苏丹

影片还是一样的励志，男主虽然看上去上了年纪，跟女主感觉相差至少十岁。

但是那种情和对人的鼓励效果依然很好。

“你放弃了自己，其实就是个活死人，一个活死人周围的世界都会抛弃你。

”这是这个影片想表达的最核心部分。

当然如果与《摔跤吧，爸爸》相比，这一部更多的是励志，而后一部分核心确是对印度重男轻女的一种有力反击。

在最近出的印度电影里，很多都在反映和反思现实，包括《可汗》、《起跑线》等，题材涉及宗教隔阂、重男轻女、贫富差距等等，中间会隐隐捕捉到种姓制度的痕迹，但是不明显，毕竟这是对印度整个社会组织架构的挑战，政审估计也过不了。

总之，本片一贯继承了印度片的风格，用歌曲表达感情，用个人努力彰显国家荣誉和用猛男的累表达细腻的情感，并设置转折点来设置圆满结局，满足大众评审的口味。

当然，影片中转折点和其他方面给人感觉跟突兀，但也掩盖不了影片整体呈现的那种给人振奋的感觉。

戈弓长2016年的印度电影《苏丹》近期登录国内院线，主演萨尔曼•汗是名列印度“三大汗”之一的宝莱坞巨星，此前因《小萝莉的猴神大叔》为中国观众熟知。

影片讲述了乡村汉子苏丹对摔跤教练的女儿一见钟情，为了追求大城市归来的心上人成为摔跤手，一路从地方冠军成为奥运会金牌得主。

他被胜利冲昏了头脑，变得傲慢自负，儿子夭折后妻子离开了他。

苏丹一度意志消沉，放弃了摔跤。

直到奥委会前主席之子要把国际综合格斗引入印度，邀请苏丹参赛。

事业爱情双失落的苏丹重回赛场，赢得属于自己的胜利。

影片是一部标准的宝莱坞“玛莎拉”（印地语中混合香料的意思）电影，这种影片穿插了“三段歌舞，六个插曲”，融合了男女爱情、家庭伦理、秀丽风光、异域风情、动作场面等多种元素。

印度观众只需花低廉的票价，就能观赏一出精彩丰富、人物靓丽、通俗易懂的大众娱乐片。

此外，印度是个多民族、多宗教、多语言的国家，贫富差距、城乡差异、宗教和种姓等问题都是分裂社会的隐患。

宝莱坞影片一贯关注现实，其策略不是遮蔽和逃避问题，相反是暴露现实困境，再想象性地解决矛盾，达成圆满的社会共识。

制造休闲娱乐与调和社会矛盾并重，让观众获得内在和外在的双重满足，“寓教于乐”、“寓乐于梦”，这就是印度主流商业片的制胜法宝。

《苏丹》以主人公苏丹的名言“摔跤不是一项运动，它是关于内心的斗争”的句子开篇。

印度前奥委会主席之子想把国际格斗赛引入印度但是困难重重，印度人只热衷于传统板球，他想到了隐退多年的摔跤手苏丹。

“如果一个印度摔跤手在这个项目打败外国人，体育馆将座无虚席”。

在传统和现代之争这个大主题下，表达印度渴望改变陈旧和国际接轨，成为体育大国的信念。

影片表现了保守落后、男尊女卑，医疗条件匮乏的印度乡村。

主人公苏丹从一个大龄未婚、毫无理想的农村汉子成为摔跤手，收获爱情和事业，最终靠印度传统泥地摔跤的招式在国际大赛上赢得胜利，获得奖金给家乡建立了血库。

苏丹通过身体的对抗与内心的斗争，获得成长和成功的个人故事，同时解决了传统和现代的多种现实矛盾：父亲认可了儿子，富二代和农二代成为朋友，男性和女性互相理解，城市和乡村互通有无，国际化追求与民族自尊心同时得到满足。

影片最后荣归故里的苏丹和妻子有了女儿，年幼的女儿穿上摔跤服女承父业，电影定格于印度大地上三人紧紧相拥的美好画面。

这个结局让观众想到了《摔跤吧，爸爸》，事实上《苏丹》正拍摄于此片一年之前，印度影星阿米尔•汗称其对自己启发良多。

正是由阿米尔主演的《摔跤吧，爸爸》去年五月在中国内地创造12.95亿的票房奇迹，点燃了印度电影热。

同样有摔跤元素的《苏丹》显然是借助这股余热，在中国回炉重映的。

在《摔跤吧，爸爸》之前，对我国观众而言，印度电影载歌载舞，乏味冗长。

《摔跤吧》则既有商业片的精彩，又有关注当下社会问题的现实性，令国人既熟悉又惊喜。

包括传统社会的顽固观念，东方父母和子女的关系，后发国家对于家国荣誉的重视，都让国人充分共鸣。

片中生动的故事，亲切的人物，真实的社会问题，让观众看到了日常的生活和身处的社会。

同时毫不沉闷说教，幽默有趣。

对体育比赛的呈现，制作技术不亚于好莱坞，令人惊呼印度电影已经达到这种水准。

影片将不同年龄、阶层、学历、趣味的中国观众统一到了一部电影里，获得了前所未有的共识。

《摔跤吧》的巨大成功令印度电影人信心爆发，但随后号称印度史上投资最大的《巴霍巴利王（下）》走俊男美女的古装史诗路线，高概念大制作却高开低走，不尽人意。

之后关注民族和宗教问题的《小萝莉的猴神大叔》，反映子女教育问题的《起跑线》，女性话题的《神秘巨星》，表现公共建设和女性生存现状的《厕所英雄》等电影，虽然制作精良，同样关注社会现实，但是口碑和票房没能延续《摔跤吧》的辉煌。

