雄狮少年2

看完《雄狮少年2》，最大的感受是失望。

展开之前先说结论：2不烂，也不难看，只是由于对1的喜欢，导致对2期望越大失望越大。

先说说2的优点。

一方面，制作技术层面的提升肉眼可见，把本就相当优秀的画面精细度又抬高了一个台阶。

武术动作的设计和流畅性更是秒杀绝大多数打着“动作”标签的真人电影，制作的用心可见一斑。

另一方面，我其实很喜欢2里面拳击格斗这个核心设定，就像我喜欢的《愤怒的公牛》《惠子，凝视》，是用一种具有生命力的身体叙事，也是对抗世界、构建秩序的方式。

这和影片想要表达的对阶级、对命运的抗争同样不谋而合。

但我依然觉得整个故事弥漫着与本体剧情不相符的陈旧与颓然。

尽管编剧像电影中的阿娟融会中国传统武术和西方竞技搏击一样，对传统文化和好莱坞编剧技法进行打磨融合，但这种从“灵魂黑夜”到“绝地反击”的套路化热血燃点，比起1还是逊色不少。

为什么？

同样从两方面展开。

第一，2关于学拳击的动机和最后的结果，比1学舞狮时简单了太多，个人推测这或许是出于商业上的考量。

2里阿娟为凑钱给父亲治病而学拳，是一种完全出于功利（这里的功利并非贬义）的目的。

既然如此，我们就不得不考虑：阿娟为什么要学拳？

学拳打比赛真的是摆在他眼前的唯一选择吗？

一个速成的拳击手真的能够一打到底赚到奖金吗？

一个如此立足现实的故事和题材，让观众在故事的第一环产生了这种疑问，就已经输了一城。

编剧当然也深知这个问题，速成拳击手逆袭职业拳手拿下冠军这种爽文套路显然和《雄狮》的故事并不契合，所以他让阿娟的晋级之路在第二幕因为一场舆论风波戛然而止，并让阿娟打拳的目的在第三幕得到升华：从为了奖金，到为了尊严，为了给自己正名。

但这同样引出来新的问题：人物的内部矛盾是解决了，可外部矛盾（生存问题、治病用的钱）该咋办？

如果真完全遵循现实，未免太丧，观众也于心不忍，于是电影结尾，只能机械降神式地搬出一位好心人解决一切，万事大吉happy ending。

那么1为什么没有上述问题呢？

因为1学习舞狮的动机更复杂，也更唯心——或许是为了不再被欺负自己的人当成病猫，为了让自己心仪的女孩对自己侧目，为了传承师傅的手艺和意志，为了让这个狗屎的世界看得起自己一次。

因此，即使明白命运的天堑无论怎样也跨不过去又如何？

即使与生活的对抗就像挥向空气的拳头又如何？

即使今天拿下舞狮比赛的冠军明天也依然要去大城市搬砖又如何？

认清现实，依然起舞，飞跃而起的那一瞬间，我们就是雄狮。

这种现实主义丧燃，才是《雄狮少年》真正超越一般热血励志题材的地方。

1里阿娟根本不怕输，因为他根本不会输。

而2里阿娟赢了不合逻辑，输了无法生存（观众也很难买账），所以只能搞出这样的结局。

第二，则在于对反派角色选择和塑造。

1最现实主义，也最成功的地方在于，电影里并没有刻意塑造一个反派。

因为对于“拼尽所有，换得普通的剧本”的我们每一个普通人来说，生活本身，就是最大的反派。

而2中的敌方拳馆和拳手，以及隐藏（片中的表现已经不能算是隐藏了）在背后的资本，被塑造成了看得见摸得着的反派。

把打假拳的拳手揍得满地找牙，把黑心的资本家输得赔掉裤衩，这当然很燃，很爽。

但这和与生活自由搏击被揍倒在地后依然顽强起身时的燃，和明知没有任何意义却愿意为了找到自我去创造意义纵身一跃时的爽，前者与后者如何能相提并论？

所以我喜欢1，而对2感到失望和遗憾。

有没有解决的办法？

也有，比如肖张扬有没有可能是另一个阿娟，一个踏上歧路、无法回头版的阿娟？

不管是草根玩家还是明星拳手，不过殊途同归，都是生活手掌心里的玩物。

这种立意显然比现在有趣的多。

不知道编剧是否出于市场考量，为了让故事更简洁明了、情绪更通俗直给，而没有对反派更进一步挖掘，并且放弃了《雄狮少年》最打动我的丧燃式现实主义表达。

我对此感到扼腕。

还是开头说过的，我不认为2是一部难看的作品，只是我更怀念1带来的那份感动。

《雄狮少年2》最大的惊喜是题材上的顺利升级，作为一项活力和未来都堪忧的传统技艺，舞狮讲到《雄狮少年1》中的那一步，几乎到头了，进一步还能怎么讲，反正我想不到。

《雄狮少年2》背着这样一个“包袱”，顺滑地升级成了格斗，并兼顾了对传统武术的理性探讨，是聪明且有气度的做法。

第一部里，为了证明自己的孱弱少年们学会了舞狮，夺得了荣誉，随即就进入了另一个更大、更残酷的自证场域：真实社会，或者在影片的时代背景下，高速发展的城市。

想起之前的网络流行语，你以为是金子在哪儿都会发光，但北京金碧辉煌。

当阿娟和阿猫阿狗进入大城市，发现自己掌握的技能、认同的规则不再能保证他们出人头地，甚至连温饱都难以提供，按照经典的叙事逻辑，他们需要竭力去证明那些技能、规则依然适用，经历苦难，最后得到奖励，是的，真和善依然是对的。

常见的爽文就是把这条路不回头地走到了底，《雄狮少年2》也选择了这个方向，虽然在核心情节——格斗比赛——的呈现上，进行了一点变化，但总体依然是这个方向，有点俗套，但管用、高效。

《雄狮少年2》显然不是无脑爽文，故事的种类就那些了，在此之外的功夫，才是优秀作品的铠甲。

《雄狮少年2》的解法是承认了我们就是野草，在丑小鸭的童话里，丑小鸭是白天鹅的本质决定了它的上限是无限天空，但在《雄狮少年2》里，少年们就是野草，蓬勃的野草，虽然不会被轻易铲除，但他们只能生长在城市的缝隙里。

