淮水竹亭

里面很多人本身没有感情线，完全破环人物内核，本是一群志同道合意气风发的少年少女因为探寻未知的事物而不幸丧生，天妒英才令人惋惜。

可是他乱拉郎配，把少年意气和远大志向降为恋爱脑，人的格局都被拉低了。

脱离了人物内核，只剩低级趣味的乐子。

说句难听的，就跟拉皮条的老鸨似的，可怕的很啊。

他们生前不过是十几岁家族中寄予厚望的佼佼者，意气风发的少年郎。

他们只能是为探索未知世界，而不是爱情。

本来脱离了低级趣味的故事内核却被改成低俗剧情。

我童年看这个原著动漫接受的教育是要求我们脱离了低级趣味，而不是眼中只有情爱。

失败的改编，毁了童年信仰，哗众取宠，不配为主流媒体所宣扬，令人不齿，引导错误价值观，娱乐至死。

淮水竹亭最燃的是：知天命而不顺天命。

但最悲的就是：逆天命却无法改天命。

这两者只有相辅相成，才能把一部的悲壮感烘托到极致！

现在很多人讨论了知天命而不顺天命，说几个这部剧的逆天命却无法改天命：杨一叹天眼的预见可能是根本无法改变的“铁律”，所以杨一叹才会在知道自己结局之后，直接拒绝了王权醉。

这条线是必然的悲剧——出圈必带杨一叹，因为只有带了杨一叹，才能让李去浊平安回来，然后等待二十年后的他们找自己修复小金莲，重新回去更改命运。

但只要带了杨一叹，黑狐控制了他就会发现面具团所有人的弱点，然后导致团灭。

所以杨一叹必死，且会导致惨重灭亡，却又不能不带，命运的残酷可见一斑。

信看到很多人说了，王权弘业不看信是一种对天命的不服，但同时天命也会因为他的这种“不服”给他狠狠的教训。

如果看了信，王权弘业就会提前知道神火山庄所遭遇的事情，就会提醒淮竹注意金人凤。

但不看信，这条悲剧线就几乎无法避免；之后当时空线进入第二回，王权弘业归来，一样会意识到当时他不看信最终错过的，是神火山庄的生的机会。

剑心其实这两集中把所谓的“剑心”具象化了，这是我最喜欢的改动——“世间恶念永不会消除，同样的你们 也无法挡住光明，即使我们倒下了，后人也会知道你们不是坚无不摧”。

注意两点：一是“光明”、二是“后人”！

因此可以这么说：王权弘业的剑心就是哪怕自己死，也有传承和希望，传承和希望就是王权的剑心。

所以当他看到了第二次准备充分后，出圈后仍然遭遇的惨烈下场，除了自己和李去浊，多带去的人还是全都死了，一切似乎都没有改变，他才会失去道心——不是单纯是一场团灭的挫败，而是意识到无论重复多少次都无解，且世家百年的天才全都断送，失去传承的绝望。

如此东方淮竹提出道门兵人计划的理由就更扎实了，之前网络有人质疑过，淮竹这种做法是将儿子丢进了苦难，也有人反驳，当时淮竹不知道自己传了所有灵力就会死，所以失去了保护儿子获得幸福的机会，她也不想的。

但这里的逻辑bug就是，即便是她传授了灵力仍然活得很好，道门兵人计划仍然会让自己的儿子陷入被人当作无情杀戮机器的困境，就算母亲活着，百般保护，在大家族的觊觎之下，可能也很难让儿子真正获得幸福。

现在把“剑心”概念具象化之后，东方淮竹提出道门兵人计划，其实落点就不真的是把自己的儿子培养成兵人，而是真正了解了自己丈夫失去道心的原因，因此给他一个强大的传承，让他重燃希望——她并不是将希望寄托在儿子身上，恰恰是相信自己的丈夫，寄托在了王权弘业一定可以恢复剑心的希望上。

只可惜她最终因为被金人凤所伤，传给富贵灵力后就去世了，失去了妻子的弘业彻底失去了剑心，然后有了王权篇的故事。

这个剧播之前就感到了制片方的心术不正，不好好讲故事，先是码人，拉人站台，恒星引力在苍兰决之后，一直企图用夸张的妆造复制苍兰决，王这个脑子也不想想，苍兰决是有扎实的剧本的。

