漂流少年

千言万语，诸多感慨无法言说青春不该止步于幻想和美好，喜欢这部动画的阿宅们就是漂流的少年们吧21世纪的eva，新时代的我们的淀真嗣有人说这部动画的高分原因是不懂装懂，我持相反意见我相信这部动画的观众大多都是在B站观看完的，令我记忆深刻的是那幕火箭戏，整个弹幕都在刷屏《王立宇宙军》，甚至有人直言“分镜完全是在致敬”。

《王立宇宙军》在圈内有名吗？

有名。

不有名吧也冷门，至少在国内大部分自称二次元或者爱看动画的人是不太可能听说过这部上了年纪的冷门题材作品的。

那这部作品好吗？

好到光是一场火箭喷射作画就在日本动画史上青史有名。

当时看到这一幕的弹幕，我有些惊愕又有些感动，还有许多人跟我一样惦记着这些老古董，而此刻我们在这部动画里相会。

我相信所有批评该动画评分虚高，觉得包含太多观众装逼之水分的人都可以收收心，《漂流少年》一直从画风、叙事风格、跳跃性的逻辑和嚣张自由的分镜都摆脱了寻常商业动画的套路，从第一话开始就在筛选观众。

作画上原以为是汤浅监督，后来发现是制作了海马的公司，叙事上总觉得跟不吉波普像太多，尤其悠木碧的声线总冷不防让我穿越，看完了没想到真是我最爱的不吉波普的监督夏目真悟。

这样一看，《漂流少年》的特别又是那么顺理成章。

这场对当今堕落的日本动画业界的“离经叛道”的原创动画之赌注，这份野心和监督们对自我表达的追逐真的是现在许多动画所少有的，也是在业界里必须有的，哪怕赔的裤衩子都不剩！

这是我们这群自称“死肥宅”的小众动画爱好者们的狂欢，你们不喜欢我能理解，你们没耐心看完我也理解……可为什么就是不愿意承认自己不喜欢的别人真的喜欢呢？

棒球那一集是最晦涩难懂的，也是我重复看的最多的一集。

在最近更新的几集中，第七集也是让我感触良多。

感觉不为这部动漫写些什么，自己就有点过分吝啬了。

棒球那一集基本都是那个大高个在说话，他在讲一个运动的规则和裁判的故事。

而这个猴子裁判因为坚持和坚守了规则的严格，而被群起攻之。

而被攻击的原因却是拿着棒球这项运动来绑架它。

这一集有一个问句，你们杀死的是裁判吗？

不，你们杀死的是棒球。

太振聋发聩了。

具体描写这集的台词反而感觉过于表面，在这其中夏目真正想传达的是什么呢？

运动或者是你的一份热爱，不要被群体的情绪绑架。

你爱的是你热爱的这份感情还是你爱的是这份运动或者是爱好给你带来的那份被人追捧的虚荣呢？

很多人感觉已经混淆到找不到了初心。

不管是什么运动或者是爱好，特长，当你把这份热爱贯彻到必须一直坚持和坚守下去之后，你的那份热爱会慢慢的变成习惯，甚至会变成无形的枷锁。

你身边的人或者因为你的这份热爱而集中到你身边的人或许会因为围观这份热爱变成了习惯而把你架到一个不可后退的地步。

而你那时候，想要的，是什么？

纯粹的那份热爱嘛？

还是那份由于你的热爱为起点已经固化的团体团建呢？

你是想成为里面具有自我选择的自己，还是想成为吸引大家而来的那份热爱的工具人呢？

或者我说的过于极端。

但是，如何在一项已经规则化的运动中坚持自己的那份热爱，首先得从遵守基本规则开始，这份规则可能是你尽情享受这项运动的束缚，但是也是你一步步更加进步的热爱这项运动的阶梯。

不管是什么职业都是有相应的规则的，虽然现在的社会已经慢慢的变得模糊，规则变得可以随便跨越不顾，那些不顾规则的人们都在用不同的特权在享受那份不用被规则束缚的快感，但是，这份职业如果没有了约束，那么这项职业已经意义不再。

这种精神，不是说大家都不说就可以忽略的。

这份热爱，也不是简简单单的为了大家请放弃坚守这么容易的。

当你为了一些私欲和一些团体的狂欢而放弃了那份坚持，那么，那份一直坚守的热爱和那个一直神圣的职业也将随着你的放弃而死去。

从此，空壳在那里被各种特权拿来利用，随意的践踏。

啊，猴子裁判虽然为了坚持自己的裁判而死，但是他其实一直都在那里。

他一直会是这项运动的裁判，而这个裁判的身份，将永远随着他的坚持，亘古加持在他的灵魂上。

以下分析均为个人见解，如有不同意见可留言讨论。

这是一部哲学番，可惜我不是哲学系的学生，因此无法分析得过于透彻。

只挑一部分相较于其他片段更加重要的段落分析。

第一集：一个班级的学生漂流到了另一个世界。

然后学生会制定法则。

这里可以理解为从母亲的肚子里诞生到这个象征的世界中，思维再发散一点就是从另一个星球放逐到地球的那一刻。

学校隐喻地球这个世界的某一个国家。

孩子们出生以后进入了象征界，被语言符号所切割，被道德律令，法律所限制。

也就是说，第一集讲的是婴儿步入这个被语言组成的世界。

失去了在母亲肚子中的那种爱，这即是生命的开始。

婴儿出生后，因母亲的不在场导致爱的缺失，而使得婴儿焦虑。

所影片中可以得知大家是焦虑的。

第二集：核心我个人认为是谣言。

围绕暴民，无罪推定，疑罪从无来讲述整个故事。

从男主发现蓝色火焰开始，处于怀疑阶段，然而这个情报告诉同学后，本该处于查证阶段。

然而同学们跳脱了查证阶段。

甚至没有怀疑过男主是否有说谎的可能。

对于暴民而言，只要有一个人占据了罪犯的位置，无论他是不是真的罪犯，只要去诋毁他就可以填补自身的缺失。

所以他们没有必要去取证，反而散播谣言，以暴民的姿态想要将瑞穗送上绞刑台。

瑞穗悲伤愤怒之余，使得天空下起了火雨。

然而同学再一次表露出了人性的丑态，再次以及暴民的姿态抢夺那些钱，拿走别人的东西本就是一种罪，连自己的罪都无法洗脱，却去定他人的罪，本就是荒谬。

而且诋毁别人的时候是如此团结，在利益前面，整个组织分崩离析。

这一点很好地说明了符号语言的重要性。

人们所追求的自由是否本身就是一种束缚？

被暴民的思维所束缚。

也言明了律法道德律令的重要性。

第四集：这一集是很美丽的。

核心主要是正义。

独臂的猴子隐喻警察法律。

明星（就是参赛的那个猴子）隐喻宗教头目，黑社会头目，偶像以及其他拥有权利的一些人。

法律条文是绝对的，独臂猴子可以隐喻有缺陷的法律条文，即便法律条文是有缺陷的，但是他的权威公正性正确性是无法撼动的，无论是谁触碰了法律就应该受到制裁，球虽然偏离了一点点，却是不能容忍的。

在这里当偶像被判刑后，粉丝们暴怒打死了裁判，这里就有宗教性质，如同被洗脑的暴民。

偶像永远是对的。

这里也刚好暗指了程序正义的重要性，程序正义虽然有缺陷，但是较为客观公正的。

结果正义是带有主观色彩的，而刚好有很多人是不会去求证，他觉得是什么就是什么，真相如何对他说并不重要，只要满足了他自身的匮乏冤枉了他人也没所谓，求的只不过是自我满足，这就是所谓的暴民。