这样的设定，和我产生了深深的共情，我看不懂猥琐少年转身竟然是龙王、是身家万亿的霸总，我看得懂的是普通人拼搏一番，依然是普通人，这样极端的真实，经由原本应该造梦的动画电影讲出来，反而格外动人。

所以《雄狮少年2》里的拼搏和证明，就是竭尽全力往上一跃，然后落回原地，野草肆意生长依然是野草，但正如舞狮时跃起的华彩一瞬，正如野草在盛夏时的饱胀和蓬勃，这样的瞬间让生命的意义和你所信仰的一切得到了证明。

银幕外的我们，怀着对结局的心知肚明，看着角色们奋力跃起，最后落回到城市的大海里，回归一滴水的身份。

你可以说这样的叙事有着悲剧的内核，阿娟以及阿猫阿狗作为没有受过高等教育的进城务工人员，极有可能会被高速进化的城市抛下，他们为城市付出了体力和青春，仅仅获得了极少的回报，即使有机会乘上了时代的浪潮，成矗立顶峰的可能也微乎其微，所以这里的悲剧就是现实，还有什么比现实更动人吗？

《雄狮少年》用两部电影讲了个现实主义的故事，四舍五入就是一本进城务工人员的《活着》，也是拍给每一个认真生活的野草的电影，作为一部商业片，它克制而合理提供了爽，也提供了真实，这大概就是我喜欢的、电影的意义吧，也是我在黑暗的影厅里数次泪湿眼眶的原因。

另外，我还喜欢《雄狮少年2》提供的电影感，很多场景和画面，都是属于电影的，是这门艺术能够延续的关键。

今年，我们目睹了一场事先张扬的失败，我们的电影市场在影片整体质量和票房上没能实现报复性反弹，几乎是一泻千里地走向了低谷，在一片晦暗中，偶然的亮点让影迷们犹如探出了水面，得以呼吸清新的空气，《好东西》是这样，《雄狮少年2》也是这样。

前者有一段堪称今年最佳的蒙太奇，一场机巧百出的饭桌戏，《雄狮少年2》奉上了动画电影能提供的极致光影享受，蔓生的野草隐藏雄狮，纷繁的白玉兰瞬间开成木棉，慢镜头里，肌肉在聚光灯下闪光，少年眼中吟唱着“我辈岂是蓬蒿人”。

《雄狮少年2》对传统武术的呈现也不让人反感，反面案例是后面的几部《叶问》，《雄狮少年2》大方承认了面对现代的格斗规则，传统武术有着劣势，也给出了自己的解法，即使我依然对传统武术的有效与否存疑，但在《雄狮少年2》里，这样的设定没有破绽，也成了推动情节发展的一大动力，太好了，没有偷懒，危险地偏向民族主义，而是进行了温和的探讨。

几个喜欢的细节：摔不坏的诺基亚；超级女声的海报；片尾处展现的城市进化，以及被遗留在原地的醒狮头。

12月11日，我去了《雄狮少年2》的北京首映礼。

回家后我随手扔了一个现场视频在某平台。

该平台平日根本没运营，才30粉丝。

这几天打开一看，居然也能十余条评论冲我这个小透明。

说辞不外乎还是“眯眯眼”那套。

疯了吧！？

我当然没有河森堡那么有战斗力。

但作为看电影的人被骂我也不解：到底为什么，人与人就分裂成这样子？

最近总会看到一种话术：「雄2票房连前作的一半都不到，说明看了1的都不想看2」。

哈？

也不看看现在的电影市场低迷成啥样了。

除了开年一部《周处除三害》，暑期档沈马的黄金档搭，年底一部《好东西》，以及跨年档潜在的黑马《小小的我》，其它有几部电影的票房成样子了？

《狮子王》真人版第一部8.3亿票房，现在怎么一半的一半都不到了？

《指环王》这么大IP，《洛汗之战》怎么查无此片了？

《小倩》是卡姿兰大眼睛、符合大众审美吧，怎么没人看？

《雄狮少年2》自身铁定亏本了，但在这个环境下，和同期同类的动画电影相比已经好很多了。

暑期档有一部《落凡尘》，我觉得也是好看的电影。

人物建模有争议吗？

没有；故事燃吗？

燃；画面美吗？

简直美轮美奂；是冷档期吗？

那可是暑期档；那票房呢？

哦，3800万。

——所以说白了，《雄狮》就算没有建模争议，就算把《雄狮1》放在今年来首映，票房大概率也不会高，这些网暴者也不会看。

他们只是好不容易逮住一个点，在谁也看不见谁的互联网上宣泄他们的暴力情绪而已。

因此，所谓的「看过1的人不会去看2」根本立不住脚。

「建模太丑而抵制」亦是瞎话，因为符合某些人单一审美的动画电影他们也没去啊！！！

至于「改了建模就去看」更扯蛋，为什么要改？

改了不就承认1是其心可诛？

改了不又可以网爆说主创讨好观众而圈钱、又落人口实吗？

改不改，这些人都不会去看的；改不改，这些人都会去网爆的。

其实不外乎有两大原因。

一是真心因为觉得主角丑，所以不去看。

那尊重祝福，这确实是个人自由。

但背后可以探究一系列美学问题：为什么忽略人设而谈美丑？

比如丑人不可以当主角吗？

审美是如何一步步单一的？

如何看待审丑？

……二是拿西方歧视那套做说辞，这就是赤裸裸地自卑了。

为什么你这么信奉西方中心主义？

为什么你被西式审美洗脑？

西方歧视你黄皮肤，那你怎么没把皮肤剥下来？

走在街上看到眯眯眼、宽眼距的人，你会冲上去大骂“你辱了”？

摆事实讲道理是没有用的。

网暴者占的就是没理。

他们只需要有偏见的观点、偏激的言论就达到目的了。

论事实，他们是没有客观论据的；深究某个问题，他们是顾左右而言他的；大量人回击他，他就说他是被网爆的；争论的最后，一定是他咒“你的孩子将来长这样”而收尾的。

人原来真的可以坏到这种地步。

《雄狮少年》的主角为啥长这么丑？

该系列本身想讲述的就是，其貌不扬的人，无名无姓的人，也应该笑对人生，也可以如野草般扎根我们的土地，风吹不倒、脚踏不断。

连主题曲都叫《无名的人》——我是这路上 没名字的人我没有新闻 没有人评论要拼尽所有 换得普通的剧本曲折辗转 不过谋生在同质化的神话向取材、同质化的建模、同质化的故事走向、同质化的大场面横行的国漫电影之下，《雄狮少年》大胆用现实主义的笔触，给普通人写了一封最好的情书。

