动物世界

前段时间读杨照的《经典里的中国》，看他解说中国思想构建历史上的经典著作，在读到其中某几本的时候，能感觉到一种微微的惋惜：如果中国人当初选择了这种而不是那种思想体系，并把它变成中国人的人格DNA和社会DNA，我们的社会，是不是会好一点呢？

我们的生存，是不是不用这么艰难？

但这一切都不可能重来了。

在那样一个时刻，中国人必然只能选择那样一种体系，先解决当下的问题，先挨过生存和纷争，以后的问题以后再说，哪怕之后的几千年，都要为之付出惨重的代价。

在思想定妆的时刻，有顶层设计权力的人，选择了那样一些体系，有计划、有步骤地，把中国人塑造成了这样一种人，我们也只能按照这个结果，来进行角色扮演，继续往下走和预测未来。

韩延导演、李易峰主演的《动物世界》，改编自福本伸行的漫画作品，在视觉效果方面，有非常精彩的表现。

在视觉主导的电影里，过多的视觉效果，往往会带来一个后果，那就是为视效而视效，和内容没有深入的关系。

但韩延导演把视觉效果，变成了内容本身，比如其中人物变成动物，人物的感官爆发，都是和故事、人物性格息息相关的，它说明了当时的情境，人物的心理状态，甚至让观众感受到了人物所受的感官刺激。

这样一来，对视觉效果的追求，就变得顺理成章了。

也正是因为视觉效果的内容化，这个并不复杂的故事，可以以高强度的紧张撑上两个小时。

除此之外，这个电影是有思想上的追求的。

它其实也在探讨一个问题， 你被设计成赌徒怎么办，你被设计成人形动物该怎么办， 在当下社会的这个大赌局里，被卷入赌局的人，该怎么办？

这个赌局是由身在权力巅峰的那些人设计好的，他们已经摸透了人性的弱点，并依照这些弱点，制定出一套规则，让所有进入赌局的人互害、厮杀，让整个社会成为一个动物世界，充满谎言、不信任和屠杀。

以便他们从中牟利。

甚至，连牟利都不是他们的终极追求，他们还以此为娱乐，这是比牟利更恐怖的动机。

不到一定的位置，不掌握一定的权力，无法体会这种以人为娱，以社会为娱的酣畅淋漓。

那么，不进入这个赌局，当个逍遥派，去畅想鲲鹏的翅膀有多宽多大，海里鲸鱼的歌声有多么优美，云端之外神灵的世界有多么光彩潋滟，可以吗？

不可以。

不管是郑开司还是郑开司的父亲，或者李军和孟小胖，只要生而为人，就必须是这个赌局的一部分，就必须鼠目寸光、虚伪狡诈，或者当动物，或者当小丑，或者当帮凶、当屠夫。

你没有参加赌博的动机？

你不需要钱？

没事，他们自有办法，让你损失财富、欠下债务，甚至有可能失去亲朋好友。

你只有加入赌局，用尽全力和别人博弈，和他们博弈，当然，和他们的博弈，是必输无疑的，因为，他们是最大的庄家，掌握所有人的底牌、筹码、心理状态，他们也负责制定规则（电影里的“没有规则”其实也是一种规则）、制定秩序，以及派出打手和凶手，散布各种消息。

这个故事，看起来不切实际，和现实没有关系，但事实上，它处处都在讲现实，它直接进入了现实的核心，告诉我们，不管“现实”如何装扮，它本来的面目是什么。

就在这样一个被动进入赌局的过程里，每个赌徒其实都被改变了，你会视赌局为必然，你会觉得成为赌徒是唯一的命运，不可更改，也不必更改，并且竭尽全力钻研“石头剪子布”的博弈技术，甚至把它视为终身使命，给这种技术涂抹上美妙的色彩，加上光环，把它变成宗教，变成神灵。