为什么影片中会说偶像投球偏了不是偶像的问题，而是这个世界晃动了一下。

我是根据这句话得出偶像隐喻的是权利，当某个有权的人犯了罪，想要逃脱法律的制裁，就要找一个很好的脱罪理由。

这便是很好的无罪释放。

男主挥动球杆后得到一个毛球，那个含义应该是指，行动了，就会得到“报酬”。

浅谈一下巴别塔。

我给男主的定义是乞丐、游民、海滨流浪汉、旅者。

这对应他的能力。

也就是所谓的周游世界。

他能去到任何一个国家。

不受法律道德律令的限制，想去哪里就去哪里。

属于绝对的自由。

巴别塔又是什么呢？

通往天上的塔。

在修建巴别塔那个世界跟男主的世界是不同的。

那里没有自由，是束缚于道德律令，法律规则之下的。

从影片来看，男主他们第一次漂流到了这个新世界，并没有限制自身的自由。

他虽然确实是有一些隐藏规则，但是大自然自身的规则，而不是由人类制定的。

有点像哥伦布发现了新大陆然后就有了美国这种感觉。

不过我理解的是，这个世界中毫无意义，对应现实世界生而为人没有任何意义。

所以修建巴别塔来赋予那些找不到人生意义的人意义。

以底层的劳力使得这个没有意义的世界变得繁华，即便是假象也能起到安抚作用。

如同这个资本主义的世界。

男主从一个流浪者去到了工厂上班，他成了资本家的机器，如此他失去了自由，漂流的能力也就丧失了。

这意味着选择一个东西的时候就会失去另一个。

后面男主故意违反规则，跳脱资本主义牢笼，他辞职回到了另一个世界。

在这之中，他的同事被虫子吃掉，这里的虫应该是指人类的欲望，贪欲。

资本家之所以能运作，即是制造出更多的欲望，一生追逐于资本家的欲望就无法从资本家的牢笼中逃离。

将虫子隐喻为豪车豪宅，金银珠宝，各种物质毫不违和。

电影院，高级餐厅，抖音，手机，爽剧，等这些五花八门的东西都是资本家的产物。

想要这些东西就必须不停地搬砖修建巴别塔。

接下来是浅谈小玉和山彦，这里，我可能要丑化一下山彦。

这个故事我理解为世外桃源。

小玉那个世界即是世外桃源。

从人设就可以感觉到，心地善良，淳朴，单纯，没有贪欲，没有私欲。

大家的幸福即是她的幸福。

这不就是道德经里描述的那个幸福的国度吗？

没有过多的知识就不会有更多的欲望，没有更多的欲望就不会有什么小偷强盗。

不会有嫉妒之心，不会有仇恨。

这就是一个世外桃源。

为什么后面小玉长了红宝石肿瘤？

因为瘟疫。

瘟疫是山彦带来的。

他的恶，欲望，愤怒，就像是把七宗罪带入了这个世外桃源。

从山彦的设定来看，他是一个功利主义者，本来联想犬儒主义，但实在去山彦人设对不上，他只能是从资本主义的世界过来的。

其实希也是和这个世外桃源世界相同的，她不需要手机，不受世界约束，想要回到原初的那个世界，就是她未出生的那个世界。

她并没有持有过多的欲望。

所以世外桃源也适合她的居住。

山彦的阅历知识是很丰厚的。

但是知识阅历越丰厚，那个人就意味着有更多的恶，很轻易就可以成为坏人，当然山彦没有变成坏人。

但他是可以感染世外桃源里的人。

也可以把战争这样的人引进来。

小玉是单纯善良淳朴的，不求回报的。

这两个人刚好对应了两种社会。

小玉可以控制月亮这一点可以证明世外桃源是一个有感情的地方。

所有的事情都是可以通融的。

我是理解你的。

对标了现实世界资本家，想想自己的公司，自身如同机器一般。

有时候请个假也是极为困难。

你只是机器，感情方面的问题是不需要资本家去思考的。

小玉那个世界的人是真正的人，因为欲望限制到了最低，不会因为名誉，财富而炫耀。

现实社会的人就是机器，所有的人都物化了。

剧中说了，小玉在这个世界控制不住了，她本来是万能的。

为什么能力失控了？

因为那是山彦的世界，山彦是代替的资本主义世界，小玉是没有办法与资本主义抗衡的，所以大家会发现河岸边也长了红宝石，可以理解为种植物物化了，最后人也物化了。

所以世外桃源消失了，小玉死了。

小玉死后变成了红宝石之后又是另一个主题，对应希死亡之后的指南针。

希死后的指南针隐喻的是英雄即便死了，但是她的名字不会消失。

隐喻的是她作为人在这个世界上留下的意义。

小玉也是，她的纯真善良就如同红宝石一样高贵。

山彦引来了战争，战争给小玉他的奖牌，奖牌暗指现实社会的各种物质，香水啊等等。

小玉没有兴趣果断拒绝。

山彦为什么没有染病？

因为他是资本主义社会过来的人，他就是病原，他早就被物化了，所以没有染病。

白猫指的是强迫症。

这个世界仿佛就是白猫不想瑞穗离开，而为她打造的一个巨大牢笼。

最后瑞穗离开了。

伏线回收，那段感情极为炸裂。

白猫真可爱啊。

第十一集，印度人讲的故事。

主人公想回到的故乡是妈妈的肚子里，他想要的爱也是母亲的爱。

所以才会描绘得极为美丽。

然而无法回到最初的那个时间点。

就以幻像填补自身的匮乏与缺失。

虽然还有很多没有分析。

但……暂时就到这里了。

26分钟，信息量爆炸。

真的，信息量爆炸。

第一集几个镜头，就交代好了一个世界设定，并且制定了规则，再讲解规则，最后再把规则毁掉。

神，真的神。

从此也确立了几个主要人物人设。

超能力捣乱杂鱼三人组，学生会三人组，主角团女主and男主，外加一个讲解员技术男。

这几个人设一立，配上一个莫名被隔绝的学校舞台，这故事展开，就十分引人入胜。

加上镜头的那些闪回，时而诡异的画风，我居然还能记得女主逗猫被猫挠了的镜头，这就是好动漫和快餐动漫区分出来的东西了吧，只能说真有点东西。

特意看了导演夏目真悟，代表作四叠半，一拳，还有不吉波普不笑。

不吉波普不笑当时没有追下来，这片绝对追了我，满星预定，神作奶一口，希望不是口毒奶。

看第一集时我的确以为会成为黑客帝国盗梦空间的经典。

结果是校园青春片，每集给亚撒西躺平男主灌输一点普世价值观鸡汤，让自闭症男主积极一点。

配角塑造扁平功能化，个个跟男主一样亚撒西，所有跟主角有过立场冲突的也全洗白。

剧情发展就靠角色间今天谁吵架了明天谁心情不好来展开。

编剧：“想不到吧这是人物驱动型故事。

”虽然制作组设计了一个穿越到无限异世界沙盒的背景 ，可是本质上却是还是讲的校园青春成长，接受平凡自我与世界和解的故事 。

毕业季成长季分手季的内核。

亚撒西男主不是在漂流世界跟希关系好嘛。

好第十二集穿越回来了人家成了重力超级者朝风女朋友了，回到现实的你是打工烂仔，朝风两次来找女朋友男主赶快打伞躲开。

还有人说这是烧脑／悬疑／科幻／哲学片，也真是过分抬举了。

剧情烧脑吗，不烧脑。

剧情就是学生们醒来，寻找回去的方法，然后头几集的几个世界摸清那几个世界会对他们造成不利的规则，然后第六集“遇事不决量子力学”：反正就是超能力创造了无限的平行世界／奇异异世界。

然后六到十二集讲了啥，其他人突然各展神通各平行世界乱跑了。

几个主角留在尽头岛演校园剧：你喜欢我我喜欢她三角恋、你好阳光坚强我不够坚强但我不好意思说这些烂事。

然后十一集其他同学全留在漂流世界永生不愁吃穿快快乐乐自由发展，亚撒西男主和死了奶奶的三猫女瑞秋拿着希被剧情杀挂了变的罗盘，坐火箭到天上，看到次元终点进去就回家了，剧组也没再次试图用胡逼量子力学来胡说八道解释为什么能回家。

第六集的文艺范量子力学反而像搬石头砸自己脚，编剧觉得帅就拿来用，不方便就丢掉。

瑞秋回家了开心吗，猫死了一只剩下的被送人抚养了。

男主开心吗，希有男朋友了，自己打工人。

男主大喊我要坚强的活下去故事结束，我抽出下班时间看了你12集就为了让你告诉我要开心打工看喜欢的女孩跟别人在一起？

那这故事悬疑么？

悬疑个屁啊，遇事不决量子力学，量子力学解决一切前言不搭后语的设定。

那人物行动悬疑吗？

大家都是好人都是来帮助你成长的啊！

什么朝风啊自称是神的大胸班主任啊，其实都是好人！

那这故事科幻吗——不是所有带穿越元素的故事都有必要把“科幻”标签当个宝似的忘脸上贴，就漂流少年那个靠超能力来胡逼的量子力学，跟起点的穿越者小说一样设定水平，咱别侮辱那些用心做科幻的创作者了。

那这故事哲学吗？

它确实沾了那么一点哲学的边却流于表面的程度，其与“表达”哲学的距离相当于讲了个神话故事需要你自己来写一篇神话原型批判的距离。

第一集讲了啥，班干部夺权，可笑的“为了回家后要保证升学率我们要夺权”为理由，折腾一通发现这个世界里不合集体道德的人会受罚。

硬分析就是权力——好，代表了福柯的权利训诫。

集体道德会惩罚个体——好，代表了哈贝马斯的主客间体。

不过这也是自《蝇王》后的老生常谈了。

然后从第二集开始就开始了无止境的灌普世价值观鸡汤。

发现拿别人东西要公平交换的世界规则（普世价值）所以印度仔发明了虚拟货币——（高中政治书经济生活货币诞生），瑞秋被传言攻击——（公共领域网络暴力、校园暴力随你联想，普世价值观自我反省：集体暴力是不对的每个人都是帮凶。

）第三集跟第二集一样还是校园暴力，世界规则受排挤的人可以躲在黑布下干自己喜欢的事来逃避他人。

好，这集是遭遇校园暴力（困难）不能逃避现实。

第四集猩猩棒球——集体暴力不代表正义。

（从校园暴力扩大到网暴社会更大层面集体暴力了）第五话男主受激自闭，希来开导你也很棒很重要！

（每个人都与众不同那套鸡汤价值观）第六话抖设定：我们是本体的复制人在无数平行世界漂流，本体已经毕业了。

第七话没能脱离漂流，同学八仙过海各个平行世界乱窜。

男主，重力仔朝风，指向女希，购物猫瑞秋四人留在岛上。

八九十话合在一起就是乏味的青春期情感故事，讲了（不要自闭要和别人好好相处自尊自爱）的老生常谈。

十一话老师、朝风神隐，亚撒西知道希死了开开心心给希办葬礼（希被剧情杀，重力仔朝风见死不救，无力回天剧情），通知了所有老同学里就印度发明家回来了。

可谓人情冷暖自知。

印度人讲了不要沉迷虚拟世界过去记忆的故事（放你妈的屁你自己留在漂流世界里享受永生和超能力）。

十二话男主回现实世界半工半读，继续过着自闭压抑的生活，天天看这个世界的希跟朝风味狗粮。

讲道理啊，这部作品的思想深刻程度是滑坡的，第一集还能说有哲学味道，到第二集只能说校园暴力这些涉及社会学，到第三集往后基本全是道德说教和情感鸡汤了，到十一二集最后连鸡汤都没得喝，朝风看希掉悬崖不救说明人性本恶？

还是编剧懒得编希要不要回现实世界面对自己的死亡？

就无意义的傻波剧情，故意恶心人。

好，我从烧脑／悬疑／科幻／哲学四个角度分析了这是部靠画风吸引饭圈粉丝的烂片。

所有故事里也就中间解谜里倒悬塔世界给我留下点印象，不过是因为看时让我满脑子想起特德姜的科幻短篇《巴别塔》，都是塔世界，上下空间方面搞名堂，修塔工故事视角。

同学集体穿越到特殊世界玩闯关探索主神空间规则的设定，网文无限流小说已经写烂了，这方面既不设定惊艳也没什么开山地位。

缺点：人物塑造弱带来的剧情矛盾冲突弱，校园青春剧式剧情幼稚，灌鸡汤灌不明白，结局垃圾，高开低走骗人投入时间。

优点：作画顺便提一嘴小时候看过的相似题材相似漫画开局的《漂流教室》你小团队求生故事怎么也得来点《蝇王》式剧情看着才有意思吧？

虽然《蝇王》也已经嚼烂了。

虽然我看着没啥惊艳点，不过放主流番剧群体大概算“高概念片”，我的评价算是在主流市场上的“高开低走奇幻悬疑青春动画”，打发时间作，吹不起来，基本一两年后就会被淹没时间里的平庸作。