它是充满温暖也充满力量的电影。

突然在想，假如在过去的岁月里我们没有诞生过像王宝强这样的草根明星，没有《士兵突击》这样的作品诞生，在当下的这个互联网环境里，《士兵突击》突然发布预告——恐怕会有一堆人把王宝强喷死吧。

我都能想到话术了：这么普（甚至丑）也能当男一号？

是什么资本硬捧的资源咖吗？

抵制，这种形象侮辱国家军人了！

……电影行业本来就是将死的状态，但在这么低迷的环境下，一部电影有冒出来的苗头，就总有大批量的人自愿地加入掐死它的行列中。

人们无差别地给《雄狮少年》泼脏水，无差别地攻击贾玲，无差别地绞杀《好东西》，无差别地诅咒《封神三部曲》，无差别地挑起《射雕英雄传》的恶性竞争。

观众已经不进影院看电影啦，但还有一批催化剂，企图加速这个进程。

祝愿中国电影，如野草一般坚韧，如雄狮一般强大。

《雄狮少年2》比1好看。

一个原因是搏击比舞狮远远更对我的胃口。

小时候看徐克的《黄飞鸿》系列，舞狮时间一长我就坐不住，他们跳得再高、花样再多也开始无聊。

但转眼黄师父跟鬼脚七、纳兰元述上蹿下跳地拆起招来，我立马兴奋起来，巴不得他们打个没完没了。

而《雄狮少年2》打得好看，打得量足，武戏分配均衡，当成真人功夫片看，也是翘楚。

另个原因是，电影里张教练这人物很有腔调，怀疑是参照了李小龙作为原型。

教练跟隔壁拳馆打比赛输了，多年耿耿于怀，想了许多办法东山再起。

李小龙跟唐人街的黄泽民比武，取胜比预想的久，意识到所学有缺陷。

教练被打坏了眼睛，视力不佳需要戴眼镜和墨镜。

李小龙有高度近视，生活里也总是以眼镜和墨镜造型示人。

教练摒弃门派之别，恳求多位传统高手指导阿娟，一度引来拒绝抵触。

李小龙开武馆没有分别心，白人黑人都照教不误，遭到华人武馆排斥。

教练说传武大师实战少，体能差，空有绝招但上擂台不行。

李小龙指出传统武术的短板，进行改良融合，创立了截拳道。

教练反复观看国外拳赛，向阿娟强调传武要融入现代搏击的理念。

李小龙钻研比赛录像，与同行交流，在截拳道中引入跆拳道侧踢、击剑步伐等。

教练提倡擂台上下有别，实战百无禁忌，决战中阿娟还戴摘手套各打一场以示区别。

李小龙提倡无限制格斗，电影《龙争虎斗》戴分指手套打擂，展示了牙齿破关节技。

教练注重训练方式的不拘一格，有传统器具也有现代的重训、抗击打，还从术入道发明了草丛心理战术。

李小龙热衷探索五花八门的训练方式，家中摆满健身器材和书籍，甚至用电击来练肌肉，开创了从术入道的武术哲学。

教练第一次测试阿娟的水平，犹如李小龙在《盲人追凶》给男主角教拳，都是先让对方任意攻击，自己后发先至拦截反击，展现出远超对方的反应速度和实战技艺。

这么一对照，不能说一模一样，起码也是丝丝入扣，八九不离十。

当年《雄狮少年1》借鉴了周星驰电影的剧本模式，而周星驰的最大偶像正是李小龙，他在《食神》《新精武门》《功夫》等片中多次惟妙惟肖模仿过偶像。

因此《雄狮少年2》借用一个重要角色来还原李小龙的神貌，也是创作思路和精神上的延续，有迹可循，合情更合理。

事后诸葛亮地看，不管对手多强，阿娟从踏入武馆的那一步就已经咸鱼翻了身。

有李小龙当师父，还怕打不赢谁？

畅想一下第三部，职业拳手阿娟出战国际MMA赛事，与精通地面技的高手Tony狭路相逢。

机缘得到一位隐居旧金山的华人教练相助，勤练苦拼终能险中求胜，并在决赛高喊：Tony，你完蛋了！

那位师父可以姓叶，找甄子丹配音。

先说说不够好的，看《雄狮少年2》的前半段时我都有点忍不住刷手机，虽然画面精良，但熟悉的屌丝四处碰壁、因缘巧合开始练功冲奖配方让人一望而知结局（确实最后也没有跳出套路），是在有点小失望的过程中，看到男主对战泰拳选手各种挨打时，突然峰回路转，使出了训练时埋伏的暗藏一招，画面“飒”的一声，化作一只昂扬的狮头，我突然感到精神为之一振。

之后，这电影就像突然开了挂，剧情在寻常路上走出了不寻常的精气神，进入决赛的胜利来不及享受，紧接着阴险的构陷和不问是非的网暴，主角失去奖金、无奈接受房子被法拍、准备散伙、发现对手作弊的线索、决定当众打假，男主从原来在生活重压下垂头丧气的弱者，变成誓争一口气的拳手，动画里他整个脸部线条都坚硬起来。

最后一场决战发生在市中心里搭建的擂台上，四周高楼林立，灯红酒绿，人潮鼎盛，前面的消耗战依然是各种惨烈的挨打，直到计划中的反制时刻来临，灯光璀璨的城市擂台边上长出了玉兰花树，雪白的花蕊怒放成红色的木棉花，男主隐入训练时废弃工地里及人高的野草丛，然后飒的一声，再扑出来是一头雄狮。