如此这般几千年下来，你已经不会想到，如果没有这个赌局，自己应该是什么样，以什么样的状态生活。

在这个故事里，郑开司赢了，在接下来的两个续集（据说这个系列要拍三部）里，郑开司也必定会赢。

那句匪气十足热血沸腾的“那些仗我已经打过了”，必然会再度出现，但从另一个角度看，赢了的人，又未尝不是输了。

但好在，郑开司并没有认输，而且，他要摧毁的，是不某个敌人，而是那个“局”。

这也是我们希望拥有的一种态度。

观看了动物世界，来谈一谈我的感受。

最直观的感受之一，电影前期铺垫过长。

导演将故事的来龙去脉以及男主上船动机交代的很清楚，看得出来野心很大，在尽量丰满男主的人设，想要得到观众信服。

但是在我看来是失败的。

将近一个小时的铺垫，不仅占用了电影一半的时间，也没有达到想要的效果，男主人设并不复杂，没有打动我的地方。

导演沉迷炫技，无用的特效镜头过多。

导演在电影里用了非常多的工业化镜头来营造紧张感，他可能是想打造自己的风格，但是这些镜头并没有给我带来美好的观影体验，切碎闪回的镜头反而影响了演员表演。

宣传片里有大量的特效，小丑以及人的动物化给了我很深刻的印象，我也是被这些吸引到了电影院里，并对这部分抱有很高期待，看完我只想说一句：太多了。

小丑对整部片子其实毫无意义，为了抓眼球的噱头在这个片子里差不多占了四到五成，整个故事显得很苍白。

去掉一个小时的前期铺垫，半个小时的特效，真正的剧情开展满打满算半个小时。

上船之前男主有两场情绪爆发戏，一场是因为住院费未交，男主母亲由病房安排到了走廊，这场戏里韩延镜头剪得非常碎，男主的情绪表达反而不重要。

另一场是男主质问昏迷的母亲，在这段表演里，男主降低声音，瞪大眼睛，然后……用手捂住了脸……发出抽泣的声音😱这在偶像剧里都不能被称之为合格吧！

上船之前，男主与黑衣人的追逐戏还算精彩，韩延的镜头不错，这段在我看来是整部电影最精彩的地方。

登船后男主表演上比之前有进步，但是还不到能撑起单薄剧情的程度。

配角脸谱化严重，情节强行紧张。

演员在大喊大叫，作为观众的我无法共情。

为防止剧透就不多说了，只提一句：别强行烧脑了。

整部电影最大的问题是导演，整部电影节奏问题非常大，作为一部3D特效商业片，炫技的镜头跟紧张的配乐也掩盖不了剧情的平淡无味。

韩延用了很多特效镜头，其实不需要演员有很大的演技贡献，李易峰的演技缺点被掩盖很大一部分。

男二曹炳琨很棒，李易峰跟他同框时，曹炳琨仿佛影帝。

周冬雨虽然戏份很少，但是这个角色还是比较有意思的。

还有，别再拍第二部了，也就是国外商业片烂大街的水平。

看了《动物世界》的点映，我敢说今年华语片十佳肯定有它的位置，爆吹电影《动物世界》！

无论是立意、特效、视觉效果还是演员的表演，都给我带来太大的震撼和冲击！

首先吹一发电影动物世界的立意。

何谓动物世界？

欠下巨额贷款的人们，不论你当初什么样的人，上了这艘船，为了生存，为了利益，在极端条件的人所展现出的是兽性，而非人性。

而他们全都被游戏规则的制定者玩弄于鼓掌之间。

这不禁让我想起古罗马的斗兽场，高高在上的统治者看着猎物们自相残杀，乐此不疲，享受着他人自私、贪婪、突破底线、自相残杀的野蛮快感！

这就是《动物世界》。

已经有很多人吹过特效了，维塔的特效当然牛逼，但是我要吹的不是特效本身，而是特效结合剧情的运用！

不论是反复出现的电视机里的小丑漫画、郑开司情绪波动时产生的幻想，丑陋的怪兽，还是这个游戏本身，都体现出一股“荒诞”之感，将欺骗、背叛、真假、善恶难辨的“动物世界”刻画的非常深刻，发人深思。

视觉效果非常震撼。

演员表演的非常好，李易峰让人刮目相看！

台词、眼神、动作、表情都堪称完美，他就是郑开司！

郑开司，8岁开始就失去父亲，母亲常年瘫痪植物人，而他的工作是每天重复扮演一个小丑吉祥物陪游客拍照。

生活对他是不公的、无趣的，甚至是看不到希望的。

李易峰演的非常到位。

在被骗之后上船参加这个生死为赌注的游戏，游戏过程中遇到各种形形色色的人，不断看透人心、看透人性，与他们斗智斗勇，剧情几次翻转，李易峰都演的非常到位，非常牛逼。

（电影重头戏，非常燃！

不剧透，自己去看！

）面对发小李军的背叛，玻璃面前的那段表演，每一个表情和每一句台词都好到爆，让我为之流泪。

“该打的仗，老子已经打过，该跑的路，我也跑到了镜头，该守的道，老子自己守着。

游戏是你们的，但规则，老子自己定!”还有周冬雨的表演，虽然戏份不多，但也很亮眼，郑开司要走之前的那段表演“你要是想要钱，我给你想办法”、反复说着“你别走啊，咱俩的事还没完，你别走，等我”，非常动人。

最后片尾曲，用李宇春的女生轻柔的歌声唱着“动物世界”这个关于人性探讨的沉重话题，在我看来，起到了一种反讽的效果。

“欺骗、背叛、真假、善恶难辨，谎话、谗言，被我逐个去揭穿。

天堂、地狱一念之间，千万别失去清醒。

”大片！

好片！

各方面真正意义上的国产大片！

这才是优秀国产片该有的样子！

游戏场里的生存能力排序？

游戏场里显然也是有高低层次之分，最高级生存能力最强的是类似于黑道的组织，小黑屋里的那个刀疤男所在的组织就是这样，他们不但熟知规则，可以利用规则盈利，也有了成熟的组织，这个组织不但有明确的分工，也有奖惩和均衡机制，可以确保总体生存的基础上群体利益最大。

从侧面来看这个组织也已经相当程度上渗透了高层的世界，从而可以拿到类似钻石这种资源。

从高层默许他们作弊这种情况来分析，双方可能已经存在一种利益交换。

这类组织可以想象成三合会之流的团体，内部存有礼法，也许可以依靠对某个具体对象的崇拜而产生类似宗教式的共同体。

他们的存在对于高层没有实质损害，可以睁一只眼闭一只眼，也可以加以利用，实现赌场利益的最大化。

生存能力次一级但仍较强的一类，是较为松散组织在一起的人，后期另一波囤积牌的三人团伙就是这一种，他们的组织不够强大，是临时性组成，但可以做到一定程度的互相信任，从而达成协作。

这通常是因为三人具有相同的文化或习俗背景，从影片里的设定来看，这三个人有可能是信奉同一种宗教的中东人，尽管各自打着自己的算盘，但好歹都是信真主的，关键时刻可以联合起来对付那些什么也不信的人。