完结一个礼拜，再不写出来就可能胎死腹中了…印象中我是因为泛式的推荐打开了《Sonny Boy》。

这部动画细节量巨多，剧情跳跃，手法颠覆，保持着B站9.8分、豆瓣9.1的高分，但追番仅90w，播放量一千万，不知道该说是先锋性太强还是曲高和寡。

但我很喜欢，甚至觉得它是动漫往更高质阶段跃升的产物。

每一集都有大量细节可以观察分析，但我老人家记性，就谈谈还能记得住的吧。

一开始还以为这是部涉及校园欺凌的故事，类似被砍的美剧《奇异镇》还有日剧《Limit》，一群少年被抛到异时空之后的经历。

但看下来很不一样，学生之间的确会有圈层，排斥内向孤僻者。

从一开始发现漂流的不适，到一些人主动靠拢形成团体，崇拜、仰仗其中的能力者，看似奇幻，但这跟一贯的弱肉强食社会规则没什么区别。

长良就是那个被排斥在外的，明星等人尝试过拉拢他，其他学生都靠群组聚集在一起，但长良好像对什么都不感兴趣，把木然写在脸上。

又出现了我行我素的希，那是个带着光芒的女孩。

她会帮助坠落的雏鸟，也会向被孤立的长良伸出援手。

就算在新世界，他们也是那样格格不入，总会有人掌权要求大家按规矩办事，如果违背就会打上×，强制TA不得不做讨厌的事。

但如果真以为自己掌权，就能制定规则玩弄他人，也将随时面临被推翻的风险。

后果be like⬇

学生们一直试图搞清楚漂流的原因，比如学霸拉吉塔尼，用大量计算和推理筛选漂流的可能性，只有你想不到，没有他发明不出来。

也有像希这样如飞鸟般拖着长良，无惧未知，闯入新世界。

起初学生们是忐忑的，当他们发现难以回到原来的世界。

而瑞穗的能力，准确来说，是“猫猫牌快递”给了他们生存的曙光。

猫猫可以把瑞穗要的东西，搬运到漂流的世界里，后面揭开真相，这其实是1：1复制的能力。

大部分人没觉得不劳而获有问题，一边接受着瑞穗的帮助，一边又觉得她吝啬，自己住在大别墅里吃喝不愁。

等到物品突然自燃，又反过来怪瑞穗，一定是她干的。

她没有办法自证清白，只有长良、希他们相信不是她做的。

直到整座岛燃烧起来，一切都没了，长良救回瑞穗受伤的猫，他说“反正我们也无法改变世界，所以没关系的。

”瑞穗面对面向大家道歉，白给的东西就是会自燃，又很大爷的姿势走掉了。

后来通过学霸研究出的交换机制，这一问题顺利解决了。

这是他们在漂流世界里上的第二课：要学会顺应世界的机制，而不是任性地责怪他人。

我们瑞穗大姐大！

怼的长良哑口无声…

发现各自的能力「罗盘、创造世界、操纵引力」后，以长良、希、朝风、拉吉塔尼为主的小队，尝试找到原本的世界，但是一次次失败了。

但每一次失败，不都是愈加靠近真相的过程吗？

他们从对身处世界一无所知，到jump到不同空间，学习着跟世界相处。

发现身处在漂流中，他们的时间犹如停滞，不会变老。

当然，现实并不美好，只会教他们更深刻认识残酷的真相。

伟大的猴子棒球——你知道你无法改变这个世界的某些规则，但你还是“固执己见",哪怕失去生命。

最后你明白了，有些事是你必须要做的，而第一步，就是“正视自己”。

跳跃的教室——人们总是自以为是地找所谓的信仰，跟随其中才能获得安全感。

“救世主”长良从来都不被大家认同，明星也只树立过一刻的威信，朝风在他们眼里不过是有超能力的小屁孩。

而自称老师的亚希出现，成了他们急于抓住的稻草，第一个可“信赖”的大人。

于是，骗子只需要三言两语就可以站上塔尖，将傀儡朝风玩弄于股掌之中，让长良被大家厌恶埋怨。

她是假的神，朝风同样不是神，但学生依然相信了，被分化成几派，对他们的信仰顶礼膜拜。

可是你看，长良，依然会有人守在你身边，他们不会抛下你，一如他们不会只想着依靠别人生存。

嘴硬心软瑞穗，你再骂！

骂得好！

对于亚希老师，只有三个字形容：恶心心…《面对笑容的狗》——会说话的狗山彦前辈，在5000年前也是人类的形象。

他在一个又一个世界间穿梭着，直到遇见小玉。

小玉拥有掌控万物的能力，一群人定居在那里，生活宁静而祥和。

但好景不长，疫病蔓延，人们的伤口处会长出肿瘤，不断扩大至全身。

他们相信小玉能找到方法救治自己，小玉也一直对抗病魔积极尝试。

她是那么善良宽容，给予每个人无私的爱，接纳每一个外来者，包括「战争」，直到用他自己的方式害了他们。

但这就是「战争」靠近人类的唯一后果，他也别无他法。

无论喜欢还是厌恶，只要伸手触及，都会毁灭。

山彦变成了狗，见证了这一切，也成了唯一没有染病的。

「战争」告诉了他最残忍的真相，那是因为这是他创造的世界，他内心的世界化为现实，压制了小玉的能力，这里唯有他是安全的。

但这之外的世界早已残破不堪，布满伤痕，他已经来不及救大家了。

他在她将死之刻才明白，他们的关系那么密切，「生存」和「死亡」是无法长期共存的，「战争」是他们交接的桥梁，也是拆散他们的不可抗力。

所幸山彦走出来了，带着生的希望，哪怕用了5000年孤独地经历一切。

它变成了一只普通的狗吗？

也许吧，他已经化为漂流的一部分。

《这碗鲑鱼茶泡饭忘放鲑鱼了喵》——发生漂流那天，猫猫跟随瑞穗一起来到这个世界。

它们是奶奶家的猫，从小和瑞穗一起长大，早在她小时候，就习惯投喂这个孩子了。

漂流之后，以自己的方式照顾着瑞穗，成为她的后盾。

它们一早就变成她的家人了，只是白猫习惯性以为瑞穗是个孩子，忽略了她也会长大。

直到庄和诚司这对双胞胎的出现，他们为了比对方少根头发这样的小事，不断掰头毁灭世界又回退，恢复原样。

庄受到亚希的挑唆，拿白猫做祭品为了战胜诚司。

结果是他“赢”了，让诚司身体出现大洞，从此消失；但与此同时，庄和诚司本为一体两面，打破这个平衡，庄的存在也失去了意义。

赶来的瑞穗救下了白猫，她像个大人一样了，会在危险来临时挡在它面前，白猫这才意识到，它的小女孩已经长大了，试着放心做回一只喵。

《夏日与修罗》——希接受邀请，和朝风他们一起寻找战争的踪迹，然后消灭他。

但朝风也不知道为什么要消灭战争，只是由亚希摆布。

也是这次见面，他和希大吵一架，他不明白希为什么对长良那么好，对他却不能。

其实答案一早就在他身上，包括本集的读心妹子也能听见，除去叫人眼前一亮的表相，他有多么不自信就有多么自负，把别人都看作shit，只有他自己是神明。

战争被他消灭之后，变成了能力遗物“手枪”，也是这把手枪杀死了希。

在希坠落的瞬间，有好几种猜测，朝风因为犹豫错过了救她的机会，朝风不想救她了，抑或他突然失去办法操纵引力。

但无论如何，结果既定，希被一直藏于幕后的校长化作了能力遗物“指南针”。

即使后来他们发现瑞穗真正的能力「复活」，也无法恢复希了。

她比谁都要期待未来，但终究不能亲自看到了。

他们一起哀悼希的离开，看着载着希遗物的小船飘远去，在海边坐了整整一夜。

在长良抬起手向上抓的瞬间，也许他就做了那个决定，「要创造一个希活着的世界」。

之前为了不说出猫猫的秘密，拉吉塔尼离开独自漂流了2000年，如今回到这里。

他经历了太多我们未知的事情，更像一个哲人了，古老又睿智。

他们这段时间的流速是不同的，长良和瑞穗并没有过那么久。

庆幸的是，拉吉塔尼已经掌握了回去的方法。

当然，这点需要长良的能力，也需要希。

希看似离开，却以另一种方式陪伴着他们，指南引导他们要去的方向。

在拉吉塔尼和猫咪的帮助下，长良和瑞穗尝试使用送人类上月球的火箭返回。

拉吉塔尼选择了留下来，他已经成长到适应任何一个世界，甚至不再觉得寂寞，大概就是“立地成佛”的状态。

喵咪们也不回去了，在原本的世界它们的生命走向尽头，而在这里一切都会延续。

从第一季发生漂流，到第十二集，他们心心念念终于回去了，一下子就来到了两年后的开学典礼。

同学还是那些同学，但他们已经不记得漂流这件事了，或者是，漂流从未在这个世界的这些人身上发生过。

世界还是一样灰蒙蒙的，繁重的课业、下雨天、污水，人们依然很冷漠。

长良在酒店做兼职，任由前辈训斥打骂。

瑞穗也好像不认识他了，冷漠地仿佛从未见过。

但仍让他感激的是，他见到了活生生的希，在这个世界上的能和闺蜜一起吃蛋糕、可以救下雏鸟、和朋友自在大笑的希。

所以，也就足够了。

瑞穗也没有忘记他。

她只是难过，这个世界猫咪被母亲送养或者死去了，“全都没了”。

因为这根本不是原来的世界，从一开始，就是长良的选择。

一种被欺瞒的感觉，没法不介怀。

但，回不去了，她也明白。

现实就是这样，这个世界不一定比上一个好，也未必比下一个糟。

人只是在所有可能性中选择一个，就算什么都不选，也会成为一种选择。

可瑞穗还是主动和长良和好了，他们是彼此这段经历唯一的见证者。

也许在别人看来，这些都是天方夜谭，但漂流已经转化为他们的一部分。

长良说，这个世界比较像他们原本的世界，也许待久了，就看不出区别了。

某种意义上，他是自私的，他想要守护心底那个女孩，于是选择了舵向。

但瑞穗依旧原谅了他，她告诉他：“只要你体内还留有在那座岛上的自己，就没问题的。

”她也选择了放下，跟长良和解，也跟自己和解。

我们瑞穗太善良了！

最后，这场漂流到底是长良的“窥视”，还是瑞穗猫咪的复制造成的，还是校长是始作俑者，已经无所谓了。

因为我们都知道，他们已经长大了。

希在原本的世界已经去世，她也担心回去不复存在，但她还是确定，无论去到怎样一个世界，她和长良都要再次成为朋友。

不管这个过程有多痛苦和猛烈，他们已经攒足了迎接未来的力量。

每次动画播到尾声，听ED的时候都很想哭，尤其完结时带着哭腔的整首，声嘶力竭的那句——“少年邂逅少女 美丽的独行者们 手握一切善恶……不说再见。

”怎么舍得说再见…

有人说ED很五月天，我也不知道五不五月天，但都唱出了青春里撕裂、细腻的那部分。

长大成人，是世界对我们的最大愚弄。

「少年少女」，多么美好的字眼，为什么不能直到永远？

只是太多机率迷失在学校”象牙塔“，又失足在社会这个”斗兽场“。

要做太多选择，面对无数诱惑，最难的是，对抗内心的麻木。

就像这一次次漂流，经历多了，思想就会扭曲变为空洞，最终一切无意义。

变成行尸走肉，似生犹死。

而长良，你说他有男主光环也好，受到了太多来自朋友的谅解也罢。

但根源，是他敞开了内心世界。

从对逃避现实生活，封闭自己的情感，到开始关注周围，让自己一点点暴露在阳光之下。

在这个过程中，希、瑞穗、拉吉塔尼，都成了他的伙伴。

他们相信他有这个力量，创造世界，改变现实。

他也的确做到了，从不希望被注视，到真诚对待朋友，释放内心的温柔。

就像他在建造天堂塔世界里，跟两颗星的对话，他意识到，自己必须要往前走，不能让人生停滞在一段虚无上。

所以就算看着希和朝风关系亲密，他也能坦然接受，那是这个世界的希，只要她活着就好。

漂流于他，收获的最大宝藏，其实是迈出那一步的勇气。

是大人曾经拥有，却容易遗忘、弄丢的那部分。

做个始终如少年般的大人吧，告诉自己，因为，你是自由的。

P.S.我算是看明白了，这就是个极其费脑子的哲学番。

随便一截不仅可以做壁纸，还可以摘抄在小本本上，反复哲思。

十年后，我悟了！

有些细节我估计记得不太准，但不能再写了，要挂了。

朝风嘛，多余的就不谈了，一开始觉得他（长得）像沙一汀，我没法讨厌他。

但，他可能还需要一万年的成长吧

最后！

请允许我像痴汉一样表白，我爱瑞穗！！！

二刷之后，不得不感慨，夏目真悟监督不愧是Madhouse的明日之星。

作为第一部自编自导的动画作品，《漂流少年》的完成度之高令人咋舌，无论是从制作层面，还是作品内核层面，都非常值得玩味，可以称得上是一部近乎完美的动画，是我将来必定会重看的作品。

漂流，是一场试炼，是一场属于少年少女们的漫长的毕业典礼。

以第六集《漫长的告别》为界，动画可以被鲜明地分成两个部分。

故事的开始，不同的世界象征着不同的社会规则，世界不同改变，所带来的是价值观与社会观念的不停改变，而不同的能力代表着每个人不同的天赋，漂流者需要根据自己的天赋不同，来选择如何继续走下去：是选择跟随着上位者的指引，做一个听话的学员？

