被抹去的男孩

影片开头是男孩小时候，看起来笑得很开心，很治愈。

但是到正片开始的时候，整个色调就冷了下来，而且特别压抑。

期间在对话中隐约听到了戳爷的歌（戳也在里面演一个配角，但是是一个很重要的配角。

我感觉在里面改造的人所形成的关系，有点类似于part of die Gesellschaft 能有人提示真的很不错了，不然靠自己探索挣扎真会付出极大的代价。

谁还不是该演好自己的角色呢？

感觉对其中的大部分人来说，只有屈服，等待出头之日，才有未来。

因为他们没有主角那么好的妈妈。

自杀的那个角色，就是一个典型的代表。

在那种压抑下，只有死亡才是解脱。

他选择帮助主角离开的时候，可能就已经决定了死亡，不然在那种环境下，主角离开了，他的日子一定会更加绝望的。

去他妈的，看得我又气又痛。

），觉得更心塞了。

最后男主父亲所给予他的尊重，其实就够了。

我觉得每个人对每件事可能是有不同看法的，但是不需要相互说服，只需要做到相互尊重就很好了。

而且会很和谐。

真诚的说明自己的想法也很重要的。

主角邀请父亲参加圣诞节也是全片的一个治愈的点。

这电影对我来说治愈和致郁并存。

一方面对主角的走向感到开心和舒心。

另一方面对于仍不得不接受性向改造的人，感到强烈的惋惜和难过。

电影并没有很强烈的展示出那个年代针对性向改造的可怕的一面，只是重点描绘出来里面在精神层面的suffer，而不太去详细描写他们身体上受到的伤害，比如电椅之类的，都是非常残暴的。

哎，但愿，但愿那样的日子已经过去了吧。

看了以后才觉得，有时候我现在能有的一些想法，关于自由关于彩虹，完全是因为我所处的大环境总的来说还是具有很大包容性和自由的。

不然，如果有一些不可抵抗的力量来彻底压抑和制伏我，我也可能会被迫接受一些明明很离谱的东西，并奉为真理。

or带着多重身份生活着。

本来伪装自己就是一件非常耗体力和痛苦的事情。

每次应付外界回来，我都得自己疗愈一段时间才可以恢复。

很难想象在那种情况下过日子。

天呐。

要命。

而且我万万没想到的是，这个电影2018年才出。

我以为取向平等已经是一件完成时的故事。

但，可能大方向来说，还是需要更多的努力吧。

随着社会的发展和人们思想观念的进步，以LGBT人群为题材的电影越来越多地被搬上了大银幕。

众所周知的是与LGBT人群离不开的“社会歧视”。

在有些人眼里，他们被视为疯子，他们的行为也被视作是在亵渎上帝。

近些年来的影片在真实的呈现这种社会现象的同时，也在深入地挖掘这种现象产生的最本质的原因。

那就是——无知。

最近美国又上映了一部新片，名字叫《被抹去的男孩》豆瓣评分7.4分，连续两周蝉联豆瓣电影口碑榜。

它的成绩证明了它的“不俗”。

杰瑞德是个“普通”的男孩子，有一个牧师老爸，还有个漂亮老妈以及可爱的女朋友。

这些元素合在一起构成了他“正常”的生活，但是在他的内心里藏着一个惊天大秘密，他的“不普通”之处——他是个同性恋。

曾经想要千方百计隐瞒的“秘密”终于有一天压垮了他，他不想再继续伪装下去了，向爸妈说出了他的性取向。

儿子的话犹如晴天霹雳般打在本来幸福无比的家庭里，身为牧师的爸爸更是无法接受这一事实。

在他的眼里上帝只赋予了人们一种权利，那就是男女的结合，而同性恋这种行为简直是奇耻大辱，十恶不赦。

他找来了牧师朋友为儿子祈祷，并把儿子送进了名为“爱的行动”的一家“矫正”机构。

在那里实行“监狱式”的管制，所有人的行为必须符合规章制度，如果有人违反纪律，就会得到惩罚。

杰瑞德在这看到了很多同他一样等待着“救赎”的人。

这里的一切陌生而又新奇，他开始尝试着去“改变”。

每天他们要做的事情就是在“管理人员”的带领下向上帝忏悔，进行品德检讨，说出自己的罪恶……可是所谓的“改变”并不是那么容易的，他还是会对同性着迷，会不自觉的观察他们。