但因为各种不确定性，以及没有时间产生出更高级的合作机制，也只是比单个人的人好一点。

剩下的多数人就是散沙般的个人了，典型就是大虾米和小胖这种，各自为战，既不讲道义也没有信仰，无法相信别人，从而很容易陷入绝境，也是最容易被淘汰的一类。

单个的人不管是在天灾还是人祸的面前抵抗能力都是最低的，也最容易形成互害，相残的局面。

这个游戏之所以搜寻很多这类亡命之徒，就是需要这种无底线的人之间的争斗，把这种残酷性作为一种娱乐表演，而满足那些富豪的变态需要。

当买凶杀人也变得无聊时，观看一群为了生存而暴露各种人性之恶的人类互相残害，大概是最重口的一种sm爱好了。

这三者构成了从高到底的歧视链，其它的一些边缘人，成功或失败都有很强的随机性。

而开司是不一样的，开司的道又是什么道？

从开司的出身可以看出，他并不是社会的底层，应该算是受过良好教育的知识分子，加上关键时刻敢打架能动手，如果不是受家庭条件的突变所影响，很有可能成长为具有一定社会影响力的人物。

落入游戏场，体会到了人性之恶，从一个层次较高，德行一致的人，转变为一个懂得使用策略和手段来打击对方，完成了强化自身道义感的蜕变。

他的一个性格特点是容易相信别人，这种策略一般只有在安全的环境中才能培养出来，也就是说，他的家庭教育应该是比较精英的，高雅的，当遇到适合的条件时，这种互信的策略实际上是成本最低也是最容易建立协作的。

他反复提到的道，从表现来看就是正直诚实，善良勇敢这些正向的价值观，但纵观全片，这些价值观没有一次带来的不是背叛和失败，而他在挫折之后也并未改变，仍然坚守着。

他之所以每次化解危险，依靠的是策略和超常的能力，而并不是价值判断。

他之所以坚持这个道，只是因为他想坚持，并不是因为什么功利性和实用性的目的。

因此可以推测，他的“道”，应该是一种更高层次的，跟宗教在一个层面上的精神力量，只有这样才能解释他的牺牲，被陷害后仍可以谅解对方，和各种对人的怜悯和同情。

只有一个人将宗教置于自己价值观层级的最上方，才有可能以上帝的视角去审视自身和周围。

他对于高层是有真正的威胁，因为他带着他的“道”，一旦重新回到游戏场，借由过往的经历，是可以组织起散沙个人，获取他们的信任，从而减少对抗，而这跟游戏场初衷背道而驰。

所以打击这种正直，有信仰，可信赖，有能力的人，成为一种政治上的必须。

试想一下，如果开司重回游戏场，带着一批付不起医药费的老父亲老母亲，欠了高利贷的小企业主，被传销骗得一屁股债的中年大妈，迅速将手中的牌对对碰出清，分分钟离场。

把生存游戏变成了免债一日游，那是什么场面？

影片并没有也不可能说清楚这样的道究竟是什么，但开司是有信仰的人这一点是确定无疑的。

至于他是基督徒还是共产主义，似乎都能解释的通。

从影片的氛围来看，我猜测是后者，直觉上共产主义者总是比较苦逼的，都是要身先士卒，历经万难，总之不能太舒坦就是了。

游戏场为什么不设置明确的规则？

从统治者的角度上来看，在不危及自身的情况下，是没有动力去为下层玩家去设置细则的，设置了必然要去仲裁，执行，设立一大堆中间机构和人员，而这些都是要花钱的。

而不设立具体规则，留给玩家自决，才是这个游戏最大的看点，在这个自由度的基础上，生成出了许多五花八门的隐含规则，自由联合，买卖情报，甚至重新洗牌这种，这就像是一个无限自由的市场，有利于生存的规则会自然存续下来，而不利的会淘汰。

但统治者也不是全然不管，一旦某个行为对于整个游戏的存在产生了威胁，就势必要介入，并且用极端的方式把你的肉体都消灭掉，但这种判决从大的层面上是有利于整体的。

这就和玩家自决产生出的规则形成了两种截然不容的目的，玩家的规则总是有利于自身的，而统治者介入的规则是面向维护整体存续。

当两者产生冲突，总是后者去干涉前者。

从这个角度来看，出现中间枪毙一个马桶丢卡片的人，也是逻辑自洽的。

综上所述，虽然影片看起来颇为荒诞，但在小范围的封闭世界里，好像逻辑上也是可以解释的。

个人对李易峰有种莫名的好感，莫非是因为他是成都人的关系？？？

脸胖了以后长得很像我初中时候的好朋友，颇有亲切的感觉。

最后，以上观影感想，皆为瞎扯以及意淫，仅供自我取乐。

以下仅为个人观点，不喜勿扰。

冒死打个两星，一个是为了平衡下分数，再一个就是强忍着打一星的冲动，最后让理性稍微占了上峰。

本片印象最深的一句台词，就是最后郑开司力挽狂澜将自己拔出泥潭时说：“去他x的动物世界，我不要做你们这些人渣！

”多么振聋发聩发人深省，可你作为一个loser，有什么资格瞧不起渣滓呢？

开司就是个实打实的loser，所以他不屑于踏踏实实工作赚钱，所以他明明喜欢青梅竹马的小护士却不敢表白，所以他在现实的挫败下禁不住发小的诱惑卖了父亲留下的唯一一套房，最终为了免除债务自愿上了船。