还是忘记过去，找到一个能够适应的世界继续生存？

抑或是像长良一样，即便真实的世界多么晦暗，也依旧坚定地迈出那一步？

《漂流少年》可以被看作一场关于存在主义与虚无主义之间的辩论，以希为代表的存在主义，同长良代表的虚无主义，在漂流中探索着人生的意义。

但它也绝非仅仅是存在主义的赞歌，动画的后半部分也并未完全否定虚无，而是借拉吉塔尼之口，给出了恰恰因为人生是虚无的，时间最终会消除一切意义，所以当下的瞬间才是最宝贵的答案。

因此，长良最终选择回到现实世界，摆脱了过去逃避的自己，正视自己的人生，他开始有了情绪和思想，他可以潇洒地转身，大踏步地向前走，希的精神就像那只指南针，在指引他的方向。

就像瑞穗说的，漂流的经历改变了他，长良终于完成了这场长达两年的毕业典礼。

我特别喜欢能力遗物的设定，漂流的世界是没有死亡的，人的肉体消失之后就会化作能力遗物，它就好像一个人所有特质的浓缩，一个人在他的实体消散之后还能通过能力遗物的形式世界上继续发挥作用，能力遗物就好像这个人的灵魂，它的存在对他身边的人的影响是永恒的。

江口寿史的人设简单灵动，在展现人物性格特点的同时，给制作留下了大量发挥的空间，在没有内心独白的情况下，《漂流少年》通过对人物动作、表情等细节的刻画展现人物的心理活动，极好的完成了对人物弧光（主要是长良）的描绘。

《漂流少年》使用纯手绘赛璐璐风格的背景美术，使用高饱和的纯色，让这部作品处于一种明快而又忧伤的氛围之中。

同时，整部动画的风格偏复古，让背景和人物能够非常好地融合，达到夏目监督“既要突出背景，又要让人物和背景融合”的效果。

镜头上，《漂流少年》使用了大量的跳切，以及介乎于空镜与远景之间的镜头，这赋予了观众与长良一样的“观测者”视角，观众得以伴随着漂流者，完整地见证了这一场漂流的全貌。

渡边信一郎的音乐品味真好，在不刻意使用配乐的前提下，声效也更贴近真实世界的音效，背景音乐只作为烘托人物心境的催化剂，适时的出现，对配乐谨慎地使用，让观众可以把注意力放在动画本身，也展现出了夏目监督的自信，不需要运用大量的配乐也能恰如其分地把情绪带给观众，而选取的几首配乐也都非常恰当的起到了推波助澜的作用，反而让人觉得难忘。

《漂流少年》是一部不太容易看懂的动画，它蕴藏有太多的细节和充满抽象意义的符号，也许需要花上很多时间才能读懂，但是没关系，夏目监督在访谈中说：这部作品省略了很多东西，因此看上去说明比较少而留白比较多，这部作品可能会有很多理解的方式，请自由地发挥想象力，希望大家随着角色一同冒险，并在其中获得一些体会，若这部动画能在你心中留下些什么那就最好不过了。

用心去感受，《漂流少年》一定会给你的内心带去些什么。

我从未这般深切地感受到，我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此依赖于这个世界——阿尔贝·加缪《杰米拉的风》（本文较长，是对于这部独特的我最爱的作品——《漂流少年》的一场漫长的告别，希望你能耐心读完，与我一同进行这短暂的漂流，我的朋友）

漫长的告别每当我尝试平复心情，从《漂流少年》所带给我的“失语”状态中冷静下来为这部作品写些什么的时候，我总是不知应该从何起笔。

这是一部独特的作品，无论是从演出、分镜、作画、故事、文本、人物甚至是主题、配乐......都由内而外散发出一股迷人的独特气质，吸引着我在云里雾里的看完一集后，听着《少年少女》的主题歌期待着下一集又会带给我怎样的惊喜。

就在这样宛如西西弗斯般虽然“看不懂，但仍然大受震撼”的循环中，在最终集与长良擦肩而过后留下了眼泪——“人生才刚刚开始，接下来的路还很长”，他的故事才刚刚开始，接下来他要独自前行了，但很难过又遗憾的是，至此我与这部作品还有作品中人物的故事到此就结束了

sonny boy写在故事开始那个无意间静止的教室——窗外尽是黑暗与虚无那座被火焰点燃的小岛——海洋与天空化为仇恨那些已止步不前的人们，或者说，那些漂流少年们就这样停留在这里，或者腐朽死亡亦或纵情一跃。

《漂流少年》，又是一部只看一集便让我一见倾心的作品，就像三天前才迎来一周年的《奇蛋物语》一样，在那里散发着属于自己独特的魅力，等待着那个同样独特的灵魂。

夏日尽头的小岛

故事开始于被黑暗所笼罩的学校，就像任何一个可以放松打盹的惬意午后一样，长良躺在教室中发呆，36位同校少年就这样出现在了这里，作品此时并没有给出原因，一切就像荒诞戏剧《等待戈多》一样就这么发生了。

《等待戈多》这里是乌托邦吗？

抑或者是...地狱？

第一集，便为作品奠定了荒诞的基调。

有的人在这里获得了超能力。

就像现实社会一样，为了维持秩序，阿星提出了建立这个世界的规则，违背规则的人——就要接受惩罚。

为了规则的执行，自然而然的选出了队长作为领导，方式正是我们再熟悉不过的“民主选举”

阿星由人们制定的规则，同样由人们选举出的执法者也不可僭越。

这个原本可以成为乌托邦的世界，因为执法者对权力的滥用以失败而告终，而讽刺的是即使是乌托邦也同样需要规则才能保证人们“和平相处”那么这种规则粉饰下的和平到底是发自内心还是出于对规则的敬畏呢?乌托邦是自由的吗？

“受束缚的感觉不太好，让大家自由一些不行吗？

”在现实世界中，规则的制定需要人们共同的信任为其的效力作为背书，而执行则需要国家机器的强制力作为依靠，但在这个世界，规则成为世界运转的核心和基础。

希成为对于规则的挑战者，但她也同样不能幸免。

在初看本集时，我认为阿星就像手执镰刀的死神，而学校就像这位神名进行人性实验的试验场，突然的漂流态就像从世界中消失——也就是死亡。

这一切都是类似于《遗忘之城》中神明用人类进行的一场游戏。

《遗忘之城》为了逃离这个世界，在众人的注视下，希纵情一跃，伸手去抓住了那个她心中的光点。

停滞不前人们只会怨恨、死亡，而带着相信去跳跃，世界就会敞开。

作品在此时做了一个反高潮的处理，希落下时被长良抓住，他们一起落了下去。

之前的一整集作品都没有出现音乐——只是展示角色的形象。

而主题曲《少年少女》此刻在耳边响起，他们开始下坠，脚下无尽的黑暗也变成了蓝色的海洋，那座标题中《夏日尽头的岛屿》出现在了眼前，少年少女在夏日尽头的岛屿相遇——这时我明白，我对《漂流少年》一见倾心了。

异邦人这个岛屿的规则是不劳而获的物品就会自动燃烧，带着一些对于瑞惠被怀疑的愧疚，长良这次救出了她的猫，而他的成长就以这样一种有些漫不经心的方式在进行着。

“人类在正常生活中是怎样看待现实社会的规则和秩序”是本集的主题。

天然的孤岛环境是建立秩序的最好舞台，为了适应岛上的环境，人们会在初期将未知规则引发的后果——物品的燃烧本能的归结到某个人——也就是瑞惠的身上，这样简单又易于理解，但这并不是事情发生的原因，再加上受害者瑞惠的沉默，施暴的行为进一步不可控。

为了顺应规则，拉吉达尼制定了货币，这也是对应人类发明货币的寓言，资本主义的浪潮裹挟着消费主义的前进，世界尽头的小岛也不能幸免于难——有趣的小彩蛋是，如果你扫描了动画中的二维码会出现HYO-RUY-COIN也就是货币的名字。

罗盘——可以看到出口就是希的能力。

穿鞋的猫阿星在漂流之前就听到了那个声音的指引，告诉他们即将漂流，前往一个不讲道理的世界，而他就像是传道者一样，带着殉道般的执念去指引同学们——结局已经注定，而他们已经回不去了，这是他所坚信的。

这个世界的规则是移除离群的人，就像那句“自由不是做自己想做的事情，而是不做自己不想做的事”长良拥有在世界间跳跃的能力，他似乎就是这个世界的救世主。

伟大的猴子棒球cap讲述了蓝色猴子的故事，在一场蓝色寄托了整个联盟与观众希望的比赛中，那个唯一没受世界偏移影响的裁判按照规则做出了正确的判断，但他却被愤怒的人群撕碎，他为了原则付出了生命的代价——在此刻他战胜了世界。

“凡人挑战强者，弑神此刻被猴子的寓言所言中，并会在之后成为关键的引子”

长良仿佛看见了那个独臂的猴子裁判，他喜欢球场上那种近乎残酷的平等成为了一名教练，并守护在球场之上，被杀死的不是裁判，而是棒球本身。

“观众的期望与比赛无关，球场上有相应的规则，无论有何理由，都应当保持公平”跳跃的教室长良解锁了“心灵运输的能力”亚季老师的出现打破了这一切的平衡（但其实她也是一名学生）朝风作为神而长良作为神的反面，一对共生的关系就这样被人们塑造了出来。

他们认为长良是引发漂流的原因，他便成了怪物，而为了对抗怪物，人们请出了神——就像希腊话剧中的机械降神一样，为了神存在的合理——怪物的概念被进一步加固。

漫长的告别新的世界是以长良视角为准的电影院——也就是长良眼中的世界。

他们在这里遇到了变成了狗的前辈，他已经漂流了5000年，想象一下，如果你眼睛所看到的事物投射到影院的巨型银幕上——你的所见即是世界(这是作品的另一主题）多么浪漫。

为了拯救大家，为了回到原本的世界，名为“导演剪辑版大作战”的行动开始了，顾名思义就是将影片进行拼凑照进这个世界的现实。

本集中的插曲坂本浩美作曲的《旅立ちの日に》是日本最流行的中学生毕业歌之一“离别的时刻来到，展翅飞翔、相信未来，相信这活跃的年轻力量，展翅于广阔的天空”情绪在此刻伴随着歌声达到最高潮。

学生们带着对于踏入未知社会的不安与熟悉的校园进行漫长的告别，而那个即将踏入的社会，老师与大人是缺席的，并没有人再来告诉你新世界的规则，需要自行去探索，这也正符合了少年少女们漂流到新世界后所做的事情，漂流就是踏入社会与学校告别。

长良一行人的漂流就像是从被大人与老师所保护的中学中被放逐抛弃一样，踏入社会后他们会逐渐发现并没有人是特别的，认为自己是特别的锋利棱角也会逐渐被磨平。

“八个月对于整个人生算是误差范围内”——未来的路还很长，还有机会回到原本的世界。

在本话后，许多人对于回到原本世界的执着改变了。

漂流的少年们产生了分歧，希、瑞惠和长良拉吉达尼继续探索回归原本世界的方法，一些人跟随亚季老师和朝风出发，剩下的人则搭乘阿星的“诺亚方舟”，故事在此刻被分散、展开，原来漂流的也不止这36位少年少女，更多同一所学校的学生都陷入了漂流，而本集也正是作为故事的转折点《漂流少年》的故事也被分为了两个部分，第一话到第六话为第一部分，第七话到最终话为第二部分。

