我仍在此

巴西电影《我仍在此》通过真实历史人物和故事，用泛黄的老照片与旧日记录影像，掀起了历史回忆的幕布。

将一个家族的痛苦经历与一个国家不堪回首的往事，重新上色深沉道来。

从斑斓的七十年代开始，从欢乐和谐的家庭景象到遮光蔽日的黑暗降临，再到失去至亲的女主角以坚强的状态奔走与坚持，展现时代浪潮下不屈不挠灵魂带来的冻人力量。

巴西市井的怀旧与灵动，在强权蠢蠢欲动的阴影之中，像是阳光洒下的吉光片羽，耀眼美好得让人回味。

当秘密戳破之后，阳光明媚也似乎被粗暴的打断，这更显得之前合美时光的珍贵。

在窒息的环境中的状态让人惊悚，残酷的阴影超脱了肉体直戳精神。

一个家庭主妇为了生存与内心的爱，默默承受被摧毁的情感与现实的压力，这种伟大足以让人膜拜。

仍在此的守护，仍在此的争取，仍在此的回忆，仍要面对的痛苦与伤痕。

这只一种对于人信念力量的书写，以被时代摧毁的家庭与情感，来书写历史与国家不堪回首的过去。

也正是有了一个坚强无比的女主角，用自己的力量守护家庭与为爱努力，用布满伤痕的情绪去抚慰子女的伤痛。

女主角演得太好了，从之前不问世事的优雅，到深陷困境的敏感憔悴，到成为法学教授的沉稳定力，展示的层次分明深入骨髓一般的细腻深刻，金球奖最佳女主角拿得底气十足！

电影着墨的七十年代怀旧氛围太有感觉，从人物造型到房屋布置，还有音乐的运用，都将当时摩登嬉皮的中产生活状态展示得很细致。

特别喜欢片里已然长大的弟弟妹妹对于父亲去世感知的对话，你是什么时候确定的？

是在妈妈将爸爸的衣服都捐出去之后。

你呢？

是在我们搬去圣保罗的那一刻。

这段台词记载了两个最小孩子对于父亲缺席之后的感知，带着抽痛的感觉，很难忘。

非常好的传记片，惨痛的历史需要有存在的人作回忆录。

先科普一下影片背景：在巴西独裁统治时期，大量演员，歌手艺术家和政治家被关押。

并遭受酷刑被要求指认其他相关人员。

被抓走的父亲鲁本斯是前国会议员，他负责接收并寄送流亡者或囚犯的信件，帮助那些无法与政治犯取得联系的家人。

影片前半段主要描述他们一家七口的幸福家庭生活，虽然不明显，却能感受到时代中的一切正在发生。

当时警察直接上门带走鲁本斯，有些突然但也是预料之中。

警察驻守在他们的家里，更是把他的妻子尤妮斯和女儿带去监狱，她们被要求戴着着黑头罩，等待拷问。

尤妮斯被关押了十几天 ，在墙上字，我们无法想象她到底经历了什么。

而在监狱里有人唱歌也有人哭喊。

而狱警只是用水冲洗地面的血迹，让囚犯一遍遍重复自己的名字。

片名“我仍在此”，是女主真实的一生，她用行为向世界传达的讯息。

失去挚爱的丈夫，全家人被监视，她仍坚定。

自学法律成为人权律师，为独裁统治下遭受不公的人奔走，为原住民的权益发声。

所以最后拍全家福的时候，我忍不住流泪，早年失去丈夫，独自养育5个孩子，年老又患阿兹海默。

这是怎样的一生？

但相片里的她，总是笑着。

她拒绝被眼泪和悲剧代表，要活出自己的人生。

直到狗狗被车撞死，尤妮斯才第一次在外面表现出激烈的情绪。

她冲向一直在家门口监视的车，拍打车窗质问他们。

狗为什么会死？

之前有一个明显的镜头，院子的小门是关着，狗狗趴在门上冲外面狂吠。