他小心翼翼地“隐藏”和“压抑”着自己的本性，以为只有这样，一切就会重新走上正轨。

可是慢慢地杰瑞德发现了事情有哪里不对劲，在这个团体中，有人在恐惧，有人被同化，有人被否认，有人在演戏。

每一个人都像是行尸走肉一般，没有意志，没有尊严地活着。

所谓的“救赎计划”根本就是个骗人的幌子。

他意识到自己不能成为他们那样，他没有办法去改变自己，去强迫自己适应这个思想已经被扭曲的团体。

他开始想要逃离，于是他给父母打电话说出了自己的感受，结果只换来了他们的一句“你可以挺过去的”。

在这一刻杰瑞德像是一个被全世界抛弃的孩子，他只得听从父亲的意见，继续咬牙坚持。

品德检讨会上，维克托让他开诚布公地说出自己的“恶行”，并对着“空气”父亲发泄心中的怒气与怨恨。

这一举动惹恼了杰瑞德，虽然他对父亲的言行与举动不满，但是他并不恨他。

相反的是他爱他的父亲，因为有爱所以才更迷惑，更纠结。

后来母亲出现带着他离开了那个恐怖的地方，也开始尝试着去理解，去拥抱他。

卡梅伦的自杀让杰瑞德彻底地明白了原来并不是逃离了那个地方就是结束，因为还有着许多人像之前的他一样在那里受罪。

他写了很多关于这个经历的文章，集结成书后出版，让更多的人了解了“矫正疗法”的本质。

美其名曰是在“治愈”他们的“罪恶”，实则是在摧毁他们存在的意义。

以上帝的名义去否定与自己不同的存在，残忍的，野蛮的剥夺他们的权利与尊严。

“就算是存在裂缝，我们的价值也不会变”这是以维克托为首的人们宣扬的道理，但是他们的行为却与这些完全背道而驰。

“同性恋不是一种罪，它不需要饶恕，也不需要救赎，它需要的只是理解与包容”。

这部影片是根据作家加勒德.康利的原作改编，片中的事件描写的就是他的真实经历。

讽刺的是曾现实生活中经一味地追求矫正疗法，强调要信仰上帝的维克托原型人物其实也是个同性恋。

我想这部电影的成功之处就在于它的现实意义要远远超出影片本身的意义，加勒德的成功“逃离”是一个个例，而事实上还有许许多多的人陷入这个“矫正疗法”的漩涡无法自拔。

他们中的大多数都只是十几岁的孩子，有些甚至都不懂得怎么去保护自己不受伤害。

如果这部影片能让更多人认识到这种矫正疗法的危害性，就已经成功了。

爱上帝，爱信仰，但更要学会爱自己。

它输在了克制二字，克制的表演，克制的剧本，克制的营销。

OSCAR奥斯卡提名出来了，《被抹去的男孩》颗粒无收，但想想连《黑豹》都能拿下七项提名，这一届的权威性也就没有什么好讨论的了对吧。

无论是从剧本改编、导演还是表演，《被抹去的男孩》绝对有资格拿下提名（获奖嘛那就另当别论）。

特别是Lucas Hedges和Nicole Kidman作为男主和女配，导演都给了他们配得上出现在提名屏幕的经典镜头。

《被抹去的男孩》实在有太多的段落可以被拍成噱头十足的镜头了，Jared的寝室被强奸、Cameron的自杀、Jared第一次和家人出柜……但整个电影看下来，导演Joel Edgerton却始终牢牢地将情绪控制在一个相对涌动但不至于过度消费观众同理心的水平。

或许，这就是它无法收获太多声量、奥斯卡提名的原因，它输在了克制二字，克制的表演，克制的剧本，克制的营销（想想《地球最后的夜晚》营销是多少的厉害啊）。

但只要你安静地坐下来慢慢品味，那些在克制背后的情绪起伏，就很容易被感知得到，而我相信你也会喜欢上这样克制的114分钟。

尤其是对比2016年出版的同名回忆录，电影版可以说改编得相当的漂亮。

比起它的文学价值，回忆录《被抹去的男孩》现实意义要更为强烈一些。

暂不讨论书中的文笔、结构和行文风格，作者Garrard Conley以相当多的细节直接披露了长期存在于美国社会、依靠宗教力量、以“矫正”同性恋倾向为主要目标的基督教组织Love in Action（现改名为Restoration Path），第一次在媒体中强曝光度地卷起了针对这一社会现象的热烈讨论。

LIA的曝光和细节描述，曝光了在LGBTQ进程中一直存在、但由于各种原因未被着重讨论的性向矫正治疗机构，它们将性取向与酗酒、毒品放在同一个维度来进行讨论和治疗，相信性取向和后面两种行为一样，是不好的、应该为此感到羞耻的、是可以被治疗的。

如《周刊报道》所评价的，这部作品为那些认为（同性恋）矫正治疗“是一个自然合理的选择”和“这种行为简直是不可想像”的地区之间，搭建起了一座沟通的桥梁，打破了这种社会现象之间的地理隔阂。

而近年来，也有越来越多的影视作品正面声讨和曝光这样的一些治疗组织。

第九季《威尔和格蕾丝》中Jack的孙子被强行送往“直箭营”的桥段就非常明显地讽刺了这种现象（里面扮演矫正官的两位分别是Jane Lynch和Andrew Rannells，一个拉拉和基佬哈哈哈）。

无独有偶，2018年初超杀女主演的《错误教育》也在说着同样的题材。

Joel Edgerton自（改）编自导自演的电影版并没有如《错误教育》那样强烈地且正面将矫正治疗置于谴责的聚光灯之下，有可能是考虑到目前同性婚姻合法化已经慢慢随着时间的推进、相当稳健地不断得到巩固，在小说中当时所揭露的同性恋矫正机构正一步一步地失去它的生存土壤，有种穷寇莫追的从容。

电影版的动人之处在于，在曝光这种矫正机构的同时，留有相当多的空间去挖掘故事人物的情绪和关系，在很大程度上补全了原著小说中因为作者的种种原因，未能传达出来的细腻情感和故事的完整性。

