正义的怎么都红不起来的意思不明的歌曲。

"如果我的孤独是一只鱼" “如果我的挫折是一只鱼” "如果我的勇气是一只鱼” "如果我的正义是一只鱼"然后默默焕然大悟。

三个故事中的“孤独”“挫折”“勇气" 再到 “正义”冥冥穿越无声呆滞的时空，化成一体，成为一只巨大强悍的鱼，拥有谁也想不到的强大力量。

“正义的使者”不是一位伟人，而是一位你我一样丢进人群就再也找不到的不能在平凡的平凡人。

他们那份无人知晓、卑微苦闷、形影相吊的“孤独”“挫折”“勇气”“正义”藏在语意不明的歌词和永远青春不老的punk中，穿越过时空，拯救了世界。

伊坂幸太郎作品中的人文，热血，真挚，赤子之心；暗中带着疯狂华丽的想象力和技巧；纯朴热血的理想主义和最温柔的人性关怀。

大概是当下最有趣最全才最人文的story teller.

看这些评论，有的说玄幻，有的说预言，有的说穿越，总之是一首歌奇妙地拯救了世界，其实这只是一条表面的明线，为了让故事更紧凑好看加入的元素，真正的拯救地球的是歌曲背后的力量、激情和正义，他们像种子一样在人间传播，四处开花结果。

在我们的世界上有无数像这首歌曲一样的种子，也结出了无数的果实。

之所以看起来是这首歌拯救了世界，其实毫无玄幻可言，在事情（虚构的剧情）发生后往回倒推而已：拯救世界的力量和正义，一定是这样的种子长期孕育的结果，不是这首歌的话，就是另一颗种子，电影只是换一个名字而已，故事还可以是一样的结构。

有一点很有意思，就是歌曲的名字，是垃圾翻译的结果，文字本身没有意义，这可能也在表达作者的理念：我们可能看起来都是在做没有意义的事情，吃喝拉撒睡，做什么不重要，重要的是背后的力量、信念、激情和正义。

在某个时候，会有人感动。

即使是寻找文学的意义，也并不是无意义的，我很高兴，有一群人花了足足一百零七分钟，告诉我这个。

部分剪辑和演技仍显稚嫩，但不太影响观影。

日式环境下人物显得就比较自然，尤其是五郎唱歌的时候，说“他们没有在用灵魂弹吉他”的时候，我很喜欢…真的很喜欢，也很想和什么融为一体，真正忘记自己是人类这件事。

好久沒有在電影院看完片子，自動地鼓起掌來。

走出電影院還忍不住和朋友滔滔不絕戲裏的細節，心情愉悅，完全沒有連看兩部片子的疲倦。

奇怪那麼好的電影為什麼還只能在電影節看到。

沒有看過鬼才伊阪幸太郎的原著，但就電影來講，這部片子完全是我喜愛的風格。

全片出現了四個片段式的小故事，分散在不同年代的生活碎片，有些與片中的那首Punk歌有點關係，有些又似乎完全沒有關係。

這些故事中的喜劇元素卻讓觀眾完全不會因為劇情不串聯而產生迷惑。

直到最後，這些看似平行的故事被提綱挈領剪到一起，“原來如此”，觀眾大都恍然大悟。

如果說好萊塢電影已經不能帶來任何驚喜的結局，那麼日本電影時不時還讓人有所期待。

個人覺得片子的原名“Fish Story”極好， 到底這是一個荒誕的吹水故事，還是真如蝴蝶效應般：我牽動一下手指，你那裏地球爆炸。

“世界因你而改變”，這是否是這部電影想要傳達的主旨呢？

也許正是飯桌上一次小小的談話，互相安慰的異想天開，竟然阻止了地球毀滅。

“一首Punk歌救地球”這樣的翻譯太過直白，非要這麼算起來，還不如叫“一本破書救地球”了，畢竟那歌靈感來自於書呢。

貫穿始終的那首《Fish Sotry》的歌曲也確實好聽，由齊藤和義一手打造，據說伊阪幸太郎是因為聽了齊藤和義的歌曲，才下定決心結束上班族的生涯專心致力於寫作。

那麼就這件事來說正是歌曲改變了伊阪幸太郎的一生，而伊阪幸太郎的故事又很可能改變了很多人的一生，這些很多人裏，說不定就有人真的在未來直接或者間接地救了地球呢。

看完此片的觀眾，想想今天做了什麼，是否也改變了地球呢？

原文地址：http://ucinema.hk/filmreviewmollyzheng01.htm

一本完全垃圾的翻本，一只市场毒药的乐队，一首草草收场的rock, 那么的平庸，那么的无可救药，却一不经意拯救了30年后的地球。

在整个链条里的故事人物，那么普通却入人心：有沉重家庭的牵绊，有沉甸甸的责任，有对朋友的背叛，有任性的畅游；有命运的注定，一瞬的暴走，来世的救赎，永远胜利的假面超人。。