总体而言，印度电影热在逐渐冷却，这也说明我国观众在回归理性，能用更加公平的目光看待印度和印度电影。

《摔跤吧，爸爸》的成功首先是改编自真实故事，反映社会问题，具有现实力量。

其次在于影片国际化的改造——有意识删减歌舞、紧凑情节、缩减时长。

作为不是前作的前作，探讨传统与现代话题的《苏丹》又回到了旧式“玛莎拉”电影的风貌。

传统的优点还在，影片的成色十足、场面宏大、情感满溢，只会让人觉得过满而不会不足。

尤其是剧情完整圆满，铺垫和伏笔前后呼应，找不到漏洞。

印度演员矫健靓丽，演技诚恳精湛。

片中的印度运动员时刻把家乡和国家的荣誉挂在嘴边，在外国参赛时也坚持素食，最后在赛场上击败了英国选手，民族情结依旧。

但是缺点也很明显，情节冗长散漫，主题贪大求全。

女性权利、夫妻相处、传统积习、宗教习俗、体育精神、人生奋斗等等什么都有，力道发散使得结构松散，什么都没说透。

此外一言不合又唱又跳，主演身穿酷炫的服装上演MV令人出戏。

被门户高低阻挠的爱情，穷小子追求大城市女孩的故事老套模式化。

人物脸谱化，为了表现苏丹耿直而专一，片中安排几个艳丽女子过来求爱，而他不为所动，显得刻意。

最夸张失真的是苏丹自带主角光环，这位“邦的雄狮”训练六周就能获得邦冠军，全国冠军，乃至世界冠军。

之后又训练了六周，肋骨断裂上场，一招“印度背摔”无往不利，夺得国际综合格斗冠军。

这种脱离现实的“开挂”，实在无法令中国观众信服。

《苏丹》的最大问题还在于对女性问题的表现上。

影片打着体育和爱情的标签，关注女性权利，实际上是一个男性英雄的成长故事。

苏丹从一个无所事事，胸无大志的村里汉，因为追求大城市回来的女子而学习摔跤，被对方看轻后奋发成为世界冠军。

妻子同样有着摔跤冠军梦，却因为怀孕而放弃了，成为丈夫的陪练。

苏丹成功后变得傲慢自大，受到伤害的妻子和他分居却没有改嫁，还在苏丹受伤后回来照看他。

苏丹从满脑子大男子主义的粗俗村汉，变成熟勇敢，心中有社会利益和家国荣誉，尊重女性的新好男人。

苏丹的妻子貌似一位重视自身权利，有着新思想，敢想敢做的新女性，其实依旧是遵循传统道德的美丽陪衬，她的作用不过是通过牺牲、承担、鼓励和激将，帮助男性获得外在和内在的成长，变成一个更好的人，赢得人生成功。

由萨尔曼•汗饰演的苏丹，肌肉纠结、力大无穷，舞技和身手俱佳，彰显的依旧是男性巨星的宝刀未老。

《摔跤吧，爸爸》中与萨尔曼同龄的阿米尔则收敛起自身的巨星光芒，甘当年轻女演员的绿叶。

本片中女摔跤手的形象，和原先印度片中女性只是爱情戏份中“善良又性感”的花瓶相比，已经是突破。

但是不少女性观众却看出了其中的毛病，影片与其说是高扬女性权利，不如说还是“听爸爸的话”， 要想摆脱男权社会给女性规定的命运，必须倚靠父权对女性的规范和引导。

女儿的“梦想”是父亲强加的，又捆绑上了家国荣誉。

女儿被迫成了一个无性别无欲望的假小子，顺从和依赖父亲，不是女性自我价值的实现。

到了《神秘巨星》，女性权利的表达进步到了“唱出女性自己的声音”。

女性自身的追求和成长，女性的情感和心理，母女关系被放在绝对中心。

女孩追逐歌唱梦想，小男友以仰慕的眼光看待女孩，帮助她实现。

片中的老姑婆、母亲和女孩，代表了三代印度女性的形象。

她们从绝对依附男性，毫无自我的“认命”，到反抗男权，勇敢追求自我价值的实现。

同时展现了女教师、女律师等知识女性作为社会榜样，她们无论在家庭还是社会，都有和男性分庭抗礼的地位。

在《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》之后再来看《苏丹》，最大的意义或许是让我们看到了印度电影短短几年内的成长。

发文汇报

看完电影，有太多话想说。

这个世界很残酷，残酷到它不能容忍失败者的存在。

“每一个成功的男人背后都有一个女人，每个失败的男人背后也有女人，但是谁都不会站在失败者身旁。

”“有时候被羞辱，才能得到尊重。

”“你得好好努力，苏丹，你得狠狠努力，然后全世界就会尊重你。

”这是苏丹在受了阿尔法羞辱之后，他父亲对他说的几句话。

这个世界什么都可以容忍，就是不会容忍失败者，不会容忍放弃了自己的失败者。

被羞辱并不可怕，可怕的是永远都振作不起来，永远沉浸在悲伤中，变成一个活死人。

你可以被打败，你可以被羞辱，但是你自己不能放弃你自己，你要自己努力，努力去赢得尊重。

你可以被你真心爱过的男朋友抛弃并被他羞辱，你可以被别人嘲笑“这是个毕不了业的单身女博士”，但是你不能沉浸在悲伤中拔不出来，你自己不能放弃你自己，就算全世界都嘲笑你，你都不可以放弃你自己，你必须好好努力、狠狠努力，赢回世界的尊重，赢回你自己对自己的尊重。

