学区房72小时

看完这部，突然想起古人的一句话知足常乐。

所有的安排都是最好的安排，刻意的追求些什么所谓的荣华富贵，所谓的豪华地段学区房，而舍弃了人本应该有的诚信、爱情、亲情，从长远来看，按经济学的计算，是负收益。

存在人内心的舒适和家庭里面的和谐才是最真也是最主要的。

顺其自然，随遇而安，不断努力。

只希望自己坚持的高品质可以一直坚持，而不会在某个时刻，因为眼前所谓的私人利益而丢失掉本非常珍贵的东西。

导筒专访《学区房72小时》制片人冯郇在今年的上海电影节有这样一部作品，让观众可以在大银幕领略一首买房卖房的当代狂想曲——《学区房72小时》，本片此前曾入围第21届上海国际电影节·电影项目创投制作中项目，并在第22届上海国际电影节中进行展映。

影片已入围纽约亚洲电影节，7月3日将在纽约林肯中心展映，此外还入围了好莱坞DWF电影节，获得最佳男主角 （管轩 ）和最佳女主角（徐幸 ）两项大奖。

学区房72小时 If You Are Happy (2019)导演: 陈晓鸣类型: 剧情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话本片讲述了某大学副教授傅重为了让女儿进入市重点小学，在72小时内出售现有房子，凑足钱款，买下对口学校的学区房。

由于时间紧迫，傅重不得不以200万价格降价出售，钟点工牛阿姨声称儿子小宝正急于购买婚房，拿出自己多年的积蓄，双方一拍即合，立刻签约。

正在皆大欢喜的时候，傅重又接到坏消息— —卖方坐地起价40万。

傅重正为难之际，中介来电说有客户愿以市场价250万一次性付款购买傅重的住宅，这样，所有问题便可解决…… 而这位客户，正是有求于傅重的学生家长袁主席。

是坚守诚信与牛阿姨履行合约，还是为孩子的未来，毁约将住宅高价转售他人，傅重面临两难抉择……

冯郇冯郇，FENG XUN，北京亚辉嘉影影视文化有限公司总裁。

电影制作人、监制、投资人。

九十年代初开始投资制作独立电影，她制作的影片在诸多国际影展上斩获奖项。

在中国电影步入商业化初期便开始转向商业电影，对艺术电影和商业电影制作都具有一流的把控力，是为数不多的既能制作低成本艺术电影，又能把控商业大片的制作人。

她的理念是艺术与商业融合，控制成本才是硬道理。

代表作品：《大话西游3》、《战狼2》、《马背上的法庭》 等导 筒：您如何与陈晓鸣导演结识并打算担任本片的制作工作的？

真的是缘分，我们俩有一个共同认识了十几年的朋友，他说有一个剧本想让我看看，其实我的电脑里有60多个剧本，大部分真的没法看。

那个剧本我答应他两个礼拜之内会看完，最后终于开始读的时候，才发现剧本拥有的通俗性、市井气，故事从头到尾一气呵成。

《学区房72小时》主要描绘的中产群体和“学区房”包含着许多话题，而我本身作为上海人有同样的经历，对剧本就产生了一种气味上的熟悉感，或者说，是对上海这歌城市的一种情结。

当时我就觉得这是一个值得开发的方向，跟晓鸣一商量，他立马同意，并且立即开始筹备了。

陈晓鸣导演是个行动力非常强的人，再谈的时候，他说已经一切准备都OK了，后面的工作就都一切顺理成章地进行了。

导 筒：整个筹备时间是多久？

纪实性的长镜头运用是如何确定的？

整个筹备大概一个多月，正常的拍摄差不多三个星期不到的时间。

我和导演合作很默契，所以我可以代导演回答这个问题。

以我的理解，导演的美学侧重点是希望用很平实的纪录方式，去拍一个接地气的“伪中产师生恋”，或者小市民的生活。

最开始的时候，影片还是有一点偏向艺术电影的角度。

但在做过“大片”之后，我现在反而更明白一点，也是有很多人去讨论的——要做“商业电影的艺术性”而不是做“艺术电影的商业性”，这也是我对影片的侧重点。

我和导演在讨论这个问题的时候其实是很一致的，能够拧成一股绳，不像有一些导演和制片在产生分歧的时候渐渐就走岔了。

相反，我们一开始还站在各自的出发点，走着走着就绑定得更清晰了。

大量的长镜头对摄影组来说很辛苦，我们本来是想用斯坦尼康拍摄，但这样就会意味着摄影师不仅要带着机器，后面还要跟两个人，整个幅度特别大，我们故事主要发生在一个20平米的小客厅，太多人在里面根本没法操作。

