星河战队：入侵

自1997年11月保罗开拍第一部【星河战队】以来，虽然大多数人没有看过动漫连版的星河战队，但是此片凭借着独特的科幻理念走了次大热点，肉体的绝对力量冲击高科技，恰恰迎逢了观众心里的‘观影学’心理。

我们也都知道此片的热点，就是人类和虫子的激战，以及那种真实的‘血腥’感，看过几部的人都知道人被虫子近了身就是悲剧，虫子近不了人的身也是悲剧，在今年的【星河战队：入侵】里更是深有体现——叫周的人功夫十分了得，可是一个回合下来就被轻巧的一爪子KO带走，丝毫不拖泥带水。

也正是因为如此，续拍的【星河战队联邦英雄】才会如此的失败，本想挖掘一些新的创意，走些人性化路线，反倒弄巧成拙被捧为烂片。

也许正是如此，美国人觉得这种理念应该得到质的提升，所以相邀日本合作创作了此片【大家也都知道日本的动漫在世界上的水平】，日本在此片的创作镜头可以参考士兵‘圣人’背后的纹身，有特别照顾镜头哦。

不得不说是很成功的，日美的结合因素淋漓尽致的表现出来，画面和战士让我们想起了【光晕】，而在配音和局面细节也是处理的相当出彩。

我们也可以看到其他的一些细节，比如在登船那段就成功戏仿了【死亡空间】的处理方式，诡秘的气氛，黑暗的压迫感，只听见人在极度紧张时所发出的呼吸声。

在某些持枪情节上我们也可以看到【毁灭战士】的身影。

强尼瑞克，精神治愈系教授和卡门也都传承了我们真人版的剧情，不得不说的是队长给我们留下的深刻印象，他的造型让我们想起最终幻想Ⅷ里的男主，冷酷拉风深藏不露。

此片在对人物的塑造上非常成功，既表现了每个人不同的风趣性格，又表明了任何一个人在死亡面前没有豁免权，轮到你死你就必须死，拉着C4说一声“Fire in the hole ”见上帝，没有主角光环，也没有英雄主义，每个人都为了一个信念而战斗，每个人都有着将生死抛于脑后的执着。

只是最后的结局有点心寒，似乎延续了【星河战队掠夺者】的结局：虫后吊着人诱惑主角们，而主角们坚决不同意他的无耻行为，于是在一顿拉锯战之后接近全部阵亡，此时强尼驾驶掠夺者再一次拯救全世界。

我们为什么会对星河战队系列有着如此浓厚的兴趣大概也就是我们所谓的‘外星人情结’吧，对宇宙神秘的好奇，对外星生物的探索，对人类未来文明的憧憬，此片用血来诠释了一种可能性，时隔几年后我们是否还会看到一群满身重装的人类拿着夸张的武器喊着‘Wu’的口号冲出空气闸去面对一屏幕的虎纹钢脚蜘蛛，这些都不重要了。

硬汉部队，在科幻的页面上拿到了他想要的满分。

本片有两点做的很好：（1）CG效果做的很逼真，如一些铠甲和女人的身体，尤其是女人的身体，女人不多，但身体标准丰满程度都是一个赛一个棒的，而且影片大胆展现，不遮遮掩掩，让人觉得过瘾；（2）人物性格刻画鲜明，尤其是那对狙击虫子而死去的情侣档，以及脸上有疤的队长。

不足之处也有两点：（1）情节编排有些简单，无非是两艘飞船之间的传递，人去消灭虫子的鸟事；（2）敌对方也太单一了，全部是虫子，然后是人用力射杀虫子，CG做起来倒是省事不少，最后的虫母也不是太吓人，呵呵。

日本导演的动画作品，距离真人版的太久了，也不记得有什么联系，将就着看了，看样子下部的出来只是迟早的事情，最近喊着收拾小日本，但是有些地方真心没话说，人家就是比你先进。

谈谈剧情吧，主人公最终还是死翘翘了，这不太符合欧美那种英雄主义最后合家欢乐的结局，最开始的贝雷帽男也不知是好是坏，虫子的母体依旧强大，虫子的强大不光体现在无与伦比的繁殖能力，还有吸收人类智慧幷在进化的能力，如果和几部连起来看应该很不错