所有的这一切如果建立在“他是个loser”的前提下，都会显得合情合理，可本片却是如何处理的呢？

“如果不是因为他妈妈他不会变成这样的”，“他原来是我们院儿最聪明的小孩”——他聪明勇敢充满正义，如果不是因为几年前的突发事件失去了父亲以及母亲变成了植物人，他会是一个十分优秀的人；卖了房子不是他的错，都怪他发小自私自利；如果不是因为发小他不会债务缠身，最后决定上船改命都是被逼无奈……导演和编剧早就找好了无数的理由和借口，让开司上船这个动机显得无比纯良合情合理，可就是怎么也不承认开司本人就是个loser是个底层渣滓的事实——毕竟上船是开司自愿的选择，即使不选也没有额外后果需要承担。

而这一点正是与原著的立意和精髓完全背离的地方——开司是个充满了性格缺陷的loser，而不是一个化身小丑四处打怪的超级英雄。

正是由于缺少“loser”这个立足点，整个影片看下来问题越来越多，一方面是对于人物塑造上，一方面是对于剧情走向上，最后是对于故事立意上。

首先，小丑开司不是loser，所以他在船上和在实际生活中判若两人，人物形象的割裂感十分明显，连我妈都忍不住吐槽：这么厉害的人怎么会沦落到去玩赌博？

是阿，这么厉害的人为什么不在生活中大展宏图走上人生巅峰，却要靠投机取巧的赌博来翻身改命呢？

这显然是不合逻辑的。

对于剧情来说，不是loser的开司少了太多心理和情绪上的大悲大喜跌宕起伏，每一次策略奏效的狂喜和每一次谋略失败跌入深渊的绝望、最后被背叛的愤怒与不甘以及后悔自己不该妇人之仁的小市民心态，都没能淋漓尽致的表现出来。

当然某种程度上说，这也确实超出了李易峰的能力范围，毕竟为数不多和周冬雨的几场对手戏都基本处于被吊打的状态，但最重要的是，导演在这些地方并没有留出情绪爆发的点，因为这样才符合不是loser的开司的角色定位——喜怒无常怎么能是帅气男主角的行为？

而结果就是电影失去了让观众时刻揪心的紧张感，情节也少了太多层次。

最重要的是对于本片立意来说，少了loser 这个设定，最致命的结果就是，这部电影完全沦落成一个只是拍的好看的商业片，而不是像原著一样竭尽所能挖掘人性弱点的最深处，撕开虚伪的假面让人直视不堪入目的现实。

那么原著是如何处理的呢？

首先开篇就交代，开司在现实生活中浑浑噩噩碌碌无为，好心替同事做了担保结果摊上巨额债务。

这样看来与动物世界的剧情铺垫似乎相差无几，但实际上看到后面我们就会发现，不论开司有没有摊上债务，上船参加赌博游戏都是他的宿命，因为他就是这样的人——游戏里他思维活跃聪明过人，靠着一时的聪明才智一次次化险为夷赢到最后，可现实生活里并不是靠着一时的小聪明就能够走上人生巅峰的，但开司却恰恰缺乏足够的耐心和定力，以至于在生活中眼高手低不愿意靠勤奋努力养活自己，而是寄希望于一夜暴富。

所以开司只能是个仇富、抱怨社会不公的loser，他对那些花大价钱观赏他们这些为了钱而不惜付出生命代价的loser当作日常玩乐的有钱人感到愤怒，却忘记了并没有人逼他们参与这些游戏，他们自己也都是因为贪婪又不想努力才沦落到如此境地；他眼中资本家权贵的代表利根川（本片中道格拉斯饰演的安德森）在输给他之后心甘情愿按照大boss的指示跪了十秒钟烧得通红的铁板，这又是另一个层面的讽刺——权贵的上面还有更高一层的权贵掌握着他们的尊严和生死。

所以这是一个双向讽刺的故事，纸醉金迷的资本家们变态冷血视底层平民为渣滓，而这些loser们一直身处底层碌碌无为任人宰割也是他们理所应得的，两方都该被谴责都不能独善其身。

说到这里，当初动物世界还在宣发期的时候，我和一个朋友就看过了韩延导演在发布会上谈到自己对于电影的理解和想法，当他说：“我特别喜欢开司这个人物，他代表了现在年轻人的一种冒险精神”的时候，我们先是异口同声：谁要被开司代表！

接着就觉得完了，这个电影怕是要改成上层资本家欺压底层平民这种俗套的设定了，结果后来发现还是想多了，人家连这么肤浅的一层都懒得表达。

对于改编电影我一向是保持相当宽容的态度的，一部优秀的改编电影足以让观众不去想原著是怎样的一部作品，而是立足于电影呈现出来的表现力进行评价和赏析，只是说有兴趣的话会想要看一看原著，这样体会的会更深刻。

其实改编作品从来不是说尽量贴合原著不做大的改动就是最好的，假如改编剧本相当靠得住，没有人会一直吐槽这里跟原著不一样，那里和原著不符，而我之所以滔滔不绝地挑了动物世界这么多毛病，正是因为这个剧本改编得差强人意，特别是当原著作品的水准和完成度相当高，十分优秀的时候。

看得出韩延导演非常迫切地想要给原著《赌博默示录》打上自己的烙印，所以开场仅仅30分钟就安排了极具个人特色的三场小丑内心戏，50分钟左右一场脑补追车戏，以及后面船上断断续续的内心世界脑补。

