之前没有对这部电影有任何信息的获知,在小伙伴的邀请下一起去电影院看了这部电影。
彼时正在享受西马对资本主义无情的批判的我,此时正是觉得用西马理论去解读这部电影真是太Fit了,就像量身定制的一样。
此片在我看来,许多意象和情节都有所隐喻,我的解读也不一定正确。
恳请指正。
在说这些隐喻之前,我看这部电影有几个最大的问题:1.Depp明明是白种人,即使他的脸上涂了颜料(在落入水中冲到河滩上依然没有掉色),也无法掩盖他是白种人的事实,并且影片给Depp侧脸特写的时候,明显的看到他的高鼻梁。
为什么找一个白种人来演属于蒙古利亚人种的印第安人?
2.白马长的很好看,它的出现和种种神迹代表了什么?
为什么它总是和Lone Ranger的白帽子出现在一起?
为什么白马喜欢Lone Ranger而不喜欢乌鸦男?
3.乌鸦男为什么一直戴着乌鸦?
Bad trade和后来与Lone ranger的new trade为什么都是怀表?
难道真的是去年买了个表?
(恶意卖萌)4.在博物馆的老人是乌鸦男吗?
为什么最后他穿着西装,步履蹒跚地渐行渐远?
类似的问题很多。
我想从两个比喻开始。
首先是怀表。
怀表的来源是乌鸦男小时候救了两个白人,这两个百人康复了之后发现了Silver(说到白马的时候还会说到silver,后来白马就被Lone ranger起名为silver,乌鸦男说是good name。
)于是白人贪念一起,给乌鸦男一个怀表,乌鸦男十分心仪怀表,就把银矿发源地告诉了白人。
但最后两个白人杀光了乌鸦男的族人。
在电影里这就是乌鸦男一直在头顶上戴着乌鸦的原因,但在影片的最后,这只乌鸦复活了。
且先不论乌鸦代表了什么,怀表实际上就是一个十分强有力的隐喻。
我们知道西方文明,准确的说工业文明带来了现代化的进程,其中对时间观念的贩卖是一个非常巨大的文化输出。
路易斯 芒福德总结“钟表是一种动力机械,其产品是分和秒。
”也就是说,制作了钟表之后,钟表把时间从人类的活动中分离了出来,人们相信时间是可以准确地划分和度量的。
时间的概念不是上帝制造的,而是所谓的人类先进文明的创造。
芒福德在《技艺与文明》里描绘了从十四世纪开始,钟表是怎么样促使人们是变成遵守时间、节约时间和被拘役于时间的人。
在此过程中,我们漠视了大自然四季交替、日出日落的自然规律,而相信在分分秒秒组成的世界,大自然的规律已经被蔑视了(这也是乌鸦男所言的“自然法”。
)而托夫勒在《第三次浪潮》里面说的更清楚,更直接,也更有西马的特色。
(在这里说明,托夫勒之前也是马克思主义者,但是之后发生了转向,可以说成为一名新马克思主义者,即反对马克思的一些思想。
)他在描述工业化进程,即第二次浪潮的时候,认为时间的划分,使我们认为有一个“标准”的时间,使我们的生活变得“同步化”。
这样,现代化的一个显著标志就是现代人强调时间观念,要守时。
比如我们现在见面约会,要早到五分钟,不能迟到,否则便是不守规矩的表现。
这实际上是现代化社会分工,劳动标准化的直接结果。
而在传统社会中,人们是很少有准确的时间观念的。
却不说印第安人,我相信在农村呆过的孩子们都记得,老农民计算时间大多数根据农历或月历,二十四节气来安排劳作,并且也并没有十分精细,而是一个比较模糊的概念。
总之,托夫勒总结,工业化把时间中的人变成了同步化、标准化、线性化,而时间这个概念本身也要进行改变来适应现代化这个庞然大物本身。
因此回到电影里面,两个白人把怀表给乌鸦男的时候,就意味着西方的工业化文明已经悄无声息地侵占传统社会,甚至是原始部落的印第安人。
在全球范围内,现代化的浪潮已经席卷了全部的国家和民族,而不管这些民族自身文明的特殊性。
这也是西马知识分子控诉资本主义这个大熔炉的地方。
特里伊格尔顿在为马克思进行辩护的时候,就谴责资本主义的诞生就是一场原始积累和大屠杀的血腥史。
伊格尔顿和托夫勒等睿智的西马分子早就清晰地看到一点,马克思晚年所谓的社会形态的发展可以跨越式地发展是有代价的,这个代价就是对其他文明的剥夺和对全球劳动力的剥削以及资本的积累和转移。