而这种面对冲突、信仰不同时的情感冲击，讨论得再多也不为过，因为无论是多大的矛盾，只有回归到爱的大主题之下来进行思索和考虑，才会最大可能地做出正确的决定。

正如Nicole Kidman扮演的Nancy所说的，我爱上帝，上帝爱我，我爱我的儿子，就是这么简单。

对你（作为牧师的）父亲来说，就有点儿复杂了。

这句话也传达出了导演改编的初衷和态度。

在原著小说的基础上，Joel Edgerton将重点更多地往角色情感刻画上倾斜，不带批判地还原在“同性恋”身份识别这件事上，在社会和宗教的牵引之下，各人迥然不同的态度和人生选择。

当中涉及的不仅仅是Jared的父母，还有同为受性取向困扰的Jon、Cameron、Gary和Henry，甚至是矫正治疗师/牧师Vicor Sykes本人。

无论是小说还是电影改编，导演和原作者曝光这样一种非人道的矫正组织的同时，又非常明确地避免将矛头轻率地指向服务于这些组织的那些个体身上。

甚至，导演自己亲自下场饰演了这样一个极度容易被认为是万恶之源的人物——Love in Action的灵魂人物、自称心理治疗师但却没有任何医学资质认证的Victor Sykes。

缺乏心理治疗临床资质的他完全不知道，自己所坚信的、大力推行的这种治疗体系对这些被治疗者的心理将会产生多大的创伤，这些伤害有时会演化成不可逆转的严重后果。

他们聘请有犯罪前科的恐同者作为主讲师进行矫正教育，同时机构内部的工作人员本身也多有着非常严重的性取向困惑问题，甚至Victor自己都是一个无法面对自身性取向的矛盾体。

实际的Victor Sykes在2008年离开了LIA组织，现在他在德克萨斯生活，和他的丈夫一起。

（？？？

辣鸡？？？

）同样是矫正机构，Victor Sykes和中国电击网瘾少年的杨永信还不一样，前者是真心相信自己的治疗系统对被治疗者是有帮助的（他自己或许就是受过这样的疗法），而后者更多的是用心险恶、昧着良知来赚钱。

比起机构工作人员的矛盾内心，那些心理状态各异的被治疗者或者会为我们呈现一个更为有趣的讨论空间。

成功被洗脑的Jon拒绝接触任何男性的肢体、意志薄弱的Cameron则在自身欲望和治疗强化的羞耻感痛苦挣扎，完全不相信治疗理念但被逼加入项目的Gary有着自己一套完整的融入理论，他觉得这些疗程是没有意义和不正常，但也没有力量去捍卫自己的性取向。

还有占据大多数的盲目相信治疗效果、且被洗脑的“患者”家属们，这些人对被治疗者所施加的暴力，比起机构里的权威讲师有过之而无不及。

每个人都有自己一套的生存法则，那些无法在这种矛盾中和自己平和相处的，死亡似乎成为了一个必然的选择。

很自然地，Cameron成为了这个信仰体系中最为惨烈的牺牲者，也成为了压倒Jared和他父亲关系的最后一根稻草。

小说里，作者对出现在自己身边的几个同性角色描述的笔触虽然不少，但并没有给人留下深刻的印象。

给人的感觉是作者自己本身——即使在成年回忆之后，也似乎未能很好地将这些人对他的影响清晰明了地表达出来。

原著小说中的故事架构极其松散，不断地在LIA和他过往种种经历中跳跃，读者可以完整知悉作者正式和LIA、和家庭决裂之前所遇到过那些具有重要影响的人，包括初恋Chloe、强奸并将其强行出柜的Henry、LIA里的Gary等。

但这种回顾几乎没有任何的偏向，也不具有逻辑性，更没有很明确地把这些人对他的影响做一个透彻的分析和理解，充其量仅仅只是罗列了一堆经历，几乎接近私人日记式的自言自语。

这种处理方法同时也发生在作者描述在LIA的经历之上，所以即使是两者不断交叉进行，在小说最后的高潮部分——Jared出走LIA仍然显得相当的突兀，因为前面缺乏合理的情感铺垫，就好像这次决裂只是一个临时性的事件，而不是一个量变引起质变的行为。

这导致了小说在收尾的时候显得相当仓促和跳跃。

但电影版通过演员的表演和细节的打磨，很好地弥补了小说中的不足。

尤其是加强了Nicole Kidman扮演的母亲Nancy的戏份，与此形成和Russell Crowe扮演的父亲Marshall的强烈对比和反应。

从Jared第一次出柜时的不同反应到她一直陪同儿子参加矫正项目、认真阅读和思考矫正材料的正确性（宣传材料错别字这一个细节设计得相当的好），不断铺垫到最后在LIA中情绪爆发对质Victor（权威的代表），节奏缓慢但却一气呵成，完整且极具爆发力。

另外，把手放到轿车窗户外引起母子讨论这个细节增加得相当讨巧，处理得当，有四两拨千斤的效果，将在家庭剧变之下母子二人关系折射得真实而又饱含情感。

四年后妈妈（不知道从哪里找到的）发过来的一则交通意外新闻，“看到了吗？

要听妈妈的话”，父母辈那些近乎啰嗦的、但又饱含爱意的拙劣小心意。

尊重和爱，总是那么容易地让人发自内心的微笑。

颜值爆灯的Nicole Kidman演起母亲来竟然非常有说服力，和Lucas的母子感也不要太强。

奥斯卡帝后组合Russell Crowe和Nicole Kidman贡献了无可挑剔表演的同时，新生代的Lucas Hedges在前辈面前更是有了一个超精彩的水平发挥。