暗示了门是被刻意打开的。

联想到他们能够随意从家里带走鲁本斯，再宣告他的“失踪”。

就像害死一条狗一样简单。

而狗的死尚且能有一个葬礼，全家人能够共同为它的离开而悲痛，可父亲的死却无人可以为他公开哀悼。

在家里尤妮斯甚至不会告诉年幼的孩子到底发生了什么，因为孩子们会无意识地重复在家里听到的话，他们随时可能会被举报。

所以拿到鲁本斯的死亡证明对于尤妮斯，是她一路抗争走来的奖章。

在所有有关丈夫的文件里，这是最重要的一份。

鲁本斯被带走后，朋友曾对尤妮斯说他是无辜的，也许过几天会就会回来。

但他却再也没回来。

而鲁本斯是否“无辜”重要吗？

独裁者去抓人根本不需要任何依据。

片尾写出他的死亡真相，被抓的第二天就被五人酷刑致死，尸首下落不明，并且无一人对他的死亡受到调查。

这才是真正的恐怖片，因为可能发生在每个人的身上，你不知道什么时候会发生。

独裁政权会毫无预兆地当闯进家中绑架一个人，酷刑折磨，然后宣告他的失踪。

被剩下的家人可能会用余生的每一天等待，期盼和怀念。

我喜欢片中一家人自己拍的视频的片段，手持相机所带来的年代感。

影片中的角色也是有着个人意志的人，他们热爱音乐和电影。

会在家里举行聚会，和好朋友欣赏音乐和美食，热情地起舞，讨论政治。

这些时刻提醒着观影者，这样幸福的一家人的生活曾真实存在过，却被人残忍地抹去。

尤妮斯的记忆会衰退，但她的存在本身就是历史的证据。

她所做之事，会被书写，记录。

影片改编自真实事件和儿子马塞洛的回忆录，Enice晚年困于老年痴呆，逐渐忘记她亲身经历的事。

即使这部电影有很多打动人的地方，小缺点是明显的，影片长度略长，以及节奏缓慢。

由于不想激烈展示独裁政府的压抑气氛，导演处理方式是刻意收敛的。

所以更考验费尔南达·托里斯的演技，而她对于压抑情绪的表演堪称一绝。

暴政的亲历者在衰老遗忘，国家也会遗忘。

而他们经历过的一切不应被遗忘。

我仍在此，我们仍在此。

历史不会被遗忘，它提醒着人们，不要回头，不要遗忘曾经的黑暗。

不要害怕，不要屈服，哪怕尸骨无存，仍要向着光明，前进。

PS:看到一些海外影评提到作为多子女的幸福家庭的一员，他们对于影片中父亲离开的感同身受。

更加伤感一个好父亲的离开对伴侣，子女的所产生的巨大影响。

巴西导演沃尔特·塞勒斯的《我仍在此》（Ainda estou aqui）在年初的奥斯卡颁奖礼上以黑马姿态击败大热门《艾米莉亚·佩雷斯》，荣获最佳国际影片奖。

一方面要归因于《艾米莉亚·佩雷斯》的女主角加斯科恩在颁奖季期间发表了争议言论，另一方面，《我仍在此》的实力相当不俗。

这部改编自马塞洛·鲁本斯·派瓦同名回忆录的电影，以克制而深刻的叙事风格，讲述了一位母亲在巴西军政府独裁时期的抗争与坚守。

与同类题材常见的暴力渲染不同，导演塞勒斯选择以细腻的日常视角展现历史的伤痕，使影片在平静中蕴含震撼人心的力量。

克制的叙事，隐忍的创伤 影片的背景设定在 20 世纪 70 年代的巴西，军政府统治下的政治迫害使无数家庭支离破碎。