但我想说的是，这些场景除了炫技和对得起我花了十块钱买的3D眼镜之外，对人物的塑造和对剧情的推动毫无用处甚至拖沓节奏最终导致审美疲劳。

然而原著不是没有对开司内心世界的表达，每一次战术失利深陷绝望的时候，黑漆漆的夜晚、一望无际的大海、游不到岸的开司，配上诡异又悬疑的“sasasasa”bgm，顿时汗毛竖立，鸡皮疙瘩掉了一地。

假如动物世界是原创的剧本，我会不假思索地打三星，毕竟能编出这样带感的赌博游戏已经是相当不容易，先不说更深层的立意，冲着这个剧本设计就该三星起。

但遗憾的是，原著作者福本伸行的名字只出现在海报右下角不起眼的位置，还特意把字体调细；至于原著《赌博默示录》的名字压根就没有被提到过，而本应出现在电影开场的“改编自福本伸行原著《赌博默示录》”的字样我也完全没有看到，不知道主创人员对原著作品的尊重和诚意在哪？

快要看完电影的时候我就在想，下一部电影导演该找个什么理由让开司继续参与游戏？

（毕竟原著有至少三个游戏，动物世界不可能只拍一部）想了想第一部上船是因为患病的母亲，那第二部大概是因为多年前和父亲相关的突发事件吧，看到后面果真如此。

也不知道郑开司他爹是掌握了一键开启核武器的牛逼功能，还是背负了大量美国国家安全机密，使得道格拉斯不远万里来到中国，就为了弄死一个普通的天朝数学老师，或许有钱大佬的无聊我们不懂吧。

看到不少朋友讨论和解析动物世界里船上的纸牌游戏，只觉得发在赌博默示录的评论区更加合适，毕竟这部电影令人称道的赌博环节全部是拜原著所赐，而韩延导演自行发挥的部分却无法令人满意。

我不喜欢无缘无故挑别人的不是，也并不是对改编作品不友好，只是当改编作品既没有发扬原著的精髓，也没有改出自己的优越的时候，那些照搬原著的部分会令我尤为怀念原著的美好，而那些改得很糟的部分则让我无法抑制想要吐槽的欲望。

所以最后我打了两星，一颗敬原著，一颗敬理智。

以上仅为个人观点，不喜勿扰。

《动物世界》的结尾，是一系列的人性反转。

先是玻璃屋内的男人，然后是小胖，最后是郑开司的发小，在极短时间内上演了一幕幕过山车般的人性翻转，而且都是一百八十度的转变。

这类转变套路恐怕已经熟视无睹，背后默认了人只为自我利益活着，表面假装的良善会在最后一刻撕裂开来。

这对于处于极端环境中的人性或许是可能的，比如像在集中营和JBG这样恶劣的环境中：活着比什么都重要。

有时候，电影需要此类设计，来最大地突显戏剧性（好看），这是好莱坞电影的拿手好戏。

但再怎么突然的反转，恐怕也没有像《动物世界》中那样在短短几分钟内就让人性如过山车般的起伏，这根本不具有说服力。

即便密闭的船舱、活命的冲动会迫使人为保存性命违背正常的良善，但这也建立在剧情自身发展的逻辑上。

发小最后倒钯一下倒没有什么，他毕竟有前科（郑开司一开始就被他骗了）；可小胖突然变脸让人觉得不太对劲，如果没有事先的铺垫，前面蠢萌的形象突然变得阴险说服不了人。

在这类电影中，我们可以说人性是被“干炸”出来的。

人变成了编剧们自由发挥他们强力的工具，表面上看起来是人性在极端环境中折射的真实面貌（总以“恶”为表现点），但其实毫无真正的人性可言。

我们应该还记得在《釜山行》中，人性是如何被“干炸”出来的。

每当人行动发生突然的转变，我们就得警惕这绝不会是正常人可能做出的，而是创作者们为了说明角色性格、心理上发现的变化，来满足他对人性非常浅薄的认知。

每一个人，除非已经丧失了基本生存权，永远都是复杂的。

电影不必沦为戏剧的副产品，而是要从戏剧超脱出来。

这意思是说，不该拿戏剧那一套东西直接套用在电影上。

在舞台空间，冲突的密集发生，戏剧点的不断爆破，不会影响到观众感知的真实性，因为舞台本身就假定了作为虚拟空间的存在。

而电影使用的影像材料原原本本来源于生活，它在真实的空间中展开。

不是说电影一定要写实，而是电影的设置模式决定了它必须考虑到现实生活具体是怎样的。

电影完全可以按自己的特性来捕捉它所需要的真实，但这一定建立在对现实的观察和分析上。

电影中的人性同样如此，人是无比复杂的。

每一个决定无论权衡许久还是立即作出，背后都有各种考量在相互抗衡。

没有什么人性格上非黑即白，非善即恶的。

这只能出于创作者幼稚的想象。

在《我不是药神》中，程勇原先只为经济利益代购仿制药，后来因为怕深陷囹圄转行服装业；他后来再次代购是因为吕受益的去世，这次他完全放弃了个人利益，被塑造成了英雄；等到黄毛去世后，“他开始拯救全世界了”。