所以，最后只能用肩扛。

有人也会提出画面有一些抖动，但这是一个二者取其轻的过程：在不完美的前提下，总要保证总体完整度与风格的一致性。

导 筒：您自己是演员出身，演员部分的选定是怎样的？

现场的即兴碰撞出来的东西多吗？

演员徐幸和傅淼是导演定的，男主角管轩和我十几年前又一次合作，这次也是再续前缘。

在拍摄现场，演员们大部分还是按照文本和排练走的。

因为我们要进行长镜头的拍摄，如果调度或肢体幅度和原先的设计差距特别大，摄影是很难跟上。

细节方面，临场的细节即兴也是存在的。

比如律师调解矛盾那一场戏，让小宝给妈妈端水杯那个桥段走戏时没有，完全是靠临场各位演员的默契和点对点的反应，产生出讽刺和幽默感。

导 筒：我刚开始做电影的时候，没有那么多的经验，当时看剧本，大体觉得还挺有意思，一帮人就直接拿着机器开干，哈哈，没什么剧本分析。

也许就从那时候起，我认识到我要学会从最早的剧本阶段切入制作，就像做服装设计，要在裁衣前对衣服的料子、颜色和基本的审美定位做一个考量。

对于电影来说，剧本就意味着这些前期准备。

这些年的经历，慢慢让我习惯了从挑选剧本入手，判断力和眼力也会随之形成。

我想我的属性很明确，会从前期孵化一跟到最后影片上映。

现在有很多导演和制片人，拥有一种强烈而明显的作坊性。

从制片角度来说，我们可能要少一些个性，而业务能力和影片制作能力上要相对更加专业，如果总是要强调个性，制片的工作推进起来就非常困难了。

现在电影行业里，有很多制片人是从其他行业转过来的，比如金融领域，或者是宣发贺营销环节，甚至有一些以前是演员经纪。

制片的种类名目繁多，有好多制片人虽然在片头挂名字，但实际上他是各种力量和投资方的一种代表。

从职业定位来讲，我应该是参与全程制作的那类制片人。

从业这么多年，我尝试过艺术电影、商业电影，跟不同的导演都合作过。

如果有可能，我希望自己可以在每一种类型领域中进行不一样的尝试和挑战，我7月份会拍一个儿童题材的片子，这是我没有涉足过的，我对这个新类型很有兴趣。

对于我个人来说，我还是偏向于所谓的“商业”或者是观众更能接受的、有体感的东西。

体感是一种刚需。

也有看海边日出的十分钟长镜头，能让观众进入到导演的状态和世界里。

这也很好，也是电影。

当观众来影院释放情绪时，他们需要的是欢笑、眼泪甚至是拧巴的感觉。

你能给到他们，也是种成全，更需要技巧。

作者电影自由发挥的空间相对比较大，相比之下，“商业电影”其实更难做。

导 筒：对于您来说，演员、制片，或者拍摄纪录片，哪种工作和身份带来的快乐或者说满足更多呢？

我觉得和《学区房72小时》的感觉很像（笑），冥冥中这就是命运的安排，我演着演着戏就开始做其他类型的工作了。

演员的思维状态和其他人是不一样的，如果你有一段时间不做演员了，想要再重新构建起来那种思维状态，需要花费很长时间。

另外一个原因，当演员意味着很多时候要被人挑选，始终拥有一种被动感。

可能因为我是摩羯座吧（笑了），也可能是自信心不够，只有掌握主动权的时候才更安心一点。

另外因为我做过演员，在制片过程中的出发点和考虑事情的角度会更全面一些。

导 筒：从您的角度，对于现在影视行业的不景气是怎么看的？

导 筒：虽然说是“寒冬”，但是许多的国内影展也都开始了自己的创投，工作坊。

