云端之上

印度电影大多是描写底层生活的 全剧在我看来是部悲伤的电影 电影名却叫云端之上 或许就是说的心灵超脱了吧一个运d少年年轻气盛被人妓/院兼d瓶卖家检举报复 少年在逃跑过程中不得已把东西放在姐姐的洗衣房里 洗衣房老板还救了少年 原来是因为老板喜欢姐姐 所以帮助他人当他看到姐姐早上从其他男人房间走出来 他不满 他拿着东西威胁姐姐 强/报姐姐 姐姐用砖头打伤了老板 被抓去了监/狱 于是少年开始买药 照顾伤害姐姐的老板 希望他好后能去警/局自首 放姐姐出来 少年不仅照顾施/暴者 还照顾前来找儿子的奶奶 找父亲的两个女儿 姐姐眼看着关在一起的乔杜妈妈闭上了眼 她弟弟前来探视时奔溃了 弟弟也奔溃了 回家怒吼 向祖孙三人说出实情 最后洗衣房老板去世了 姐姐要走出来更没有希望了 而少年把祖孙三人却依然接回了家电影里印度底层人民的生活有多悲惨 真是不可言语 妓/院里有妈妈带着女儿工作 工作时就让孩子在门口站着 监/狱有小孩在到处奔跑 玩耍 乔杜三个月就进了监/狱 没有见过月亮没有感受过淋雨 玩伴居然是老鼠 这样底层的生活却有美好的心灵在闪光 少年照顾施/暴者祖孙三 对妓/院门口的小女孩做鬼脸 姐姐在鱼里照顾乔杜 可是这样的高尚心灵真的值得吗