这其实是非常奇怪的。

死了一个人，良心发现了，小我退位给大我；再死一个人，全部病患的责任都扛下了。

这只能是电影拍拍。

如果死的是程勇患病的亲人，这个一百八十度的转变或许还可以理解，但电影中程勇的转变仅仅建立在友情上。

程勇一开始赚的仍然是病人的钱，并不是为了让病人能以更便宜的价格买到仿制药他才代购的，这份善心他是没有的；结果到了最后，他就变成了救苦救难程陈菩萨了。

这个逻辑跟韩国电影《🚕》到底有什么区别呢？

英雄本应是尤尔根·辛兹佩特，但在《🚕》中，宋康昊饰演的司机金师傅成了绝对主角，从自私自利的的士司机变为民族英雄。

这是韩国商业类型片的惯常套路。

我觉得中国电影应该学习的不是韩国电影或印度电影，而是日本电影和伊朗电影。

在后两个国家的电影中，有对人性复杂性深刻的思考（反映出的是整个国民的状态）。

这种思考还电影中的角色以真实的血肉，人性的善恶不是决然对立的，通过一些突发事件就会发生一百八十度的转变。

尤其在伊朗电影中，永远都在表现人的复杂性，而不是为人性由自私到无私唱赞歌。

在阿斯哈·法哈蒂的电影中，发展出了一个更为高级的叙事策略，也就是让角色陷入两难困境，一方面是自私自利，人为自己考虑，另一方面则来自于宗教或习俗的限制。

选择是不重要的，重要的是人在两难处境中陷入的困顿，在这种状态中，人性才得到了真实的刻画。

而在韩国商业类型片中，角色的性格好像变脸一样不断转变，角色就像是被操控的棋子，让他怎样就得怎样，没有自主活动的空间和余地，是被一套叙事逻辑所限定和塑造的。

而在伊朗电影中，人性是多么丰富，创造者给角色创造的是两难的情境，选择可以说是角色自己做出来的，我们能通过角色作出的选择看出角色内在的心理和性格，而不像在韩国电影中是被强加的。

观众具有一定的自由空间，来放置他们的能动权利。

我所害怕的是，当中国电影越来越像韩国电影之后，中国国民的性情是否会变得像韩国国民那样。

至少通过《动物世界》和《我不是药神》，这种苗头已经显露出来了。

创作者在操控人性的时候，所暴露（反映）出来的可能是整个国家的国民对人的浅薄认识，而他们已经不太能自知。

那些对着《我不是药神》留下泪水的观众，同样可能被《战狼2》中显露的民族主义煽动得血脉喷张。

这是没啥区别的，就像那些看《亲爱的》（陈可辛）流泪的观众，对于现实生活中真实的苦难很可能熟视无睹一样。

电影让他们假装有了一颗温暖的心，但他们不知道电影其实在背后偷偷说着：鳄鱼们，流出你们的眼泪吧。

“我们终于有了高完成度的漫改作品了，我们终于有了能够超越日版电影的改编作品了。

”看完《动物世界》的我们终于可以这么说了。

由韩延导演执导，李易峰领衔主演，迈克尔·道格拉斯特邀主演，周冬雨特别出演的电影《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行的《赌博默示录》。

漫改作品很难拍好，尤其是改编自日本的漫改作品，《深夜食堂》（豆瓣2.8）、《网球王子》（豆瓣4.8）全都是翻车现场。

而令人惊喜的是，《动物世界》在各个方面，真的是目前为止最成功的一部国产漫改电影。

韩延利用炫酷的特效将漫画中那种二次元开脑洞的感觉拍出来了。

看过原漫画的都知道，在游轮上，开司每次遇到危机时都会脑洞大开，会有很多泥潭的画面，为了体现开司的紧张，原著中还有画面空间被挤压得越来越小的脑洞。

《动物世界》中韩延很成功地影像化了原著里的二次元脑洞。

其实在韩延的上一部作品《滚蛋吧！

肿瘤君》里面，就有很多熊顿开脑洞的情节，比如幻想自己和吴彦祖欧巴演韩剧之类的脑内小剧场。

到了《动物世界》，韩延也让郑开司脑洞大开，但这次不再只是小清新般的演演韩剧了。

贴合人物性格，郑开司的脑内小剧场显然就更加残暴了更加酷炫了，幻想自己是小丑在地铁打怪，幻想自己酷炫地开车逃跑，幻想牌局上的对手是丑陋凶残的怪物等等等等。

电影还有一点很好的改编是对于视角的改编。

原著中采用的是上帝视角，而电影中则变成了郑开司的第一视角。

值得注意的一点是，为了更加贴近郑开司的视角，在船上所有的对话都没有翻译，因为郑开司听不懂，所以我们自然也听不懂。

这样带来的是未知的恐惧感，我们和郑开司一样，被放置在了一个封闭的陌生环境中，谁都不知道在动物世界中，下一秒会发生什么。

跟随着郑开司的视角，我们也好像在船上经历了生死牌局一样，一起因为危机而紧张，也一起因为胜利而雀跃。

《动物世界》让很多人都很诧异的一点是导演风格的转变。

《滚蛋吧，肿瘤君》也是一部漫改作品，但是其类型更像是小妞电影。

而《动物世界》则是一部工业大片。

但其实从内核上来说，《动物世界》其实和《滚蛋吧，肿瘤君》是一脉相承的。

《滚蛋吧，肿瘤君》中，熊顿无法改变身患癌症的现实，只能做好自己。

在《动物世界》中，郑开司也改变不了动物世界的本质，他能做的也只是坚守自己的底线。

有钱的主办方把这群走投无路的亡命之徒聚集在一起，用金钱和利用诱惑他们，让他们陷入互相猜忌互相陷害的泥沼中，看着他们肤浅又丑陋的为了钱互相厮杀，然后坐在上面暗自窃笑：看，果然只是群动物啊。

