不久前曾在日记中写道:我的心底深埋着一颗柔软的种子,它从某个不知名的地方而来,我也不知道它究竟埋藏了多久。
说不出人生是否是宿命的,当你歪着身子,在盛夏的夜晚看着这部片子的时候,我明白了,其实每个人的心底都埋着一颗柔软的种子,它会伴着你走到天涯海角,直到它发芽生根长成大树,即便是枯烂,它永远在那里,不可以改变。
苏茜也有颗种子。
故事是发生 在1972年,纳粹思想在欧洲泛滥的前夜。
一个6岁的犹太小女孩飞莺儿,在村子遭到洗劫时,前往美国寻找在那里打工的父亲,却走失在人群,几经周折来到英国。
一对没有孩子的夫妇收养了她,并将她改名叫苏茜。
不久,学校的老师发现她秉承父亲唱歌的天赋,并在唱歌中学会了英语。
一心挂念着父亲的苏茜十年后前往了巴黎,在合唱团找到了一份工作,并且与团中的俄罗斯舞蹈演员罗拉成为很好的朋友,她辛苦的攒钱想买一张前往美国的船票并且能摆脱纳粹的阴影。
因为罗拉的缘故,他们在剧院找到了一份新工作。
罗拉盯上了富有而狂妄的歌唱家丹蒂,宁静的苏茜却爱上了吉普赛驯马师。
可是纳粹的阴影笼罩在城市上空,苏茜为了生存不得不选择与罗拉前往美国,罗拉却在被大海的风暴吞灭,苏茜在病床边卧住了父亲的手,父亲叫着飞莺儿,她唱起了儿时的犹太歌。
真的很喜欢导演对电影的把握,不管是童年的飞莺儿,少女的苏茜,还是野心勃勃的罗拉,狂妄的丹蒂,慈爱的父亲,桀骜的吉普赛人,他们都是那么的鲜活,让你能够看到他们心中的种子,他们的根,他们的质地。
儿时飞莺的眼睛,天真无邪,无助中带着倔强,却是那么的灵气十分,长大后的苏茜,同样的一双大眼睛,却多了一分镇定和坚强。
她低眉说话的样子,用眼睛告诉你,用笑容告诉你,自己是尤物。
罗拉的眼睛却是现实的,谄媚的,勾人的,象刀,要把面前的男人一刀一刀的剥,剥了还不够,因为她是善良的,所以她总是让男人难以拒绝。
不得不说说片中的音乐,说不出歌剧的段子,女孩不带伴奏的清唱,激越的吉普赛音乐,整部片子的音乐象是片中的灵魂,让你一次又一次地被催眠而又惊醒。
也很喜欢导演处理的镜头,精细而唯美,它让你明白女人的眼睛是如何的勾魂,象皮肤贴着你的背。
2004/7/3
情节还不错,整体制作略显粗糙。
如果按二战中的犹太人题材来分类的话,不算上乘作品。
个人奋斗史?
人物刻画流于表面,也是just so so!
想说的是,约翰尼德普和这位女猪脚已经不是头一次演情侣了(《断头谷》有过一次,还有知道其他的请举手发言!
),难道导演不会觉得两个人气质很不搭么?
活像诱拐未成年少女,倒也不是女孩的问题,反正两个人怎么看都不会来电。
ps:约翰尼德普骑马的样子很帅!!