尤其是校园强奸一场戏，连同Joe Alwyn创造了本片的一个高光时刻（另外一个是Nancy在LIA救回Jared时的坚决和对Victor的质疑）。

那个在窗外月光阴影下潸然泪下的大学生，竟然也没有为Lucas赢得一个奥斯卡提名，可惜了。

Joe Alwyn的客串也相当令人惊艳。

不得不佩服李安选取演员的眼光，Joe Alwyn有着非常独特的电影镜头质感，戏里戏内散发出来的感觉完全不一样，甚至连脸容、身材和神态在镜头上都产生了不一样的变化。

娱乐新闻、采访、偷拍中的Joe Alwyn和一般的英国少年没两样（除了特别高之外），但一旦进入角色里，就完全成为了一个不食人间烟火、专为表演而生的演员，这一点非常难得。

有很多年轻演员由于阅历和私人生活的原因，没有办法在表演中从生活抽离出来，无论演什么角色都带有着浓浓的娱乐镜头感，甜茶Timothee Chalamet就是其中一个非常明显的代表。

无可否认的，他和Armie Hammer的形象搭配成为了《请以你的名字呼唤我》席卷全球的重要因素之一，因此也受到了万千少女宠爱于一身，人气比起同期的青年演员们如Lucas Hedges、Joe Alwyn等人差距不是一级两级。

但若认为他的表演是电影成功的关键，这就有点儿盲目了。

起码对我来说，让我一而再再而三地重看《请以你的名字呼唤我》的，不是他也不是Armie Hammer，而是在导演镜头之下那幢美好得不能再美好的旧房子、那些堆在墙角上面的书、那些早餐间你来而往的词汇来源考究，这些都是导演成功从小说中萃取出来的元素，而他们两人之间的火花，较之原著小说，还原得不如一半。

《漂亮男孩》中和Steve Carell、Maura Tierney的同场对戏更是可以看得出这种差异，他对毒瘾者的表现也仅仅表现为鼻子抽搐，大喊大叫。

这位爆红的美法混血儿实在有点儿对不住那张极具古典气息的精致容貌，希望日后可以大力磨练一下演技才好，别被人气蒙蔽了眼。

而在《被抹去的男孩》里，Joe和Lucas为数不多的对手戏，在克制的电影氛围之中就成功制造了一个高潮，虽然仅仅只是几秒钟。

原文首发于【一个】APP个人公众号：DramaMatters

以一种真实且激发思考的方式展现了同性恋题材，但同时又不过于说教。

非常迷人，又不失娱乐性。

虽然涉及了大的社会问题，但核心还是母亲对儿子的爱，这一点妮可·基德曼表现起来游刃有余。

卢卡斯·赫奇斯、罗素·克劳，特别是妮可·基德曼的表演都很出色。

卢卡斯·赫奇斯贡献了话不多却很有力的表演。

作为导演，乔尔·埃哲顿对影片的节奏把控地很好，其中对杰拉德·埃蒙斯从治疗到拥有了对自己性别的理解这段情节运用到了闪回，处理得当。

该片是一部佳片，以一种尊重的方式展现了棘手的问题，一众演员的表现也是一流的。

1，我又不是狗，我的取向和别人无关2019年开篇，LGBT最最最期待的片子《被抹去的男孩》传入国内。

这部根据真实回忆录改编的电影，由于极强的卡司配置，在国外首映前就备受关注。

电影里的故事发生在美国阿州一个封建保守的小城。

19岁少年杰瑞德（卢卡斯·赫奇斯饰）因为自己的同性性取向，遭到了家庭里信教成员的排斥。

尤其是作为牧师的父亲，执意将儿子送往“同性恋矫正所”，企图治愈杰瑞德的性取向。

在矫正室里，杰瑞德目睹了荒唐滑稽的治疗手段。

在治疗师的对同性恋进行道德侮辱时，杰瑞德终于忍无可忍，道出了那句“我又不是狗，我的取向和别人无关！

”在“病友”和母亲的帮助下，杰瑞德逃离治疗所，同时完成对自己性取向的接纳。

回家后，对宗教有着虔诚信任的父亲，却依旧无法接受儿子是同性恋的事实······

总体来说，整部电影的完成度不错，影片以杰瑞德的自我认知、矫正所的治疗过程、以及杰瑞德的家庭关系三条线索交织进行。

在自我认知中，通过倒叙的方式，夹杂了杰瑞德的两段同性经历。

第一段被男同学强J未遂的情节，成为男主认知同性情欲的性启蒙，同时直接导致杰瑞德对父母出柜。

矫正所治疗作为电影的重头戏，试图去呈现“同性恋能被矫正”这一弥天大谎背后的真实操作。

这部分内容中，又出现了许多形色各异的同性恋面孔。

有戳爷扮演地善于自我麻痹的男同；有缺乏男子气概，因治疗而受伤的男同；也有在压迫下承认同性恋是病，却勇敢帮助杰瑞德逃离最后自杀的男同；还有口口声声称同性恋是病，其实自己是深柜的男同老师。