其实马克思在早年一直对这个论断十分谨慎,直到列宁强有力地推行了这个想法,建立了苏维埃政权,尽管这个政权在后期显示出其弊端,但在一定程度上列宁是实现了马克思晚年的这个论断。
再看看电影中与怀表一直有联系的就是,铁路。
怀表代表的是时间,而铁路毫无疑问代表了空间。
这两个事物贯穿了电影的始终,电影的一开始就出现了美国人建造铁路的热情,以及美国政府对建造铁路的鼓励和自豪(一直在现在,美国仍是世界上人均拥有铁路最多的国家)。
而建立这些铁路的人是华人的猪仔、黑人等美国之外的廉价劳动力,建立这些铁路的代价是赶走了原属于这片土地的印第安人以及无情的屠杀。
整个电影的矛盾冲突也立足了白人的扩张与原住民印第安人之间的土地、文明的基本对立之上。
而乌鸦男以及Lone ranger在电影里最后破坏的正是铁路,乌鸦男在复仇之时,也将幼时所获得的怀表(其实已经坏了)扔还给了食人魔,这表示对资本主义所推行的时空观的对立以及抵抗。
但这种抵抗也是有代价,并且式微的,好比电影里的火车每次都是失去了控制,一直开向前,没有刹车,即使前方的铁路没有修建好,即使前方的铁路被炸毁,但是人在火车上无法控制火车本身,要么跳车,要么跟着火车上的一堆堆白银一起落入河水中。
毫无疑问,现代化的进程一旦开启了就无法停止,即使人们不知道它开往何处,但只能任由它开下去。
因此,乌鸦男老了,他在博物馆只是一个被观赏的物体,他被人视作蜡像,底下标注“The Noble Savage”(高尚的野蛮人,这句话本身就是一种绝妙的讽刺),只能在最后踽踽独行,步履蹒跚,穿上了代表西方文明的西装,而内里却是印第安人的服饰和彩绘,走向荒漠,走向文明未染指的蛮荒。
以上说的怀表和铁路,下面说说我对白马和帽子的理解。
白马的出现在John与他的哥哥一起找卡文迪什的时候就出现了,白人说,这是印第安人心目中的灵魂使者,拥有了它就能去另一个世界。
说到底,白马就是一种spirit,而乌鸦男告诉John也就是后来的Lone ranger,John是灵魂的行者。
说白了,就是lone ranger代表了这种精神。
这种精神是什么?
从片中给出的信息来看,John是一个知识分子,在成为游侠之前,原则是不适用武器杀人,而交给法律来处理。
他代表了知识分子的良知,以及公正。
游侠在出发之前带上了白帽子,这顶帽子一直伴随着他,甚至在他被卡文迪什打中了之后,这顶帽子掉落了,他的哥哥也被挖心了。
后来又被白马捡回来,由乌鸦男带回给了John。
电影的最后,甚至白马跳到了树上,白马把白帽子带在了头上。
在荒漠和灰头土脸的西部白人中间,这匹白马和这顶雪白的帽子是如此的显眼和格格不入。
是John这个独行侠将正义和公平,法律和启蒙带给了这些蛮横、贪婪的人。
并且John一直坚持着这个信念,但是坚守这个信念的代价是自己必须带上面具,带上了面具意味着他不再是一个拥有具体姓名的活生生的人,而是一个符号,一个可以传播的符号,这个符号在博物馆由老年的乌鸦男传递给了吃花生的小男孩,传递完了之后,乌鸦男就穿上了西装远去了。
所以白马在影片的种种神迹就不难理解了,实际上只是公平与正义的信仰使得原本愣头青的John做出了许多勇敢并且不可思议的行为,最终成为了独行侠,白马是勇气,是精神,白帽子是一中象征,一种符号。
可以说,独行侠这个人物的代表了最后的希望,知识分子的良知,公平和正义的坚守着。
而除了独行侠之外的白人,不同程度地都被铁路、白银、黄金怀表所吸引而变得贪婪,正如乌鸦男一直说的,自然的平衡被打破了。
这里,兔子被烤熟的肉吸引过来,而烤熟的肉正是兔子肉,兔子为了争夺一块烤熟的兔子肉互相厮杀,吃完了拍拍屁股各自离去。
这是对那些在西部扩宽的白人多生动的描述。
主持铁路的人通过杠杆交易获得了大部分的股权,成为铁路集团的主席,有人反对立即拔出来左轮手枪杀了他,其他人迫于压力选他为新的主席。