女主角尤妮斯（费尔南达·托里斯 饰）原本拥有幸福的家庭，丈夫鲁本斯（赛尔顿·梅罗 饰）却因政治立场被秘密逮捕，从此杳无音讯。

有别于许多同题材的军事独裁故事，《我仍在此》并未直接展现酷刑或血腥镇压，而是通过留白手法让观众自行想象暴力的残酷。

例如，尤妮斯和女儿被拘留时，导演仅用狱警清洗血迹的过道、隔壁牢房的惨叫等细节暗示她们所经历的折磨。

这种克制的表达反而更具冲击力，使观众更能感受到独裁统治下无声的恐惧。

母爱的坚韧：在黑暗中守护希望 事实上，影片的核心并非控诉暴政，而是聚焦尤妮斯如何在丈夫缺席的情况下独自抚养五个孩子。

她不仅要面对生活的艰难——辞退女佣、搬家度日、自学法律以寻求正义——还要在子女面前隐藏丈夫失踪的真相，避免他们过早承受痛苦。

尤妮斯的坚韧体现在无数细节中：她强颜欢笑拍摄“全家福”，在法庭上高举丈夫的死亡证明，甚至在晚年罹患阿尔茨海默症时，仍能清晰辨认迫害者的名字。

这些瞬间不仅展现了个体的顽强，也象征着记忆对抗遗忘的力量。

费尔南达·托里斯的封神演技 女主角费尔南达·托里斯的表演是影片的灵魂，说其撑起了整部影片毫不为过。

她精准刻画了尤妮斯从温婉妻子到坚毅斗士的转变，尤其是那些细微的表情与动作——颤抖的双手填写文件、含泪的微笑、面对子女时的强作镇定——无不令人动容。

金球奖评委盛赞她的表演“既细腻又广阔，每个眼神都融合恐惧与坚韧”。

更值得一提的是，老年尤妮斯由托里斯的母亲费尔南达·蒙特内格罗饰演，这种“代际传承”的选角让角色更具真实感，也强化了影片关于记忆与抗争的主题。

历史的回响与现实的启示《我仍在此》不仅是一部个人史诗，更是一面映照集体记忆的镜子。

影片通过四次家庭合照的对比——从幸福的海滩合影到暮年的全家福——展现了创伤与愈合的漫长过程。

当尤妮斯最终拿到丈夫的死亡证明时，警卫的一句“恭喜”充满讽刺，却也象征着她二十余年抗争的胜利。

正如导演所言：记忆是夺回历史解释权的武器。

这部影片的成功不仅在于其艺术成就，更在于它唤醒了巴西社会对独裁历史的反思，甚至推动了女性参政率的提升。

它告诉我们，面对不公，最有力的反抗或许不是愤怒的呐喊，而是像尤妮斯那样，以沉默的坚韧宣告：我仍在此。

镜头语言特别棒，特别喜欢。

整个片子的基调是平静的，几乎没有情绪失控和大规模打斗的场面，但给人的感觉是强烈和无比真实的。

尤其是尤妮斯被长时间监禁，高强压问讯回到家之后，我以为她会大哭一场。

但导演展现地很高级：在浴室用力清洗自己，然后转到女儿的视角看尤妮斯的背影。

全片她唯一明显表露自己情绪的场面是她发现那只爸爸答应收养的狗狗被车压死时，她快速冲到一直监视她们一家人的那辆车跟前，用力敲窗，让他们滚蛋。

（这里的镜头语言尤其好，观众看到狗狗死了之后，也大概率能猜到鲁内斯已经不回再回来了）她从一开始就显现出坚韧的品质。

表面平静地接受丈夫的死亡，尸首下落不明。

平静地宣布一家搬到圣保罗。

平静地告诉家人，她要返回大学学习。

因为她从一开始就知道，家里有律师，是很棒的。

她做到了！

尤妮斯女士到尤妮斯律师的称呼转变，就是最好的注脚。

但命运好残酷啊，那么活泼爱动的男孩最后坐上了轮椅。

一切都完成之后，尤妮斯也得了阿兹海默症。