通过鲜活多样的面孔，展现了不同性少数面对自己性取向时的不同态度。

第三条线索是男主与父母的关系，这是澈澈最喜欢的内容，承担了电影的泪点。

在关于家庭关系的处理上，《被抹去的男孩》没有将家庭视为一个整体，即家族成员意见始终一致。

电影里的精巧处，在于将父亲和母亲的角色个体化。

两个人作为独立的角色去刻画，且每个人物的情绪反应和态度表达，又有其相应的心理活动过程。

《被抹去的男孩》故事讲得通顺、情绪表达连贯，同时又给予观众思考空间。

要说不足，在画面构图和打光方面，缺少艺术美感。

2，特别表扬妮可·基德曼演员方面，除了男主角凭借此片获得电影节最佳男主角提名外，特别要表扬的，是扮演母亲的妮可·基德曼。

妮可的风姿丝毫未退，即使顶着着守旧的卷毛发型，依然能在人群中让人眼前一亮。

儿子出柜那晚，父亲让杰瑞德选择是接受治疗还是离开家庭，妮可低着头垂着眼，一言不发，又悄悄用眼睛去斜睨儿子的反应。

那样的眉目神情，观众感受到了母亲内心的艰难困境。

她内心偏向儿子，却不得不服从丈夫和信仰。

她想哭，用手遮住眼睛，瞬间又装作若无其事的样子微笑着注视给出肯定回答的儿子。

所有的微表情和肢体动作，你能猜想到，这个母亲后面会有其他的动作和态度；或者说，妮可在那一幕的表演为之后的剧情埋下了伏笔。

之后救助儿子逃离治疗所，妮可对治疗师包含怒气的瞠目；在酒店含泪对儿子表达接纳和歉意。

戏份不多的表演里，每一场情绪都拿捏得十分准确。

妮可·基德曼凭借此片提名美国评论家电影奖、金卫星奖、华盛顿影评人协会奖的最佳女配角。

妮可·基德曼在采访里说，之所以出演这部电影，是希望“通过这部电影去表达一个信息，去传出一个声音，哪怕能救一个人那也足够”。

3，同性恋的矫正史20世纪中期，同性恋研究还处于雏形期，是一项叛逆而危险的事业。

1976年，乔纳森•内德•凯兹出版了《美国同性恋史》一书，这本书其中的一章名为“治疗”。

收集了大量史料记录了把同性恋变成异性恋的不懈尝试。

比如其中一名男同性恋，为了克服他对另外一个男人的爱慕，自愿进行了阉割手术。

虽然手术后他每天都在承受下腹到阴囊之间的剧痛，但他却承认再也没有对其他男人有非分之想。

在同性恋的“治疗史”中，还包括前脑叶白质切断术。

但由于后来进行手术的患者被诊断为精神病患者，致使电击疗法代替了手术刀。

前脑叶白质切断术：医生把一根针插进脑前部，这根针向下扫过燕窝，然后向上扫过头颅。

这一过程反复进行，以确保神经传导路线被切断。

在电击疗法治疗无效之后，心理医生又开始登场。

心理医生通过所谓的催眠厌恶治疗法，利用男同性恋“吹毛求疵”的特点，迫使他们在男人的身体和“恶心反应”之间建立反射联系。

比如：“我要你想象你和那个男人共处一室。

他全身赤裸。

当你接近他时，你发现他全身都是溃疡和疥疤，里面还慢慢流出脓水。

他的身上散发着可怕的恶臭。

这臭味如此之浓，让你恶心。

令澈澈心酸的是，很多材料都在讲有多少同性恋者是“自愿”接受扭转治疗的。

他们认为同性恋是一种疾病，他们的目标就是被“治愈”成异性恋。

提姆•莫菲有言：“基本上每种性倾向疗法都会连同它的发明人一起被历史遗忘，精神分析是这一淘汰规律的例外”。

精神分析扭转治疗法把弗洛伊德当成自己的王牌，但其实弗洛伊德本人对于矫正的立场是复杂的。

他首先认为所有人都是双性恋，认为同性恋可以被矫正，但同时也质疑同性恋是否就应该被矫正。

1948年《金赛性学报告》诞生是同性恋病理化的一个转折点，报道显示同性性行为远比人们想象中更普遍。

心理学家开始质疑，如果几百万美国人都有过同性性行为，那这种行为还是十恶不赦的罪孽或疾病吗？

美国生物学家、性学家：阿尔弗雷德·金赛 。

被誉为20世纪最有影响力人物之一截此之前，对于矫正，同性恋和治疗师是站在同一战线，前者想被治愈，后者想帮助其治愈。

石墙事件之后，两者开始站在了对立的阵营，同性恋们不再想把自己变成异性恋，而是想转变精神病学家和治疗师的观点。

同性恋活动家不再主张同性恋不能被转变，而是他们不应该被转变。

他们受“黑就是美”口号的启发，也创作了自己的标语：“同性恋就是好。

”1952年，美国精神病协会将同性恋纳入精神病分类目录中，21年后，也就是1973年12月15日，同性恋活动家们通过自己的努力，促使精神病学体制在《精神疾病诊断与统计手册》中删除了同性恋这一条目。

一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号：李澈学长 ID：CheLeeboys最后，推两部涉及同性恋治疗的电影。