等这个主席伴着他的白银坠入河中之后,军乐团的人还鼻青脸肿,还在吹响嘹亮的乐曲,又有一位新的主席上任了,为新的资本代言人欢呼鼓舞。
所以影片的最后,那只吃肉的兔子又出现了,并且吃掉了蝎子,这只蝎子毫无疑问就是卡文迪什。
白人们在扩张土地的过程中,对金钱和资本的贪婪越来越大,本来是文明的绅士,在这里却变成了吃人的兔子。
那个掌管军队的队长,原本认为自己杀死印第安人是正义的行为,并且发誓要印第安人十倍的偿还,这个队长以为印第安人违反了契约。
但修铁路的主席告诉他,杀印第安人是他们设计好的,队长你的手上也沾满了鲜血,你现在和我一样了。
所以队长犹豫了一下就把抢对准了John,和铁路主席同流合污了。
人性的坠落和贪婪的繁殖就是如此的迅速和直接。
以至于队长带领着他的部下残酷地用连发枪支屠杀了整个印第安部落的人,也毫不留情,他也亲手杀了部落的手中。
在无限繁殖的资本的欲望和现代化的进程面前,原始部落的文明显得如此的不堪一击。
再说说乌鸦。
乌鸦男小时候就养了这只乌鸦,但在被白人屠杀掉部落人的时候,乌鸦也死了。
而后来在银矿的时候,那些白人是十分惧怕乌鸦的。
这至少说明,印第安人代表的原始文明或者传统文明是对自然十分亲近,甚至能够融洽相处的。
而现代人却对自然十分害怕,和畏惧,他们希望自己用武力征服它。
所以乌鸦男小时候就立志要杀了这些食人魔,并且脸上用乌鸦的黑涂抹了四道黑色条纹。
这只乌鸦一直戴着乌鸦男的头上,即使被John的子弹误打中之后,乌鸦的头低了下去,乌鸦男不经意间就把乌鸦的头又扶正,并抬了上去。
乌鸦男用他的智慧带领游侠,使得John从检察官变成了一名戴着面具的正义使者。
如果说John象征着正义的话,那么乌鸦男就代表了人性。
乌鸦男两次想杀掉卡文迪什都被John所阻止,人性是原始的、自然地,有着本能的复仇欲望,它也是智慧的,高尚的,同时又是弱小的,孤独的。
最后说一说妥协。
这是个很无奈的话题,但却现实。
两个理想主义者,乌鸦男和独行侠都有着自己的坚持,独立尝试去对抗现代化的列车,试图让它停下来或者矫正方向,但是无奈现实太复杂,又太强有力。
因此两个人只能在不同程度上的妥协,进行合作。
影片的最后,两个人一起抢劫银行,一起炸掉铁轨的桥,从这段开始电影的节奏变得很快,配乐是西班牙斗牛曲,所有的观影者都在这段影片的高潮中感受到了高潮。
看起来很美,实际上这些破坏也阻止不了铁路的继续建设,现代化的列车也会一直开下去。
两个人其实都没有了部落。
独行侠选择抛弃了他心爱的姑娘,骑着马远离了人群,把收到表彰的金表送给了乌鸦男。
乌鸦男欣然接受了这块金表,他知道自己已经无路可退,只能接受一个new trade,因为这个trade让他看到了希望,尽管还在资本主义的时空观之内。
John也做出了妥协,他从不开枪杀人,到后面在火车上和队长决斗,一拳放倒了卡文迪什说,我在法学院真的练过拳击。
他带上了面具,对自己理想也只能一定程度上的背离,在这种兔子吃蝎子的环境下,依靠理性、对话是解决不了问题的,搬出约翰 洛克的《政府论》也只是纸上谈兵。
暴力解决暴力不是最好的办法,但无疑却是最有效的方法之一。
John还给自己的白马,取得名字是silver,就是白银,因为他发现根源就是白银,就是资本,而要消除这个问题,也只能通过这个方法(这其实就有点西马的味道在里面了),因而原本代表spirit的白马,就不可避免落入俗套的变成了silver。
两个都是s开头的单词,竟是然此的对仗。
这就是两个理想主义者,对彼此,对现实的妥协。
最后回答文章开头提出的第一个问题,但这个问题我只是猜测。
有人说这部电影有点像少年奇幻漂流。
我昨晚看完了电影就对Depp演印第安人,老乌鸦男穿上西装这个梗很是疑问。
后来我猜测的答案是,John和乌鸦男是一个人。
无论这个人的主体是谁,必然代表了两种文明的碰撞和融合,就像我上文所说的,一种妥协。
白马既然是虚构,只是一种精神,为什么两个人不能是同一个人的两个人格呢?
或者说的简单点,是一个人的成长史,两种价值观的磨合呢?