再回到这个剧，刘诗诗越来越退步的演技，丧失的面部胶原，因为科技越发刻薄的气质，双目一如既往无神，充满了未被知识污染的纯净。

然后把一个动漫改成了一个低俗的擦边剧。

这种质量的剧还通过大营销占据版面，我就说这个出品方的平台真是自大又傲慢，不好好讲故事，一边看不起古偶，还一边营销。

不信抬头看，苍天绕过谁

今天上线就准时观看了，正片的色彩比之前网上的要好很多，尤其电视上观看，非常美的场景，能感受到剧组的用心。

以前看到动漫，可以说站在故事的起点看向他们必死的结局，心痛啊！

总之挺值得看，会继续追下去的。

刘诗诗打戏一直没的说的好看有力量，但是一直遗憾她没演个仙女，这次终于实现了。

仙女温温柔柔的法术，她打出来也这么有力量感，真厉害。

剧情听说是be我还挺有感觉的，就乐意看虐的哈哈，期待值拉满。

从《步步惊心》的若曦到《淮水竹亭》的东方淮竹，刘诗诗用十四年时间完成了一场演技的蜕变与升华。

她的表演轨迹如同一幅细腻的工笔画，每一笔都勾勒出角色灵魂的轮廓，又在岁月沉淀中晕染出更深邃的艺术层次。

若曦的雨中跪别、泪眼婉转曾让观众窥见她驾驭悲剧的能力，而如今的她，将复杂的人物特质，多维度的情绪状态更好的提炼熔铸成令人过目难忘的荧幕形象。

《步步惊心》中的若曦是刘诗诗职业生涯的里程碑。

她以现代灵魂穿越至清朝的设定，在宫廷九子夺嫡的漩涡中展现隐忍与智慧。

刘诗诗用细腻的眼神戏诠释了若曦从天真烂漫到心灰意冷的转变，尤其是雨中罚跪时颤抖的嘴角、临终前与四爷诀别时含泪的微笑，将人物的悲剧性推向高潮。

这一角色奠定了她“古装女神”的地位，更让观众看到她对复杂情感的掌控力。

接着来到现代剧，刘诗诗以《流金岁月》中的蒋南孙完成了一次惊艳转身。

从养尊处优的“蒋公主”到扛起家庭重担的独立女性，她的表演层次分明：初期面对父亲破产时的慌乱无措，后期在职场中挺直脊背的坚韧，都被演绎得真实又让人共情。

剧中一段替父还债的哭戏，她眼眶通红却强忍泪水，喉头颤抖的细节让观众直呼“心疼到窒息”。

蒋南孙的成长线不仅传递了女性力量，更展现了刘诗诗对现代角色心理深度的挖掘。

在《一念关山》中，刘诗诗又再一次实现了表演维度的突破，给我们带来了另一个惊艳角色——任如意。

这个背负家国大义的冷面刺客，既要有竹林斩敌时的凌厉剑气，又需在凝视战友遗物时流露转瞬即逝的哀恸。

她将武术动作的刚劲与眼神戏的柔韧完美结合，当被已认定的同伴联合攻击吐出鲜血，嘴角轻微上扬的自嘲，眼神瞬间从委屈变成狠厉——这种“收放自如”的表演，让江湖侠女不再是脸谱化的符号，而是血肉丰满的乱世行者。

到了《掌心》的叶平安，她的表演更显锋利，将一个表面市井、放荡不羁，实则运筹帷幄、心病至深的心医演绎得让人拍案叫绝。

面对陷害时的眼神转换堪称教科书级别——从震惊到愤怒再到冷静筹谋，上一秒面对仇敌的讥笑与下一秒冷眼凝视的切换，层层递进，将心医面具下的撕裂感刻画得如此精准。

更为难得是，刘诗诗以一人之力大胆托举起了新人编剧的原创剧本，开创了女本位古装权谋剧的先河。

而这一部《淮水竹亭》，东方淮竹这个角色又有不同的层次：初入江湖的少女灵动、家族巨变后的隐忍、面对天下苍生的悲悯，刘诗诗用细节和演技再一次展现了她对人物的极致把控。