不少年轻的导演可能会迅速从较小成本的作者电影位置被提到一个工业电影制作环境下面，也会有较大体量的资金注入，这时候往往是幸运的又是“危险”的，这点您怎么看？

首先我觉得不单是年轻导演，实际上不只是电影的问题，这可能是人生的问题。

给任何导演一个亿拍一部片子，或者说一个很大的制作盘，他都需要有足够的内心积淀和对自己人生的掌控。

电影行业在某种程度上也是一个名利场，但你还是要回到最根本的问题上：你是谁，来做什么，所以随时保持一个清醒的头脑和谦卑的心，还是很重要的。

我是1993年开始做所谓的艺术电影和纪录片，我感觉艺术电影在国内还处于需要更广泛支持和传播的阶段。

如果只有你在自然表达，而观众没有反馈，这是不行的，尤其是对于年轻的创作者。

这个家庭的孩子即便读了最好的小学，她未来的人生也是有大缺憾的，她太早熟了。

卖房这么大的事情，一个产权人就拍板，另一个产权人完全不知情，女儿拼写family单词的情节很讽刺。

现在小学差个一两分不到100就掉到第二三四阶级了，大学综测排名差距在小数点后三位，这么卷吧卷吧，有什么意义，好累。

无爱的家庭，谎言的婚姻，有病的社会，看着心塞。

还有上各种班的孩子，以买房为条件的婚姻，破洞百出的人生，跟别人打电话没有称呼，家长和老师之间的交易，母为儿担忧，破烂的车子，淘淘和诚诚的友谊，抑郁的妈妈。

他们卖房之后住哪里？

那个破屋子吗？

都是什么事儿啊！

父母是为孩子做了很多，可是那是爱吗？

时间过了就会好吗？

结局的反转真是、有一个不太明白的地方，现在执政当官的不正是过去那辈读书已经很辛苦的人么，为什么他们上来之后不能让这个社会对孩子们仁慈一些？

是因为人对金钱权利的欲望永远无法餍足吗？

所以有时会怀疑，我们进入社会后能让这个世界变好吗？

“孩子是你的百分之百”这句话好讨厌啊，每个人的人生都不只有工作或者孩子啊。

看完了好生气又难过。

看了一小半 实在看不下去了 手握300万 加一套郊区房（片中讲他是拆迁的，可以推断这套房子无贷款）的教授 在这个连三和大神都能随便撸几十万网贷的时代 居然会被60万逼死 为什么说他蠢 给他指条明路吧1. 撸60万贷款 各信用卡消费贷 借呗 实在不行再加几个网贷. 利率往高了算 8%. 36期月供18800. 小孩还有一年上学，这一年把亭子间租出去 没有中介说的租8000，5000总是可以的。

等孩子上学后，可以把郊区房出去，两室郊区房，这个装修，四五千也是没啥问题。

这样每月还13800；家里还要请阿姨，说明夫妻双方都有工作，且收入不低，13800的月供总能负担吧，再不然省省阿姨别请了。

2.好吧 你说你不想背月供 压力大 那卖房吧 人家中介都说了房子可以卖250万 只是需要点时间，你这边非要200万出手（别和我说他是要成阿姨之美），你还是去撸网贷，就算10%的利率 一年也就6万 50万的差价够你等七八年了。

打折现实主义的名号 拍出来的电影 真的经不起推敲 一个上海的大学教授 脑子竟然如此死板很多细节处理的相当差劲哪个大学还会让学生上黑板抄题目？

还会有学习小组找老师辅导开小灶？

前半个小时我都没搞明白这到底是高中还是大学。

哦，对了，还想和导演说一句，大学90分以上绩点就满了，不知道为什么一定要考95分以上，小学生升学吗？

严重怀疑导演没上过大学自己开着一辆车 居然让阿姨和儿子骑着那么小一辆电瓶车 外面还下着雨...给定deadline 一天也不能等 不买房就分手 这种媳妇儿也敢娶？