让Depp这个白人去演印第安人就是一个很好的掩饰了。
何况在博物馆里,老乌鸦男一直没有说,独行侠到底是谁,其实独行侠是他,乌鸦男也是他。
他完成了独行侠的人格传递,小男孩带上了面具,就像当年John也意识到永远不要脱掉面具一样。
乌鸦男喂了多少年的乌鸦终于复活了,复活是因为他把这个故事告诉了小男孩,代表未来的小男孩,传承他精神的小男孩。
乌鸦飞出了博物馆,栖息在美国现代化的城市里,在月光下停留在树枝上,俯瞰着这个大地。
小男孩象征性地带上了面具,其实到底知不知道这个故事背后的悲凉,长大后是不是也像那个最后背叛自己良心的队长一样这个就不得而知了,我们知道的仅仅是一种希望,一种期待。
所以独行侠真的在踽踽独行,白马是假的,john是假的,只有老年乌鸦男,缓缓消失在荒漠中。。。。
ps:文章的题目引用了福柯与乔姆斯基对话录的题目,实际上两者并无多大关联。
一个记者问阿拉伯的劳伦斯,你喜欢沙漠的什么?
——干净。
所以烈焰狂沙,广袤不经雕琢的西部是美国人永远割舍不掉的情结。
并且还把千里之外在加勒比海纵横江湖的杰克船长吸引过来。
正值19世纪的美国,轰轰烈烈地开展西部大开发的伟大运动,火车铁轨即将第一次贯穿美国大陆东西。
杰克船长邂逅了土生土长,学生归来的大学生村官,村官抱着一腔改变家乡面貌的赤诚之心,毅然放弃了东部城市的优越生活,回归故里,要为家乡的法律建设贡献自己的一份力量。
结果就非常不幸地遇到了贪赃枉法的当地某大员,为了牟利,擅自串通当地地痞流氓和城管,屠杀印第安人,平推他们的家园,在那里开发银矿。
听着很熟悉吧。
村官一心要用法律武器改变家乡,连枪都不屑碰一下,因为枪代表暴力不代表文明制度。
村官的哥哥不配合上级,保护印第安人,被与腐败官员勾结的流氓阴死,心都被挖出来舔了一遍,嫂子有几分姿色还被官员霸占。
意识到法律和制度在这个刚刚开发的蛮荒之地是狗屁,村官提枪携手杰克船长走上梁山打击黑恶势力去了。
两个主角在不死光环的笼罩下把黑恶势力一网打尽,跟嫂子亲了一个然后一起策马消失在广阔的荒地里。
这基本就是全部的故事,这种片子不看故事,看讲故事的方式,讲故事的方式就是不见海的加勒比海盗。
像杰克船长这样老少皆宜令人印象深刻的国民级形象,一个演员演一部就有被定型的危险,以至于万劫不复。
德普演船长一演就演了四部,第五部待出,德普的演技是很百变的,但杰克船长之后演什么都是船长了。
最后想到一个事。
基本上,不管做什么事,越早越好,赶人家后面就必然更难,更多麻烦。
比方说韩寒之后,你再走天才文学少年辍学的路,结果就很难有韩寒那么潇洒了。
比方说有了facebook,人人网也就只能靠着国家政策在大陆渔利。
比方说美国当年搞开发征地,印第安人不让,他们强拆是直接把印第安人赶走或干掉,直接拉外国劳工喂点饭养着搬砖做工。
今天他们讲人权了,讲自己的更讲人家家的,算是积德赎罪吧。
历史是很粗暴残酷的,但总得这么一步一步爬上去。
自由之土勇士之乡的美利坚,过去遍地是破事。
谁家不是一把鼻涕一把泪呢?
客观的说,开头算是引人入胜,前半段节奏稍有拖沓,到中间回过点味儿来,结果算是一场盛宴,最后收拢的时候还不忘冷幽默一把。
人物形象塑造鲜明(Depp式的Depp也算鲜明吧,那傲娇的小眼神),BGM好听。
整个看完重新从头想一糟,却被那个天真的Tonto虐了一把,他终其一生都想要弥补当年的过错,不管John的存在是真是假,最后都只剩他一个人独自揣着怀表顶着鸟……偏生了一些凄凉和悲伤出来。
当然吸引我的是他俩的互动,去掉那些精巧设计的搞笑桥段,满脑子都是一脸无辜内心坏笑的Tonto,和一脸正义内心茫然的John。
作为萌了德普受的我,无语问苍天的表示John你除了幸运EX还有什么战斗力啊啊啊啊!!!!
关键时候都要靠德普出场!!!
你连个马都不如啊!!!!!!