竹亭初遇时垂眸抚笛的静谧，家族倾覆时攥紧衣角的克制，乃至魂散前那滴悬于睫下的泪珠，都在留白处写满命运苍凉。

刘诗诗的演技已超越单纯的情绪外放，转而用微表情构建人物命运的史诗感。

她摒弃了仙侠女主常见的“傻白甜”或“黑化脸谱”，赋予东方淮竹一种克制的力量感。

在刚完成杀青的《醉梦》中，刘诗诗首次挑战调查记者沈乐水。

特辑中她捧着蛋糕砸向面门的癫狂大笑，嘶吼“你还是人吗”的情感爆发，被掌掴后闭目吞咽泪水的微表情，将知识分子的隐忍和释放刻画入骨。

这种极具现代质感的表演，与她擅长的古典美学形成奇妙互文——无论是执剑还是执镜，她都能找到角色与时代的共振频率。

从曝光的啤酒厂戏份看，她彻底抛却了古装剧中的端雅仪态，灰头土脸穿梭于钢铁器械间的身影，又一次向大家展示了她与角色的共生，刘诗诗作为演员的深刻信念感。

纵观刘诗诗的表演进化史，作品不多却部部精品，你走进她的作品就能清晰的看到她作为演员的自觉：她不再满足于依托外形的“天选古人”标签，而是通过声台形表的系统性锤炼拓展戏路。

《掌心》中以低音域重塑角色厚度，《醉梦》里用方言台词增强市井感，这些细节彰显着专业演员的素养。

更难得的是，她在商业价值与艺术追求间找到了平衡点，《淮水竹亭》的东方美学探索与《醉梦》的现实主义笔触，共同构筑起多元的表演坐标系。

当她手执玉兰凭栏远眺，当她用力划掉最后一张欠条，当她一袭红衣冲下悬崖，当她摇晃铃铛眼含深意，当她青衣握笛立于竹亭，观众看到的不仅是角色，更是一个演员如何用自己的时间将灵气淬炼为匠心的过程。

这份在流量时代依然坚守的表演信念感，或许正是其艺术生命常青的密钥。

让我们一起期待演员刘诗诗越来越好的未来！

以东方美学为底色，热播剧《淮水竹亭》将竹的风骨、古画的留白意境与中国古代神话传说、民间艺术相融合，呈现出古风新样貌。

剧中，既有水墨武侠的写意风流，又有非遗缂丝、竹编的匠心细节。

淮水竹亭的粼粼波光与剑气纵横，也让"心怀苍生，舍己成仁"的侠义精神在山水画卷中焕发新生。

再夸一下演员刘诗诗，这样充满魅力与胆魄的女演员这呢很珍贵。

很多人对东方淮竹误解很深，其实她不只有温柔。

外表如竹般清雅孤傲，内心却藏有守护苍生的炽热。

淮竹自己都说了她不会吟诗，不会唱歌，不会琴棋书画，也不会做饭烧菜，她比较擅长的只有打架和斗法，这样的一个人，刘诗诗体现出的打戏利落和酷有什么问题？

个人觉得，淮竹算是狐妖ip里面最有魅力的角色了，毕竟是长女，下面还有幼妹，还要担负起山庄的荣辱，她的神火能力是天赋异禀的厉害，意志力更是异常的强悍，温柔只是她对这个世界和其他人的善意，你要触及她的底线那就对不起她只会冷脸。