没有退路，只有努力。

影片中有个小点我比较感动，就是女主有独立的思想，不想一辈子只待在面纱的后面，她要像男人一样去追求自己想要的，证明男人能做的事情她也能做，女人不需要依靠男人活着。

所以她看不上一开始只会油嘴滑舌的苏丹，她需要的男人是能够赢得她尊重的男人。

在印度，有着许多束缚的女性尚且能为了争取自立而不断努力，而我却在读了二十几年书之后只想像个寄生虫一样依附于男人生存，真是为自己感到耻辱。

在此告诫自己，永远永远都不要想着依靠别人而活，再美好的爱情，也不可以迷失自己，永远要保持自己独立的经济和独立的人格。

多少血淋淋的现实告诉你，牺牲自己独立的女人最终是会被男人和社会抛弃的。

不要怀着侥幸心理去尝试，活着必须要靠自己，想要的生活必须靠自己去得到。

还有一个感动我的小点是影片最后，苏丹在半决赛受伤严重，再去比赛很可能没法活着出来，所以众人劝阻苏丹放弃。

他妻子见到苏丹，虽然很心疼他，但是并没有劝阻他，而是说“别人都让你放弃，那是因为他们不了解你。

”她了解苏丹的本性，是个宁愿死也不愿放弃的人，所以她没有劝苏丹放弃，而是让他放心去比赛，要他活着回来。

男人需要的是爱人的支持，而不是阻碍。

女人对待丈夫，了解才是最重要的，了解他，并且支持他去遵从自己的内心。

聪明女人要学会这一点。

影片通过苏丹对待摔跤的态度变化，向观众传达的是“面对生活的挑战与磨难，永远不要放弃自己。

没有人能够打败你，除非你让自己被打败。

”影片中有一些话很打动我，摘抄在下面，这也是影片所传递的信念：“当你的命运抛弃了你，你就自己书写自己的命运。

”“没有人能打败你，除非你打败你自己。

”“一个摔跤手的真正价值不是在摔跤场上，而是在面对生活的挑战。

当生活击垮了你，你重新站起来，打败逆境，直面生活，把它赢下来。

”“我要回去，那个我们失去一切的地方。

但这次，我要为我的尊严而战，你的，我的，还有我们不在的孩子。

”“看看他，他就是个疲惫不堪的失败者。

这提昂沉浸在悲伤中，慢性自杀。

我是不会知道死人的。

”“所有人都认为英雄是赢得那个，但我坚信真正的英雄是输的哪一个。

因为只有他才知道成功的价值。

我在你身上看到了自己的影子。

苏丹，你也失去了生命中最珍贵的东西。

你的斗志比冠军头衔更大，因为你要对抗的是你自己，苏丹，不要让你自己失望。

”“你教会了我一件事，不要接受生活中的挫败，永不放弃。

”“我那天学到了三件事，摔跤不是一项运动，而是与其对抗的过程。

第二，一名真正的摔跤手不是赢得奖牌的人，而是赢得生活中带来的挑战的人。

而最后一件是，没有人能打败你，除非你让自己被打败。

”活着都不容易，共勉。

总觉得到45分钟左右的时候 电影差不多可以结束了 情节吧大同小异 有舍弃才有得 全片叙述的没有任何跌宕起伏 一步步成长挫折跌倒再站起来 大概是大部分人闭上眼睛想一想也能想到的情节 其中最让我想不通的是 男主自尊心受挫 奋勇拼搏 最终取得邦冠军哪里 我想大概这种对于女主之于他的自尊心伤害也能让他无所顾忌和好 娶了她 也是让我无语之至的 我想没有什么伤害 大于自尊心伤害了吧 这是一种闭上眼睛都不能忘却的心理阴影 反正我是这样的 只能说 是一部让人看完没有任何心理波澜的电影了吧