如果你要出柜，请务必给父母看看这部电影你引诱我暴露性取向，就是为了50元的赌注？

近期除了星巴克的彩虹杯，还有哪些品牌挺过同志？

过年回家被催婚的gay，教你四招搞定父母35岁的轻熟男，迷得少年抛弃女友历史爱情陷阱 | 《蛋糕师》| 妈妈是同性恋同志软件不背锅 | Gay圈人脉？

《我的军中情人》| 同性恋如何更自由？

投稿邮箱：[email protected]将最积极的能量，传给最多的性少数👇

某天李澈消失了，记得来这里👇找澈澈。

（请提前关注小澈澈）

看了预告，以为和《天佑鲍比》差不多。

好像两部电影都是真人事件改编，《天佑鲍比》感觉一直是一个让人很压抑的过程，直到Bobby结束了自己的生命。

而这部电影里面，前期很少有爆点，直到男主Jared在谈话治疗中爆发。

结局算是一个开放性的happy ending吧，因为在片尾彩蛋里，似乎真实世界里的Jared和父亲达成了和解，而他自己也在不断为LGBTQ+群体争夺权利。

影片的重点不在同性的情感，更多的是宗教和家庭的冲突，而这些冲突的起因，也是源于男主人公Jared意识到自己会不由自主地想男人。

他出生在了一个虔诚的宗教家庭里，父亲因为他的身份而希望Jared去进行谈话治疗（conversation therapy），企图改变儿子的性取向，让他变得“正常“。

从小受到宗教氛围的耳濡目染的Jared其实也是很纠结，一方面他的潜意识里知道自己是无法改变的，但是另一方面他又为自己对男人的情感而感到困惑和羞耻。

电影的结尾，父亲似乎始终没有因为谈话治疗的事情向Jared道歉。

在最后的一次父子对质中，父亲将自己祖传的钢笔送给了Jared，希望他继续从事写作，也送给了他一辆车。

结尾看似父子两没有和解，但是父亲的行为，也可以理解为：希望孩子自由且追求自己的目标，我不会再束缚你。

Jared也提出愿意等父亲完全理解自己的那一刻。

这个世界是没有绝对的对与错的，我们不能要求自己年迈的父母一时间去接受所有，去否定他们一直以来所信奉的东西，这样太残忍了。

当我们想说要不要和父母出柜的时候，我们考虑的不能只有自己，想的不能只是如果父母不接受我们，我们该怎么办，为什么我会有这样的父母等等。

我们同样也要考虑，这简简单单的几个字给他们带来的冲击。

我们在他们面前永远是孩子，我们依赖和被宠溺惯了，总希望父母会顺着我们的意思妥协。

然而我们不曾为人父或人母，我们始终体会不到这里面的个中辛酸。

引用Queer Eye S6 《粉雄救兵（第六季）》里Karamo说过的一句话：When you decieded to come out, you are not just come out, you are inviting people to come in.可能原话有点点差别。

当你选择出柜的时候，你同也在邀请别人进入你的新生活，那么我想别人也有选择权要不要进入。

所以我们考虑的还是不能只是自己。

但其实，以我现在的理解来说，没有出柜或者不出柜（我在《爱你，西蒙》里的一个评论：https://movie.douban.com/review/14114136/），我们不需要向别人宣告自己的身份，自己认清自己才是最重要的。

成为什么样的人，过什么样的生活，it's your own choice.

记得之前在豆瓣上转发过友邻的一篇文章，文章通过2018年的几部同志电影来展现同志群体在不同年龄和不同阶层里的心境、状态、和价值观等诸多方面的不同。

自己有幸看到了文章中大部分的电影，这其中，既有天马行空、天真无邪的《我们，动物》，也有甜腻满溢、美若幻梦的《爱你，西蒙》；既有狂野不安、渴望真爱的《图样人生》，又有勇敢坚定、破茧成蝶的《女孩》…这些电影，让我心里默默萌生一个念头：难道2018年，是LGBTQ电影的一个大年？

当我看完这部由金球奖提名演员乔尔.埃哲顿自编自导自演的《被抹去的男孩》，我的这个想法在心中再一次被燃高了一丈。

《被抹去的男孩》《被抹去的男孩》是演员出身的乔尔.埃哲顿所导演的第二部长片，如果熟悉他的观众，对他的上一部导演的长片《致命礼物》一定印象深刻，那可是一部阴郁尽头十足的惊悚片。

如今，乔尔再执导筒，将画风一变，为我们呈现了一篇气质略带悲伤，但又温情脉脉的主题作文，让我们看到了一个男孩令人欣慰的自我认知之路。

《礼物》电影在今年的特柳赖德电影节全球首映，并紧接着在多伦多电影节进行国际首映，首轮映后反响不错：在MTC上至今为74%好评，在烂番茄更是新鲜率高达100%。

电影在多伦多电影节的首场媒体场放映过后，很多记者鼓掌称赞，这也许是对这部电影最好的肯定。

就我个人的观感来说，这部电影的完成度非常不错：它不但做到了把故事讲得圆满顺畅，给予观众充足的时间和空间去酝酿感情；整部电影的镜头语言干净、丰富、而且细腻，恰到好处的贴合了故事本身略带悲伤的色彩；除此之外，电影还充分发挥了众主演的长处，没有失掉他们该有的表演水准。