The Man Who Cried,又译作《纵情四海》,一看就是香港人译的,像黑帮片。
被我列在豆瓣上想看的电影中很久了,虽然不记得当初为什么想看,大约是因为Johnny Depp,或者二战的时代背景,后来发现演员阵容还真是大牌Johnny Depp+Christina Ricci+Cate Blanchett。
片子不长,看完后意外的发现更美的是它的音乐。
片头是男高音缓缓吟唱,歌者在人群中纵情歌唱的画面不断切换,忧愁缓慢的旋律却如泣如诉,为影片一开始的家园破碎、流离失所埋下基调。
片中的Christina Ricci加入了一个歌剧团,OST音乐里也有了大量的歌剧唱段。
包括威尔第 《Il trovatore》(吟游诗人)中的《Di quella pira》(柴堆上火焰熊熊),普契尼《Tosca》(托斯卡)中的《E lucevan le stelle》(星光灿烂),以及经典歌曲《Torna a Surriento》(重归苏莲托)。
小演员和Christina Ricci轻唱的那首英文民谣般的《When I am laid in Earth》充满了悲伤;临近结束处,Christina Ricci一曲《Szomorú vasárnap》(Gloomy Sunday),跟片子的基调太符合了。
Johnny Depp再次扮演吉普赛人,欢快的吉普赛音乐充满民族风情,不过角色本身比较单薄,前半部分甚至没有台词,单凭眼神不断放电。
Cate Blanchett扮演的舞女一上来就把我迷住了,举手投足猫一般的优雅。
说着带俄语口音的英文,在巴黎的纸醉金迷中有小女人的贪慕虚荣,却也对同甘共苦的朋友不离不弃。
歌剧团的台柱,John Turturro扮演的意大利男高音似乎是一个反面角色。
他看不起流浪的吉普赛人,德军进入巴黎后,是他向德军告发了Christina Ricci的犹太人身份,但我并不对这个角色心生憎恶。
当巴黎沦陷,人们逃亡出城,高朋满座的歌剧院顿时门可罗雀时,他对着台下三三两两的观众依然歌声嘹亮,纵然身后只有Christina Ricci一个演员应和,换来的也是稀稀拉拉的掌声。
有一场他向圣母祈祷的戏,大概是这样说的:除了您给我的这副嗓音外,我一无所有,不能唱歌的话,我将一事无成,为了意大利,为了音乐,我求你,让德国人胜利……此片情节倒在其次,结尾尤其让我不太满意。
战乱中Christina Ricci居然很RP地从德军铁蹄下逃脱,海难也没有能够阻挡其赴美寻父的路途,更RP的是她爸爸居然在美国事业有成一举成为歌舞片大亨,最后父女相认安然离世。
如果在海难的时候就掐掉,和片头呼应一下,或者可以让救援人员找到Christina Ricci,但是别表现出她是生是死——让观众猜去吧,要知道,永垂不朽的永远是悲剧和开放式的结局。
最后再次强烈推荐OST,尤其是片头那首比才歌剧《Les pêcheurs de perles》(采珠人)中的咏叹调《Je crois entendre encore》(我仿佛在花丛中),映证了影片的名字,The Man Who Cried,如泣如诉。
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颠沛流离的命运底色上书写的是两个女人的故事。
第一个是从童年开始写起的飞莺儿。
一个是穿着舞女服出场的罗拉。
美丽而脆弱。
导演偏爱帅哥,让JOHNNY DEPP 骑着白马到处跑,特别是在巴黎的夜色里,那微微的一笑,足够迷人了。
其他的,除了我们女王大人各种美丽的裙子,我真的记不住了。
这是一部非常不好莱坞的电影,也确实有些剧本和表演上的硬伤。
可冲着这三个演员,还有好听的音乐,我看完了。
总是在心情不太好时,找这部电影出来看,多年以来的习惯,以至于看了数遍到深入内心。
要说的是自己对这部电影的看法。
这是一部有关于家的电影。
那于女主角来说,幼时的家,是幸福地父亲一起,听父亲唱歌,由父亲哄自己哄着入睡。
因为生计不得不离家的父亲走后,是她的祖母照顾她。
战乱中不得不和其它的亲人分开,她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。
接着是苏西的养父养母,即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片,也不能抹杀她对父亲的思念。
然后遇到罗拉,她好象她的一个姐姐,也从艰难的处境走出来,(貌似俄罗斯的难民)所以在她做出她的选择时我报着同情的态度,如果再遇一次战争,能活着生存下来的人,很难说不是同她一样选择的人。
(原谅我的现实,魂断蓝桥之后,便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的)这个姐姐也能在关键时刻保护她。
吉普赛男友,是她的爱人,在我看来,吉普赛人和犹太人都很深的家族观念,因为从某个角度上来说,他们都是有根而没有落脚处的族群。
这也是他不能和她一起离开去美国的原因,因为他对她说过,这些都是他的孩子,也就是他的家人,他要保护并跟随的人。
他有他的责任,不只对自己所爱的人,也对自己的家人,族人,有着同样的责任。
我能感觉出苏西离开男友,他假装睡着,在她关门之后那双眼睛满是泪水,谁说强尼在剧里表现平平,比起后来的喧哗,我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。
到后来苏西终于到达美国,实现美国梦,并找到自己的父亲,找到她的家。
故事结局,好象是一个回归的格局,好象我们每个人,在外面辛苦一天,最后,能回报我们的最好的,便是回归到家庭。
最后,这部电影还告诉我另一点,也是很重要的---音乐是没有国界的。
我将一如既往地珍视这一部影片,到老死。
你是否已经回到魂牵梦萦的家乡,我的爱人?