《云端之上》并没有一味煽情或展示困境，反而给了许多温暖和闪光的镜头，头上的月光，云端之上的天空，都是一种欢快的、能让人看到希望的意象。

底层社会中挣扎的人，他们一低头就是脚下的泥泞，每天醒来就要面对如何生存，如何逃离，而小孩子也不能幸免。

但马基德·马基迪一直执着于探讨看似微弱无力的儿童情感，借由底层家庭的情感羁绊，展示儿童世界或温情或残酷的面貌。

让我们知道，所有愿意在泥泞抬头仰望星空的人，都不曾失去真正的爱和希望。

马基迪的《天堂的颜色》、《小鞋子》等多部作品都是借孩子纯真的视角观察世界，不刻意展现生活的沉重，反而在探讨亲情、血缘关系时，表达出人与人之间的温情。

他的新作《云端之上》也是如此，关注印度社会现实、妇女地位、儿童成长环境和探讨法制不健全对人的影响。

他虽出身黑暗，却向往光明。

在《云端之上》的故事里，几乎每个孩子都曾在底层的泥潭中沉沦过。

狱中的卓图失去了父母；洗衣店老板的两个女儿失去了父亲的照顾。

因为父辈的离去或缺席，孩子们被推搡到舞台的中央。

但是，孩子要跨过家庭的边界，与现实世界发生勾连，还需要一位引导者。

坦白说，埃米尔并不是通常意义上的好青年，脾气暴躁、痞里痞气，生活得一团糟。

但他为了姐姐、朋友，算得上两肋插刀，很讲义气。

他的童年过得并不幸福，母亲早逝，曾被姐姐的醉鬼丈夫殴打、赶出家门。

或许正是因为这样，想要活下去的他不得不铤而走险，做一些越线的事情。

埃米尔在照顾仇人的时候，不得不与仇人的母亲和两个孩子相遇，而塔拉也在监狱遇到了孤儿卓图。

大约是在无辜的孩子身上，看到了过去的自己，姐弟俩不单挑起了自己的生活的重担，还与孩子们组成了临时家庭。

他和姐姐的内心都是温热的，也正是依靠这点温热继续勇敢地在泥泞中跋涉。

他从仇人阿克西家人身上，得到了从小缺失的爱。

这段情节让我想起了是枝裕和的《小偷家族》，也是毫无血缘关系的几个人，产生了胜似家人般的羁绊。

2.环境再恶劣，也温柔对待孩子们。

展现底层生活的电影，常常会让人感到压抑而不快。

然而，《云端之上》并不是那样一部电影。

在温情的剧情走向中，隐含着对儿童命运的叩问：每个孩子都希望能被世界温柔以待。

只是，在贫困的深渊里，得到救赎的永远是少数。

在我们目不可及的暗角里，还有多少孩子在苦苦挣扎？

这也让人不禁思考，环境对一个孩子的成长是多么重要。

如果塔拉和埃米尔能在父母的守护下健康长大，那可能他们就不会现在的模样，一个嫁给正直的丈夫，拥有幸福的人生，一个读书、工作，能对社会作出贡献。

但年幼的小孩是没有办法对抗世界的，他们没有能力，也不知道如何表达，比如可怜的卓图，他在简陋的监狱里跟老鼠玩，在阻拦他自由的铁栏杆后面触摸雨滴。

而监狱嘈杂、混乱的环境，又将给他带去怎样的影响，谁也无法肯定的作答。

从小缺乏母亲关爱的塔拉对同样遭遇的卓图有一种天然的亲近，她希望能照顾他、爱护他，希望他能比自己更幸福的长大。

就像苏轼在《洗儿戏作》所写的那样，“惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

” 这可能是塔拉在卓图身上看到了当年的弟弟的影子，对于以前没能照顾好弟弟，一直放不下来。

而现在对于卓图，有了心理代偿。

虽然在宛如长夜般的极端苦难之中长大，但是塔拉和米埃尔并没有被黑暗吞噬，悲惨的遭遇反倒打磨了他们的心性，让他们关爱彼此。

但最让我感动的也是基于这种困境中，姐弟俩对其他孩子的帮助和关爱，以及普通人流露出的那种相互支撑。

电影中有个细节，在狱中工作的女人，在离开前把姐姐唯一剩下的戒指放在了台阶上。

她最后的这丝不忍心，更让人动容。

3.抱团取暖，走向新生。

虽然埃米尔自己的力量有限，但他还是在自己能力范围之内，为孩子们原本黑暗的世界里，点亮了一束光。

这束微光照亮不止照亮了孩子们的人生，也在反哺着、滋养着他的心理，他成为了孩子们实质上的父亲，甚至冲淡了血亲之仇。

不被苦难打败，做自己命运的主人。

就算命运是个无解的命题，抱团取暖也能让人获得短暂的安宁和力量，孩子们给塔拉和米埃尔带来了欢笑。

对于身边更弱小的孩子，姐弟俩有着天然的同理心。

曾经遭受伤害，便不想让同样的事情，发生在他人的身上。

因为缺乏父母的关爱，所以张开臂膀去拥抱和温暖那些更需要关爱的人。

姐弟俩的善良与乐观，闪耀着人性的关辉。

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第60部电影🎬 《云端之上》该片讲述了姐姐塔拉差点被老板阿克希侵犯，情急之下误伤老板而被判入狱，如果老板死亡，塔拉将因为过失杀人而被判终身监禁。

弟弟埃米尔为了救出姐姐，不得不在医院照顾仇人阿克希以及他的家人。

无论是身陷囹圄的姐姐还是矛盾重重的弟弟，都因为意想不到的原因“重组”了家庭。

无论在狱中长大的小男孩和险些落入人贩子手中的仇家女儿，都得到了姐弟俩最质朴的帮助。

尽管他们的生活乌云密布，却也感受到家人的温暖，面对生活的逆境，在云端之上闪耀着人性的光芒。

温情与深刻是印度片除了歌舞最大的记忆点就像流淌的恒河水一样既浑浊 又神圣再脏乱的泥潭里也会生出一双清澈无比的眼眸再罪恶的樊笼里也可安放一颗天真烂漫的童心再坚硬的胸膛如果子弹不可以击破那温柔一定可以云端之上泥潭之下我淋过雨所以我也愿意为你撑一把伞我跌落过所以我也愿意为你伸一次手人与人之间最牢固的不是仇恨而是彼此的救赎