这一切，让整部电影有了略带忧伤却又非常治愈的气质，令人看完格外舒服。

导演携主创亮相多伦多电影节这部电影改编自杰拉德.康利的同名自传。

故事发生在阿肯色州一个封建保守的小城，城里的人们大多信奉浸信教－基督教新教的主要宗派之一。

要知道，即便今天同性恋婚姻已经在美国合法化，但你依然不能否认很多州对于同性恋依然嗤之以鼻，特别是在很多信奉基督教且较为传统的地方。

男主人公杰拉德生活的小镇，是一个事事都要跟宗教挂钩的地方，人们对于上帝的信奉是凌驾于一切之上的。

而这部电影的主人公杰拉德，也毫无意外的出生在一个无比虔诚的浸信教家庭，他的爸爸还是浸信教会的牧师。

在杰拉德上大学时，一次意外让他明确了自己的同性恋性向，当他万般无奈下对爸妈出柜的时候，他万万没有想到，爸妈最终决定把他送到一家治疗同性恋的“矫正中心”。

在这个所谓的“矫正中心”，杰拉德通过与这里的“导师”们的接触后，对他们的“矫正”方法愈发怀疑，最终成了抵触，终而反抗。

而在这一切发生的途中，杰拉德也同样面临着如何跟自己的父母长久相处的问题。

乔.阿尔文饰演的角色，是整个故事的导火索《被抹去的男孩》这部电影，最打动人的地方之一，就是男主人公杰拉德经受“治疗”的过程中，从最初的迷茫，到最终无比坚定的相信真实自己的这个过程。

无论片中饰演“病友”的泽维尔.多兰和“戳爷”告诉他如何妥协的在这个牢笼中生存，杰拉德从来没有真正放弃自己内心最真实的想法。

他从开始的困惑、妥协，到最终的反抗、据理力争，让人看到这个男孩是如何一步步的接受自己，并正视自己。

“矫正中心”的课堂上，是一群面相各异的无知少年影片另一个动人的地方，就是杰拉德与母亲的关系，电影中的父亲，做为一个德高望重的牧师，自始至终也无法完全接受自己的儿子是同性恋这一事实（至少在电影中是），即便他的情绪始终没有爆发，但他也没有跟儿子真正意义上的交流过。

相反的，母亲自始至终可以为了儿子，让自己信仰的宗教为其让步。

所以我们在片中，会看到母亲面对儿子的求救时，她焦灼而迫切的与“矫正中心”对峙。

在这里要点名表扬妮克.基德曼，她饰演的母亲，虽然场次不多，但每一出现，无论是心平气和的跟儿子交谈，还是眼含泪光的为儿子着急，都能在她的眼睛里看到一位母亲无比深沉又坚定的爱意。

妮克.基德曼饰演的母亲，是电影的一大亮点说到演员，我不得不说这部电影绝对是今年颜值最高的同志电影！

影片囊括了《比利.林恩的中场战事》里的乔.阿尔文，“戳爷”特洛耶.希文，还有多年没有出现在大银幕的泽维尔.多兰，这里友情提示一下，由于剧情和人物的设定，几为帅哥戏份其实并不多，期待在电影中看到他们的影迷，不要把期待放的太高。

同为“病友”的多兰和戳爷电影的绝对主演，饰演杰拉德的卢卡斯.赫奇斯，凭借《海边的曼彻斯特》提名奥斯卡之后，一直以高质量的作品频频出现在影迷的视线里，相信这次的《被抹去的男孩》将再一次巩固大家对他的喜爱和肯定。

电影中从一个眼神，到一个动作，都被卢卡斯表现的非常细腻和到位。

卢卡斯.赫尔奇的表演向来都给人一种“润物细无声”的感觉，他这次的表现，无论是慢镜头还是大特写，他都用精彩的演绎证明了自己的实力。

并让我们跟着他的表演，感受到这个人物的情绪波荡。

令人不得不爱的卢卡斯.赫奇斯这部电影，很难不让我想到今年年初在圣丹斯电影节获得评审团大奖的《错误教育》。

因为《错误教育》这部电影所描绘得是一个类似的故事：一个女孩被发现是同性恋，并被自己家人送入“治疗中心”进行矫正，而女孩也同样在困惑中逐渐明晰了自己生活要追求的方向。

与《被抹去的男孩》不同，《错误教育》的风格更加轻松，片中的女主人公始终带着自己叛逆的态度在对待身边的一切。

这与《被抹去的男孩》中的杰拉德相对顺从的性格完全不同，特别是在一份被镀上浓重宗教意味的强势父权面前。

可是我们又不得不承认，像这样的故事和电影，是从不同的面相让人感受到今天同志电影质量和数量上的双重提升。

《错误教育》在越来越多的同志电影面世的今天，我们总是希望看到更多质量过硬，而不是仅靠话题上位的作品。

那么相信这部《被抹去的男孩》做为2018年最被期待的同志电影之一，应该不会辜负你的期望。

说不定，它还会成为今年颁奖季的作品中，同志电影的领头军。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