路线图在第七集中，拉吉达尼的蚂蚁实验点出了其他类似的大逃杀生存类作品中普遍选用的情节——人们为了资源和生存最终自相残杀，而《漂流少年》并没有选用同样的套路。

世界在长良结束毫无人道的蚂蚁实验后开始倒转，他认识了二星，后者正是这个世界中千千万万搭建“巴别塔”的劳动者之一，他们为了搭建通向天堂的阶梯而劳动工作，并且坚信着“流星”的传说，他们并不曾质疑为何通向天国的巴别塔却要不断地向下搬运石块，只是努力的生活下去。

“对无聊的事情相信的程度很重要，除此之外我什么也没有了，没有漂流者真的相信能到达天国，我不过是一只渺小的蚂蚁，追寻一丝哪怕是虚假的希望也是幸福的，仅此而已”

二星最终被自己所相信的事物所吞噬，渺小的蚂蚁在人的眼里死亡与否都是没有意义的，人并不是有意的踩死一只蚂蚁，只是无意间动了一下脚后者便因此失去了生命，人与神也是如此。

二星的死亡使长良成为了第一个在这人类所创造的无尽虚无——向下的巴别塔中开始向上搬运石块的人，当他开始凝视深渊跳下悬崖时便拥有了翻转世界的能力，人类终究不会屈服于这个世界——生命会找到出路。

巴别塔象征着劳动社会中劳动行为的漂流模板，而二星与其他漂流者则是劳动者，或许从他人看来他们的生活方式是不幸的，但对他自己来说或不并不也觉得自己是不幸的，他们拥有普普通通生活下去的想法，二星与长良的对比并不是为了批判前者而只是想展现两者的选择同样值得尊重，就像二星的那句口头禅“仅此而已”象征着一种尊重和热爱生活本身的态度。

（另一主题）

拉吉达尼在此集同样与长良告别，他决定乘船去探索每个世界。

面带笑容的狗化身为狗的山彦向瑞穗和长良讲述了他的故事，他曾经独自一人行走在世界之间，没有痛苦和喜悦，仅仅是活着，在一个新月的夜晚他遇到了小玉，大家像神明一样崇拜着可以操纵一切的小玉。

山彦一边爱慕着小玉一边与她保持距离，小玉并不想抛弃那个带来瘟疫的男人，但他相信她胜过相信自己，并没有纠正她的选择——他人终究无法治愈自己的伤口，只有自己才能救赎自己。

那个男人的名字是“战争”山彦没有救下小玉，于是森林里只剩下了一只狗。

山彦与小玉的关系以甘地“献身的信仰”为主题，他花了5000年终于走了出来，接下来就是长良，他能做出正确的不让自己后悔的选择吗？

“山彦回忆中的传染病以袋獾脸上出现的肿瘤为依据，肿瘤出现的原因是作为交流的一环，它们互相咬对方的脸，真是一件遗憾的事，想要加深爱情却变成了互相伤害的结果，这理应使用于山彦和小玉的关系”。

这碗鲑鱼茶泡饭忘放鲑鱼了喵庄与诚司因为一根头发而展开了争斗，本集通过瑞穗的猫的视角来看待瑞穗与角色们的成长，猫的能力是复制，而拉吉达尼之前就已经发现并且不断接近漂流的真相。

庄杀死了诚思，但他的心中也留下了一片空洞，最终选择自我毁灭，长良这次伸出了手，他又一次的拉住了为他带来光明的希。

夏日与修罗第十集用骨折（翼）的视角来展现了她眼中的大家，她拥有看透人心的能力，她喜欢朝风同学，从漂流的第一天开始，而朝风喜欢希，从漂流的第一天开始。

朝风坚信自己是特殊的，有改变世界的能力，这次他要在没有死亡的世界中创造出死亡——杀死战争。

本集的插曲《今日の歌》近乎完美的展现了骨折的心情，她是步态轻盈的观察者，观察着世间的一切。

战争的内心是空的，悬崖是世界的伤痕。

自己才能决定自己的价值，朝风借助被给予的能力肯定自己，但自己都无法窥视自己的内心。

在挥手告别后，后会无期，希坠落悬崖，上帝扣动了扳机，将枪口对准了这个女孩，但这一次自诩为救世主的朝风没有拯救她爱的人。

指针指向了西北偏北，而她的故事结束了。

少年与海离别总是伤感的，长良总是见证着各种死亡与离别，父母的离去、那只校门口的鸟、一起漂流至此的其他同学、山彦与小玉、拉吉达尼，而这次是希——他曾许诺过给她带来光明的女孩，他喜欢的女孩。

这次他需要坚定的，笑着向希进行漫长的告别，当我们提到葬礼时总会把他想成黑暗的事情，插曲《Lightship》则出色的表现出了虽然悲伤但仍需前进的心情，这正契合长良的心态，他试图把全部的注意力放到“回到原来的世界”这个任务与诺言中去消弭希离去的悲伤。

正是因为没有意义，当下活着的瞬间，那闪光也应该是可贵的，因为那一刻只属于那一个人，希再也无法回来了。

“再怎么了解这宇宙的真理，面对哭泣的朋友。

我也只能做到陪在他身边了”拉吉塔尼如是说

在黄昏的海滩上哭泣、在升天的火箭中寄托思念，把这份思念传递回原本的世界，实在过于浪漫和美好了，正像希这个女孩一样，代表着对于未来无限的美好和希望还有那个最闪亮的光点。

两年的假期淋漓的雨，熙熙攘攘的人群映衬出长良的落寞。

鲁滨逊漂流计划成功了吗？

漂流真的发生过吗？

他与希擦肩而过，看来那为期两年的漂流确实是发生了。

指针说明了这一切。

大家都走了，尽头之岛也沉没了，到最后朝风一无所有。

接过希的指针，踏着《漂流少年狂想曲》的旋律，穿梭在次元间，一切化为影像在他们的周围缠绕，紧紧握住的手与那根细小的线，希的罗盘指明方向，不断地奔跑。

上帝的骰子在这一刻被重新掷出。

“触碰到了，让我们相遇吧，爱的形骸 让我将你点燃，现在开始，追逐的画、覆盖的手、我所亏欠的、背负的阴影”这一刻我永远无法忘记。

“我们终究无法改变这个世界，所以没事的，但这依然是我选择的世界，是希的光点指向的世界”

带着许多的遗憾，故事到这里就结束了，《少年少女》的主题歌也如他们的重新相遇一般如期而至，这次带着些许不同的感觉，岛沉没了、雨停了，长良的人生才刚刚开始，荧幕外的我们也是。

写在分别前夜嗯，刚才看完了《漂流少年》的第十集，明天就要把这部作品看完了。

我很难形容我对她的感受是什么，就像少男少女们也同样不知为何就漂流到了这个世界一样。

未知但奇妙、独特又迷人，能沉浸在这样一部作品中或许才是我喜欢动漫的原因吧。

如果再来一次呢？

我们还会成为朋友吗？

“如果在教师办公室的角落发现不争气的少年，我要揪着他的脖子提问—— 能和我再一次成为朋友吗？

”对于分别与约定，长良清楚自己的性格很难和希再次邂逅，他对未知的事情充满了恐惧。

希再次伸出了手——“和我再一次成为朋友吧”就像曾经二人在阳台上的初次相遇一样

在漂流的世界中，长良不断地将沙子从木棍旁拨开，但木棍始终没有倒下。

那只受伤的小鸟，两人不约而同的注意到了它，“因为被人抛弃过，就可以不关心他人了吗？

”这不是视而不见的借口，这一次，长良没有像那天一样见死不救，他就这样与希再次对话了。

而在现实世界中在与希短暂交谈后，他终究还是没有遵守曾经的诺言，就像在夏日的沙滩上那对没有握紧的手一样。

看着远处的希，他转身离开，独自走在雨后的小路上，踏着或许更加坚定的步伐。

《漂流少年》所讲述的故事在试图理解这部难以轻松“消化”甚至是读懂的作品之前，我们先从监督夏目真悟先生的故事开始说起。

许多年前，那时的夏目23岁，彼时的他还是一名画师，一天要画几十张中割、描线，工作十分辛苦，无意间他听到的电台中，银杏BOYZ（峯田先生）正在介绍他的新专辑《君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命》和《DOOR》，他很快便被他的音乐所吸引了。

由于峯田先生对于“有趣的作品”的推荐，他看了《漂流教室》......等作品，并且受到了启发，在回顾自己工作生涯的时刻，开始构思了《sonny boy》也就是《漂流少年》的故事。

关于《sonny boy》的提案，赋予了夏目许多自由，让他可以随心所欲的创作这部作品，他抓住了这个对他来说此生仅有的机会，将各种他所喜欢的作品与自己对于社会的思考都融入在其中。

这种难得的不受限使《sonny boy》塞满了这位创作者想要表达的东西——也让《sonny boy》成为了一部浪漫的作者性作品。

回到文章的开头，可能你和我一样，想要试着去理解和梳理《漂流少年》讲述的故事，但正如夏目真悟所说“不需要完全弄明白这个故事，只是用心去感受”“不要试着理解他，试着感受他”《信条》中的这句台词仿佛成为万用的漂流指南，他希望观众带着不明白的状态思考“到底是什么呢？

”，虽然当时不知道，但之后因为某些事情产生“原来是这样啊”的想法注意到作品，以此为目标创作了《漂流少年》。

漂流少年的独特之处夏目并没有遵循影像和TV动画中的语法进行制作，机位间的切换与跳跃十分随意，大量俯拍和仰拍镜头打破了摄像机需要与人物视线平行这一约定俗成的准则。

除此之外，画面中大量阴影的运用喧宾夺主般的抢占了电影中的景深与透视关系，阴影既表明人物立场、心境也构成了《漂流少年》独特的影像风格。

而大量的画面留白处理，在某些程度极大的缩减了画面的信息，饱满准确来说是有些极端的纯色的色调给人一种瘆人的感觉，让观众意识到这是个独特世界的同时增强了观众作为观者对于眼前世界真实与否判断的模糊程度。

角色的心境几乎完全没有用到独白而是仅仅展示发生的现象，让观众按照自己的想法去分析。

音乐宛若梦幻

ost作品中的音乐也曾不止一次的打动我的内心，画面大量的留白为音乐提供了充分渲染角色心境与调动观众情绪的可能性。

穿越次元回到原本世界的长良与瑞穗，toe的《サニーボーイ・ラプソディ》（《漂流少年狂想曲》）宛若梦幻。

抱着对于回归原本世界巨大期望的“导演剪辑版大作战”，落日飞车的《Let There Be Light Again》近在眼前的自己，却触碰不到。

踏足山巅向跌倒的骨折伸出援手的希，カネヨリマサル的《今日の歌》轻盈又灵动。

再也见不到的少女，少年暗自流泪，暑假乐队的《lightship》充满了向死而生的勇气。

还有那首总是如约而至銀杏BOYZ的《少年少女》，跨越这世间的一切，少年少女终会相遇，美好到让人忘记一切。

江口寿史先生的角色，少年少女们都仿佛在闪闪发光，角色们生活在这样一个离现实如此遥远的世界而又那么的照应现实。

漂流少年是一部十分注重文本的作品，一方面是因为画面的高度简化，大量使用纯色调和留白处理，故事的推进与人物的成长就此落到了文本之上，除此之外片中所讲述的各种寓意深刻的寓言故事同样揭示了主题。