国内电影市场这几年刮起了“印度热”，最近又有一部几年前的印度片被引进国内，这部影片就是《苏丹》。

本片的男主角是“印度三汗”之一的萨尔曼·汗，他的另一部代表作《小萝莉的猴神大叔》前不久也被引进国内。

女主角安努舒卡·莎玛也是熟脸，她曾和阿米尔·汗共同主演了《我的个神啊》，大家还记得她的盛世美颜吗？

关于《苏丹》这部电影，影迷们千万别被一些媒体宣传骗了，虽然被称为“《摔跤吧爸爸》之后又一部摔跤题材的印度电影”，其实影片的重头戏都放在了综合格斗（MMA）上。

没错，本片的主人公苏丹虽然是一名摔跤手，但是在经历一系列的人生变故后，他最终站在了综合格斗的擂台上。

因此，对于热血运动片的爱好者，《苏丹》像是一个双黄蛋，一部影片包含了两项运动。

（以下内容有剧透）影片开头，讲的是青年商人阿卡什经营的体育馆面临倒闭，他所推广的综合格斗运动即将被市场淘汰。

阿卡什的父亲是印度奥委会官员，人生经验很丰富，于是指点他：“印度观众的民族情感很重，如果有一名本土选手击败外国选手，体育馆一定座无虚席。

”因此，为了拯救即将倒闭体育馆，阿卡什决定出道成为偶像，哦不，是邀请苏丹成为偶像。

苏丹出道后，被媒体称为“罗密欧摔跤手”原来父亲告诉阿卡什，苏丹曾经是一名出色的摔跤手，他曾在一场比赛上叶问附体，一口气打败了十个摔跤选手。

而且这十个摔跤选手和叶问打败的那些日本鬼子一样，采用了“添油战术”，俗称“葫芦娃救爷爷，一个一个送”。

苏丹：我要打十个！

得知苏丹这么牛X，阿卡什满心欢喜的去邀请他，结果惨遭拒绝。

经过一番打听，原来苏丹为情所困，已经金盆洗手了。

苏丹当摔跤手是为了追求摔跤教练的女儿阿尔法，阿尔法是邦摔跤冠军，根本看不上苏丹，更看不惯苏丹的大男子主义和死缠烂打的追求。

又是摔跤教练的女儿，强烈建议出一个“印度摔跤宇宙”！

最初，苏丹追求阿尔法的方式很直男，堪称追求女生的错误示范：跟踪、盲目表白、死缠烂打，并且在姑娘没答应的情况下，擅自对外吹嘘两人的亲密关系。

苏丹的种种行为触怒了阿尔法，于是狠狠地挨了美人一记耳光。

遭受打击后，苏丹痛改前非、埋头苦练，朝着顶级摔跤选手的目标前进，终于一举夺冠，并且找到了撩妹的正确姿势，赢得了美人芳心。

其实和《摔爸》相比，《苏丹》的摔跤戏份并不算精彩，大部分比赛场面都是一笔带过，看的很不过瘾。

没想到的是，影片的后半段画风突转，让我们看到了摔跤选手成名后的另一番场景。

苏丹在奥运会夺冠后，开始骄傲自大，不仅殴打记者，还再次暴露出大男子主义倾向，当妻子阿尔法怀孕后，他直白的表示希望是个儿子。

在夫妻二人的对话中，我们可以看出苏丹与阿尔法思想的严重分歧：苏丹就像一个典型的凤凰男，认为是自己努力得来的名声“征服”了阿尔法；阿尔法则是一名思想独立的女性，她显然不会喜欢“征服”这个字眼，在她看来，是做妻子的放弃了自己的事业，才成就了苏丹事业上的成功。

这应该是非常普遍的一种夫妻矛盾了。

苏丹的自大很快造成了恶果，因为他的一意孤行，导致刚出生的儿子夭折，妻子阿尔法也离开了他。

落魄的苏丹离开了摔跤场，浑浑度日，直到阿卡什找他再次出山。

因为儿子的夭折，苏丹想攒钱建造一个血库，改善村里的医疗条件。

为了赢得奖金，苏丹再次回到赛场，让他没想到的是，这次比赛变成了综合格斗，除了摔跤，也有各种格斗术。

于是，已经年过四十的苏丹开始新的训练，扮演者萨尔曼·汗继续各种秀肌肉。

格斗比赛是本片的重头戏，相比前面摔跤比赛的轻松取胜，苏丹的每一场格斗都赢的很艰难。

在第一场比赛，苏丹的对手擅长巴西战舞，扮演者马雷塞·克伦普是前WWE巨星，也是“毁灭者”戴夫·巴蒂斯塔的综合格斗教练，还曾在《冬阴功2》里与泰国功夫巨星托尼·贾过招，招式非常具有观赏性。

面对巴西战舞，苏丹在第一回合因为不熟悉出拳，只能被动挨打，第二个回合终于看清对手的漏洞，将其一招KO。

此后的几场比赛，是格斗片爱好者们非常熟悉的套路：主人公被揍的鼻青脸肿，仍然在擂台上坚强不屈，最终赢得比赛（或者输掉决赛），总之一定足够煽情、足够燃。

至此，《苏丹》已经不能用一部摔跤片来形容，它更像是一部格斗片，主人公苏丹和《洛奇》里的史泰龙、《奎迪》里的迈克尔·B·乔丹、《勇士》里的汤姆·哈迪、《激战》里的张家辉一样，他们背负着家庭、命运的重担，不只是与对手战斗，更是与生活战斗、与自己战斗。

电影中有句台词是：“人们往往认为赢的是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。

”这句台词不仅在阐释体育精神，同样蕴含着人生哲理。

就像苏丹虽然是奥运冠军，还曾被封为“摔跤之王”，但是在经历家庭变故后跌入人身谷底，正是输掉了家庭和人生，让他懂得了家人的意义，找回了人生的方向。

最终，经历一系列的磨炼后，苏丹丢弃了自负，阿尔法也回到了他的身边，他们又生了一个女儿，阿尔法还重新回到了赛场。

这一次，轮到苏丹在看台默默的支持妻子了。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

离开电影院，小苏苏掏出手机给家里拨了个电话。

虽然经常跟家里联系，但看完电影《苏丹》，还是特别想念家里人。

很奇怪，这部8月31日正式上映的印度电影，明明是一部以男主角萨尔曼·汗的肌肉为噱头的励志片，小苏苏却偏偏从其中品出了亲情的重要性。

电影《苏丹》讲述了男主角苏丹（萨尔曼·汗饰）的个人逆袭之旅：原本是街头混混的苏丹意外爱上了摔跤教练的女儿、镇上获奖最多的女摔跤手阿尔法。

为了成功追到心爱的姑娘，从未站上摔跤台的苏丹在短时间内成为了镇上最优秀的男摔跤手，并凭自己的第一枚奖牌成功赢取芳心、成功抱得美人归。

两人开始携手闯荡摔跤场、并一起获得了奥运会参赛资格。

因为意外怀孕，阿尔法决定放弃比赛、并将“代表小镇参加奥运会”这个自己从小的梦想交给丈夫苏丹完成。

作为“摔跤新星”的苏丹不负众望，并成为了小镇的骄傲。

小苏苏相信，每个人努力的源头都是为了某个人、某件事，比如背井离乡是为了想要出人头地、努力工作是为了给家人更好的生活.....但生活往往并不会轻易如人所愿，努力有时候不一定会有成果，而那些有了成果的人，很可能会在“金榜提名时”忘记了当年苦守寒窗许下的誓言。