至此，这部电影成功的把所有想说的都说圆了，无论是“他强任他强，清风拂山岗”，还是藏在草丛背后随时反扑的雄狮，都非常贴合地展示了传统武术精神和练武之人，这个结尾的成功甚至让前面挺套路的练功、拳馆的没落、现代格斗以规则优势式微传统武术、传统武人从短视藏私到倾囊相授，都变成了武术传承与现实困境的一次全面讨论。

相比于第一部关于传统舞狮和留守儿童成长主旨各占一半，导演在第二部无疑是有更大野心的，主角作为外来务工少年在大城市的生存困境着墨得比较克制，而剧情、画面、音乐，特别是动画意境设计，将野草精神与传统武术精神完美重合，那一声飒，如此有力。

续集更上一层楼是难能可贵的，毕竟原作成功后主创飘了、想表达更多最后拉跨的例子实在太多。

而《雄狮少年2》用三年时间完成了技艺到表达的升级，归来仍是少年。

北京已至寒冬，冒着零下五度的低温早晨骑车去上班，耳机里传来由“西西弗高速”电台制作的一档名为“2024年，中国电影到底怎么了”的年终特别节目。

采访的对象是业内知名监制王红卫。

在梳理这个即将过去的一年中国电影业所面临的挑战与机遇时，主持人特别谈到了国产影片屡陷舆情危机的困境——似乎，这已经成为令不少电影投资方陷入困惑和焦虑的梦魇。

对此，王红卫的主要观点是：首先，舆情问题贯穿电影业发展历程，或将长期存在；更重要地是，打铁还须自身硬，影片强有力的质量是缓解舆情危机的根本。

我同意王红卫老师的观点，但总也为一些莫名被流言波及且又无力反击的影片感到痛心。

就在这期节目制作仅仅几日后，12月14日公映的《雄狮少年2》又成为了最新的“受害者”：一方面，它凭借8.4的高分冲进了最终的豆瓣TOP10榜单；可从另一方面，它又在映前映后都受到了网络黑水的围攻，比如将《看电影》杂志和导演孙海鹏、出品人张苗在连线直播中的表述进行重新组接，把为现实主义场景设计而采风的片段和人物形象绑定在一起；比如替换了“照镜子”原本是主创团队的主语，将幕后故事的分享转变为强调“喊话观众”的对立联想；甚至连主创都遭受了恶意P图的攻击，给导演的采访视频截图后加字幕、在影片的截帧中调整角色的面部结构等等。

这种负面舆情对电影的杀伤是显而易见的，公映12天，《雄狮少年2》仅仅越过6000万电影票房。

对于一部原本被赋予极高期待、事实证明艺术质量也相当过硬的高分电影来说，此刻，唯余一声长叹，仿佛所有的语言都在这一刻失去了意义，遗憾萦绕心间。

这里让我们实话实说，首先客观复盘一下《雄狮少年2》的艺术创作。

过去一段时间，回数让我心满意足的观影记忆，这部影片的确占有一席。

影片讲的是年轻人的奋斗故事，配乐上使用嘻哈节奏，青春热血。

我自感应该已经不是《雄狮少年》的目标观众了，但坐在影院还是有些泪目，走出影院更是不自觉地脚下生风，备受鼓舞。

能让人走出影院的时候有这种感觉，那电影一定是在某些地方击中了我。

这个动画系列，其实很不好拍。

其部分原因在于，它旨在将传统文化的形与意放置在当下都市生活的语境中去表述。

这样一来，就触及了两块难啃的骨头。

一是全中国人都司空见惯的舞狮、武术等传统文化形式。

如何用电影的语言和动画的笔触去把已经被描绘了千百遍的视觉元素作出新意，本身是一个难度系数不低的课题。

二是对都市生活的刻画。

如何将观众所身处的日新月异的大都市进行逼真的刻画，同时又把握好动画对物质世界的复刻尺度，也是一门值得研究的学问。

因此，在写实与写意之间游走并找到平衡点，是《雄狮少年》系列动画的一大魅力看点。

从这个角度衡量，如果说第一部《雄狮少年》像它表现的南派舞狮一样，注重写意；那么《雄狮少年2》则在写实的道路上更进一步。

故事的主线就围绕着“真功夫”还是“假把式”展开。

脱变成都市打工仔的阿娟，通过一次配合打假拳的演出登场，到故事后面他用拳头击破对手的蒙骗计量，电影一路描写的是阿娟在拳台上追求“真实”的力量，也表现了一个普通人如何真实地面对自己的过程。