《sonny boy》也是一部十分“唯心”的作品，就如在第六集中，长良的所见就是这个世界，在这里并没有其他异世界作品中常出现的怪物，少年少女们需要的是不断的探索与发掘自己的内心。

漂流发生了吗？

你甚至可以把这一切理解成是长良因为现实世界的失意所做的一场梦，最终还是回到了现实世界。

还记得拉吉达尼讲述的那个故乡的故事吗？

对于真实世界的不满让他无法再次回到世界中去，某种程度上或许就是对长良的寓言。

“正是因为没有意义，当下活着的瞬间，那闪光也应该是可贵的，因为那一刻只属于那一个人，希再也无法回来了，但她的意识还在。

”作品传递的思想是十分存在主义的，人——希的意识还有长良拯救希的决心是最终离开漂流世界的关键，就像在作品的一开始，逃离黑暗的方法是什么呢？

停滞不前只会腐烂、死亡，带着相信去跳跃世界就会敞开。

当一个人失去冲动时，那便是生命的终结（对于矛盾的挑战）《sonny boy》面对世界的规则与矛盾少年少女最终做出了不同的决定，选择了不同的方式对抗这个世界，拉吉达尼战胜了想家留在了这个世界、朝风试图在静止的世界中创造出死亡以激进甚至有些暴力的方式攻略这个世界、其他人跟随阿星去追逐信仰的放逐与上帝的旨意、最终只有瑞穗和长良选择了回到原本的世界。

对于不同生存的人，都有其存在的合理性就如笛卡尔的那句——存在即合理一样。

“坐上死亡椅，死去的他看起来没什么区别，不过随着时间的推移的接受变化越来越明显，发明家变得无欲无求，接受眼前的事物感到满足，不去批判也不憎恨他人，成了一个佛陀般的好人，这个世界失去了一位发明家，他意识到当一个人失去冲动时，那便是生命的终结。

人们不断回忆与留恋着自己的青春，因为那时的自己还没有被磨平棱角，**意去对抗矛盾，就像漂流的少年少女一样，那份有些鲁莽的冲动，正是人存在的意义。

穿插其中的寓言故事极大的增加了信息量，夏目想要将他工作后多年来的感悟都融入这部作品中，这让作品显得有些杂乱，不过这也意味着你可以从各种角度来理解这部作品如他所说“这部作品可能有不少理解方式，请大家自行发挥想象力”而对我来说，我想也是夏目通过《sonny boy》所最想表达的就是——对于青春的向往与对于挑战矛盾自己的怀念，他在其中放入了长良，这个象征着他自己的角色，与挑战着矛盾的少年少女们，而一切都核心与这场漂流都是对于青春一场——漫长的告别。

“如果能让观众感受到哪怕是一种难以用语言表达的情感，我觉得就算是成功了”总想为这部作品写点什么，但感受就是那么奇妙和复杂，就像即使乘坐跨越2000年的列车，少年最终遇到了少女，但那份共同的记忆也已经留在了那个漂流的世界中了，人生路还很长，慢慢去感受，世界的终结并不是死亡，而是对一切都不再在意麻木的那一刻，黑暗中伸手去触摸光芒的少男少女，乘坐跨越两千年的列车最终相遇的他们，那个没有遵守的诺言与没有说出的话，一切的一切都留在心中的那个荒岛之中，带着回忆在这个世界开启未来伸手去抓住那个光点，即使永远无法抓到，但带着相信去纵情一跃，你终会明白的。

现在四目相对的这个瞬间感受到了一切都被原谅了“待在这里也可以”漫长的走廊神明也无踪迹七彩的雨伞听到的话语“待在这里也可以”最喜欢也是最讨厌爱的意义都不甚明了在夕阳照耀下的世界角落牵起了手乘坐2000光年的列车跨越悲伤少年邂逅了少女美丽的独行者们手握一切善恶，少年邂逅了少女，Don'tsaygoodbye，Don'tsaygoodbye，Don'tsaygoodbye。

听着动人的歌曲，仿佛做过的任何事都可以被原谅。

《少年少女》《漂流少年》的主人公们是对抗着矛盾与世界的少年少女们——任何人都会在人生的某个阶段经历挫折与困难，任何的观点，即使主观也都有自己正确的形式，少年少女对于世界的反抗，对于每个世界规则的探索与挑战，对抗从主观中诞生出的矛盾，这或许便是《漂流少年》的主题之一。

这是一部讲述生存的作品，少年少女终会相遇，没有简单意义上的敌人，有的是性格鲜明的人物他们或许都不特别但同样带着不同的想法存在于这个世界中，会对抗会产生矛盾，但也会和解，理解和尊重对方的选择，没有接吻，有的是纯洁的喜爱与青春期的暧昧。

像是一封踏入社会的成年人写给过去自己的情书，里面满是最美好的回忆与对于青涩稚嫩青春的无限向往，并在最后埋入通向未来的漂流瓶中，等待着漂流瓶被人捡到，这段故事被人发掘和讲述的那一天，这是一场充满了温情的漫长的告别。

作品中，长良与瑞穗走出了那个漂流的世界，雨停了，故事结束了，走出来的是长良并不是我们，但有幸，我见证了这段故事。

感谢你夏目先生，我在观看完《漂流少年》后产生了一种强烈的“怅然若失”的感觉，准确来说是一种“失语”的状态，在看惯了形形色色被三幕式的剧作结构、跌宕起伏的故事、精心雕琢的可爱人设构成的高规格作品后，能为这样一部如此私人但同样动人又独特的作品献上我最好的祝福与赞美，可能这就是我与这部作品还有自己的青春所能做的最好的漫长告别了吧。

“人生才刚刚开始，接下来的路还很长”漂流已经结束，而他的人生才刚刚开始，那段故事已经化为回忆永远的留在了长良的心中，接下来还会发生些什么呢？

就让时间来给人以答案吧。

漫长的告别感谢你读到这里，我的朋友，漫长的告别后，我们下次漂流再见。

lfeisstrangeMax往期文章导视（不断更新）

拉吉塔尼的鹦鹉会笑。

开文之间先表态，《漂流少年》是一部相当厉害的作品。

它的厉害完全是多方面的和立体的，多方面体现在因其暧昧多义的影像语言，使得整部作品就像多棱镜一样折射出每个观众自己的解读，这无疑是伟大作品的潜质之一。

而其立体则体现在，在形塑青春物语时，并未落入无病呻吟，空洞无话的调子之中，而是力图用寓言和图像语言不断去贴近/还原青春残酷，短暂，躁动的特征本身。

本文主要有三部分组成： 前两部分阐释本文标题，一，为什么说《漂流少年》是一部具有元型气质的作品，包裹这部作品的神秘性和暧昧性的核心是什么。

二，出色而饶有趣味的画面表现如何给这部作品增添了型上的崭新美感。

最后一部分，由日系青春物语的核心精神说开去，谈一谈此类动画目前遭遇的窘境以及回过头来反思，富有中国精神，中国审美气质的青春故事应该是什么样的，尚有怎样的独特潜力等待挖掘。

但，在开始前。

我会就这部动画本身来发一发牢骚，所谓“欲扬先抑”，诚之谓也。

吐槽一，由人设疲劳所引发的审美疲劳。

自大名鼎鼎（万恶之源）的Eva将废材男主人设（被动消极，逃避责任，成长创伤并且在剧中有长长的人物弧光）引入作品而意外获得世纪末青少年的青睐之后，不知从什么时候起，这种人物的性格设定频繁在各番剧中登场，以至于最终终于陷入窠臼，造成了观众的审美疲劳。

学界上关于“后现代”还并没有明晰的时间段界定，甚至这个说法本身也是存在争议的。

而如果在二次元世界存在一个所谓的后现代节点的话，我想，大概没有比碇真嗣站在电话亭旁的这一幕更为粉丝所津津乐道。

“使徒没有来，葛城美里小姐也没有来” 新世纪福音战士的诞生背景是日本经济泡沫时代，动画中存在众多强烈的心理暗示，碇真嗣的人物设计有迎合国人逃避心理的倾向，这种逃避心理又很好与青春期少年的不成熟，自卑心理两相契合。

这本来是一个很好的化用和移植，但在众多的青春动画中，作为男主角的人物设计，往往失于与现实产生强烈交互感，腼腆，自我放弃，违心冷漠只是流于一种商品式人设包装，只是为了让周围的人（多是中学女生或者前辈）产生一种救赎欲和保护欲。

以此来推动剧情的发展动力。

这种无可奈何的厌世情结所引发的成长模式，终于日趋细致而造成了自我的审美封闭。

虽然作为其商业属性来考虑能作为收获宅男宅女的眼泪，所谓青春的共鸣，但若严格地从源头上推敲，这实在是日本文化的精神核心的视野所限。

无独有偶，当我看到《漂流少年》里颓废的长良面对漂流平躺在地上无动于衷，我眉头一皱心里的火就不打一处来，并且断定故事动力必然围绕这个毫无能动欲望的小子展开。

仔细的想，这种看待故事的视角里有一种强烈的“自怜自淫”的意味，而往往在现实生活中这样的男性得到的关注低，更不会有阳光或者冷漠的女性来将你从阴暗里救赎，这到底是自欺欺人的感动罢了。

我坦言自己讨厌Eva，但就碇真嗣在这部剧中的情感互动来说，多是向内的而非外界力量的拖拽，平实，不自溺，不夸张，这点确实好。

顺带一提，相比于男性角色的设置，青春动画中的女性角色设置往往更加丰富和多元，也更加可感和立体，不至像颓废男那样空洞。

《漂流少年》以至于一系列青春校园番剧的男主角人物设置都让人感到彻头彻尾的无聊。

但这类动画的自我封闭不止一处，重点归纳在第三部分讲，这里实在是很久就想吐槽了。

吐槽二，要说漂流少年还有什么地方没有做到位，色彩，台词，故事，设定，音乐，立意一水的选项卡中，可能唯一让我不太满意的就是运镜，或者置换成电影语言（假设存在几台摄影机的话）来说，就是镜头的蒙太奇力量略显疲软，无论是镜头内元素能量的对比冲击，还是场景切换各个世界而营造的奇幻感都是如此。

很直观的来看这个漂流故事，这无疑是一个画面表现远胜过文学叙事的作品，而作品最终呈现出来的效果更像是，两种力量的持平，不知道是否是制作费用的原因，作品的视听表现能力甚至要弱于寓言本身的兴奋感和语言力量，比如在呈现多个“这个世界”的时候，多是漂流者的自我叙述和猜测占了大半，而对“这个世界”本身的呈现，自我昭示很弱。

个人观点，如果《sunny boy 》再可以有勇气拿掉50%的台词和对话，作品本身将可能被倒逼成为更加登峰造极的物语。

看过汤浅，今敏，大友克洋，以及押井守的纯粹视听的朋友，可能更会懂得这种遗憾。

第一集片尾坠落

前后的冲击力到那时，相信每一观众都会满怀期待在这种奇幻文本的加持下，青春这种缥缈的心绪本来将会被可视化到何种程度。

以上，是个人的两点吐槽，啰啰嗦嗦半天，想要重申的是，即使如此，《sunny boy》依然是非常杰出而且锐意逼人的作品。

下面我就来展开标题。

一、罕见的元形气质 何为“元”，西方电影界纪录片界在上世纪五六十年代鼓捣出一种新概念，其本质上是一种理论视野，举例来说，元电影就是指关于电影的电影，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影，在文本中直接引用，借鉴、指涉或者反射电影自身制作过程的的电影都在元电影之列，戈达尔的《精疲力尽》中默认观众存在，自反性地打破第四面墙的做法就带有这种气质。