闹到要上吊的地步 然后八字没一撇 刚签了个购房协议 转眼第二天就把证给扯了？

女朋友一闹分手就寻死觅活要上吊的巨婴 居然是上海大公司里搞it的 赚的还挺多？

是在逗我 还是在黑码农？

电影里所有人智商都不在线吗？

为了编故事而编故事 为了突出矛盾 反转而东拼西凑情节 所有人的处事方式都太不合常理了 一部烂片

为了反应社会问题，反而脱离了整个社会。

就好比原本的写实画 融合了太多的元素 最后变成了乱七八糟的“抽象画”。

1 上海男人全国有名，“气管炎”，从很大程度来说是男女平等下，家庭的事情双方都参与，从而显得上海男人做不了主，听老婆的。

片里的教授学区房这么大一个事情 完全不和老婆 不和家里人商量，作为土生土长上海人，男主的父母呢？

与其表达什么师生恋啊，改成绩等疯狂，为何不能直接表达现实问题一家六口（父母 爷爷奶奶 外婆外公）为了学区房的超级鸡血？

比如 有学校面试对于和第三代住一起表示有意见；比如 本来好好的家庭为了学区房 不惜都离婚2 职业设定，非要设定为副教授，对于原本教育体系子女入学是有福利的，很多附中附小招生时明却有名额是给到教师子女的。

3 借款60W和直接损失卖房50W，正常人都会选择前者吧。

一家六口为了几天内凑齐60W 四处奔波碰壁折腾不比 教授直接降价给阿姨来的更有现实感，更能反应社会问题么？

4 小孩子幼升小 已离婚三年，也就是刚上幼儿园就离婚了。

那还住一起？

准备小孩子高考完再摊牌？

太假了吧……那还离什么婚呢？

5 上海越是好的学区入学界定越严苛。

既然对应第一梯队的最好的小学之一，就不可能入户口时间没有限制，明年升学今年才买房？

太晚了！

所以现实版，职务设定财务，也不用离婚小三师生恋等筹码。

就一家六口原本就想学区房，本来对应的幼儿园出现伤人事件，更坚定了一家人的决心，从此开始漫漫学区房之路。

买房过程中遭遇恶中介坑骗，遭遇房东跳价。

面对60W差额的时候，一家人四处奔走相借，最后还差30W。

利用职务挪用公款犯罪。

结果老人进了医院，家长进了监狱，小孩子还是因入户时间短被统筹，到头来一场疯狂一场空。

其实我们的生活是最好的也是最有戏剧性的电影。

大学毕业3年，参与工作，积累经验，是的，95后不说积蓄，只谈经验，可以学东西的公司都是好公司，不用等你忽悠我们自己就会奋不顾身的投递简历，谈理想的老板也不是耍流氓，毕竟维持我们生活的不仅是那口饭，鸡汤很重要。

身边结婚的人开始多了，谈论的事情也从对比公司福利变成以后打算在哪里买房。

真的，25岁，拿什么买房，贷上未来30年的青春？

赢在起跑线？

几岁算起跑线呢？

10岁？

5岁？

3岁？

还是25岁？

25岁的我们还是小孩。

你难道没发现吗，现在30岁的人看起来都还像大学生。

我们的起跑线呢。

现在跟25岁的小伙子谈论结婚，他也许不会搭理你，引用电影里的一句台词“你确定这就是你想要的吗”，世界那么大，我才见过多少呢，结婚生孩子买房？？

只是因为最佳生育年龄所引起的一系列讨论吗？

如果这没有错，那到底哪里错了。

“赢在起跑线”吗。

教育是否需要改善呢，我们总是“教”人赢，我们从小就被赋予崇高的“责任”，我们急需知道怎么去赢，但当小孩开始懂得自我思考了呢？

当他长成二十几岁的人儿呢。

我们非常清楚通向成功的秘籍，坚持对吧，谦虚是吗，但很少人教我们怎么经历失败，怎么接受失败，怎么抵抗孤独，是因为教的人本身也很孤独吗。

为什么教育从小不能先从怎么耐得住寂寞，怎么迎接失败开始，而是“不能输在起跑线”。

为什么长大的我们很清楚勇敢的面对现实和接受失败对一个人的重要性，而面对即将到来的下一代我们还要拼了命去“赢”呢，“赢”没有错，那为什么要拼命，这件事本身不就成了孩子第一门课程吗——为了“赢”我们应该拼命。