吼完……这片子真的是越看越爱,到结尾的时候还有点舍不得。
不知道是不是只有我一个人会觉得回味悠长。
特别好奇他们两人两马走天下会发生什么,行至结尾,又为何剩下Tonto孤身一人。
说起来既然你们最后变成了两人两马,到底为什么开头要两人一马!!
以及……我就知道女主没戏[笑cry]
本来呢 就是国庆回家和一群小伙伴找不到事儿做看电影好了虽然always not a Depp fan,不过感觉影片质量应该算有保证吧,然后就去了结果。。。
这是个啥啊!
首先,男主亮相(正面无套)就瞎我狗眼,这油光满面闹哪样?
一股恋童癖连续杀人魔即视感啊!
随着故事的发展,我越发感觉如果说有圣母的话,这货肯定是耶和华转生了,多么夺目的玛丽苏光芒啊,瞎了我金坷垃狗眼!
当然 个人英雄主义者当然是有huge ego的没得错,但是见过自大的,没见过这么自大的!
比超级英雄都还cocky,你算个吊啊。。。
女主,我们看到她亲上男主的一幕,异口同声:“碧池!
” 闹哪样?
情感完全没有转折,在我们看来就是前夫尸骨未寒,马上就和弟弟也是初恋情人/前情人好上了。。。
啧啧啧 不予评价DEPP叔的表现倒是如很多人所说,及格线以上,没啥大的吐槽点另,请问你是动作片?
场面简直太小气,CG特效太假了吧!
那你可以说你是西部片,反正西部片不看特效,但是请问除了着装和口音,哪里有西部片的感觉?
你以为穿个牛仔装,说着德州口音就是西部片了?
摔!
最后的最后,你个历史现实向的片子玩个儿屁的迷幻色彩啊!
故作玄虚的一个大活人就消失了?!
草草草←我对这片子的感受
去之前做了心理准备期待并不高,所以看下来整体感官还可以。
Johnny的西部味儿还是不太够,突出的还是他搞怪的地方。
这片里这个角色能表现的地方挺有限的,他的演绎也没有特别出彩啦,倒是口音估计特别琢磨过比较特别。
我看的西部片很少,偶尔觉得这种沙漠游侠老火车的调调还是不错的,这种片子强调的也就是个“浪漫”吧。
佐罗式的白马游侠加上怪异的印第安人组合(那匹白马真是神马!
关键时刻全靠它!
),一看就是基友携手走天涯的调调嘛XD 剧情其实很老套,开始没多久基本就能猜到后面的发展了,Dan的死亡flag太明显,Cole一眼看上去就是坏人,和Cavendish勾结简直用脚趾头都能想到。
主角光环超级大,结局也特别理想主义,怎么说呢说好听点点儿是怀旧难听点儿就是特别俗而且简单粗暴,感觉剧情并不是导演最上心的地方。
表现偏夸张,手法带点儿荒诞的味道,特别是最后的打斗那段激昂得过分的BGM刷出了不少喜剧意味。
但这片子实在是很长,主要故事虽然不复杂但是零零散散想表现的东西很多,难免显得杂而不精。
主题似乎有点儿对美国西进运动的反思与嘲讽,又有点儿对游侠精神的歌颂,带着西部风情的幽默,估计导演是想表达自己的浪漫主义情怀,戳中了点的人可能就很喜欢,没戳中估计觉得特没劲还浪费时间吧。
我最不理解的还是现实小男孩的部分,干嘛一定要搞出一个博物馆惊魂夜一样的还魂桥段呢,不这样也不影响讲这个故事啊?
而且加得很突兀生硬让人觉得有点儿莫名其妙,是为了表现游侠精神的传承?
就凭一个面具恐怕表现得不太好吧。
对了还可以说说演员,Armie Hammer 在社交网络里面我就挺喜欢他,主要是声音够磁性><这片子实在对演技要求不高,演员发挥余地也不大,大家都是不功不过的样子,包括海伦娜也没多出彩(我还是喜欢!
)。
William Fichtner倒是演得还不错,他也适合这种角色吧。
Johnny我就不说了,作为脑残粉看到他就是开心的>///<话说这片虽然叫Lone Ranger但是明明是双男主搞基片啊!
我愣是没想到白马骑士都和他的女神都亲上了最后居然还是选择了和基友浪迹天涯!!
果然这年头不玩儿♂情的片子都是耍流氓!!