（最后她在电视前听到丈夫的名字和当时的事件，依然眼神凌冽）好喜欢好喜欢。

如果你喜欢《找到你》《我是高山》这类大女主题材的电影，那我推荐你去看看这部巴西电影《我仍在此》。

整部影片几乎完全依赖女主角菲尔南达·托雷斯的优雅表演支撑到最后。

她的表现是否“炸裂”？

我觉得谈不上，但对这部电影至少刚刚够用。

从导演沃尔特·萨勒斯的作品序列来看，这部片子也算不上什么高峰，甚至让我有点不明白他为何要拍这部电影。

难道没有更值得拍的题材了吗？

影片讲述的是一个政治精英家庭的故事。

父亲是反对军政府的地下组织成员，之后被军警杀害。

可除了这件事之外，这个家庭始终是一个经济优渥的中上层阶级家庭。

即便在最困难的时候，他们也只是将别墅出租来维持生活。

现实中，在那段黑暗历史下，恐怕有更多家庭和个体遭受的打击比这深重得多。

即使这是根据真实人物改编的传记，也让我觉得视角过于局限。

相比之下，阿方索·卡隆的《罗马》同样讲的是一个精英家庭的苦难回忆，但他选择了从家中保姆的视角出发，用“小人物”的命运反映“大时代”的荒谬。

而《我仍在此》更像是一部巴西的“主旋律”宣传片。

它想表现革命，但又缺乏真正的锋利与深度。

就像韩国的《首尔之春》虽然聚焦革命，但本质上人家都是革命成功了，现在的执政者就是当年的革命者。

从执行层面来看，这部电影也显得中规中矩。

它缺乏概念、也缺乏结构，更没有提出什么新的视角或洞见。

就是根据人物传记改编的流水账。

影片前半部分，母亲被捕、释放前的情节还有一点类型片的张力，但那之后的一个多小时几乎没有任何像样的戏剧冲突。

不过，我多少能理解这部电影为什么会被引进到中国上映。

片中描绘的巴西军政府，是冷战时期美国支持的右翼独裁政权，而被迫害的议员则是当年左翼古拉特政府的官员。

当时共产主义在全球蔓延，很多国家都在左右意识形态之间激烈对抗。

对这段历史不了解的观众，不妨去看看戈达尔的《中国姑娘》，这部电影的海报甚至在《我仍在此》中也有出现。

顺带一提，现在的巴西政府正是当年军政府“民主改革”的继承者。

所以，这部影片某种程度上是在以左派的立场，控诉巴西右翼政府的历史“黑账”。

需要强调的是2014年，巴西军方首次公开承认他们在独裁时期确实曾使用酷刑并杀害异见人士。

但即便如此，将《我仍在此》这样的电影放在中国上映，还是显得有点尴尬。

就好比你让朝鲜观众看《年会不能停》，你的苦难，在人家看来是幸福生活。

影片中描绘的巴西军政府多少显得有点温柔：丈夫被抓后，家庭所遭受的最大困境是门口多了个监视员；银行账户没被冻结，出入海关也不受限制，还能自由接受国际媒体采访。

监视他们的军警没有搜查、没有恐吓，甚至还挺礼貌。

女主在被拘押期间，押送她的警察居然是个“体制内的觉醒者”，还暗中给予她安慰。

我不了解当年巴西的真实情况是否如此温和，但从影片展现来看，这种“迫害”程度确实不算什么。

如果是在苏联，女主一家早就分开押上开往古拉格群岛的火车了；在伊朗，他们恐怕连牢都出不来；至于在“东方神秘国家”，这种家庭会如何收场我不敢妄言，但“生不见人，死不见尸”大概率是一个标准答案。