我们已经走得太远，以至于忘记了为什么而出发。

荣获无数冠军的苏丹，心境上开始发生了变化。

他慢慢地看不见那片让他获得无数荣誉的摔跤土地、也忘记了那些曾站在泥土边为他喝彩的那些人——他的邻居、朋友、教练等。

最重要的是，他忘记了始终站在他身边、深深爱着他的妻子，甚至忘记了自己最初练习摔跤、努力比赛的目的——迎娶阿尔法、与她好好生活、跟她一起创造一个家。

在阿尔法即将生产、急需陪伴之际，苏丹执意抛下她前去参加某场比赛。

他不知道阿尔法在怀孕时的艰难、在生产时的紧张，甚至不知道阿尔法在生产后遭遇了巨大痛苦：当他再次赢得比赛、载誉归来，迎接他的是巨大的噩耗——因为缺少匹配血型、孩子在出生不久后痛苦死去，而当时唯一可以拯救他的父亲正在千里之外的比赛场上。

情绪就像逐渐累积的潮水，在某一瞬间会破堤而出。

小镇的朋友们对苏丹失望透顶、阿尔法终于决定与苏丹离婚。

看着心爱的人揣着巨大的创伤、与自己渐行渐远，苏丹无比焦急却不知如何解决。

颓废许久、不知如何是好的他最终选择了最笨拙的办法——报名参加地下摔跤比赛，重新回到摔跤场上，回到一切开始的原点：那时候，一切才刚刚开始。

苏丹参加比赛，怀孕的阿尔法在场下为他疯狂喝彩加油，两人眼神交汇的刹那是最幸福的时刻。

已不再是少年模样的苏丹，选择了用少年的心性去挽回少年时期的自己和她。

而其实只要你想要回到过去 ，终归会有一种方式能让你找回当初的自己: 即使看过了无数风景、淌过了物欲横流的世界，找回本心的钥匙永远握在我们自己手里。

就像故事的最后，苏丹实现了自己的新梦想——赢得了地下摔跤比赛，也赢回了阿尔法的心。

他像年轻时那样，高高站在领奖台上，只是这一次他的眼睛只盯着阿尔法，而不是那些虚无缥缈的荣耀、欢呼、光环。

两人一起回到小镇，迎接他们的依旧是小镇人熟悉的问候、热情的鼓励，苏丹在鲜花簇拥中依旧握紧阿尔法的手，而阿尔法悄悄告诉苏丹：原谅你不是因为冠军奖杯，而是你终于明白了家人的意义。

这个世界上，只有家人能原谅你所有的所有。

而看片之前，小苏苏一度好奇为什么印度片喜欢“摔跤”这个题材？

到最后，有了自己的答案：大概是因为摔跤是一种印度传统的、在泥土里野蛮生长的运动，而“摔跤”的核心意义在于：“摔倒了、再站起来，才是真正的王者。

”

这部印度电影同样是讲摔跤的，很容易和《摔跤吧爸爸》去比。

从格局来说，本片是不如后者的。

本片非常套路的讲了一个人的故事，从出名到膨胀，再到找回自己。

虽然说很套路，但不得不说，印度电影在对观众情绪的把控很到位。

能很好的把控你的情绪，让你哭就哭。

萨尔曼汗饰演的男主苏丹，从没摔过跤，为了追求心仪的女孩，去找女孩的爸爸去学摔跤。

但女孩希望自己的另一半是一个由强烈目标感的人，而且最少也要是一个区摔跤冠军。

于是苏丹拼命练习，最终赢得女神芳心。

但随着苏丹不断地赢得胜利，苏丹膨胀了，觉得自己就是世界第一。

苏丹确实也是世界第一，拿到了奥运会冠军，但是却忽略家庭。

在苏丹拿世界冠军的比赛上，老婆在生产，而且孩子因为血型遗传了自己稀有血型，导致孩子在需要输血时找不到血型而死亡。

为此老婆怨恨苏丹，两个人分开了。

后来苏丹因为孩子血型的事，想建造一个血库来弥补自己的过错，也为社会做点事。

但找不到资金，刚好有人来找苏丹打MM。

其实电影我比较欣赏的地方是整个创作的团队的用心，包括非常生活化的取景，演员不顾一切的表演。

但是电影不好的地方就是主题方面，从赞美目标感，到后面人最大的对手就是自己，感觉有点突然。

另外就是歌舞的场面也很突然，没有那么自然——《苏丹》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎更多朋友关注我

Salman16年新片，开斋节上映狂揽票房，打破多项纪录，宝莱坞影评人评价很高，IMDb评分7.3，总体是个口碑算不错的片子。

尽管同类体育竞技题材的电影有太多而且套路基本固定了，而本片也没有特别大的突破，但是从质量上来讲也是非常不错的，不够惊艳但是有其独特的魅力所在。

故事是老套路了，同一般的体育竞技和英雄片差不多，主人公经历到巅峰到落寞到崛起的三次转折，感情饱满的故事会加入爱情亲情和友情的调和搭配角色自身的自我战胜和斗争。

这一部里的感情转折很细腻也很令人信服，没有上进心的Sultan为了追求女孩Aarfa学习摔跤，被Aarfa的独立女性人格征服，也寻找到了自己的人生目标。

这个过程没有平铺直叙不劳而获，Sultan和Aarfa的感情过程也不似一般印度电影里的水到渠成而是一波三折。

从新手到巅峰Sultan经历了因狂妄和事业心过强的心路转折，因为没有很好的平衡事业和家庭，最终导致感情的破裂和自我的埋没。

故事采用倒叙首先给我们展现的就是自我埋没中的Sultan。

崛起的过程Sultan的自我突破和挑战是循序渐进的，和Aarfa感情的修复也是相应渐强的，没有突兀的感动或复合，有很明显的挣扎在。

因此这部电影里的感情描写是个亮点，是可以区别于一般题材片的闪光之处。

换句话说，《Sultan》可以说是很好的平衡了体育精神和爱情故事。

全片最燃的段落应该是Sultan恢复训练那一段，转折快速而精巧，过渡自然不拖沓，Salman辛苦集中训练又加强了的肌肉给这一段增加了血脉喷张的效果。

几场自由摔跤的比赛很有看头，苏坦摔让人热血沸腾，Salman的电影里动作场面一向注重血性和型格，很有煽动性。

Salman年轻时候的电影双眼含情，近几年动作片拍多了野兽眼神演绎更多。

唯一的瑕疵是合理性：3个月训练成为地方摔跤冠军甚至代表出席奥运会；再次几个月的训练迅速恢复体能并转型为自由摔跤手；40岁高龄带着断了的肋骨战胜最终对手等等这些情节颇不现实也难以令人信服，不过既然也是演绎所以不去考虑现实只追求拼搏精神，也可以不计较太深。