最后不免落回俗套的 科学家救地球 。。。

简单中不乏激情的倾诉，真的像 一只 大鱼一样 告诉观众： 无论何时何地，你在做什么，把自己的寂寞也好，斗志也好，梦想也好， 真实的宣泄成眼前的努力，脚踏实地，小小的今天 终将 改变 全世界的轨迹！

（蝴蝶效应？

）大爱 fish story, 注满情绪的punk的一首 真的 给自己注满了动力： 好歹我还是个科学家+吉他手呢

鲍勃·迪伦与皮特·西格（1963）「这件乐器将会战胜仇恨。

」——皮特·西格（美国民歌之父）网易云音乐的开屏大家都很熟悉，红底白字写着「音乐的力量」，它可以说是中文互联网最广为人知的slogan之一了。

虽然作为一个产品slogan多少显得有些古怪，但它确实很有用：没有人会否定音乐具有的力量。

《20世纪少年》，浦泽直树音乐让人感动、热血、快乐，当然也可能使人陷入痛苦、忧郁，这些是每个人都经历过，再平凡不过的体验。

在幼儿教育的广告文案里，甚至会看到什么古典音乐能够开发智力，提高智商，调节血压之类的「研究成果」，且以贝多芬、莫扎特音乐的功效最佳，结论之野蛮，不由得令人想要为其流泪拍手祝贺。

可能是世界上最懂古典音乐的春田花花幼儿园小朋友们调侃归调侃，音乐能做到、影响到很多事，确实是不容置疑的。

那么，音乐能够拯救地球吗？

突然被没头没脑地问这么中二的问题，想必各位会有点不知所措。

但是，如果冷静下来想想，这个问题或许并不如它听上去的那么中二。

全球疫情大爆发的时刻，人们想到的是举办「OneWorld」线上慈善音乐会；

日本311大地震之后，人们一起唱坂本九著名的「让我们昂首向前」鼓舞士气；1969年美国深陷越南战争的时刻，人类历史上最大规模的音乐节，口号是：「伍德斯托克：三天的和平与音乐」。

显然，音乐蕴藏的力量远远超越了我们日常能够体会到的经验。

所以，今天要推荐的电影不仅仅是跟音乐有关而已，而且还是音乐拯救世界的故事。

《鱼的故事》这个片名来自英语 fish story，在俚语中的意思是吹牛的、夸大的故事。

据说是因为钓鱼的人总是爱夸大自己钓到的鱼的大小（这么一说改叫dick story或许更贴切）。

给作品起这样的名字，显然原作者伊坂幸太郎从一开始就没有打算讲一个合理、可信的故事。

正如国内引进的原作小说标题《一首朋克救地球》所提示的那样，这是一个不同时代的人因为一首朋克歌曲，经过各种小概率事件和蝴蝶效应，最终拯救地球免于毁灭危机的故事。

是不是听上去就非常荒诞？

事实上就确实很荒诞。

但「讲故事」的魅力从来不在于合理，好的讲述者即便你知道他\她是在胡扯，还总会忍不住想要知道下面会发生什么。

《鱼的故事》很好的体现了伊坂幸太郎小说的特色：「一本正经胡说八道」的人物、漫画般的想象和拼图式的叙事。

电影开始的时候，出场的每个人都神神叨叨，行为也荒诞不经，不可理喻。

有的人从小就想要做「正义的伙伴」，惩恶扬善，每天在家后院练武；

阿宅可以模仿一下，搭讪小姐姐的开场白：我是正义的使者。

有的人胆小慌张，在强势的人面前说话都哆哆嗦嗦，脑门上永远急得全都是汗；还有人预言1999年地球毁灭，结果没有毁灭，被人暴打一顿。

总之，看着都不是什么正常人。

话虽如此，故事却有一种古怪的魔力，引诱着人往下看。

一直到最后所有的线索合并收起，终于要开始拯救地球了。

这时你不仅不会反感，反而会觉得有意思：一群虾兵蟹将般的人物，手忙脚乱地在自己毫不知情的情况下拯救了地球，多神经呀！

「正义伙伴」其实还蛮厉害的《鱼的故事》包含了日式故事的两个重要特点：有趣、治愈。

日本的创作者们从来不排斥鸡汤，甚至可以说他们一直都是鸡汤的拥护者。

对他们而言，真正重要的是如何把鸡汤做得好喝，而伊坂幸太郎可以说是这其中最杰出的代表之一。

「拯救地球」这种不着边际的事，在美式超级英雄的叙事里是钢铁侠们的工作，背后其实是一种强力崇拜心理。

而在这部电影里，拯救地球是一连串因为一首朋克歌曲机缘巧合联系在一起的小市民。

从这个角度说，《鱼的故事》所向往的理想主义跟超级英雄们正好相反，它是1967年「爱之夏」延续至今的小概率事件。

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