”赢在起跑线“没有错，而25岁也是起跑线，面对教育，也许我们更多的应该去谈论：如何去爱，如何分享，如何等待。

在我们自己都认为急功近利的年代，什么才是更好的教育，我不懂，因为我也只是在起跑线上，而赢和输其实也还没分出来，而5岁的你又需要什么样的教育来确保你在25岁时赢了我呢？

又或许55岁时再决定胜负？

国内肺炎疫情蔓延的时候看《传染病》、《流感》，股市熔断的时候看《大空头》，即将到来的小升初的摇号新政大变(Hun)革(Luan)，看《学区房72小时》，我很喜欢这种具有身临其境感的观影效果。

电影里的学区房还是指小学，新政后应该指向优质公办初中，小学已经不灵了。

电影从故事上来说，不算引人入胜，家长里短、平平淡淡，但因为反映的是现实情况，让广大家长颇有感触。

很不喜欢人们常说的“不要让孩子输在起跑线”这句话，这完全是培训班机构的广告宣传用语，就像珠宝商的“一颗恒久远钻石永流传”的洗脑广告语，钻石和婚姻一点关系都没有，也不能保证幸福长久的婚姻。

女人被广告词洗脑，无脑让男人买入做订婚礼物，真是浪费金钱。

同样道理，有些中国父母仿佛魔障了，为了一个学区房，像电影里的主人公傅重为了一个老破小没法住的学区房，把自己压榨成干，生活搞得一团糟。

把人生重心、所有精力全都压在孩子小学学校上面，最后一定是得不偿失，越来越难。

电影结尾采访的一个妈妈说的好——“担心孩子起跑线的，都是中层或中下层的父母。

”上层的父母是不用担心的，因为父母可以给孩子各种资源，不需要孩子自己只能以考大学的方式来提高可能性。

而人到了社会工作后就会发现，一类大学生和二类大学生的工资差距远远没有学习成绩的差距那么大，这是由于工种的工资是由社会经济形势决定的，工作经验、单位性质、岗位职责会有一个社会定位，不管这位职员是哪个学校毕业的，只要做这份工作就是这个价格。

最关键的是工作后，人一直有学习精神、有奋发的目标，而不是满足于考完大学就结束了。

也许现在父母对孩子教育太有责任心了，不像上辈父母只要管吃喝拉撒就可以了，孩子的学习是放任自流的。

与其逼孩子学习，不如把自己的经济水平提高一下，孩子的起跑线是父母，而不是小学。

上了清北又如何，毕业生在北上深，如果没有父母的资助，现在的年轻人大部分不可能在结婚前自己买套房子。

像主人公那样的人生，为学区房压断了脊梁，有什么意思？

电影没有解释一个关键点，涨价的40万到底从何而来？

显然的是，原来的房子最后以200万卖给了牛阿姨，而傅重也全款买下了400万的学区房，而女同学借他的40万显然要退还以撇清受贿的嫌疑，那这临时涨价的40万是从何而来的呢？

本片优点是贴地气，表现了上海人说话和生活方式；摄像善用镜子倒影的表现形式，多次使用，现实场景是两人面对面对话，而镜子倒影的场景是两人反向而对，表现内心真实想法。

但有一点我一定要批评一下，就是服装设计是不是由于预算的原因，男女主人公只有一套服装贯穿于全片。

虽然男主的灰马甲和黑围巾搭配很好看，但是您吃饭的时候也得摘下来围巾不是？

三天不换衣服，是为了表现您节衣缩食吗？

全片并没有太深究学区房的成因，只在展示一些表象，反而增加了和女学生恋爱有违师德、夫妻离婚不离家的情节，多少有点偏移。

牛阿姨为窝囊无能的儿子圆和上海小姑娘结婚的梦想，甘愿为他们做牛做马忍气吞声，还允许房产证写丈夫娘的名字，实在可气可怜！

全片只有一个人物让人喜欢，那就是可爱懂事乖巧的小女孩，但如此听话的却不像是真的，我想可能是本片实在没有地方再表现当前吞金兽的无奈了吧！

这样的好电影，这样的好电影，7分让我觉得很遗憾，我相信如果制片方有钱，会请一些明星，可是这个电影中的演员，都奉献了非常好的表演，即使是一个中介，或者是一个幼儿园老师，我真的不知道导演从哪找到的这些演员。