“乌云何尝能永远占领天空。

乌云蔽天的岁月是不堪回首的，可是停留在我记忆里不易磨灭的，倒是那一道含蕴着光和热的金边。

”看《云端之上》，我想起杨绛先生的这段话。

云端之上是什么？

是还能在泥泞中挣扎下去的希望？

是苦难中绝望后残存的寄托？

还是身陷困境依然对美好生活的向往？

看电影不多，这部《云端之上》是我认为今年看到的最好电影。

两个半小时的电影，数度被情节戳中泪点。

和《贫民窟的百万富翁》一样，这部反映印度贫民窟生存的电影揭示了活着不如蝼蚁的印度贱民的生活。

不同的是，这部片子揭示沉重生活的同时让人更多感受到温情、爱与温暖，人性中未曾泯灭善良的光辉。

如果你看过伊朗奥斯卡最佳外语片提名的《小鞋子》，你一定会被电影中两个纯真可爱的孩子所打动。

没错，这部《云端之上》正是小鞋子导演马吉德十年磨一剑后的作品。

在片中，天才导演马吉德延续了一贯的细腻风格，冲突、挣扎、矛盾、爆发，层层推进讲述故事。

电影开头，车水马龙繁华都市高架桥，镜头下移，生存在桥下的贫民窟，贩毒青年埃米尔和伙伴骑着摩托车从两边是管道的狭窄土路一路前行。

桥上高速通畅和桥下底层人生存的逼仄形成鲜明对比。

塔拉与埃米尔父母早逝，嗜酒暴力的丈夫经常毒打姐姐塔拉和埃米尔，13岁的埃米尔不堪忍受离开了姐姐家，混迹于贩毒妓院场所。

一次警察抓捕，埃米尔逃到了姐姐打工的洗衣房，洗衣房老板阿克西救了他，并以此强暴塔拉，塔拉不堪受辱，打破阿克西的头，被关进了监狱。

如果阿克西死了，塔拉将会以谋杀罪在监狱度过余生。

为了姐姐，埃米尔不得不每天去照顾阿克西。

最终，阿克西死了，埃米尔选择照顾失去依靠的阿克西的母亲和两个孩子，塔拉担当起照顾死去狱友的儿子，两个本就挣扎苟活在泥漳中的姐弟俩，以善良和爱，使得人性中最可贵的部分熠熠生辉、触动人心。

整部电影是沉重压抑的，和母亲们在狱中生活的孩子们，没有见过月亮和外面的世界，但孩子们是天真的，孩子们的奔跑和笑声使得死气沉沉的监狱有了生命的活力。

塔拉狱友的儿子三个月就和母亲进了监狱，可怜的小男孩唯一的好朋友就是一只小老鼠，老鼠在这里是一个特定的对比。

老鼠还能打洞自由从洞里出入，小男孩的童年却在这暗无天日的监狱里日复一日。

母亲去世后，失去了亲人无依无靠的小男孩孤独的坐在老鼠洞前等待他唯一的好朋友，这个细节，看得人心都要碎了。

沉重压抑中，温暖和爱让电影有了一丝亮色。

埃米尔为阿克西的小女儿买来彩笔，教她在纸上画画，稚嫩的笔下，有太阳，有河流，有树木，有色彩，有美好的世界，三人从纸上画到整面墙，归根结底，埃米尔也还只是个未长大的小男孩。

这是他们向往的美好世界，即便这样的美好离他们遥不可及。

这样的场景，此时此刻，是欢乐的，温馨的，也有着亲情的意味，在困苦的生存状态下彼此偎依，互相取暖。

无论是奶奶和大家一起表演节目，还是埃米尔给祖孙三人画侧影画像，都为这种亲情彼此温暖彼此需要循序递进做铺垫。

其中埃米尔以隔帘为剪影为小女儿跳舞逗乐是这部电影中唯一一段舞蹈，与传统印度电影载歌载舞华丽场景不同，这段简单的舞蹈以简单的肢体语言无声的诉说着埃米尔在残酷现实中的奋争、个人命运在强大的种族排序中根本无力改变，却又苦苦挣扎。

这是一部处处用细节表现的电影。

埃米尔被同伴出卖，海边被毒贩头子快被打死的场景，镜头拉远，打手扬长而去，遍体鳞伤的埃米尔和良心发现又来救他的同伴在泥潭里满身泥污，一次次从泥潭中想要站起又摔倒，悲伤的音乐响起，大背景下，两个人的身影如此渺小，如同他们悲惨的命运。

电影的最后把这种情绪的酝酿推到了极致和高潮。

阿克西死了，埃米尔接奶奶和孙女回家，走在撒红节的浮尘里，仇恨失去了对手，留下的只有对失去依靠的祖孙的同情和承担；另一边，塔拉为了安抚失去母亲的小男孩，说他的母亲去了没有病痛和痛苦的天上，答应小男孩帮他看看外面的天空。