根据真实事件和作者马塞洛（女主的儿子）的同名回忆录改编，回忆了上世纪70年代家庭经历的变故。

在他的视角下的当年的历史事件，记忆里的父母和家人，以及长大以后的一点片段，足以拼凑出一个坚强乐观，独自撑起这个家庭的母亲形象，同时关于爱，关于家，关于环境的变化也都在这些碎片里温柔缓慢的呈现了出来。

影片的情感并不激烈，甚至可以说是平缓，但细腻流动直戳人心，尤其是从一家人离开原先的房子后，经过了25年，母亲终于拿到了父亲的死亡证明的时刻，好像前面铺垫的一切的记忆都随着她整理的过程浮现了出来，情感也随之喷涌而出。

曾经幸福的回忆，父亲的肩膀和母亲的笑容，都那么生动，而那些没有被一一讲述的痛苦和艰难好像也在那一刻她的笑容和采访里被稀释，变得不再那么重要了。

作者本人的事故，母亲一个人是怎么成为老师的，她又是怎么阜阳这些孩子长大成材的……能想到的艰难被轻描淡写的带过，留下的只有对记忆里父母和家人的情感的沉淀了。

海滩边的全家福，姐姐和爸爸曾录下的胶片录影带，爸爸妈妈的合影，妈妈在采访时坚持保持微笑的合影，再到拿着死亡证明的母亲和最后家族的大合影，时间造就的经历和记忆会模糊，但情感永远的留在心里。