如果淮水竹亭这个故事人物是个阵法的话，那东方淮竹的位置就是坐镇阵法中心的最强存在，她其实有很强的自毁和自我奉献精神。

就像大地之母那种既视感，很稳很温柔又强大，如果天地之间即将毁灭，她就会牺牲自我。

只看原作的最高光处就是淮竹她是最早看破死局，第一个悟道的也是淮竹，她为了增强道门的力量，维护人族，可以迅速制定兵人计划，献祭自我，完成破局之法。

淮水竹亭，千呼万唤始出来，守在屏幕等开播，感受到了刘诗诗扑面而来的神性。

终于#淮水竹亭# 开播了，趁着热度刷了下，确实没让我失望。

从第一集东方姐妹出场，邂逅王权，战鬼面蛛、百目妖君下线，高潮迭起，一气呵成。

关键剧中特效与视听效果也颇为惊艳，让人感受到久违的奇幻快感。

当然更重要的是，通过这几集见证了刘诗诗演技质感中难以抗拒的神性一面。

我确实很喜欢刘诗诗的表演方式，正如我之前所说，在这个越来越浮躁的当下，刘诗诗的演技却显得难得的自在与轻盈。

在《淮水竹亭》里更是如此，出场那幕，清冷、高贵、优雅，遗世独立的东方淮竹便跃然屏上。

透过屏幕就能感受到她气场非凡，而演绎东方淮竹时，刘诗诗既能通过身形赋予不食烟火的神性美感，又能通过细微的眼神与微表情，展现角色深处内敛含蓄、心思缜密的一面。

比如在客栈戏中，她不显山露水、将计就计，危机解除后依然云淡风轻。

当王权察觉她的伪装，很多观众才恍然：原来一切皆在她的掌控之中。

刘诗诗很好地演绎了东方淮竹这种超然神性——外化于身体的悠然从容，细节处的神态云淡风轻，让角色始终笼罩着神秘感，甚至“诓骗”了观众。

等后面一气盟筹办鸿门宴，东方淮竹避无可避地卷入其中，我们又通过一系列名场面看到她的神性使然：在多方势力冲突中左右逢源，面对纷争时冷静果断，与王权破阵时善于谋略。

此时的东方淮竹进退有度，意图难测，更显刘诗诗对细腻情绪的把控力——她总能用高于现实的表演质感，呈现角色神性中深邃超然的意境。

当然，刘诗诗饰演的东方淮竹从不是单面的。

角色的神性，既来自她高于现实的表演质感，更来自无法掩盖的慈悲心。

例如阿楠被囚时，听闻其心事与母亲遭遇，一向淡然的东方淮竹不知不觉间泪水盈眶。

这展现的正是东方淮竹神性的具象一面：看似波澜不惊、不食烟火的表象下，是对世间情感的眷顾，是难以抑制的恻隐之心。

在展现这一维度时，刘诗诗的表演依然举重若轻：泪水婆娑，面色却平静如初。

这种反差画面，让我们看到理性与感性并存且抗衡的东方淮竹——她机智理性，运筹帷幄，以遗世独立的姿态护佑身边人，不愿他人窥探真实心境；但同时，她也有所爱所依，心怀对凡尘的热爱良善。

这般多面而复杂的东方淮竹，才是我心中更为神性的角色。

那不是单线条的装腔作态，更不是完全世俗化的刻意造作，而是刘诗诗通过自我理解与吸收，精准洞悉角色特质：既能呈现贴合人物与剧情的清冷，又能在细腻处演绎普世的共情。

真的也期待《淮水竹亭》后续，刘诗诗能让我们看到她更细腻隽永的表演，她是神性高不可攀的东方淮竹，却也藏着心怀戚戚的柔软底色。

看得超爽！

江湖恩怨和细腻情感拿捏得刚刚好，刘诗诗简直神还原角色，又飒又温柔，一个眼神就能把人拽进故事里，演技自然到像本色出演，继续追剧！

太精彩，一刻都舍不得错过，就是云包场还没有抢到，继续努力

在《淮水竹亭》中饰演的东方淮竹，无疑是她众多古装角色中的又一高光。

从清冷如竹的扮相到层次分明的演技，她将这位背负家族使命、深陷虐恋的东方灵族继承人，演绎得极具灵魂。

诗诗的演技展现了令人惊叹的细腻与张力。

眼神戏勾勒出角色复杂的内心世界——面对宿命时的孤傲、与王权弘业相望时的隐忍深情，以及灵力散尽时的破碎感，皆透过微妙的眼神流转传递出千钧重量。

打戏更是一绝，竹剑舞动间身姿轻盈飒爽，刚柔并济的招式与灵力特效浑然天成，既显侠女风骨，又不失东方美学的诗意。

即便在重伤戏份中，她仅凭几滴清泪与颤动的唇角，便将悲情宿命推向高潮，那份“BE美学”的冲击力直抵人心。

诗诗与东方淮竹堪称超绝适配。

她清冷疏离的气质与角色“外柔内刚”的设定浑然一体，青衣竹影间宛如从漫画走入现实；而骨子里的坚韧感，又将淮竹为家族与苍生舍身的决绝演绎得极具信服力。

无论是竹林中的孤影，还是红衣染血的凄美，她都以形神兼备的诠释，让东方淮竹成为荧幕上一抹难以忘怀的绝色。

这份演员与角色的双向成就，注定让诗诗饰演的东方淮竹成为又一个经典古装角色！

我所看到的东方淮竹性格温婉善良，待人温和有礼，身为东方家大小姐，处事沉着冷静，有着大家闺秀的风范。

同时，她勇敢顽强，面对杀父仇人金人凤，能不动声色地保护妹妹，以一己之力与之对抗。

刘诗诗对东方淮竹通过细腻的眼神戏，将角色的深情、痛苦、坚定等情感展现得淋漓尽致。

在打戏方面，提前半年学习剑术，竹林打戏中，她的动作行云流水，剑花挽得干脆利落，威压镜头下的凌空飞踢更是精准有力，侠女般的飒爽英姿，打戏堪称绝美！