一部有教育意义的电影，关于矫正治疗和父母矛盾。

对矫正治疗的着墨还不够强烈，更多的是信仰和亲情的矛盾以及自我的成长。

电影中道德忏悔那段真的好扎心，明明是没想过没做过的事情一定要逼到你承认，从一开始就用有色眼镜定义人，这样的疗法怎么会有用呢？

怎么会是对的呢？

同性恋真的不是一种病，是无法通过治疗来矫正的，电影中的机构都是通过洗脑压迫虐待的方式来强迫改变的，就像豫章书院，很多人可能会因为受不了心理摧残而选择自我了断，这就是悲剧所在，就像电影中卡梅伦最后还是选择了自杀。

然而这些机构的存在是因为一些自以为是的父母，他们自以为这能改变孩子，让孩子“重回正道”成为他们想要的那种人，总是认为自己没错，用“善意的谎言”来粉饰自己，用借口这是为孩子好来给自己心安理得。

其实有时候解决问题的本质是改变父母的一些想法，而不是所谓的矫正孩子的一些行为。

后来电影中的妈妈温柔又强大，儿子求救时不问为什么就相信儿子过来接走他，一句“Shame on you！

”帅炸了！

这样的父母才是孩子坚强的后盾。

这部电影忧伤又治愈，希望更多人能够给予更多的尊重和理解，希望我们最终都能找到自我。

Be yourself. Love is love.

但是谈话却为了 同性恋承认自己是错误的 行为是污秽的 因为上帝留给人们最幸运东西就生命的传承 达尔文进化论的 生存和繁衍中涉及到了繁衍问题 如果 同性在一起 那么就无法进行生命的传承和延续 即违法了上帝的旨意 这是不对的 我们必须承认自己的错误 从而获取上帝的原谅 再次成为上帝的恩赐和祝福 但是 很显然这是与科学背道而驰的 同性恋在医学的检验上的健康情况与异性恋者会说现时期被公认为“正常人”的人类是一样的 没有任何的医学上的 生物上的证据证明 同性恋是不正常的的 所以曾经在漫长的历史进程中 牧师或者说人类对自己的同伴都进行了残忍的惩罚 折磨 但是 这是错误的认知和行为 伤了多少人的人 抹杀了多少鲜血的生命 多少对未来了憧憬和期待的生命啊 在这个痛苦的过程中 不被理解不被支持 有一些甚至不堪重负 选择了与这个世界诀别 以勇敢的姿态告诉人们 对 我就是这样 就算是死亡 我也要做我自己 我不承认我想你们说的那样 我要勇敢的做我自己 有些却在“改变”中 以背叛自我的方式 将自我抹杀 成为了正常人 没人想知道这是否是他们的感受 只是一味的的 对这才是正常啊 社会的规则 准则就是这样子的 最后也有一些人 突破了观念 做那个我们内心中认定的自己 影片的最后 主人公的妈妈勇敢的站在主人公这一边 支持他的想法 最后主人公逃离了“谈话疗法” 也正预示着 社会对于同性恋的看法越来越能够接受 并逐渐得到认可 即使是违背了社会的观念 但是那又怎那样 只是因为时间的问题 做我们自己吧 勇敢的做自己！

整部电影画面特别美，是海边的曼彻斯特的色调，本片的交叉叙事我反而觉得有点地方没必要，有点多余。

男主依旧是丑帅丑帅的，特别吃镜头，每次给到脸的特写我都觉得他真的太有戏了。

我爱罗素克劳，即使他已经是个大腹便便的叔叔了。

妮可基德曼美爆了。

一个同性恋矫正机构，那里的工作人员却母得令人发指。

戳爷在里面演了一个同在矫正机构的男孩，并且还献唱了本片的主题曲。

看着里面的tutor的嘴脸，真的跟邪教一样一样的。

有的小细节我真的没办法想通，比如，为什么第一次去报道要带着自己的日记去？

这种刻意安排的剧情我不可。

怎么就能轻而易举地接受therapy而不去上学？

怎么一家人就因为一通电话不讲一丝情理？

实在想不通。

和他在大学里的朋友逆着光背对着教堂跑步的场景太美了，以及他的朋友也太帅了吧，赶快重温比利林恩中场战事！

所以被rape了之后为什么反而被曝光的是男主？

他也并没有表现出他的同性倾向啊？

不懂为什么导演就认为观众可以接受这样的剧情发展。

节奏很奇怪，有的地方扣人心弦，有的地方又平淡无聊到想睡觉。

那个女医生真的是一个特别wise的角色，接着切到性向治疗所眼镜男与男主谈话的镜头，挺好。

我觉得用手伸出车窗和男主做出所谓gay行为来做比喻是有点奇怪的吧....是表达都越线了而不被家里人接受？

Dog和God反过来就是对方的拼写，然后呢？

没看懂这一段。

“多伪装就可以成真。

”太老套了，这剧情。

“Shame on you，and shame on me.” 卡梅伦自杀，真的没有悲伤...我没有办法感受到这个电影想表达的东西...很高兴看到这个男孩，与千千万万的男孩不同，并没有被这个世界抹去。

他爸爸四年之后成了那个矫正机构的管理者？？

台词是这个意思吗？？

Tutor眼镜男最后发现原来也是gay，男主和当年rape又inform他的那个人在一起了？？？

迷惑？

最后：剧情真的陈旧、浅显地受不了，真的很，无聊。

凭着还不错的内核、演员出色的表演、改编自导演的真实故事，给个三分，不会推荐不会二刷。