和船上来参加比赛的所有人一样，郑开司也很穷，穷还倒霉。

但是在最后需要他做选择的时候，他选择了传统价值观中的道义。

他的选择就是他的反抗，就是他打的仗。

那些高高在上、围观比赛的上等人们，不就是想看这群走投无路的亡命之徒在钱的诱惑下变成动物吗？

我偏不。

导演其实还是很温柔的，电影中有一个为了孩子来赌钱的老头，他给郑开司留了一个电话号码。

韩延在最开始写过很让人绝望的一笔，郑开司下船之后打老头留下的那个电话，是空号。

但是最后导演还是决定不这样做，郑开司是这个动物世界里的异类，还是让这个动物世界里留有一丝善吧。

电影最后导演留了一个大坑，其实再回过头二刷电影的时候，会发现导演埋下的很多伏笔。

比如郑开司说自己八岁那年看到电视机里的小丑，觉得自己就是那个小丑，但是后面一次闪回我们会发现当电视机里在播放小丑的时候，郑开司的头是蒙住的。

被蒙住头的郑开司是怎么看到小丑的呢？

他的父亲去了哪儿？

他的父亲和这个组织又有什么纠葛呢？

嗯，interesting.据悉《动物世界》会拍出三部曲，蛮期待续集。

无论是高质量的特效还是完成度较高的剧本，《动物世界》都会让你耳目一新。

导演说拍一部新题材的国产电影他们所有人都在承担风险，但也只有这样才能有更多的好作品。

《动物世界》做到了，也希望敢于尝试的《动物世界》能得到它应有的赞誉。

一个善良，容易相信别人，依赖别人的人，估计，一出场就进小黑屋了。

因为骗你，太容易了。

这个时候，善良是你的枷锁，是你活下来的阻碍。

善良是很好的品质，在你自己有的时候，是万万不能想象别人也有，或者要求别人也有这样的品质，或者你想用你的善良去让别人对你心存感激，是不可能的。

别妄想因为你的帮助，会有人感激你，只是做给你自己看，让你自己的心得到感觉帮助了别人的快感。

动物世界里，保全自己才是最重要，何必别人，你管别人，吃亏的就是你自己。

欺骗，可能生活到处存在欺骗，只是你自己把它当真了。

所以，做任何事，要算清楚利弊，才是成年人的相处之道。

欺骗常在啊，我们现在的世界，也是动物世界。

你用太高的道德标准要求了自己，可是，你不知道别人是什么样的。

说话做事，多留心，多换换方式方法，时常也可以去试探，检测，考验，做人太老实，是愚蠢。

很多事，很多话，听3分就可以了。

真别当真。

要不到时候，大家看的可是你的笑话。

就你蒙在鼓里。

被人耍。

善意提醒：《动物世界》被媒体捧得太高，观影前最好放低预期。

演员的表现还算不错，问题主要出在本片的支线上，特别是韩延为李易峰增加的心里戏。

李易峰在儿时受到心理创伤，长大了深受困扰，成为了游戏厅里逗笑的小丑，还常常做着英雄的白日梦，每当其心里波动时，便会幻想自己成为超级英雄般的小丑，拯救世界。

丰富男主角的人设，是韩延对原著重点加强的部分，小丑打怪和飙车的特效也非常炫酷，但看完后却有种使错劲的感觉。

因为反复出现的“白日梦”除了炫技和破坏影片的节奏感外，只起到了画蛇添足的效果。

如同片名一样，无非就是表明动物世界的弱肉强食和人性的反差。

用大量的篇幅反复讲一个显而易见的事实，使观众产生了审美疲劳，也冲淡了整部影片的主题。

2009年的日版《赌博默示录》中，男主角是一个身世相对简单的“废材”，影片没有对其作过多的背景铺垫，他很快被骗进入赌船。

但是人物经历了赌博游戏中的尔虞我诈，作为失败者被剥夺自由成为游戏操纵者免费的劳工后，心中的善念和对生存的渴望被唤醒，激发出自己最大的潜能，最终过关斩重获自由。

虽然没有过多的外部包装，也受到那时的影像技术所限，但原版对人物内心的描写，性格的转变等，更为自然。

另外，在影片中多次用到的“白日梦”桥段，也有一部影片可以看看。

2013年由本·斯蒂勒自导自演的电影《白日梦想家》中，男主角是《生活》杂志的一名胶片经理，经常做着“英雄白日梦”，现实中却性格内向，不敢向心爱的女人开口表白。

直到有一天杂志被并购，要做最后一期封面，男主角必须亲自去寻找远在国外的摄影师，他终于鼓起勇气开口搭讪女主角，并踏上真正的冒险之旅，冰原、大海、雪山，都被他一一征服。

观众这时才发现，原来他的白日梦远不及现实精彩。

在这部影片中，现实最终与梦重叠，并超越了“白日梦”，在这个过程中人物也得到了升华。

白日梦想家 (2013)8.62013 / 美国 英国 / 剧情 喜剧 冒险 / 本·斯蒂勒 / 本·斯蒂勒 克里斯汀·韦格

白日梦想家 韩延的野心很大，他不满足于仅仅做原著的影像化，希望以赌局游戏为基础，丰富主角的性格，还加入工业化的特效，虽然这些元素单独来看都非常优秀，但放在一起却貌合神离。

小丑的形象与李易峰在赌船上的高智商表现和善心之间缺乏有效的衔接和联系，很难让观众从情感上认同。

原本最期待的亮点成为了败笔，改编成了画蛇添足，这明眼人一看便知，导演和制片方却视而不见，大谈所谓的工业化特效，莫非真是应验了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”？