这个电影有着很多长镜头，我们看到的一个镜头，也许会拍几十遍。

而这几十遍，非常考验演员的演技，这电影不应该当做院线电影来上，如果按照网络电影来上的话，肯定是a级，这样分账几千万也是有可能的。

非常佩服导演，编剧也是他。

拍出这样的电影，就是我的梦想。

文／梦里诗书一套破旧狭小的房子，因为有了学区的属性，便足以让无数家庭为之疯狂，这看似荒诞又尤为现实的题材，成为了电影《学区房72小时》中绝佳的戏剧张力，由此所展开的一场本洁身自好的大学教授为了孩子争夺学区房的变形记，不单只是折射出了现代社会的教育焦虑，更展现着中国父母对孩子的良苦用心。

争夺天价学区房资源的家庭其实既不是富甲一方的富豪，也不是仍为生计所困，心有余而力不足的老百姓，而就是像电影中大学教授傅重这样的中产阶级，他们深知当今社会教育的重要，也急迫的希望给孩子提供尽可能最好的教育，如果电影单只是聚焦这一人群，受众面不免显得单一，《学区房72小时》的巧妙之处就在于其在展现傅教授学区房焦虑的同时，也透过72小时的时间限定，串联起了一系列的社会现实问题。

为了买下售价高昂的学区房，四处筹钱的傅教授将自己所住的房子卖给了正在为儿子筹备结婚的自家保姆牛阿姨，好不容易筹集到了房款，熟料卖房人又坐地起价，而此时新的买房人愿意出更高的价格来买傅教授的房子，但这位买房者的身份却是有求于傅教授的学生家长，电影借此透过一座学区房所着点的已然不单单是一个中产阶级的学区房焦虑，而是在这背后的诚信问题，以及父母对孩子那份厚重的爱。

因为对孩子的爱，傅教授四处筹钱也要买下天价学区房，甚至不惜自毁清誉，也是因为对孩子的爱，牛保姆拿出了自己毕生积蓄买房，希望孩子能顺利的完成婚事，还是因为爱，傅教授的学生家长，袁航妈不惜高价买下他的房子，希望主导孩子的人生，一波三折的历程都是因为父母对孩子的爱，但其实不管是傅教授，牛保姆，还是袁航妈，看似给予了孩子无微不至的关照，但其实在对孩子的教育上都出现了偏差。

由此电影所聚焦的点，已然不是一个浅显的学区房现象，而关乎教育的本质，电影中的三位父母，其实在对子女的教育上都是失败的，傅教授的自私不守诚信，牛保姆对孩子的过度溺爱，袁航妈对孩子未来人生的掌控，这些举措其实都在无形之中影响着孩子的健康发展，而这样的孩子即便拥有优异的成绩，却没有了健全的人格，最终何尝又不会落得一地鸡毛呢？

学区房重要吗？

重要，在教育尚无法达到绝对公平之前，总有人会借此摆动教育的天枰，但比学区房更重要的是作为家中懂得给孩子一份真正适合他的爱，能让他真正身心健康的成长。

这是一部融合了诸多元素的片子(信息量极大)买房，孩子上学，师生恋，户口等等。

看完影片不禁思索，生活到底把我们变成了什么样?从开始到温吞忍让，到后面的破口大骂。

每个人都在被生活强暴，而我们却没有反抗能力，唯有的就是烧钱，看到希望，然后跌入失望的深渊。

影片里主角的家庭教育让我十分欣赏。

为了让孩子赢在起跑线，他付出了许多金钱和时间。

然而起跑线是什么?起跑线的概念是十分模糊的。

在我看来，起跑线是家庭经济条件。

没有好的家庭条件，怎么能够给孩子提供全面发展的条件，和学区房?学区房是社会一个巨大的bug。

这更体现了考的重要性。

一张试卷面前，你我无差，大家都靠自己的努力争取，这又是制度的bug了。

希望早日实现教育资源分配公平。