这一点上私心的要给导演点赞Orz 所以Lone什么的完全是标题党,看海报就该知道明明是double携手闯天涯wwwps.里面的动物都好什么,灵魂之马不用说了,为什么那么萌的野兔兔要那么凶残啊,蝎子真是嘎嘣儿催哦Σ( ° △ °|||)︴
“步履蹒跚的他将传奇故事一一托付给男孩的记忆,同时哆哆嗦嗦地穿上陈年的黑色正装西服,带上黑色的礼帽,最后提起沉重的行李箱,变成了黑色渡鸦,盘旋飞出游乐场的狭小展厅。
”影片在叙述美国当年蛮荒西部传奇的同时,又附加了印第安少年对自己灵魂的救赎的暗线。
当年少的汤头为了一只破旧的银怀表,而失去了亲人后,他的孤独和愤怒,以及深感罪恶的灵魂都托付给在混乱中死去的渡鸦,为此他将渡鸦做成标本永远陪伴着他,时刻提醒着自己的誓言,以及灵魂之沉重。
多年后,当他完成了使命,这段故事似乎已成漫漫荒漠中一阵不经意吹过的微风,但对他而言,种种经历让他的生命变得轻盈而富有尊严。
影片最终那只他经常喂养的死去的渡鸦标本,以优雅的姿态,带着他一起飞向信仰的天堂。
带着他,也许并不确切,因为那死去的渡鸦就是他灵魂的寄托,这是汤头的新生!
自独行侠北美首映以来,票房、口碑全面惨败,最终也导致打造过加勒比系列的金牌制作人布鲁克海默和迪士尼的分道扬镳,今天带着客观的眼光来欣赏这部“失败之作”——首先,个人认为此片最大的硬伤还是叙事的风格和剧情发展的节奏,很难想象两个半小时里观众面对荒漠、铁路和风化了的岩石这种单调乏味的镜头是多么的无趣,所以观众们需要精彩的剧情、人物、配乐来点燃激情,但是导演把握的似乎有点失控,为追求真实效果开场一段火车上戏份特意在现实中打造了一段真铁路和火车据说是花了几千万,开场很精彩,但是这也导致了最后结局火车上的打斗有点严重失真,特效刻画生硬容易让人出戏……再来说说德普和汉末的表演,这次的德普感觉力不从心,最精彩的地方倒是老了之后在那声情并茂的给正太解说这几场戏,逼真的刻画出那种沧桑感!
动作戏也没有像杰克船长那么富有激情和感染力,如果德普之前没拍船长的话相信独行侠口碑会不错的,只是再三再四的表演观众也会厌烦,粉丝除外!
汉末的表演说实话有点做作,而且完全被德普的气场给压住了!!!
关于片中的笑点还是不错的虽然看惯了船长但德普的无厘头还是能让人笑出来,加二货上汉末的卖萌!
但是150分钟下来,真的有点疲惫……最后谈谈电影结尾的那段交响乐,可以说是影片最大的亮点吧!
澎湃激昂中夹杂着一丝俏皮欢乐还是很让观众提神的!!!!
不知道独行侠是不是对德普的打击太大,前不久有消息说德普叔要退出影坛的意向,然后回过头来看独行侠最后片尾字幕后他渐行渐远失落的背影,莫名的一股心酸……总之,还是很支持德普的,毕竟曾经给我们带来那么惊喜、欢笑和泪水!!!
“匹夫无罪,怀璧其罪”,指的是一个倒霉蛋,因为怀揣价值不菲的财宝,而惨遭横祸。
因而就有了“财不露白”这句警示名言。
本片呢就讲述了这么一个怀璧其罪的故事,而怀璧的不是别人,正是在北美大陆一次次的惨遭蹂躏的印第安原住民。
故事发生在那个美国“挺近大西部”的年代里,而在那快速向西延伸的铁路线上却酝酿着一个巨大的阴谋,一个包藏了20年的祸心终于到了爆发的时刻,在那印第安自留地中沉睡了无数岁月的巨大银矿,成为了一切阴谋和屠杀的源头。
牛仔、枪战、印第安人;抢劫、追捕、艳舞女郎,再加上时代背景和那独特的配乐风格,给我一种怀旧的感觉,尤其是那悠扬的配乐响起时,仿佛又回到了那个赛尔乔·莱翁内所带给我们的经典时刻,游侠克林特·伊斯特伍德随时可能叼着烟嘴出现在荧幕中,一部美国西部题材的电影,就这样在我眼前呈现开来。
不过这次担当主角的必然不可能是已年逾80的克林特·伊斯特伍德老先生了,而名为独行侠的本片,怎么看都绝对不是"独行侠",影片的主角甚至不是那位被称为独行侠的蒙面牛仔,无论从演员名气还是在影片中的角色地位以及表演功力来看,都是那位脸上画着夸张油彩,脑袋上顶着一只黑鸟,一身印第安勇士打扮的约翰尼·德普更为重要。