例行五星好评，这个系列做得都很好。

第一部三个少年时代的朋友，还是一样技术高超，在各自擅长的领域里面独领风骚。

一个陆战队员战斗力远超新生代英雄，不过装备高几级也有一部分原因。

一个舰长操作数量，开起小飞机也是成功逃脱。

一个脑科学家虽然有点情感障碍，但也是一心一意为了人类。

新生代的英雄们也是同样塑造得鲜明成功，功夫青年、刀疤英雄、巴特雷小姐姐等人。

英雄的末路，最后死得其所。

捏小人也都很厉害，两个小姐的身材真是棒。

故事情节有点扯吧，路过L6直接打下来不就好了，哪来的后面的核弹。

接下来看第五部，希望一样好看。

这部我也会和123一样看好几遍的。

本片的画面做的超级棒，女人都很火辣！

不回避男女之情。

看上第一眼觉得是惊艳，还有就是那个女的死了，怪可惜的，这是这类电影逃不掉的，龙套在亮相之后，就会消失（阵亡）。

有时候不得不佩服别人，因为他们的cg做的确实很好。

很有15年前第一部的感觉。

剧情虽有些老套，但也有该有的跌宕起伏与峰回路转，节奏把握也很好，始终抓住观众的注意力。

画面方面，从宏伟的宇宙到枪械的细节都表现得很好，还有少许成人露点镜头，哈哈！

比起同类型的生化危机或最终幻想之类，这部更显完美。

在3D动画类型中，完全可以给五颗星。

人物的表情和动作一直是这类全CG仿真电影的软肋，包括《阿凡达》，但《阿》片聪明在并没有用CG来做地球人，只做了外星人。

这部《星河战队 入侵》中的男性角色显然都按帅哥地球人造型来做，但脸模大同小异，没有十分明显的个人特征，很难辨识开，女性角色问题一样，但好在发型不同，所以当前最成功的全CG电影中的角色还是那些形象夸张的卡通类型，是做“动画片”还是“全CG真人效果电影”，这是需要首先考虑的问题。

记得第一次看《星河战队》的时候还是VCD的时代，已经过去差不多十五年了。

当年《星河》北美票房大约5千4百万美元，年度排名第35位，成绩斐然，但而后的系列续作却是惨不忍睹。

2004年的《星河战队2：联邦英雄》及2008年的《星河战队3：掠夺者》，拍毕后都是直接以DVD形式发行的，制作水准完全在B级以下。

今年的《星河战队：入侵》并不是星河系列的第一部动画，鲜为人知的是，该系列其实是先有的动画版而后才有的真人版。

早在1988年，日本的BANDAI公司就以6卷的OVA形式把《星船伞兵》搬上了银幕；而后第二部动画版是哥伦比亚公司制作，在1999年首播的《硬汉部队：星河战队历代记》，篇幅长度为40集，但因为种种原因实际只拍摄了36集。

《星船伞兵》从1959年出版至今，已经有53个年头了。

这部小说在1960年获得了雨果奖，四年后的另一部小说《机器人梦见电子羊》只获得了提名，但根据其改编的电影《银翼杀手》无论在影响还是风评上却远远甩出《星河战队》几个身位，让人不禁唏嘘。

如果当年Ridley Scott拾起的是星河的导筒，如今会是哪般模样呢？

在15周年之际，《入侵》把Johnnie、Carmen和Carl重新聚到了一起，这是电影有趣的地方，Johnnie当上了将军、Carmen还是单身、Carl也没有战死，它让我们猜想有了确切的延续。

《入侵》以原著小说《星船伞兵》一段无名副排长的独白作为开篇，只是原著中多了一句“事实就是事实：每次我都怕得要命”。

与系列电影不同，原著中的战争场面极少，通篇只有一次行动、两场战役，除了最后P星的王族战役外，之前的两场均是一笔带过，着墨极少。

作者Heinlein在大部分的篇幅中描述的都是主角Johnnie的学习生活，同时，把自己对当时政治、军事及社会的看法，通过“历史与道德哲学”课教导员Dubois（学校）、Reid（军官学校）等退役老兵的阐述呈现在读者面前。

值得一提的是，作者本人是美国海军学院的学生，1929年毕业后曾在航母华盛顿号上服役，1934年因肺结核退役，退役时军衔为中尉。

二战期间为海军从事航海机械方面的工作，并积极参与政治活动。

这些背景，都成为了他日后写作硬科幻小说的基石。

科幻小说尤其是硬科幻，除却天马行空的笔触外，更吸引人的是这些幻想经常会在不经意间照进现实，例如潜艇、火箭、卫星等莫不如是。

之于Heinlein，就像他已经成真的水床一样，也许有一天机动服真的会成为步兵的标准配备。

《入侵》中的机动服延续了《星河战队3：掠夺者》中的设定，而并没有采用Heinlein和出渊裕的设计，个人认为这不失为一个明智的选择，STUDIO NUE的草图乍看下极似一个小号高达，并不出彩。

星河的社会设定一直是颇有争议的，Heinlein描绘了一个集权联邦形态的未来社会，公民必须通过服役才能获得选举的权力，很多人因而直斥Heinlein是纳粹。

而在电影中Paul Verhoeven更是把这种复杂的体系简化成了一个军权社会，而后在其指导的《硬汉部队：星河战队历代记》的导评中，他曾为Heinlein辩解说“蠢货总把讽刺误解为赞美”。