塔拉用唯一值钱的戒指贿赂狱警开门，但遗憾的是，这却是个阴云密布的夜，看不到月亮和天空，稍后暴雨倾注。

电影最后一个镜头意味深长，雨中，从窗口伸出的两只手，先是大手在上，小手在下，这双大手需要给小手遮风挡雨，然后，小手在上，大手在下，大手握住小手。

两双没有血缘关系的手紧紧握在了一起，她们的命运和人生由此也紧紧联系在了一起。

只是，还是黑夜，还是暴雨。

电影结束了，导演留给了观众无尽的遐想和猜测自己感受。

她们今后的人生还会怎样？

她们的路还会怎么走？

由来已久的种姓制度根深蒂固，这些剧中人的悲惨命运还将继续，只是温暖和爱让她们有了继续走下去的理由。

看完电影，非常喜欢里面的角色。

无论是埃米尔还是奶奶，还是小女孩怯怯的眼神，可以看出，他们都是本色表演，尤其是埃米尔，表演灵动，既有大男孩调皮捣蛋的孩子气，阳光灿烂的笑容，又有不得不承担生活铤而走险的冒险和大胆。

电影中几次绝境之下仰望云端的镜头，云端之上，是希望，是寄托，是还得活下去的理由和坚持。

云端之下，还有泥泞之中残酷现实又不堪的生活继续要面对。

“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事，难道就永世不得超生？

没这个道理。

”看完《云端之上》，这句话一直在回响。

该怎么形容男主埃米尔这个人呢？

脚踏泥泞，却仰望星空，内心浑浊且狠辣，玩世不恭又心存善意。

不能否认的是，肮脏的泥土里也会开出圣洁的花。

埃米尔本身就是一个以贩卖毒品为生的市井混混，也许再做一单他就能如愿飞黄腾达，也许从此他也无需寄人篱下，看老板的脸色过日子。

然而事情败露，面对警察的围追堵截他仓皇而逃，逃到了姐姐塔拉的洗衣房。

帮助兄妹俩逃跑的阿克希以毒品作为要挟，对姐姐塔拉欲行不轨却反被伤害，阿克希住进了医院，塔拉被关进了牢房，如果阿克希不能醒来，塔拉将在牢房里度过一生。

关于人性善恶的讨论从两千多年前就开始了，到今天我们依然很难明确地说，人究竟是善还是恶。

与其无休止地探讨这个话题，不如换位思考：如果你是埃米尔，你会比他做得更好吗？

你会在医院照顾阿克希吗？

会收留他孤苦无依的母亲和女儿吗？

会在捉襟见肘的时候，试图卖掉他的女儿来换取钱财吗？

我更赞同陶勇医生的话：善和恶就是硬币的两面，根本就分不开。

平生岂堪一问，人人都想走在云端之上，人人未必都能走在云端之上，但不论是坚固的囚牢还是满地的泥泞，都阻止不了追逐月亮和太阳的心。

（最后的最后，是塔拉和乔杜从牢房里伸出的双手，是向往自由的心，是追逐光明的渴望，也是埃米尔重新“捡”回善意的背影。

故事到这里就结束了，有些突然，又合情合理，其余的留给想象。

）

淋漓尽致地体现了人性的光辉与弱点！

底层人的艰辛与挣扎！

善良与邪恶在一个人身上的斗争，云端之上，或许有更美好的生活。

它吸引着我一直不断攀爬、斗争、挣扎！

努力向上！

无论何时也不忘却善良！

生而为人，我虽生活在底层，却也在遥望那美丽云端，我同样也渴望自由、平等、美丽的生活！

片子镜头很美，无论是男主还是女主，都有一种特别的韵味和美，影片看完，依然沉浸在剧情中久久回味！

开放式结尾惹人深思！

自由、善良是人们永恒的选择！

之前不知道这是谁的导演作品，看完觉得和看完《小鞋子》一样温情满满的，后来知道他们竟然是同一个导演作品，果然，这个导演就是心里满满的善意。

伊朗导演的印度电影，又是赤裸裸的底层人物的世界。

整个影片里贫穷和不幸带来的悲伤要远远小于影片里处处的温情。

男主角也是个小人物，混混一个，也混得蛮惨，但当他看到他的仇人的母亲孩子的时候，那种怜悯之心所作出的善意的行为，让我们感受到了悲伤愤怒间隙里那来自于天堂的光。

最感人的是一起墙壁做画，再在壁画的背景中轮番表演节目，满屏的温情，全世界只剩下了爱和快乐。

无关贫穷，无关挣扎，只在那一刻，我有了全世界。

男主的姐姐更惨，生活已经很不幸，被弟弟拉下水被人强暴后又忍受牢狱之灾。

可就在那样的牢房里，依然还有活泼的孩子，依然还有来自于孩子的纯真的爱。