不过说实在的要不是提前做了功课,知道主演是他,很难从这幅夸张的化妆下认出那就是名震江湖的“杰克船长”,《剪刀手爱德华》《断头谷》《理发师陶德》《爱丽丝梦游》《加勒比海盗》, 约翰尼·德普这位好莱坞巨星塑造的那些成功的电影人物,化妆和衣着每每都极为颠覆和夸张,而这次的印第安勇士造型绝对称得上是新的挑战,那搞笑到极点的黑鸟头饰,一身古铜色的皮肤再加上夸张的面部化妆和巨大项链,绝对是似鬼多过像人,不过就在这幅行头之下,那标签一般的表演风格很容易就能让人认出,这不过是“杰克船长”换了身装备而已,在本片中他在说话的语气、表情,肢体的动作等等方面都沿袭了在《加勒比海盗》中的那种状态,看似木讷、寡言之下却机警睿智异常,在无比惊险的环境中却全然不协调的保持着看似疯狂而搞笑的淡定和优雅。
这样的一个角色,成为了影片的最大看点。
本片除了约翰尼·德普这块招牌之外,可以说其他元素都比较平庸,视觉特效非常一般,其他演员的表现都比较平庸,值得一提的是扮演“独行侠”的演员:艾米·汉莫,当年一部《社交网络》让他进入我的视线,几年下来也出演过几部电影,但都不是重要角色,本次在迪斯尼的大制作中担当重要角色的他可谓是自己事业中的一次重要机会,而恰逢其会的是当年同样在《社交网络》中走红的主角杰西·艾森伯格,今年主演的新片《惊天魔盗团》,而就在没几天之后将在大陆上映,一场同龄人的较量到底……今年的诸多引进大片中,经常会出现被誉为“神翻译”的点睛之处,就如《环太平洋》中的“天马流星拳”等等,本片中也不例外,再次出现“神翻译”令影院中哄堂一片。
影片除了上述看点之外,各位观众如若愿意还是可以去了解一下,美国人挺近西部的这段历史,以及北美原著民印第安人在滔滔席卷而来的无数强盗面前的悲惨命运,还有就是在北美发现了无比巨大的白银矿的事件之后,此事件对世界经济尤其是中国产生的巨大冲击。
本片随为西部电影题材,但却在画面的处理上有所节制,虽有部分枪战镜头,但没有什么血腥的场面,而大量诙谐的表演也冲淡了故事本身的阴霾,总的来说在这个国庆档期,一家人去看看这部电影还是不错的选择。
放映之前在影院上班的弟弟曾和我说道,这部电影在北美上映时收到的评价为,毁誉参半。
一千人中有一千个哈姆雷特,既然有赞赏的一半,必然值得一看。
但我首先,在前往电影院之前,就把他贴上约翰尼德普的脸谱标签。
既然一开始就能够把这部电影奠定基调,就说明这个影星有足够的号召力和无与伦比的人气,单凭一个人可以挑起整个大梁。
所以,这个让人爱恨情仇的戏子,真的十分值得期待喔。
但是,好票房与坏票房之间往往只有一线之差,我们对待其口碑的导向就像吹来的东西南北风一样,被导向何方,其中充斥着各种投其所好,偏激耍横,孤芳自赏,还有我们身边的网络水军。
所以,把关系弄清楚,有些地方我们必须看得更清楚,能够更好地去判断,去判别这其中的优劣胜汰,把真正的好一面给一些和我们抱有同样心态观察和欣赏一部好电影的观众最好的评价。
我给这部电影的主线定为——拓荒时代美国牛仔式的侠义情仇,不激情,不滑头,严肃中带点德普式的狡黠和智慧,坏人永远杀不死好人,好人总是一次又一次给予坏人翻身的机会。
最后的胜利者带着我们所期待的英雄情结,姗姗来迟。
所以,我不认为,这是一部好电影,不值得我们去观看,甚至不值得在这个国庆的节假日挤出这点时光去电影院吹吹冷风。
这部电影,它反映了贪婪,人本性的欲求不满,反映了我们大洋彼岸的山姆大叔对于原始资本的累积时代的反思,反映了对土著印第安人深深地愧疚与哀叹。
但这些一切的一切,表现的形式必须是浮亏,必须是轻佻与讽刺吗。
我认为,这样的类型我们已经见的太多太多,所以,我们不必要,不需要重复操作,抛弃浮杂与困惑,还原一个本真。