那我们以此可以说，一部带有元型气质的青春物语就是“关于青春物语的青春物语”，而这种气质形成的手段在本片中是寓言。

《sunny boy》的设定怪奇而惊艳，学校里的所有准毕业生们处在一种漂流状态里，在漂流里他们会接触到规则和景象各异的“世界”，而这个“世界”仿佛没有穷尽，而贯穿本剧的核心动力就是，学生们想尽办法来回到原本正常的现实世界。

（打破——恢复）在12集的篇幅里，在种种“世界”的展现中，其中或折射出少男少女的缥缈心绪，或提炼现实世界的不同状况，如果说关于学生们在漂流中的活动本身在时限区间内就体现着青春物语，那么漂流所蕴含的对现实规则的种种暗示和隐射又包裹前者而形成了整个少年阶段在人生大背景下的显现，从而构成关于“关于青春物语的青春物语”。

设定新奇在素来以脑洞著称的日本番剧中已经很难成为卷出重围的利器，而《sunnuy boy》的可贵在于他的清奇和偏锋仍然是贴着地面，讲述日常情感，立足现实的寓言（甚至它抵抗着寓言的启发性而固执的散发着多义性）。

这种贴地飞行的元型气质使之告别了一小撮精英的实验趣味，使得它的罕见不止停留在技术层面而多了人文关照。

二、幻梦的斑斓色彩

饱和度拉满

还有一只手摸鱼玩魔方笑死 作为映画作品，画面表现无疑是除开故事意义之外最为重大的关注面。

当剧集里第一次出现彩色贴图般的道具模样时，还稍微有点犹疑是画风使然，但如果细心地将这一点点幼稚画般的扁平彩色放在整个较为写实立体的画面表现之中对比来看，二维扰乱三维的趣味几乎立刻凸显了出来。

而这样的“违和”段落反而给作品一丝现代美学的审美趣味（波普艺术的反讽性）。

同时这种细节处的处理趣味又在画面上支援了每集情节上的薄弱性，当剧集第一次尝试从“道具”这个小细节来图像化青春主题的幻梦感，似乎就是在宣称图像化不可名状之物不可能之事几乎是动画的天然优势，（简单回想下《心理游戏》中男主角向上攀越瀑布和交配时化茧成蝶的段落），另一方面这种从二维扰乱三维的反叛桥段再次加强了作品本身的自反气质，从审美上拉开距离是保持多义性的前提（对比上一段中试举的戈达尔一例）。

好像果冻（吸溜）三、人物和细节 就算除去上面两点，忽略设定，忽略色彩，单从青春物语的本格角度来讲，故事中人物的互动和性格切面以及在开展事件过程里点缀其间的小彩蛋（参照高赞剧评）也是不小的工作量，就三个人物来说：拉吉塔尼，美穗以及希，就事件元素来说：男主对希的情感，美穗对拉吉塔尼的从暗恋转到朋友，希在现实中已经死亡。

在此不展开说了。

而这些几乎都是靠观众细心拼凑彩蛋而得出的信息，这种惜时如金的处理方式已经远超市面上一水狗血番，并且难得的让观众体验到类似游戏玩家的快感。

四、私人排序 作为商业性的带有奇幻标签的割裂剧集本身，由于每集的执行导演不同，难免可能在呈现上呈现出一种参差不齐的错觉，又有可能只是个人观感喜好。

所以在收束的最后，给每一集给一个简小短评（当然会照顾剧集在影片中所承担的结构性作用）并进行私人排序。

（五星制）第一集：三星半 毫不惊艳的开头，仅作为引出能力设定和差强人意的环境介绍，最后的跌落转换 非常出色。

转化了前面大部分的压抑和铺垫情绪。

第二集：三星 功能性的介绍“世界法则”概念第三集 四星半 彩色道具和对现实隐喻双双第一次出现非常惊艳，透明帘幕和鼓风机的视觉表达清新出色。

第四集 三星 借由猴子棒球故事男主角开始发生正向弧光变化，而棒球故事本身很老套且占比很大，这一集几乎全是旁白，偏离了影像。

第五集 二星 围绕软弱主角展开攻防，拉派别战队。

无聊至极。

第六集 四星半 大狼狗入镜作为伏笔呼应第八集，把大家刻在电影胶片回到现实（怀旧情绪照进现实）是天才脑洞，希的死亡，以及标题加分。

《漫长的告别》第七集 三星 类似第四集，一个漂离情节外的“颠倒”情节。

第八集 三星半 依然，一个独立篇章，作为漂流5000年的大狼狗的回忆，然而故事本身讲得好，和主题产生呼应。

第九集 三星 劝解意味较外显的独立篇章。

功能性地揭示猫的存在以及丰富美穗这个人物。

第十集 四星 关于读心女孩的暗恋故事，希的死亡以及“战争”十一集 五星 所有能量的高潮。

色彩，台词，故事，设定，音乐满分。

十二集 近似五星 竟然抵住了十一集的压力，怎样的告别才能收束所有彩色，把青春放下。

一句“拉吉塔尼的鹦鹉会笑”综合：11>12>6=3>10>8=1>2=4=7=9>5 综合评分：7.33333.....取7.4。

ps：具体剧情解读，彩蛋解密请浏览其他剧评。

以及开头提出来的中国风味的青春故事会单独开一篇日记讲。

《Sonny Boy》最终回播出以后，我拖延了很久一直没看，只要我不看，漂流就不会停止，在我的心里它就没有完结，我总是没有做好准备。

最后当然还是看了。

之后的这几天又零碎地翻来覆去看了好几遍，长良和瑞穗最终能作出决定并回到现实，而我却始终无法从漂流里走出来。

这就是我动笔写这篇文章的原因。

但这部作品实在很难写，因为我其实完全没有搞明白，而且让它保持这种无需明白的状态大概才是夏目真悟监督所追求的。

本作表现形式复杂多变，打乱的时间线与空间性呈现出一种碎片化的结构，表达的内容却十分简单，从这点上而言它与当年夏目初任监督的《Space Dandy》有些许相似，包括多次元空间的概念也明显可以看作由丹迪而来的延伸。

然而两部作品又完全不同。

太空丹迪是由复数创作者分别做出“有趣”的单元组合起来，它的表达多变很大程度是建立在不同作者的个人特色上，夏目虽说作为监督，但很难从中看出个人的影子，不如说更多是在渡边信一郎的影响与指导下制作完成的。

而漂流少年作为一部类似私小说性质的动画作品，这里充满了夏目自身的主观趣味，他完全放任自己的意愿去诠释与表达，加入大量个人喜欢的元素，打破传统视觉与表达框架，无视剧情连贯性的同时弱化了叙事的逻辑性，用大量对白来铺展推进，却又几乎不作任何解释（这点上或许更接近《不吉波普不笑》）。

所有去试图理解他在对话底下的隐喻、拼凑破碎叙事背后设定的全貌、解释故事使之合理化的推理这些行为，都只是一场空虚的徒劳。

但正是在这些没有意义的过程中，这部片子一点点地刻在了我的记忆里，伴随着色彩斑斓如梦幻绘卷般的心象风景，让这漂流孤岛成为我难以告别的永无乡。

谁不曾暗自期待这样一场漂流呢本作品讲述的是36名白系第二中学（总是记成白系台，天麻误我）三年级学生集体被卷入异次元漂流的故事，乍一看有点像楳图一雄的漫画作品《漂流教室》。

但漂流的有且只有学生，身为上位指导者兼保护者的教师的缺席，只有一群未经社会的少年少女，且各有各的缺点与问题，这或许就更像儒勒·凡尔纳的《十五少年漂流记》了。

缺乏成年人管束引导的孩子们会做什么事情呢？

有些人开始放纵自我玩耍，有些人则开始模仿成年人，建立新的权力关系与规则社会（尽管本作主角长良是不属于以上任意一种的边缘人）。

在第一话，我们看到了群体性规则对个体的制约、权力的膨胀与滥用，与此相应的，反抗也随之而来。

随着转学生少女希奋力奔跑朝向学校外部的无尽黑暗纵身一跃……被主角长良一把拉住（信仰之跃没有成功w）双方一起跌落，黑暗突然变成了大海、天空、雪山，是无限的广阔天地：恭喜你，成功来到了新的“这个世界”。

——倘若只是这样如描述般刻板而生硬的寓言式说教，那么这片也就到此为止了。

即便这种说教一直到最后都没怎么停止过，但各种与此无关的对话留白、似乎空无意义的镜头、转瞬即逝的心象变化穿插其中，如此这般的说教说到底只不过是叙事的一部分，对弱化了叙事的这部作品整体而言，它并不属于主要构成。

当然也并非全部如此，寓言式说教在每一话的展现与程度都不尽相同，其中比如第四、七两话就是强寓言说教回。

这两话是川尻善昭负责的分镜，能明显看到与夏目担当的集数气质上强烈的区别，夏目把故事打散了多少，川尻就在这之上加强了多少。

从一到三话迈入第四话的时候这种冲击特别明显，温吞而略显零乱的表达被一记强有力的全垒打击碎，棒球解说对白如同排山倒海般扑面而来几乎要让你喘不过气，强烈的执念与感情喷薄而出，即便是说教也不显得生硬。

对比之下不得不说，夏目的水平其实还不足以驾驭自己的文本：想法很好、却欠于表达。

这也是我一开始观看本片的时候并没有给予高评价的原因，但这作的观感是随发展逐步上升的。

第二话是烧光又重生的孤岛（即使在漂流孤岛也要遵循真实社会规则、等价交换）。

本已烧毁的孤岛随着日出又再度重生 第三话的视界更加拓宽到多次元空间，将目光放到了部分边缘人群（家里蹲阿宅），是充满探索相对轻松欢快的一话。

（能力遗物幕布翻转即是百褶裙，一体两面还蛮有趣的w ）

让我来舔掉（x）第四话在偏离的世界里追求不变的存在（获得了能力遗物，第八话时证明是永远保持太阳晒过的气味的毛球）。

第五话则是非常漂亮的少女引导与少年成长（长良：逃げちゃ駄目だ）。

山彦正式登场是在第六话，但是在本话长良逃到了森林烧毁的孤岛的“这个世界”，躺在教室地上哭着说即使是那样的家自己也很想回去的时候，听到了山彦的声音：“站起来，还来得及”。

在希开导长良的时候突然插进了打碎花瓶的声音与一个在高大建筑里她独自躺在地上的镜头，这是唯一一个关于希的过去的镜头。

由此第六话到达了一个高峰，学生们以完全意想不到的方式毕业了：你们已经没有用了。

当漂流的学生满怀憧憬地准备回到原来的世界，却在毕业典礼上发现自己只是无法触碰改变现实的复制体，漂流并不是真的漂流，而是神掷下的可能性的骰子，他们只是没能成为本体的可能性。

这真是我个人最喜欢的毕业典礼了，没有孩子能如此清醒地认识自我，在彻底的幻灭中对过去的自己、过去的亲友、过去的生活与世界告别。

“说一次再见，就是死去一点点”，第六话的标题名正是《漫长的告别》。

也就是从这话开始，我明白我已经不可能不迷恋这部作品了。

毕业式上接受自己的“死亡”