最后一个镜头和小鞋子很像，小鞋子里是孩子们在玩泡泡，而这里，是他们用手去摇曳那暴风雨下赐予生命的微光，彼此温暖。

很喜欢这个导演的电影，有爱，有希望。

上世纪80年代末、90年代初，伊朗电影迎来了“新浪潮”。

儿童电影作为伊朗电影“新浪潮”亮出的重要招牌，在世界享有盛誉。

伊朗最富盛名的导演阿巴斯·基亚罗斯塔米便是凭借一部儿童电影（《何处是我朋友的家》）受到世界影坛的关注。

虽然阿巴斯此后的电影都颇具实验色彩，远离了儿童电影的类型范式（如《樱桃的滋味》《十段生命的律动》）。

但其他伊朗电影人自觉地接过阿巴斯举起的旗帜，将伊朗儿童电影发扬光大，其中最重要的一位干将便是马基德·马基迪。

伊朗电影之所以能发展出独具特色的儿童电影类型，并将其变为民族电影的代表，与伊朗严苛的审查环境有关。

1979年伊朗发生“伊斯兰革命”，霍梅尼建立伊斯兰政府，之前开放的巴列维王朝被推翻。

文化审查政策加剧，甚至出现了男女不能同框的无理规定。

在这种条件下，伊朗电影人充分发挥创造潜能。

既然诸如爱情婚姻、社会弊病等与人息息相关的东西不能触碰，那么儿童总可以被表现吧。

讲述纯真美好的儿童故事，不仅与审查不相违抗，还能从中折射人性的根本，可谓一举两得。

这便是为何伊朗电影在上世纪90年代后产生了如此多儿童电影的原因，并且一直延续至今。

如今，伊朗已没有当年那般严苛的审查规定，不少曾经不能被表现的题材与内容都可以表现，但仍然困难重重。

稍有违规，便有可能影响到导演的电影生涯。

比如伊朗著名导演贾法·帕纳西就因为在2010年创作了不符合当局意图的内容，被判处6年有期徒刑，并要求20年内禁止拍电影、写剧本或接受任何国内国外媒体采访。

但伊朗电影人总有法子来反抗无处不在的强大权力。

贾法·帕纳西即便被禁止拍片20年，仍然在2011年拍出了《这不是一部电影》，此后陆续有三部电影面世：2013年的《闭幕》、2015年的《出租车》和2018年的《三张面孔》。

这些电影都是贾法·帕纳西偷偷拍摄，然后托人带到国外的电影节放映。

另一种反抗审查的办法是到国外拍电影。

像著名的伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米有几步剧情长片便是在伊朗国外拍的。

《合法副本》拍摄于意大利，《如沐爱河》拍摄于日本，还有那部因猝然逝世未能完成的《杭州之恋》，本来计划在中国拍摄。

与阿巴斯·基亚罗斯塔米在伊朗国内具有同等影响力的莫森·玛克玛尔巴夫，拍摄足迹在新世纪初便开始遍布亚洲各地。

比如在伊拉克拍的《坎大哈》、在塔吉克斯坦拍的《性与哲学》、在印度拍的《心灵印记》、在格鲁吉亚拍的《总统》……及至近几年在国际影坛最为炙手可热的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂，也跑去其他国家拍过电影，《过往》在法国拍摄，《人尽皆知》在西班牙。

马基德·马基迪是“域外拍片”这种潮流的最新成员，《云端之上》是他在境外拍摄的第一部长片。

当然，我们可以期待马基德·马基迪将会有更多在其它国家拍摄的新作品。

“域外拍片”也使得马基德·马基迪走出了儿童电影的条框，将触角延伸到更广的领域，开始直接触及尖锐的社会问题。

上个月，一部讲述黎巴嫩难民的电影《何以为家》上映，起初无人看好，如今斩获3.5亿票房，这部电影将底层社会人如蝼蚁的艰难展现的淋漓尽致，充满温情又极其好哭。

这周五也有一部类似的电影上映，不是难民，却是生活在泥沼中的底层人民艰难生存抱团取暖的的故事。

伊朗导演马基德·马基迪的最新作品《云端之上》。

与之前作品不同的是，这位伊朗导演跑去印度拍了一部印度电影。

我对这部电影的感受是：吃得苦中苦依旧人下人的生活，还有希望吗？

先插入时长3分28秒的“蛋蛋秀”《云端之上》：吃得苦中苦依旧人下人的生活，还有希望吗？

_腾讯视频下面关于《云端之上》10句话影评，请擦去你对宗教国家的偏见，认真查收。

1、《云端之上》是伊朗导演马基德·马基迪的最新作品，翻开导演厚厚的履历，《小鞋子》是无法跳过的一部佳作，这部电影曾经获得过第71届奥斯卡最佳外语片提名，是众多影迷心中口口相传的经典。