母亲忘记了很多事，都依然会对着电视新闻里父亲的照片动容。

历史无法改变，太多不能讲也无力的变动和国家因素，这些伤痛无法抹去，但却也衬托着家庭的绑带更加坚固。

我很喜欢影片的质感，毛茸茸的年代感和胶片所记录下的生活交叉，情绪流动起来的同时更加能感受到岁月带给这个家庭和这位女性的影响和变化。

海边的夏天，吃不完的冰淇淋，永远微笑的母亲和突然消失的父亲被定格在家具搬空的时刻，但美好的画面却永远在记忆里鲜活，跳动，质感满满。

女主的表演实在优秀，每一个眼神都透露着温柔的坚强，让我感受到力量。

看到最后的片段的时候眼泪是很难止住的，为无法改变的事件，但更为这个家庭的情感和这位骄傲的女士而流。

每个家庭的故事也许都是一部历史书，其中不乏这样感人的片段，而每每有这样的讲述都令人动容。

《我仍在此》是巴西影史里程碑之作，以克制的镜头语言与深刻的情感张力，将个人命运与时代创伤交织成震撼人心的史诗。

影片改编自马塞洛·鲁本斯·派瓦的回忆录，聚焦1970年代巴西军政府统治下，母亲尤妮斯在丈夫神秘失踪后，以柔弱之躯扛起家庭与抗争重担的故事。

导演沃尔特·塞勒斯摒弃激烈控诉，转而通过三次时间跳跃（1970年代、1998年、2014年）串联起半个世纪的创伤记忆，以家庭相册般的细腻质感重构历史。

费尔南达·托里斯的表演堪称封神之作。

她通过颤抖的双手填写死亡证明、含泪的微笑等细节，将尤妮斯从隐忍妻子到抗争斗士的蜕变演绎得淋漓尽致。

尤其是暮年身患阿尔茨海默症仍对丈夫照片流露悸动的场景，让观众感受到爱情与记忆超越肉体的永恒力量。

影片冷暖色调的对比极具隐喻性：开篇的沙滩嬉戏与家庭欢歌越是美好，后续命运转折的残酷便越刺痛人心。

作为巴西首部奥斯卡最佳国际影片，《我仍在此》的胜利具有双重意义。

它不仅为巴西电影摘得最高荣誉，更以个体抗争唤醒集体记忆。

当尤妮斯在法庭上高呼“我仍在此”，镜头扫过旁听席上沉默的女性面孔，暗示着黑暗中的觉醒力量。

影片在巴西本土票房近300万张，引发全民对独裁历史的反思，甚至推动女性参政率上涨23%。

正如导演塞勒斯所言：“记忆是夺回历史解释权的武器。

”这部作品用诗意与坚韧，为被遮蔽的真相写下注脚。

剪辑太差，节奏太差。

前面关于美好生活的描述堆砌各种镜头，对白是可以理解的也是必要的，但是后面逮捕释放后的煎熬与觉醒非常的无力冗长，无意间消散了原本该有的力量。

导演的中央车站让我看的泪流满面三月不知肉味；这部电影让我看的昏昏欲睡，两小时睡过去三次。

近期奥斯卡的入围电影水准都出现了雪崩式的质量下滑，这种下滑不只是本世纪以来一直未能治愈的剧本创作瓶颈，而是连原本他们比较讲究的学院派最基本的节奏，技巧，台本都出现了雪崩式的衰退。

譬如此次的野兽派，什么玩意儿？

阿诺拉，什么玩意儿？

很难想象是佛罗里达乐园导演的作品，就像这部片子看不到中央车站的巧思，节奏和深情一样。

奥斯卡怎么了？

虽然本来也没对他们的公正性有过高期待，但没想到现在连底线都没了。

片名：我仍在此 Ainda estou aqui (2024) 获奖记录：第97届奥斯卡金像奖 (2025)最佳影片(提名) 罗德里戈·泰谢拉/玛丽亚·卡洛塔·布鲁诺最佳女主角(提名) 费尔南达·托里斯最佳国际影片 (获奖) 沃尔特·塞勒斯 导演: 沃尔特·塞勒斯编剧: 穆里洛·豪瑟 / 海托尔·洛雷加主演: 费尔南达·托里斯 / 费尔南达·蒙特内格罗 / 赛尔顿·梅罗 / 梅芙·金琴丝 / 奥塔维奥·林哈里斯 / 类型: 剧情 / 传记 / 历史制片国家/地区: 巴西 / 法国 / 西班牙语言: 葡萄牙语上映日期: 2025(中国大陆) / 2024-09-01(威尼斯电影节) / 2024-09-26(平遥国际电影展)片长: 136分钟又名: I'm Still Here / 我依然在此(台）

译者说明：1）字幕是根据官方提供英文字幕翻译制作，翻译，压制，校对均是由本人一人完成，转载请注明出处，保留译者信息，豆瓣Otis Milburn.2）台词量很大，有些地方做了适当注释，方便观看，有错误可以在评论区交流捉虫，因该片内地即将引进，所以视频链接可能存活不了太久，请尽快保存！！！

若失效后，就只能提供外挂字幕，看完后24小时内自觉删除，避免侵权。

3）字幕文件未经允许请勿上传至字幕网站，或擅自修改和压制，翻译不易，感恩链接放评论区了，尽快保存！！！

本片根据真实人物的真实事件改编（根据女主角的儿子的回忆录改编），通过讲述女主角一家人的不幸遭遇，回顾和批判了巴西的军事独裁时期这段鲜为外国人所知的黑暗历史。

虽然本片的叙事略显沉闷拖沓，但是主题和内容都很值得称赞。

本片在开头部分展示了女主角一家人的幸福生活，这显然是要为这个家庭即将遭遇的可怕变故做铺垫。

女主角在得知被军方的人带走的丈夫已经不可能回来之后，坚强地支撑起她的家庭，后来又积极地投身于民主与环保事业，并且从未放弃揭露她的丈夫被军方杀害的真相，观众们在为她的不幸遭遇感到悲愤的同时，更应该为她的坚强与抗争感到钦佩。

（PS：近几年还有不少反映南美洲国家的军事独裁历史的电影，例如，2022年的阿根廷电影《阿根廷，1985》讲的是阿根廷的新一代民主政府对之前的军政府的独裁者们的审判，2023年的智利电影《伯爵》是一部借用吸血鬼故事讽刺智利的前独裁者奥古斯托·皮诺切特的政治寓言片。

）