最喜欢的一个片段是教练对Sultan说的那句“人们往往认为赢的才是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。

”这算话不仅仅升华了体育精神，同时也点了感情线的题:失去了家庭的Sultan才更懂得家庭和爱的意义。

比“最大的敌人其实是自己”这种常规的Slogan要更有意义。

除了感情主题和体育精神，这部电影一个突破的点在于对女性独立、新时代男女家庭、家庭事业平衡矛盾的话题的探讨。

印度男尊女卑的大环境下，Aarfa对于自我价值的追求以及她对Sultan大男子主义的挑战都体现了新时代印度女性的一种崛起。

Aarfa对于事业的追求和在因为家庭对事业和梦想的牺牲，对比Sultan在事业和家庭总是0或1的选择，探讨的是事业家庭双压力增高的现代社会男女的选择的不同。

最后Aarfa回归事业Sultan回归家庭的大团圆结局则提出了没好的展望，家庭男女双方必须携手解决这些矛盾并且彼此尊重对方的梦想，work as a team才会happy ending。

就这一点而言，《Sultan》比一般单纯讲求体育拼搏精神和自我战胜的故事要更深沉。

扮演Aarfa的Anushka气质很好，坚强独立中带着女性柔情。

Salman依旧刚柔并济，比起沙鲁克汗和阿米尔汗他总是要被评价为没有演技，从获奖情况和大众口碑中的确另外两位更胜一筹，但是可以看到的是Salman一个递升的演绎状态，尤其是最近几部电影选择上也更多选择感情层次更深厚丰富的角色，可以让人看到逐渐成熟稳重的表演。

新片《Tubelight》看海报是动作片但是看最近流出的片场照似乎又是个文艺片，拭目以待。

歌舞已经很克制了，虽然歌很好听但是还是希望可以缩减再缩减，不希望印度电影彻底丢掉这个民族特色，但是少而精是最好。

其实这部电影里最有意思的一点是展露了印度人的民族自豪感，比如对于“印度选手在擂台上战胜外国选手”这一点的直接描述。

很多人诟病印度电影大量歌舞和开挂动作场面这两点，甚至是取笑，但是这其实是印度人对于自身民族和国家的自豪感的体现以及希望民族强大的美好愿望。

这和我们喜欢看踢碎“东亚病夫”匾额是异曲同工，我反倒觉得印度人那种朴素的单纯的自豪感直接可爱。

早年看过，很励志很感人的爽片模式，印度式的煽情还是很容易把我这种多愁善感的家伙给绕进去的，最后的大团圆结局虽然魔幻但是喜闻乐见，然后就是觉得萨尔曼汗的这种藏在膘里的一身肌肉才是猛男的真正形态，体脂这么高依然有着溢出屏幕的雄性荷尔蒙，这可能就是摔跤和印度电影的魅力吧。

从励志片的角度来讲，《苏丹》是很成功的，萨尔曼汗的表现非常符合铁汉柔情的感觉，从开头出场，到中间的几次热血的训练，以及最后点题“摔跤并非一种运动，而是和自己的内心战斗”的方式都非常有励志。

尤其是苏丹在见过了俱乐部教练后照镜子那一段的猛男落泪，实在是让人动容。

印度式的氛围感配乐和特色慢动作镜头，在这一类励志片里得到了非常好的发挥。

印度式歌舞的部分据说做了删减，相对显的不会那么影响观感。

吐槽部分从体育片的角度来看，虽然咱们的苏丹是男主角，但是主角光环太重了就总会让一切太过容易的而显得不合理——体育技巧性缺失这个片子的野心很大，又是摔跤又是综合格斗的，好像都讲的很有那么回事，但又啥都没讲透；摔跤里的技巧性完全没有突出什么，基本就是苏丹各种一路虐杀，然后终结技耍耍帅；综合格斗那一段就更不用说了，完全看不出来格斗的技巧性以及苏丹训练的针对性；第一段的卡拉波耶巴西战舞的表现力非常绝，但是在那种极度主角光环下的第二回合一击必杀，显得对方的像个小丑一般...而大部分时候，旁边小伙伴的鼓励方式也就是空喊一些口号，完全没有实质性的帮助...都说旁观者清当局者迷，他连个教练都没有，场中休息也没有进行战术分析，因为他的教练直接摆烂不来了，不仅是苏丹的教练，哪怕是对手有教练，感觉也是在旁边咋呼些什么有的没的...而苏丹每次逆转局势，都是靠各种慢镜头回放和回想就悟出了战斗方式或者获得了力量，说实话是真的离谱...贬低对手就是贬低自己人们常说，衡量你所取得的成就的方式是在看你对手的强大程度。

一开场的那个泥地比赛1v10就突出了那种不合理，感觉除了最后一个对手稍微挣扎了一下，其他基本就是一招秒，咱就是说主办方你为了拉人气真的就是找一堆陪练来烘托苏丹的牛逼呗，个人感觉这个比赛改名叫《给苏丹送拖拉机》真的一点毛病都没有...接着他想要获得参赛资格，之前还被各种虐的惨败，然后他用着自己的土方法训练一个月，就能从菜鸟变强到打败常年训练的对手，那我觉得那些专业摔跤手真的...找个厂上班算了印度当地夺冠的过程里，他为了证明自己，居然要挑战比自己重两倍重量级的选手，关键是对方不仅接受了，还打赢了！