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韩延导演的新片《动物世界》，肯定是暑期档最别致独特且惊心动魄的一部热门电影，片子很惊艳，故事的完整性，逻辑性，可看性，以及整体完成度很高，真实世界与想象的自由接驳，封闭空间的人性实验，高智商的游戏规则，必须分分秒秒跟着主人公去计算和体验。

《动物世界》这个片名是个比喻，把现实世界里的“失败者”推向残酷游戏，仿佛置身于赤赤裸裸的动物界，人性之恶全面释放，为了生存、为了金钱尔虞我诈，看片过程既可以在惊悚之中获得清凉，也可以在人性的拷问中玩一次类似“亡命游戏”，很多人看过之后说看不懂，想来主要原因是这个故事有些高级，需动脑筋参与，在国内院线电影里比较少见。

众所周知，日本人是最爱动脑筋，爱琢磨各种脑洞大开、奇奇怪怪问题的民族，在畅销书领域是“推理大国”，推理小说、推理漫画风行，柯南、金田一、伽利略等各类名侦探辈出，《动物世界》的原著漫画、由福本伸行原创的《赌博默示录》，就带有很强的推理色彩，观众的脑子必须跟着主角一起运转，一环扣一环，只要稍微不留神，就跟不上他的思维，渐渐迷糊。

从游戏模板来看，每个参赛者以一轮轮的“剪刀、石头、布”定输赢，获取星星标徽，最终胜利者可能赢取巨额奖金，落败者可能坠入地狱，居中者能安全离开公海上的这艘神秘邮轮。

这个游戏看似简单，实则充满玄机，难点在于，参与者多，牌面数量多，每一个参赛者必须要像一台小型计算机，随时算出对方持有的底牌数量、出牌规律，同时以货币购入不足的牌面，抛售多出的牌面等方式去应对。

观影的过程，就是一边和主角解决难题，一边享受游戏乐趣的过程，看第一遍的时候，由于节奏太快，有些地方确实没看仔细，再看第二遍，恍然大悟，有种游戏胜券在握快意。

这正是《动物世界》的迷人之处，国产电影里确实不可多得。

显然，《动物世界》的所谓烧脑，就是玩转这个游戏付出的智力反馈，有人应接不暇，有人应对自如，有人一头雾水，“剪刀、石头、布”的游戏就像打牌，有很强的游戏感，需要一定的思考、分析、运算能力，那些喜欢玩益智游戏的人，喜欢看推理小说的读者，以及具备理科思维的人，估计会非常喜欢这个故事设定。

反过来，那些说看不懂的影迷，可能只关注了故事的进展，以及人物脑海中的怪物，而没有真正进入到游戏里去自由互动，所以男主角每一次出牌，收购牌，抛售牌，以及收购或转让星星标徽时，没看懂他的真实意图，也没留意公告栏上正在减少或增加的“剪刀、石头、布”三种牌面，所以越看越糊涂，甚至可能一头雾水。

看推理小说、推理漫画有一种阅读快感，因为这类故事在节奏快，题材广，破案解谜的基础上，还有很强的参与感，同类改编的影视剧之所以风靡，也是同样的原因，《动物世界》的创意核心也就是参与“剪刀、石头、布”这个残酷游戏的互动体验，观众一旦进入故事，就像坐过山车一样，不停地起起伏伏，紧张刺激，迷局一浪接一浪，就看你怎么化险为夷。

那些坚称没有看懂的观众，唯一的方法就是聚精会神地去重新看一遍，如果记性不好，最好拿出计算器同步计算“剪刀、石头、布”三种牌的数量，同时思考出牌方式、对方的出牌心理，和最终获胜方法。

看这个片子，在为特效爽，在为主角脑海中的怪物爽的同时，需要冷静的逻辑思维去进入和参与，全身心地和郑开司这个人物一起进退。

《动物世界》的主要故事发生在公海上的密闭邮轮里，只要上了船，一旦游戏开始，就无法退出，无法回头，这同样是一个隐喻，这个笼子一样的邮轮就是无常人生的象征，更是一个疯狂的人性实验室，把原本幻想着发财的很多人活活逼成了野兽，互相博弈，困兽犹斗，能笑到最后的人寥寥无几。

有人组团参战，有人单打独斗，每个人都有自己的参与动机，但最终都是为了赢，玩游戏时各自心怀鬼胎，经常有心理上试探，出牌时的陷阱，整个过程有金钱诱惑，困境绝杀，其中的背叛、忠诚、欺诈、贪婪、自私等阴暗面，就是人的动物性和求生的本能。

作为日本电影《大逃杀》，以及著名日剧《诈欺游戏》等日系“残酷人性游戏”的影视剧的粉丝，《动物世界》看着很解渴，对《赌博默示录》的改编是成功的，日系故事变成中国化、甚至全球化的故事，没有任何违和感，买入原版IP，如何去执行是一个大问题，这个片子做出了一个良好示范，韩延导演应该是国内80后导演里，最具有商业片执行力的第一人。

影片的结尾充满好莱坞式的“续集”暗示，饰演大魔王的迈克尔·道格拉斯，揭开了李易峰饰演的郑开司童年阴影的来源，如果还有下一集，肯定就是郑开司不顾一切的复仇故事，王牌对王牌，可能游戏规则会升级，人物命运会更加扑朔迷离，可以期待一下。