吉普赛人的灵魂在黑暗的世界中挣扎,我们是否还拥有最后的梦想?
沉默是我的抗争,保护苦难的人们。
离别是我无奈的约定,期待乱世中的重逢。
《纵情四海》插曲:Gloomy Sunday,在开往美国的轮船上,女孩唱起这首歌,再过不久,她将踏上美国的土地,而那个风情万种的女人将在冰凉的海水中化为泡沫。
电影中,漂泊的女孩唱起:当我归故土的时候,但愿我的过错,不会在你的怀里构成担忧,怀念我,怀念我,但忘却我的命运……整个电影,我欣赏的是音乐。
约翰尼德普大概没有太多表演的空间,台词很少,大多靠内敛的表情,他在查理的巧克力工厂里也是一个奇怪的人,但面部表情丰富多了,还有那个闻名四海的加勒比海盗,双子座,固然英俊,可能就是因为太英俊了,我忽略了其他。
我喜欢看上去憨厚但眼睛闪光的人,比如汤姆汉克斯。
电影很美,音乐很美,情节一开始让人觉得很有看头,扮演苏西的小演员从口袋里摸出一块硬币,说:美国。
她想去美国寻找她的父亲,此时的她孤身一人,那么小的孩子,对故土的思念,用唱歌来抒发。
那人告诉她,不,是英国。
于是,犹太人苏西在英国长大。
后面的情节并没有太多起伏,可能节奏很慢,又运用了该死的文艺,就连德军进入巴黎,也只是用军队走过街道的强大声音来表现,情何以堪。
电影以歌剧的背景,唉,真是连世界大战都那么舒缓柔情。
从小离开故土的人们,在繁华的花花世界,夜深的时候,才会想起家乡的歌谣。
我喜欢舞伶萝拉,她那鲜红的嘴唇,苍白的脸,金色的头发,妩媚的眼神,周旋在男人之间,她用两张船票,带着苏西离开法国,前往美国。
在那个深寒的冬天,轮船尽头,她说,我们会忘记那些小小的分别,对吗?
下一秒,炮弹落在她的身旁,正在游泳的萝拉永远沉没。
苏西被人救起,她到了美国,见到了父亲,全片结束。
这像是一个还没有开始就结束的故事。
那些小小的分别,与父亲的分别,与情人的分别,与挚友的分别,与故土的分别,荒芜的土地,等待着重逢。
你为什么还不归来?
初二的夏夜!
妈妈参加那是她多少周年的同学聚会来着?
于是我终于有偷偷看电视的机会!