将故事背景完全搬到上海的这一集，不再有木棉花海，天台独舞这样的梦幻时刻。

取而代之的是相当闭塞的出租屋，颓败冷清的拳馆和长满杂草的废弃院子。

这和我们想象中的光鲜亮丽的魔都简直天壤之别，但这恰恰是阿娟、阿猫和阿狗这样背井离乡到上海来讨生活的草根年轻人视角中的一个上海切面。

展露生活的喜忧参半是《雄狮少年》系列的一个独到之处。

第一集阿娟采青刚刚成功，就看到观众席上心仪的女孩身边有了他人。

他欢欣鼓舞迎接父母的归来，却迎头发觉父亲伤病。

这一集类似的笔法也频频出现，比如阿娟刚在拳台站稳脚跟，训练的院子就要面临拆除等等。

主人公动荡不安的现状和周遭环境猝不及防的变化，影影绰绰地牵动着银幕外观众的神经。

在这样的曲曲折折中，阿娟的成长之路一直伴随着真实的疼痛感，令观众感同身受。

锋利的现实就聊到这里。

下面再着重说说《雄狮少年2》当中飞扬的一面。

比起第一部，这一部更具有经典武侠片的精气神。

阿娟当然是一个少年黄飞鸿的形象。

从故事最开始他忍不住向欺负他的舞狮队挥拳反击的一刻起，阿娟身上不畏强的反叛种子就已经露出痕迹。

整个《雄狮》故事，都是少年黄飞鸿的成长史。

只不过第一部主要讲述组队追梦，而这一部就轮到阿娟一个人独自上场了。

不光是少年阿娟，由传统武术网罗起的各路人马：咸鱼师傅、眼镜师傅，还有正骨的、卖熟食的、变戏法的“四大高手”，人人都是隐于江湖的“黄师傅”。

《雄狮》将这些看似暮气沉沉的颓废中年、遁世高手一一介绍，在阿娟的奋斗中依次重新点燃他们心中的那盏灯。

在我看来这与《一代宗师》中叶问孤身打金楼，各路高手将绝招倾囊相授，只为争一口气，别无二致。

而这样的桥段也是我们在武侠电影里屡受感动的传承故事。

说到了武侠电影的精神，再联想到此次《雄狮少年2》在网络舆论场上所遭受的不公正的待遇，我们作为评论者固然人微言轻，但还是希望为电影再多说几句。

首先，我想说，无论戏内戏外，《雄狮少年2》所展现出宁折不弯的精神，就是武侠电影精神在今天的现代化延续。

曾几何时，我们在张彻《金燕子》里看到王羽饰演的英雄银鹏，盘肠大战，至死仍如纪念碑式的高高耸立不倒。

《雄狮少年2》似也有着这般热血和悲壮，虽败犹荣。

有人说《雄狮少年》不舞狮了，改打拳了，文不对题。

此言差矣。

莫说少年终将长大。

在传统角度，醒狮、国术，乃至医术和哲学素来不分家。

关德兴、李小龙都出身广东大戏，成龙、洪金宝、元彪等凑成“七小福”，黄飞鸿是宝芝林里悬壶济世的大夫，连宫二在港都挂起招牌医病救人……英雄从不是脱离世俗的，反而是在柴米油盐的市井生活中展露“功夫”。

从这个角度看，《雄狮少年2》延续传统，并在现代都市继续熠熠发光。

作为一部主创团队有意于在由美式和日式美学统治的动画电影领域探索属于国漫现实主义美学的作品，却反过来被认为触及了一些敏感议题。

这些声音，故事里的阿娟也在经历，影片内外倒是形成了呼应，有人不了解全貌，也有人愿意为阿娟发声。

实际上，这反映了电影在国际语境下所面临的复杂处境，也揭示了创作者在表达自身视角时需要直面的多重压力。

其次，自古英雄多磨砺，时间会对一部电影作出最公正的宣判。

在这部作品中，我们都看得出，《雄狮少年2》意在描绘一种超验精神对日常生活的渗透与提升。

帮助阿娟咬牙坚持的除了要对得起父母、师傅、朋友的情谊，更要对得起他自己受过的伤、吃过的苦。

作为故事的英雄，他不仅要在武力上获得胜利，也需要像上一部一样，在精神上进入新的境界。

于是，穿越草丛一跃而出的雄狮化作阿娟在拳台上的一记绝招。

他在拳台上能站到最后，都源自醒狮训练打下的血泪基础。

这正是念念不忘，必有回响。

这也正是我们为《雄狮少年2》送上的由衷祝福：舆情终将过去，价值终将证明。

最后，我们想说，电影要永远和观众在一起。

《雄狮少年2》经得起各种理性客观的批评，就像片中的阿娟一样，它理应和所有观众（也包括那些今天言辞过度苛刻的批评者）共同成长。

《一代宗师》中宫老爷子对叶问说：以后你是一步一擂台。

《雄狮少年2》通过阿娟的成长，打造了近似的人生擂台。

擂台之上，一横一竖，有时得胜，有时倒下。

成败本是常事，但面对中国电影来之不易的产业环境，面对今天行业已经略显跌跌撞撞的困境和挑战，电影评论者应该从本心公正出发，别无选择，唯有和普通人阿娟一起，一场一场打下去。

岭南开埠甚早。

在与他者文明的短兵相接中，我们国人寻唤和守卫着自己的传统文化。

醒狮、国术，或是下一部的龙舟，都在自省中自觉，在时代中不断重新着色，绘制成缤纷绚烂的民俗风情画。

遇强则强，这正是《雄狮少年2》的精神之所在。

这部影片，相信就是那打不死的小强，且让我们从长面对。

这部我感觉比第一部经验更多了，制作上更纯熟了，从打斗场面的节奏和细节，到情节的衔接，但以我个人感觉来说，没有第一部那么热血了。

成长是变化，而变化可能也逃不开得失的循环吧。

舞狮给了阿娟力量，而现在，即使放下舞狮的行头，阿娟自己也是能独当一面的雄狮了，雄狮已经觉醒了，少年的故事也告一段落了。

印象深刻的有两点。

一个是把舞狮的腿法融入擂台格斗，蛮惊艳的设计，让舞狮在这部续集里不只是符号一般的点缀，而是成为阿娟改变命运必不可少的一环，让他的过去、让他的每一步努力都算数。

和泰国拳手的那场比赛，先是让对方习惯接住自己的飞踢，然后以被抓住的脚作为支撑点，用另一条腿回身飞踹，也是很出彩的设计。

赢下比赛的那种激动，那种努力后得到回报的眼泪，放到阿娟这种底层的孩子身上，真的太有感染力了。

但毕竟不是叶问霍元甲的故事，阿娟只能用魔法打败魔法，虽然有用张瓦特来强调守正和创新并行，但我感觉传统文化的部分，相对第一部来说有些少，有谈到中华武术源于战场上的防卫术，有讲以弱胜强，借力打力，但是篇幅有限，找另外三位师傅学绝招的部分也并没有增色很多。

另一点是最后擂台上阿娟恍惚看见了院子里的野草，看见了家乡的那棵树，那个风筝。

野草后的雄狮，因为一路以来阿娟的付出，得以在关键时刻出现。

这个闪回的处理，真的很浪漫，是记忆，是成长，是苦难，是快乐，成就了现在的我们，阿娟懵懵懂懂地接受了命运给予的一切挑战，除了拼尽全力再无其他，终于在此刻推开了属于自己的大门。

我作为观众，看他外练筋骨皮，内练一口气，在这一阶段修成正果，真的替他开心。

阿娟和传统文化有缘，能从事教授舞狮和传统武术的工作，也是这份缘分非常圆满的结局。

但高兴之余，并没有给我想象中的热血吧。

第一部是单纯地对抗命运，对手只有自己的软弱，第二部塑造强大的对手，甚至自己拼尽一切也无法战胜，这点挺现实的，但是反派人物又太单薄了，搭配上这个天才被退隐高手指点，打败傲慢反派的常见剧情，让我感觉阿娟长大了，面对的挑战更大了，故事承前启后，提到了新的高度，但是最后无法以同样的高度收拢，也没有到调动到我的情绪。