我当时就一头黑线...第一，对手接茬了就是纯傻逼，赢了不光彩，输了更丢人；第二，苏丹干这种事说是为了证明自己，我觉得纯tm无稽之谈，除了证明自己的傲慢以外他真的证明不了任何事，但是最离谱的是他居然赢了...只能说为了证明苏丹的牛逼和主角光环已经完全对力量上的绝对差距不管不顾了之后利用6周就从摔跤手训练转型为了综合格斗，我觉得真的是在侮辱其他综合格斗选手的水平；当时训练的过程中，我看到教练刻意说苏丹下盘很强，要训练他的下盘，我还很激动的以为埋了什么战术伏笔要在大决战里出现，结果后面只字不提，甚至教练都直接摆烂不去现场了...最后带着各种伤病和肋骨问题对战全盛时期的大魔王夺冠有多离谱我都不知道该怎么说...中间各种被虐，各种离谱的终结狠技打在男主身上，但怎么就都打不倒...关键男主md被打成那样了，说站起来就站起来了，先不说现不现实，但我只能觉得说这个大魔王是真的菜...不过一想到男主一开始就是可以硬抗锁技10秒的狠人，我就觉得用一般的方式来评判男主的能力就是我的问题了。

总之，这一切都充斥着看似合理但又不合理之处，因为他是主角，所以合理；但从现实来说，没有一点合理...当你在贬低你对手的同时，也会贬低你胜利的价值。

作为体育片来说，大家真的只能就图一乐了，只能说真的是为了励志而励志。

爱情部分前三分之一女主一开始觉得男主像个街溜子，中途一直就对男主很不屑，然后男主刻苦锻炼摔跤技术拿了冠军，她立刻就星星眼了，态度转变之大令人抠脑壳...中间对于两个人的感情升温的表现方式，基本就是跳跳舞就一笔带过，给人一种女主实在是尤为势利的表现，实在是让人很无语...抛开主角光环以后，个人从恋爱的方面的两个角度来解读男女主之间的爱情，一方面是觉得这种与坏第一印象和好的本质的反差感所带来的印象会比第一次见面直接是好的印象更容易让人着迷；另一方面是觉得只能说突出了女人幕强心里的表现，而这一点从一开始苏丹的开场秀里主持人对女性的调侃就能看出对于女性不尊重的合理化，实在令人反感；中间部分这是我最想吐槽的地方。

男主和女主之间产生感情裂隙的原因，是因为女主生孩子时没有血但男主不在身边导致孩子夭折，但这个锅是怎么甩到男主身上的我是一直都没有搞明白...首先男主是怎么在还在参赛的过程中让女主“不小心”怀上的，这种对于印度运动员私生活控制的极端讽刺我真的就不想吐槽了，作为女主她爸的教练看着女主怀上不仅不恭喜开心反而一脸要死的样子，好像女主怀上了孩子是她一个人的锅、是多大的错误一样，真的让我对这个片子里大男子主义的内核yue了又yue；当时女主决定了生产放弃比赛机会，并且怀孕了都指导男主训练，让男主把自己的精神衣钵一起继承下来去参赛，最后奥运会夺冠，我还是觉得蛮有意义的设计，结果看到后面我越看越一头雾水；我仔细把女主怀孕时让男主留下来不去参赛的那段翻来覆去的看了好几遍，讲道理，我真没觉得男主的逻辑有任何的问题：1、首先男主确实就是依靠摔跤来获得女主的尊重的，所以他延续赢得女主尊重和让女主高兴最好的方式，就是继续把这个事情坚持下去，做到最好，这有错吗？

2、如果想要塑造女主坚强独立的一面，最好的方式应该是让她继续支持男主去心无旁骛的准备比赛，而自己认真的准备生育，最后男主夺冠过程的煎熬与女主生孩子的痛苦两条线齐头并进，最后男主大满贯的同时，女主顺利生产，在来个两人大团圆，这tm不好不温馨吗？

好的，导演非要整这么一出转折，男主夺冠了但阿曼夭折了，搞得好像阿曼夭折了是男主的锅一样，我tm真的一头问号：这种情况难道不是医生没备齐血库的锅吗？

这锅都能甩到男主头上？

女主你内心底究竟得是多恨男主啊！

而且别忘了，是女主当时主动让男主继承自己的衣钵和夺冠的愿望继续战斗下去的，现在又搞这种小情绪，这是什么两面三刀的设计？

3、如果硬要说男主的问题，是，他是稀有血型，如果考虑周全的话，或许应该提前抽血备用，但男主不是神，不是万事通。

我询问了身在医院的老妈，得知怀孕生产的过程中，一般需要输血的对象应该是因为手术大出血的孕妇才对，如果是婴儿贫血问题造成的需要输血，通常也是因为孕妇在怀孕过程的自己不注意营养搭配缺铁才导致的...也就是说，真要论锅的话，没有认真备孕的女主才该背下最大的锅...然后男主就跟个憨憨二愣子一样，一句话没说，就把黑锅背下了...导演你过来，你告诉我这就是你想表现的铁汉柔情？