而之后《天堂的颜色》和《麻雀之歌》，质量也不俗，在豆瓣评分高达8.7分。

这次，马基德·马基迪首次把镜头放在了印度，讲述了主人公埃米尔为了能顺利将失手打伤老板的姐姐救出狱中，不得已去照顾姐姐的老板，从而与老板的亲人之间发生的一些温暖的故事。

2、《云端之上》延续了《小鞋子》的风格，继续以孩子为视角，不管是主人公埃米尔，还是仇人老板的两个女儿，还有那些在妓院门口站着的小孩们，他们都是家庭悲剧的受害者。

成长过程中缺乏关爱的姐弟俩，在自己生活都失去保障的前提下，还给予曾和自己一样受伤的小孩子关爱，这也是导演一直以来对儿童命运的诉求和希冀：每个“孩子”都希望能被世界温柔以待。

这种观念的传递与《何以为家》确有异曲同工之妙。

3、《云端之上》没有豪华的演员阵容，却有着奥斯卡级别的幕后团队。

导演马基德·马基迪凭借《小鞋子》获得过奥斯卡提名，导演能力怎样？

看过《小鞋子》的人都说棒！

而本片的作曲是著名配乐大师A·R·拉赫曼，他最让人称道的就是《贫民窟的百万富翁》，他也曾凭借这部电影获得了第81届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖。

如此过硬幕后班底，必是电影品质保障！

4、看完这部电影，我的第一印象是：慢。

这种慢不是节奏的缓慢，而是情绪的缓慢积累。

它不是那种快餐时代下观众偏爱的大开大合情绪冲突，而是循序渐进，情绪张力很强，有苦涩也有温馨更有感动，这是一部需要静下心来观赏的电影。

5、在剧情方面，本片有着复杂的人物关系和戏剧冲突。

比如姐姐与老板、埃米尔与老板家人之间的关系，并不是简单的对立，其中掺杂着各种复杂的情感。

埃米尔对姐姐的感情、对老板女儿的感情，姐姐对狱中小孩的感情都真挚却复杂；埃米尔的好兄弟在出卖他之后又为他挺身而出；甚至是想逼迫姐姐就范的老板，你也不能把他简单定性为一个坏人。

这也正是影片所要表达的核心观点：一个畸形的社会环境下，有单纯个体的好坏吗？

6、吃得苦中苦依旧人下人的生活充满艰难，但本片里三个人的眼神却让我在如泥沼般的困苦里感受到纯真跟希望。

一个是男主角埃米尔，他有一双会演戏能说话的眼睛，他打架厮混不务正业，却是个名副其实的好男孩，还有狱中的小男孩跟姐姐老板的女儿，他们年纪尚小，眼睛里满是对世界的好奇，看着他们，让你感觉世界仿佛依旧充满希望！

7、与之前国内大火的《三傻大脑宝莱坞》、《摔跤吧！

爸爸》不同，本片是少见的反映印度贫民窟的电影，印度社会阴暗面、强奸、女性地位低下、高犯罪率等等都被曝光在我们的眼皮底下。

一个伊朗导演执导的印度电影，比真正的印度电影更写实更扎心。

8、电影最后出现的洒红节，也可以作为理解影片寓意的一个重要途径。

洒红节象征着冬天结束，万物复苏的春天已经到来，同时也象征着正义对邪恶的胜利。

现在，洒红节已演变成人们消除误解和怨恨，摒弃前嫌，重归于好的节日。

这大概是对影片最好的诠释！

9、本片的结尾也值得称道。

最后，导演没有对剧情有一个交代，老板离奇地去世、姐姐依旧身在狱中，而埃米尔和老板家人一起走进了洒红节的浮尘中......电影的结局定格在一双伸出监狱之门的手，外面下着大雨......你说这是对自由的向往，还是再次走入暴风雨中......开放式的结局能给人留下更多遐想，你也可以有自己的解读。

10、吃得苦中苦，依旧人下人，无依无靠的人下人为了活下去，只能相互依存，扛着生活向前走，微笑着活下去。

这是这部电影给我们的启示。

以上就是关于《云端之上》的个人观感，强烈推荐大家观看！

这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！