还有三点。

一个是王朝雨这个角色。

阿娟作为主角，大家能看到他逐渐成长为一个拳手，而年龄相仿的王朝雨，则是在一开始就是一个有担当的干练女性形象。

从为了父亲一个人努力支撑拳馆，到之后失去拳馆，还会把钱分给张瓦特和阿娟，无不体现出她的有情有义。

她的个人故事感觉完全有潜力出番外，还有就是蔡欣然的音色和表现，我也觉得很符合人物，很喜欢。

另外是音乐部分，拿《二泉印月》做个反差的笑点我觉得挺好，但说唱部分我并不喜欢。

我不反感说唱的形式，发扬传统，并不代表就要排斥外来的文化，但是说唱的词我觉得有点过于直白，有符合主题的部分，但是和阿娟的人物又有点距离。

还有第一段说唱，在影院音响的加成之下，甚至盖住了一些台词，不太友好。

我上一部结尾就想着，如果阿娟他们的舞狮队是在自媒体发达的时代成立，网络是不是就能帮他们解决生计问题。

看来我也是单纯想着互联网的好了，忘了那些潜在的伤害。

近年看的电影提到网络暴力的有很多，脑子里现在能蹦出来的，有去年的《保你平安》，上个月的《好东西》，还有今天的《雄狮少年2》。

我们想要快乐，却又会随意剥夺别人的快乐，我们讨厌从中作梗的坏人，却又乐意被坏人操控，正是因为不可能做到完全的理智和公平，所以要一直提醒自己，不说非要战战兢兢，但至少绷着一根线，尽量别伤害别人吧。

终于把《雄狮少年2》看了，听说这部上映的时候还是有萦绕不断的负面新闻，但我看完了觉得这部电影实在值得一张电影票。

首先它是一部纯原创故事的动画电影，换句话说它的精神内核其实是比哪吒姜子牙孙悟空更需要剧情支撑的。

但它做到了。

第一部是传统舞狮文化和现代文化，第二部延伸到传统武术与现代格斗的碰撞。

我很喜欢第二部里“小草”这个意象。

其实主人公阿娟一直是一个草根，他学舞狮学格斗就是像小草一样挣扎生长，够坚韧够顽强，也像中华文化一样生生不息。

作为一部动画电影，它本可以做得更合家欢一些，但我在这两部电影里看到了创作团队想做一个好故事的心。

其次是很多人讨论的人物画风问题。

说实话，如果认真看剧情，根本不会考虑这些，而且第二部的人物长相更加多样起来了。

反而是，我在第二部里看到了很多蒙太奇，印象很深刻。

尤其是最后主人公挑战格斗冠军时，那个被高尔夫球杆打碎的鱼缸。

草根拆穿资 本的剧本，所谓高贵者被揭开了虚伪的面具，气急败坏地露出吃人的嘴脸。

导演是在用真人电影的标准在要求这部动画电影，而且埋了很多的留白，整个电影里充斥着一种中式的禅意。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这句贯穿两部的诗句，是中国人才懂的魄力。