但是我们从Heinlein组织“Patrick Henry”联盟等等作为中可以发现，他当时在政治上的确是偏右的，这或许是受其第二任妻子Virginia Gerstenfeld的影响，但是说其是极右的也未免过激。

这部作品是作者由少年科幻向成人科幻的转型之作，可能也是作者心理转变的一个标点。

细读《星船伞兵》可以发现，虽然Heinlein描绘了一个这样的社会，但是主角Johnnie却并不是因为公民权才去参军的，并且在此后也没有把获取公民权作为目标过，更没有行使过它。

说到底，这种社会设定仅仅只是一个虚化模糊的背景。

Heinlein是一个实干家，他厌恶黑格尔主义。

文中引用过一段John Paul Jones在1775年写给海军委员会信中的一段话“我们捍卫的是民主政治，但军舰本身必须实施绝对的专制”，我很赞同。

这可能也是作者当时想表达的，自由之树呼吸的不是理想的空谈，而是用爱国者和暴君的鲜血来浇灌的。

而在Heinlein的最后一部长篇作品《严厉的月亮》中，社会呈现的是无政府状态，这样极端的变化很值得玩味。

星河系列除了第一部是根据原著改编，有一个宏大的背景及连续的剧情外，之后的三部场景都非常狭小，第二部的岗哨、第三部的掠夺计划都是如此。

系列的第二部几乎就是从第一部的圈套基地中寻回的黑匣子，而情节上则是《The Thing》的外星版。

第三部是接续第一部的故事讲下去的，虽然只出现了Johnnie和第一部结尾捕获的聪明虫。

但是其中聪明虫故意被捕的设定，间接开启了第四部的故事。

《入侵》选择的同样是一个很小的落点：一次营救行动。

在情感的大基调上保持了原著沉重的悲情色彩，似乎每一个人都无法逃避这场没有缘由的战争，被卷入洪流中的每一个角色都背负着无法逃脱的宿命。

影片中除了A-1和损伤大半的K-12两支小队外，只有Johnnie、Carmen和Carl三人，而这三个系列正统人物甚至没有一个是主角，这样的视角似乎也注定了该片类似于外传般的性质。

荒牧伸志在该片节奏的处理上颇有美式风范，干净利落。

去除了一切细枝末节，也没有过多的伏笔拖沓。

整个故事焦点非常专注，很难看出整个战争的进程。

《星河战队3：掠夺者》中原著“避难所”的出现，《星河战队4：入侵》苍夷的地球表面，我们可以从这些点滴中猜测战事的进展，它们似乎都预示着战争已经到了一个惨烈的瓶颈阶段。

而后虫族通过某种意识层面的交流控制了星际元帅，而Carl也通过某种方式控制了部分虫族工兵，这于双方而言都是一个转机，除此之外还有未曾出现的种族Skinnies伏在暗处，这样的形势走向必然更为复杂、混乱。

如果还有续集的话，Would you like to know more?

10月11日中央6看的，也许年龄大了，和旁边的人一起吐槽剧情。

1，再关闭引擎，关灯。

开启动力之前通信好好的，怎么就开启一刻就听不到了，发现虫子后又都恢复了，就算工程师没听到，指挥官发现不对的时候也应该重发一个关闭的命令。

2，关闭重力。

关闭引擎和灯都不算最重要的（关了他们还有夜视仪），但是重力可就是他们的硬伤了，没了重力虫子根本就跑不动，而士兵还有类似磁力的设备保持稳定。

试想，一大波虫子飘在那里就是跑不动，士兵“周”跑过去可以随便打太极了。

（相信虫子没有学会借力用力）3，记得是上了母舰后才恢复氧气浓度的，那个研究人员活下来也许有的解释，大量需要氧气的虫子怎么活下来的？

4，空间站那一段，命令护卫舰直接打引擎不就好了么，打爆一侧引擎的他们就原地打转了。

（我当时以为剧情可能是这样发展的，然后独眼长官再驾驶机甲去营救，这样更合理），结果擦着天线而过，靠！！！

计算机的计算概率都算不出来么？

哪怕是冲撞后改变了的航向5，早知道母虫眼睛是就能kill掉，那个狙击手一枪不就解决了么。

反正不知道弱点，并且眼睛绿色的，很好瞄的还有很多硬伤，以上只是基于影片现有出现的东西。

所以我们觉得剧情不好，我们想看更深一层次的东西，比如怎么千方百计搞定母虫、看着己方虫子怎么研究出来的等等。

而不是只有虫子和人的大战，因为我们已经看腻了。

这个系列拍了这么多年，从惊艳的1，平庸的2到坑爹的3以后，终于迎来了一部动画版，其实我觉得还可以，至少故事讲得还算完整。

（光看开头还以为又是部纯CG演示片呢～）不过要从人物造型动作的精细程度来看的话，比2001年的《最终幻想》的巅峰还是有不小的差距。