约翰尼德普,自《剪刀手爱德华》一炮成名开始,迷倒了万千少女,大红大紫的《加勒比海盗》系列出炉以后,作为全球最有票房号召力的男星却迟迟跳不出这个迷幻的加勒比世界,我们发现,喔,还有《黑暗家族》这部烂片。
我们惊奇的发现,好影星不这么洁身自好,他们对于好的素材与剧本的判断力与金钱和财富之间只有一层纸可以捅破。
所以,亲们,擦亮你们的眼睛吧。
每个男人心中都有个侠客梦,每个女人心中都有个英雄梦。
独行侠,区别于超人、钢铁侠等美国全民英雄的存在。
他没有那么多高科技武器,他也没有拯救世界。
在我看来他就是个幽灵,穿梭在邪恶势力周围就是为了报仇。
当他孤独的面对一切时,他的印第安好兄弟可是对他不离不弃。
不愧为美国大片,题材好,选景好,配乐好,让人看得心惊动魄,而台词里时不时来几句冷笑话,让你感觉到篇子的可看性不止在于动作。
对于美国的大片一直就是看得似懂非懂。
不管哪一部,看着看着就头疼,可独行侠却让我从头看到尾,片中恢弘的场景也是在电影里难得一见的。
荒凉西部、悬崖勒马、苍鹰翱翔、与本片的主题也是相得益彰。
本就是独行侠,是一个幽灵,放在荒凉的地方还不错,让他去到城市的钢筋丛林里,也许他就会头晕转向了吧。
不得不说美国电影制作就是让人折服。
从本片的前期拍摄和后期制作就可以看得出来美国电影制作已达到无所不能(估计吧)。
独行侠,一个孤独的勇士,一个疯狂的幽灵,当他骑着神奇的白马飞奔在火车上时,震撼,就这一个词。
当大桥炸断,火车掉下桥的瞬间,震撼。
本片在火车上的打斗场面较多,也让人看着惊心动魄。
还有就是警察在峡谷里被伏击那段,有没有策马奔腾,有没有惊心动魄,有没有震撼,不管别人怎么想,反正我是被震撼了,我也想做一个独行侠。
Maybach 20130801
杂糅的元素之多足以在影迷群之间引发一场本片是否属于西部片的辩论。但没有昆汀那种动不动就见血爆浆的Cult痞气使得这锅西部大乱炖尝起来并不那么五味俱全。全片无时不让人感觉是在看着一个异装癖的德普耍着远逊于妮妮的嘴炮扭着风骚不再的船长小蛮腰带坏我们社交网络里的哈佛高富帅好少年艾米·汉莫。
披着西部片的外衣,带着海盗船长的影子,其实导演是一个有思想的人。所以故事尽管不合逻辑,桥段尽管各种影子,这两个人,为了族群为了理想,最终只是孤独的行者。当然,有把枪,神枪就爽了。
明明叫“独”行侠,却在哪里都见到两个人(一个吃老本的昔日票房巨星+一个挑大梁的不知哪冒出来的美国男版景甜),想打青少年市场,却是一个脏乱差的老套西部片内容,这样的项目,想不亏钱都难,只是可惜了制作者这么大的拍摄难度。
垃圾
你可以说这是一部很成功的喜剧动作片,但也可以说这是一部很不成功的喜剧片,又或者说这是一部很不成功的动作片。
就是太长了 德普好帅 最后的火车追逐战太有劲了像基顿的 斗牛士进行曲超配合 新时代的西部片啊
给赞!
看得想睡觉
用现代娱乐片模式去套经典西部片模式从来就没成功过,布鲁克海默这个BlockBuster炮制者因为这片输了个底儿掉也是不冤;即便我是在电视上看每个十几分钟换个台调剂一下都觉得冗长,而且德普这种角色塑造已经让人完全审美疲劳;有几个画面会让人想起约翰·福特,不过也就这样了。
这,有0星么。。
好吧,我承认看电影的时候睡着了。了无新意的西部电影,实在与现在有些脱节。德普从头到尾都没把那脸油彩洗干净过……对于德普的脑残粉来说是不是一个致命的打击?卖萌效果都打折扣有木有?如果电影没那么长的话,还是可以看的……
很欢乐的一部片子
各方面都还不错,就是没有移情效果,编导完全搞不清楚两个人的戏该怎么分
兔子太凶残了!
我擦还能再难看一些么?爆烂啊!还又臭又长的。。这几年美国出了不少这种没营养的烂片啊,烂片全球化了吗?!!!
坏人死得太慢了。
德普的演戏很有个人特色,故事也似《少年派》一样值得反思~
哈哈〜很有意思哦!
开场30分钟后,我就开始玩手机,直到结束。
拍的什么玩意。