可惜《雄狮少年》成也在此，败也在此。

作为动画电影它没那么合家欢，作为商业电影它有太多深意需要去品，作为传统文化主题，舞狮和格斗又没有经典故事那样的ip背景。

中间有些情节我觉得节奏还可以更好，这部剧的人物关系又没有很大戏剧效果，甚至我常看的《铁甲钢拳》类似的剧情节奏各方面都做的更好。

但，我还是很喜欢《雄狮少年2》。

最后一幕，风托起代表家和童年的风筝，被阿娟拍下来发给小雨，又微微拂过阿娟身边的狮头，随风飘荡的毛发，好似真的活了过来。

一起活过来的不仅是阿娟的舞狮精神，还有他和他的小草在大城市扎下的根。

#雄狮少年2#

我爱干净。

不喜欢蹚浑水。

所以对《雄狮少年》系列人物外形这种主观性极强的话题，我无意探讨。

难的是，哪怕抛开人物外形，《雄狮少年2》也依旧注定会是一部口碑两极化的作品。

因为主题。

这是一部弘扬传统武术的作品。

基本上，观众对传武的看法，就会等同于对这部片子的看法。

如果对传武怀揣期待很感兴趣，或者是另一个极端完全对传武不了解，我都推荐走进影院支持一下《雄狮少年2》。

其制作水准，在国产动画里，是绝对的第一梯队。

比起好多骗小娃娃的粗制滥造，《雄狮少年2》是最良心的国产良心。

影片的画风走的是现实主义路子，背景设置在上海。

里面的东方明珠，外滩，大桥，街道，弄堂，等等，渲染水平高到几乎让人分不清到底是动画还是现实。

难得的是，不仅在这些硬景上下功夫，连一些小细节，比如墙上的海报、日历、手机画面等等都宛若现实一般，用心至极。

乃至让我在观看时几度费解，真实到这个地步了，为什么不直接用真人拍。

也算是间接说明了，《雄狮少年2》精良的制作水准。

用一张电影票钱，就可以见识到4090显卡4K下特效拉满的3A大作究竟是什么水准。

单这一点，《雄狮少年2》就值回票价。

故事方面，同样可圈可点。

虽然略显老套，但极为扎实、完整。

舞狮少年为了给父亲筹治病钱，流血流汗打格斗比赛，赢奖金。

你在其中能看到《洛奇》的影子，也能看到《破坏之王》的风采。

简而言之，这是一个用努力赢得回报的故事。

阿娟在大师兄的指导下，用汗水换来一身薄肌，一路过关斩将，拳打脚踢，挺进四强。

但他没有拿到冠军。

故事短暂在这里停留，从一个梦一般的故事，转入极强的现实。

阿娟因为太强，引得主办方老板担忧，怕自己的选手拿不了冠军，于是选择用舆论击垮这位少年，让他退赛。

纵观整部《雄狮少年2》，直至结局前，阿娟自始至终都走在被现实磋磨的路上。

租住的小房子，因为想要收留两个朋友，被房东告知上海五平米只能住一个人，要他换大房子，要多交钱。

去工地领工钱，却恰逢一同值班的工友疏忽，导致钢筋被偷，他被辞退，工钱没戏。

此时家里打来电话，父亲重病，手术要花十万。

影片在这一处还弘扬了一波正能量，医生说有医保可以便宜不少，可阿娟的父亲没有医保。

所以这十万全得自己掏。

阿娟就是在这种情况下，选择打比赛，赢奖金。

导演并没有让故事直接陷入俗套，而是选择在曙光来临之际，让阿娟的日子再次陷入谷底。

大老板用舆论泼脏水，让他此前的见义勇为成了乱打人，兼职赚外快的表演成了街头行骗。

虽然是一部动画，但《雄狮少年2》的现实性比起很多真人电影都不遑多让。

影片中阿娟的故事是一条线，另一条线则是证明传武。

阿娟一身功夫，都是当年被现代格斗打败的落魄传武高手所教。

以女主角家的拳馆为传武的映照，她要保护父亲的一生心血，坚持把拳馆开下去，其实就是坚持传武。

我们能在影片中看到同时期的其他几个传武高手，如今有去干推拿的，有卖猪肉的，还有变戏法的。

阿娟去参加格斗比赛，一方面是为自己，另一方面也是为传武正名。

至于此前传武的没落，《雄狮少年2》给出的解释是，传武不适合擂台，因为都是杀人技，所以才会在擂台上赢不了现代格斗。

影片中现代格斗的代表，是一位典型的反派人物。

嚣张跋扈、心狠手辣。

连带着开现代格斗俱乐部的老板，也尽是卑鄙无耻的小人行径。

最终结局，你好我好大家好。

传武打败了现代格斗。

原本资不抵债的拳馆保住了，传武也被人看到，前途光明。

这便是我此前所说，《雄狮少年2》略显老套的地方。

但与此同时，双线叙事相辅相成，人物故事完整，且有一定现实性，再加上其绝对良心且高超的制作水准。

只要看得人对传武没有主观性的不喜，《雄狮少年2》都称得上是一部绝对的国产动画佳作。

以上，是我对《雄狮少年2》的客观看法。

主观上，我非常不喜欢《雄狮少年2》。

《雄狮少年2》所讲述的故事说形象点，几乎就是马保国暴打泰森。

是一件特别不可思议的事。

阿娟参加比赛，两场硬仗，一场是对战巴西战舞的黑人肌肉男，一场是对战苦练十几年泰拳的顶级辣手。

他赢得方式如出一辙。

前两个回合，被对方高手暴打如丧家之犬毫无还手之力，对方站在那里不防御让阿娟白打，都犹如挠痒痒。

直至第三回合最后时刻，打不死的小强，被百般蹂躏的阿娟灵光一现只需一招反击，就能彻底拿下比赛。

太假了。

这真的太假了。

不过其实不少功夫片的套路都这样。

比如《破坏之王》，外卖仔何金银自杀式挑战断水流大师兄，竟然让他扛过去了？

太假了吧？

可没有观众会去质疑何金银。

因为《破坏之王》本就是一部无厘头喜剧，没有观众会把他当真。

再比如《叶问》。

哪怕影片里发生的一切是真实的，可我们都明白那是已经逝去的时代，是如今难以重现的。

《雄狮少年2》不一样。

从肉眼可见的场景、制作，以及阿娟遭受的一切，无一不是在告诉观众，这就是现实，就是当下，它有着绝对真实的现实。

当虚假与梦幻，真实与现实，同时出现在一部电影里，这是件超级拧巴的事。

这种真实与虚假的对撞，还不止体现在阿娟身上。

女主角的拳馆因为经营不善，欠了一屁股债，已经到了资不抵债当老赖，要被法院拍卖的地步。

就在这个时候，全市最大的拳馆老板找到她，愿意给她一笔钱，让她把房子保住，以后还会继续投资，和她一起把拳馆开下去，唯一的要求是，拳馆换上他们的名字。

用炸鸡店来举例就是。

自己家的求真炸鸡店开不下去了，房子都要被法院拍卖，这时候肯德基找上门，说给你一笔钱让你可以保住房子，再让你免费冠上肯德基的招牌好好赚钱。

然后你拒绝了。

因为你说不是求真牌炸鸡店我不要！

至于这房子被拍卖后，可能变成卖包子的、卖油条的，那你不管。

拳馆是父亲的心血，可女主角的做法与选择，却分明是虚假地“保住拳馆”而不是真正地想要“保住拳馆”。

她也好，阿娟也罢，传武与现代格斗之争，梦想与现实的挣扎。

《雄狮少年2》的绝对真实与绝对虚假，让我看得备受折磨。

打小我就喜欢舞刀弄枪，常在院子里施展降龙十八掌，用木棍舞一套唐家霸王枪。

某一天，年幼的我接触了河南台的《武林风》节目，我看得那期是螳螂拳。

全国各地找来各路螳螂拳宗师高手比试。

开打前，两方摆好螳螂姿势，和我憧憬的武林高手一模一样。

开打后，全是王八拳，看谁抡得快，个个如流氓打架毫无风范。

自那一刻起，传武在我心里再无光芒。

我开始相信科学，相信速度、力量与体型才是格斗的重中之重。

所以当看到《雄狮少年2》里，一个如此真实的动画的上海，一个如此真实的小人物阿娟，三个月的训练，便用传武以被暴打无数次后一波反击的方式，打败了人高马大的现代格斗高手。