男主一个人走出毕业式会场，ED响起，快乐的同学从身边跑过，男主看着他们的背影，歌词“ダウンロードされた　すべて許された　「ここにいてもいいから」”。

此时盛开的樱花树下，男主却在阴影之中，默默转身离开。

与毕业典礼呈现手段相似，强烈的对比感与些微嘲讽，但疏离感却又不同。

随之而来就进入了作品开始“漂流”在不同世界中的后半部分：第七话学生们正式毕业各奔东西踏入了社会。

颠倒的巴别塔，倒吊者与审判。

内容很简单但川尻这两话的寓言说教就明显比夏目清楚太多。

第八话是旅途中山彦的回忆，沉溺在温柔理想乡中（我们不妨回想起第一话希的问题：“这里是乌托邦？

还是说，地狱？

”）。

战争带来了瘟疫让内心的伤痛化作无法消灭的肿瘤，终至理想乡的消亡。

本话提出了战争的目的是弑神，并且说山彦曾与战争无数次相遇。

本片的时间是非线性的，可以说这种相遇未必是过去时而完全可能是未来时。

与《天堂之日》几乎如出一辙第九话分成两个部分：猫与战争。

首先从瑞穗的猫的视角开始（这段我相当喜欢），在这个没有成年人的世界里，三只猫可以说是仅存的孩子的守护者，同时也开始揭示瑞穗与猫的能力。

故事的第二个部分，又是战争。

庄诚司被一分为二，庄与诚司，为一毛之差开始永无止境的战争。

诚（せい）谐音战（せん），庄（そう）则与争（そう）同音。

这里也印证了第八话所说的，山彦曾与战争无数次相遇。

这里的战争还在“献给神祭品”，相较第八话的弑神，可以认为是战争的一种初期形态。

第十话，从骨折的视角来讲述朝风。

这话里的战争已经到了末期形态，仅留下一个巨大的伤痕（对应第八话说的伤痕艺术）。

在停下战争以后，希跌落悬崖，朝风本想伸手去救她却没有成功。

正如骨折一开始读心看到的朝风这个角色，他的行为和想法未必一致（四舍五入就是口嫌体正直吧w），他肯定是想要救希的，但人性的复杂就在于此。

由瑞穗点的鸡，本来应该已经割喉而死，却又扑腾着复活了。

瑞穗的能力保持静止是“不想看到任何人的死亡”。

第十一话可能是我最喜欢的一话，与第六话不相伯仲。

第六话有我最喜欢的毕业典礼，这里就有我最喜欢的葬礼。

然而本应美好的毕业典礼带来了幻灭与死，本应痛苦的葬礼确充满了温暖与爱，并以此为契机获得新生。

最后上太空更无需多言，这整话可以说就是一个浪漫得无可救药的MV（我几乎想不起来有哪些比它更浪漫的TVA单回了，至少这几年肯定没有），中间借印度人之口讲述的两个寓言可能也是夏目整片里最好的两个故事（。

p.s. 我倾向于认同发明家就是（数千年后的）明星，毕竟本作的时间线非线性，理解成他的结局我觉得挺合适的（从自认为救世主到自我厌恶到自尽到无欲无求如同佛陀）。

葬礼由“光の中に”开始

至“希望…”结束

第5话两人在海边钓鱼

第11话只剩长良一人(ಥ_ಥ)

“さくら、じゃあね！

私もう行くからね！

”“私…ネコを捨てたんだ”“さくらも…見守ってくれるかな？

”

点燃所有储存的悲伤，你走到漂泊的尽头。

个体由此化作永恒，浩瀚总在渺小之中。

第十二话又是一段MV（我看夏目你拍MV比拍故事行）。

回归现实这话我虽非故意但还是没忍住想了挺久，为什么两个罗盘最后剩下一个，怎么带回去。

长良手上的罗盘是猫复制的，瑞穗的能力不是nyamazon而是保持事物状态静止（10话利用做亲子丼的公鸡试验过了）。

所以假定这个是通过瑞穗的能力获得的罗盘，另一个朝风给的罗盘则是希的能力遗物，希的意志还在。

在回归原世界或者说进入新的“原世界”的时候，两年多的时光倒流了（超过光速，朝风也为他们开了路，虽然各人回到过去的时间节点未必相同，只要是在过去重新掷下骰子的世界就可以了，人回去了也可能在两年后）。

朝风的罗盘可能回归成了希本身（？

）也可能只是单纯地指引了就消失了，毕竟只要重新掷下可能性的骰子，就算罗盘没变回希，希大概也未必会死（更何况是她指引的世界）。

长良手上的罗盘因瑞穗的能力保持静止，最终得以留存。

通过这个保留下来的抽屉里指针不停转动的罗盘，确定还是处在希指引的光之中（😭）。

感觉好像就是一个这么简单的设定。

至于闪回里出现的黄毛打工妹（早坂爱）什么信息都没有不提也罢。

可我也在文章一开始就说了，为什么要搞清楚呢，这并不重要……

第11话罗盘不受磁铁影响永远指向西北偏北（North By Northwest）

朝风给的罗盘也指向了西北偏北，这也是原电影里男女主逃亡的方向

最后在光之中指针不停旋转的双罗盘流水账式地概略了十二话的感想后，让我们来转头聊聊主人公长良吧。

初登场的时候主人公在做什么呢？

躺在教室的地上，一动不动。

路过的转学生少女希向他搭话：“你就这样成天躺在地上，好玩吗？

”“嗯，好玩哦。

”——好家伙，这不正是我本人吗（就差个〇希〇来找我了！

）……没有（超）能力、没有社交、成天躺着，嗯，就是这样一个原本跟我一样废物的主人公。

他在现实生活中被双亲遗弃不理（给母亲发送的LINE消息永远没有回复、学校三方面谈也无人到场）。

被他人放弃的他也放弃了倒在校门口的鸟，对它视而不见置之不理。

漂流的主角就是这样一个现实里的边缘学生，长良。

通常穿越作品的男性主角，若非背负命运战斗，也能在穿越旅途中实现自我追求（出人头地）。

而这些长良都没有。

他只是一个一直逃避的普通人。

他的旅途是一个自下而上的过程，不停地接受死亡从而前进。

接受鸟的死亡而后救下了瑞穗的猫，接受猴子裁判的死亡而后掌握了变换世界的能力，接受毕业典礼上自己的“死亡”而迈向社会，接受二星前辈的死亡从巴别塔里获得了自由，接受木灵的死亡，接受庄诚司的死亡，直到接受希的“死亡”。

在讲述了木灵死亡的故事之后，山彦对长良说：“我只是想沐浴在光芒之中。

害怕失去光芒，直到最后都没能迈出脚步。

但我最终还是振翅起飞了。

花了5000年。

”长良问：“我也能做到吗？

”山彦回答：“嗯，能的。

”最后长良终于下定了决心。

在希残留的意志的指引里到达了光芒之中，和瑞穗一起回到了原世界，接受了母亲的“死亡”，认真上学打工生活，不再住在堆满垃圾的屋子里，不再对风雨中的鸟巢视而不见。

只是一味逃避的他已经不在了，即使有挫折，也能够面对。

他做到的，只是这么多，是一个普通人所本应能做到的，经过了两年漂流终于由负到零回归了原点。

而相对应的，女主角希则一直是自上而下的。

在第一话试图从教学楼里纵身跃下，在第十话，又坠落形成了遗物。

她的离去是必然，没有她的离去，长良就无法由自身做出回归原点的决定 。

虽然回归原点以后的希与漂流世界里的希已经是毫无关系的两个人，然而对长良而言，曾经喜欢过的已经消失不见的女孩子现在依然在这个世界里生活并欢笑，这确实是希所选择的世界。

不管未来是否还会成为朋友，少年已经达成了目的。

雨停了，他终于能够踩过水洼笑着向前看了。

关于希的死亡，我还想补充一点。

第6话发现现实中的希已经去世，她说的是“私 死んじゃってた”。

但是10集之后关于希都没有用“死”这种说法，一直说的都是不在了（いなくなった）。

只有在和印度人的对话中说了，这不过是融入静止的一种状态，但也与原来世界的死没什么区别。

这里继续扩展一点的话，之后12话在次元空间的入口，朝风说“大家都不在了，亚希老师也是（みんないなくなった、あき先生も）”。

我觉得可能就在暗中对应第八话说的战争的目的是神殺し。

亚希老师在登场的时候回应为什么她会来的时候说的是：“神が必要とされた だからた”。

亚希老师（ 学生时代怎么胸也这么大 ）正是呼应朝风的需要而来的“神”。

关于长良也还有一个重要场景，就是三方面谈，前后出现过两次。

第一次在第一话里，教师办公室里空调坏了，老师边擦着汗边对他说：“最近的成年人（指他的母亲）也很不容易，不过尽管毕业规划很重要，我最担心的是你的心理状况。

你不是一个人，老师也在。

有什么事你尽管找我商量。

”彼时希也在同一个办公室里与另一个老师在说话，随后长良在天台遇到了正在快乐地撕本子的希，在长良试图逃避对话时才开启了漂流。

这是少年少女相遇的可能性世界线。

第二次是在第六话，将学生剪辑进毕业典礼影片放映开始的倒数结束之时，一段突然的回忆，同样的场景，空调没坏，老师冷漠地说：“唉真是拿你妈妈没办法，你差不多能不能自己决定了啊？

总是找我商量我也很烦啊……”此时办公室里并没有希的存在，只有其他女生徒来汇报说校门口有只死鸟，因为长良的肩膀上沾上了羽毛，就被老师以为是他害死了鸟：“把气出在比自己弱小的生物上可不行啊！

”（很明显有在反讽老师拿长良出气）。

随后长良到了天台，只见到已经撕烂的本子，没有遇到希也就没有逃避没有发生漂流，是“正常”的世界线。

这就是神掷下可能性的骰子的两种表现。

在第六话里我们知道了，长良的能力既非单纯的传送，也非创造新世界，只是由他观测到了可能性，“这个世界”的可能性才得以存在，他的观测证实了多次元可能性世界的存在。

而在作品中多次提到过回到原来的世界其实很容易，我们可以认为这意味着只要让长良观测到复制体代替成为本体的世界线就可以了，所以第九话才说“如果他们知道这件事，那时就能成功回去了，回到他们希望的未来”，第十一话又提到“只是这需要决心和牺牲，（因为单纯回去的话）过去的时光无法倒流” 。

但当一切都明白之后，长良已经不想单纯地回到原世界了，回到希死亡的世界线的未来又有什么意义呢。

上太空→超过光速→时光倒流重新掷下可能性的骰子→在希所指引的光芒之中的可能性世界，少年少女终于再次相遇。

面对这部随心所欲的作品，我实在不知道该从何谈起，最后写成了一篇私人絮叨的观影随感。

即便到了翻来覆去看了许多遍的现在，我也不认为本片是部完成度很高的作品，夏目能力的不足导致了它必定不属于最好的那类，但我们已经看过了那么多成熟优秀几乎无可挑剔的作品，又为何不能对竭尽全力任不成熟肆意妄为的私人化产物报以最高的赞美呢？

纵然它有再多的缺点，也并不妨碍我对片中那些模糊又清晰的印象、隐秘却急切的共鸣、向死而生的勇气、疏忽明灭的吉光片羽，在语言和理性之前之上的喜欢与沉迷。

孤岛沉没了，雨停了

Don't Say Goodbye.