就是这种纯纯大冤种背锅侠？

男主的赎罪之路如果说男主的背锅起因显得格外离谱的话，那男主的赎罪方式就显得更加离谱了。

我不知道导演是不是强行为了表现男主的忏悔态度，而用男主发誓不摔跤转而做小工作一点一滴艰难的存钱来表现男主的苦痛忏悔姿态，但是为啥子是建血库？

之前的婴儿缺血的问题我已经吐槽过了真正的问题不是缺血而是备孕过程的营养不充足问题，我感觉最应该建的不是血库，而是科学普及备孕知识的某种坐月子中心...好，你说血库更难建更贵，更能突出男主的不容易，行，那我们就说建血库的事儿。

为了建血库，放弃了明星冠军摔跤运动员这个巨赚钱的方式，转而去当苦行僧一样一分一角的存...怎么，这很感人吗？

在我看来，这真的就是纯傻逼的行为，为了忏悔而忏悔而且真要建血库，男主之前赢了那么多长比赛，接了那么多代言的钱呢？

消失了？

行，假如导演你说，男主为了给女主赔罪净身出户了（虽然在男尊女卑的印度社会里这一点听起来就很离谱）那我问你，如果想要花钱建血库，男主最快最容易达成的方式，难道不应该是继续摔跤战斗接代言拿广告费吗？

事实上，我要是男主，我就会这么做，理由我都想好了：既然因为摔跤跌倒了，就更要用摔跤把荣誉和金钱一起赢回来！

这tm不比你后面又因为钱而生硬转折重新去摔跤立意高吗？

心机婊女主从整个全文的剧情来看，我可以认为，导演是构造一个非常心机婊的女主形象；关于女主对于前期男主的不屑到后面男主摔跤成名就对男主以身相许，我们就可以看出女主是一个非常势利的人，我甚至可以有理有据推测女主选择男主就是因为男主有摔跤天赋能赚很多钱，而不是真的爱他；如果说女主是因为特别的憎恨男主抛弃怀孕的自己去比赛，导致胎儿夭折，那么她就更不该要男主的钱而导致男主需要重新筹款建血库；我甚至可以怀疑女主是不是故意为了拿到男主的钱让他净身出户，来故意在怀孕期间整这么一出胎儿贫血导致胎儿缺血，再利用道德高地去恶心男主，名正言顺的拿到男主的钱，再一脚踹开这个她从而爱过的男人想想看，这一切是不是变的多么合理在男主消极期间，女主完全对男主不闻不问，街上碰面都形同陌路，实在是绝情的让人胆寒；如果说之前的推测还显得有点牵强的话，那男主半决赛肋骨受重伤住院时女主来看望男主时的态度，就更让人觉得不寒而栗了。

医生已经很明确的指出，那个时候的男主，上场都难，上场活不活的下来都是个问题；可tm的，这jb女主，非要鼓励他上场，还美名其曰决不放弃...我：？？？

这nm跟坚持有个jb毛关系，这女主是想让男主去死啊！！！

男主总决赛之前和商人沟通确认过，打不打总决赛，钱也都赚够了，血库的事情已经可以解决了，可男主受到了女主的这一番“送死蛊惑”的激励，硬要去打...当时就陷入了一种类似于之前挑战两倍重量的运动员的这种只要接了，赢与输 都很难堪的境地，关键对方还很厚脸皮的接了...或者说，这就让之前的推测变得更加合理了起来：其实女主确实从来没有爱过男主，之前男主给家里钱赚的差不多了，于是巧妙布局后一脚踢开他；现在男主又能赚钱了，立刻就又贴上来，还张口闭口“我去祈祷是因为那里每天都可以看见你啊”（因为她知道痴情的男主无论她去哪里都会跟踪她一起去的）然而事实是她从头到尾都只是把男主当成某种名誉和赚钱的工具人，到了最后的比赛，故意鼓励男主去送死，但可以帮自己赚下最后一笔钱，因为女主知道深爱着自己的男主如果死在赛场上，自己又有一大笔钱可以入账，因为痴情的男主一定会把遗产给自己继承，还名正言顺的踢掉了男主这个从未爱过的男人。

毕竟，一个真正爱哪个男人的女人，在这种情况下，不可能让自己的男人去送死；只有从头到尾都很势利很冷血的蛇蝎女人，才会给出这么绝情的残酷蛊惑。

这么一想，看似可歌可泣的爱情故事，背后简直是让人后背发凉——也许这就是印度导演的某种另类的“女性意识觉醒”吧所以纵观男女主的爱情史，在嗨完了以后，理性下来分析，我实在没办法去共情两个人的感情经历，只剩下了一地鸡毛和狗血。

不过不得不提一嘴，女主是真的漂亮，之前在《我滴个神》里的惊艳出场就让我印象深刻，但全部看下来女主更多也就是个花瓶的感觉，并且巧妙的蕴藏着印度大男子主义对女孩子的恶意之处。

#继褒贬不一的《摔跤吧爸爸》之后的又一部以摔跤为主题的印度电影，这部电影在开头和结尾似乎都显示着摆脱《摔跤吧爸爸》的影子来讲一个不一样的故事的意图。

在开头，女主作为一个有奥运会理想的职业摔跤手对追求她的男主显示出了不愿受男性欺辱的女性强势刚性的一面；结尾是男主成功登顶而女主重回赛场，从成功的事业回归到家庭的男主抱着健康的女儿和女主一脸幸福的样子。

当然这个故事的大部分都可以用大众喜欢的网络爽文的大纲来概括:屌丝男主遇到优秀的女主然后为了配得上女主努力登上人生巅峰然后抱得美人归的故事，尽管男主光环背后做了太多夸张的铺垫，但仍可以用男主超乎常人的自制力和意志力来合理化。

总体而言，这是个庸俗的凡人成圣的故事，女性在这里面仍是一个"我只喜欢让我敬佩的人"的衬托男性甚至成为男性标榜成功人设的尺度的角色，男女平等似乎是我从开头结尾以及前半部分男女主共同夺冠的情节中牵强附会的产物。