我感觉导演在侮辱我。

当然，我还是得强调，对影片的不喜欢都是我的主观看法。

丝毫不影响客观上，我仍认为《雄狮少年2》确实是一部制作精良的国产动画。

但凡你对传武没意见，都请放心支持。

作为《雄狮少年》第一部的一名自来水，得知第二部即将上映的消息，第一时间就去看了超前点映。

在我看来，《雄狮少年》是一部从艺术水准到技术层面都非常顶尖的国漫佳作。

有了第一部珠玉在前，第二部能否维持水准，相信是很多像我一样的粉丝既期待也担忧的问题。

好在看了之后并没有失望。

简单来说，很不一样，但也很好看。

和第一部相对写意、充满市井气息、充斥乡土自在况味的少年热血故事相比，主创在第二部显然注入了更多的现实主义色彩。

故事的背景从广东搬到了上海，故事的主题也从舞狮转变到武术，然而舞狮更多也作为一种精神图腾支撑着我们的主人公继续走下去。

舞狮和武术原本就不分家，而将二者在大银幕上相融合，也有点黄飞鸿系列的味道，传统武术和竞技擂台，再加上一点侠肝义胆，偌大的上海滩瞬间就成了阿娟等少年豪侠的演武场。

影片开头，阿娟和阿猫阿狗在经历了第一部的“狮王争霸赛”之后，生活并没有得到太大的改变。

所谓“虽然成了雄狮，但还要面对现实”。

他们来到了上海这个国际大都市寻找机会，身份仍然是底层打工仔，要面对的是所有辛苦打工人都需要面对的压力和难题。

生存的压力，父亲疾病的重担，都压在阿娟身上。

他和阿猫阿狗遇到了同样因为支撑父亲留下的武馆而心力交瘁的倔强女孩小雨，以及一脸颓废消极的前知名武术家传人张瓦特。

命运的齿轮就这样开始转动了。

在他们努力的过程中，底层人物生活的艰难，比如农民工的社保之类的，还有网络暴力的泛滥，都有很真实地呈现，甚至一度让人感到很沉重。

这种对于现实的关怀，是国漫题材中相对比较少见的，也是我觉得很值得称许的。

故事整体的节奏把握也相当不错。

在你以为人物即将进入高光的时候，却骤然跌入低谷，在你以为已经无望的时候，又突然来了转折。

而这个转折也并不是心想事成名利双收的爽文，只是“舍得一身剐敢把皇帝拉下马”的少年意气。

值得注意的是，影片所讲的围绕格斗场和武术竞技所发生的故事，显然暗指了这些年传统武术所承受的被质疑、被打假的风波。

作为观众的我们，不仅是享受了视听盛宴，欣赏了一个好故事，同时也得到了一定的知识普及。

了解到传统武术为何会承受到今日如此之大的质疑声浪，也和关注这些问题的人一起经历了一场思考，那就是面对这种困局，我们能做些什么。

其中上海滩传统武术界昔日“四大天王”的桥段，贡献了全片最密集的笑点，也延续了前作生活化的市井风格，隐匿于江湖之外的三位高人再度出山，是我尤为喜欢的。

而最后他们对阿娟毫无保留地倾囊相授，这一场景，不仅是对阿娟个人天赋与潜力的高度认可，更是在其背后深刻地蕴含着对于传统文化以及武学精神的一脉相承。

《雄狮2》中有几个反复提到的关键词，譬如“野草精神”，又譬如”求真”，想必看过的观众都很难忽略。

前者和第一部的主题“雄狮”主题遥相呼应，象征着坚韧不拔、绝地反击的斗志。

后者在我看来则有着更加丰富的内涵。

“求真”二字，不仅是女主角王新雨的父亲所创立的拳馆的名字，到最后更成为了阿娟等人做人的信念。

武道要求真，做人更要求真。

所以当阿娟他们辛苦付出的努力，被一个假的故事，一场蓄意的舆论风波轻易毁掉，到最后阿娟等人付出全力，所希望的也只是戳穿肖张扬等人的“假”，将他的“真”面目公之于众，即使他们失去的再也不会回来。

这种少年意气令人很难不动容。

同时我认为，“求真”二字其实也贯穿于这部电影的创作理念中，或者说，就是主创团队想对观众说的话。

这个“求真”，首先是技术上的“真”，具体来说，如何用二次元的“假”表达三次元的“真”。

如果说第一部制作团队“具有烟火气的美学表达”曾给了我们很惊艳的美感体验，那么这一部他们所面对的挑战显然更强大。

因为这一部的主题是格斗。

大家应该都知道，要表现人，尤其是动态中的人，才是最难的，但是制作团队交出了一个在我看来相当令人惊喜的答卷。

作为一部以武术和格斗为主题的电影，影片涉及了传统武术，巴西战舞，泰拳等多种风格的武术技法。

而对于这些不同的武术风格，影片都有很精准的呈现，显然做了很充足的功课。

贡献了相当多非常精彩且风格多样的打戏，硬桥硬马，拳拳到肉，不逊色真人功夫明星对打得精彩程度，让人有看不够的感觉。

甚至让人觉得，逼真程度虽然很像真人演绎，但似乎又比真实的影像还要清晰，视角也更丰富。

具体到主人公身上，影片中阿娟用几个月的时间，从一个比较结实的少年，变成了一个能上格斗擂台的选手。

作为观众，我们能看到他的身体一点点发生变化，其过程是令人信服的。

作为一个武术外行，我第一次体会到那句“外练筋骨皮，内练一口气”，不是一句为了押韵的口号歌词，而是武道最朴实无华的真理。

当人物在训练打斗的时候，人物肌肉的纹理，身体各部位动作和表情的细微变化，包括汗水流淌过身体，那种流动的光影明暗，都达到了令人震惊的细致和真实程度。

国漫的视效技术、渲染和动作捕捉不知不觉间已经达到如此水平，实在令人惊喜。

这一切令我不禁有一种想象，那就是过往我们想要看到好的动作片，往往要伴随着功夫明星的出现。

而这毕竟是可遇不可求的。

那么在国漫已经进步至此的情况下，我们是不是可以期待，未来也可以有一些二次元的功夫明星，能够在更不被束缚的环境里奉献出更多精彩而具有想象力的动作片呢。

实在是令人期待。

其次，我觉得“求真”二字，其实也是主创团队的一种自我表达。

我注意到电影的英文名是《I am what I am》，这句英文，其实本身就是一个大写的“真”字。

何谓“真”？

是赤子之心，是清者自清，是言胜于实。

毕竟面对第一部令人一言难尽的市场回馈，仍然保持着这样的热情与诚意，在创作中表达出的对于我国传统文化的关注和热爱，比起网上敲敲键盘打几个字可是要难多了，也要有诚意多了。

我想这就是最大的真，也是对于种种恶言诽谤最有力的回击。

也希望时间作为最诚实的试金石，能大浪淘沙淘去流言蜚语，给予真诚的人应有的正面反馈，而且，不要来得太迟。