影片一开始,莺歌儿的爸爸唱着动人的歌哄她入睡,因为第二天拥有一副天籁之音的父亲在亲朋好友的鼓动下即将要离去,远走“美丽的国家”淘金,莺歌儿不舍父亲离去也不得不听奶奶的话放开紧抓父亲裤腿的肉乎乎的小手,奶奶疼爱孙女,可是女儿对爸爸的思念确是无可替代的,每天,小小的莺歌儿都会跑到附近的灌木丛里哼着爸爸哄她入睡的歌,抚摸覆盖着冷冷冰霜的松枝,这是曾经和爸爸嬉戏的地方。
突然有一天,村庄沦陷,奶奶为了让莺歌儿逃命,把家里仅剩的几块金币和父亲的照片给她,把她交给几个大一点的孩子,带她逃离,自此,莺歌儿踏上了漫漫寻父的之路~~战火连天,颠沛流离,一路上逃难的人死死伤伤,可正所谓命运的手谁都不可抵挡,几经周折,莺歌儿竟每次都能阴差阳错逢凶化吉的活了下来,被一对无法生育的英国夫妇收养,即便养父母冷漠粗暴,童年并不美好,而这冷漠的养育之恩却也让她能安稳的渡过那个动荡的年代,出落成婷婷少女,待到成年之际,毅然离开这个异国他乡冰冷的家,重新踏上寻父之路。
外面的世界很精彩,进入艺术团,莺歌儿每天和朋友一起登台献舞赚取微薄的工资,偶尔和女伴外出探索花花世界,却也从未忘记自己颠沛流离的目的,寻找父亲。
她存钱,四处打听如何才能去美国,终于在女伴的帮助下获得去美国的机会,然而战火无情,女伴惨死,莺歌儿也差点命丧大海,终于经过千难万险,莺歌儿到了美国看到躺在病床上的弥留的父亲,此时的父亲已经靠着独具魅力的嗓音成为声名显赫的艺术家,却也早已另组建家庭。
影片的结局是什么呢,我想莺歌儿并没有依附父亲的财富过上衣食无忧的日子,而是选择离开,寻父之路自此结束。
泪流满面的看完整部电影,我是多么羡慕莺歌儿可以踏上漫漫寻父之路,不畏前路多么崎岖艰险。
我的父亲在我五岁是因病离去,妈妈含辛茹苦养育我,给了我全部的爱,我体谅妈妈的不易,因此害怕,如果妈妈劳累过度和爸爸一样离开我该怎么办,从此我的世界是动荡不安的,像黑色海面上漂浮的船。
我常常在意识里看到爸爸把小小的胖嘟嘟的我抱在怀里我靠在他肩膀时看到他移动的脚后跟,看到他温暖的笑容,看到他躺在病床上看着我辛福的眼神,看到那个小小的我穿过黑黑的走廊回到那明亮温暖的家,爸爸,正坐在家里看着报纸等着我推门进去。
那时的我多么小啊,小小的胖手,抓不住爸爸离去的身影。
很感谢这部电影在我身处异国他乡面对纷扰复杂的世界时清晰的看到那个纯真的我站在黑暗的亮光里不断提醒我,最初的梦想不过就是有一个安稳的温暖的家,于是我毅然决然的回到母亲身边,找到踏实温暖的他,有了一个聪明可爱的宝宝。
影片精彩,故事完整演员不用说了,全是实力派,尽管那时候还不认识德普,和凯特,可神级的表演真的让人过目难忘,克里斯蒂娜也贡献了迄今为止最好的演技,二十年前在我看来这是最好的电影,二十年后再看,依然好到令人起立鼓掌!
不得不佩服导演讲故事的能力,和独特的电影风格,对于像我这样估计要花一辈子找寻失去的“我“的人来说,这是最好的礼物,颠沛流离、痛苦、害怕、算什么,还能找寻就是最好的恩赐
人物缺乏动机,导致故事有点散,这是主要问题。
也不能说是缺乏,就是找爸爸找到一半忘了,但是谁能说巴黎不是一个令人不想离开的地方呢。
没有清晰的主线,而是用大环境推着人物前进,人物被塑造为一个流浪者、见证者、幸存者而非参与者,这是很棒的创作方式但很难做到,我觉得这部电影已经很成功了。
只是好像在某些地方错误引导了观众导致与观众期待上有差距,但具体是什么地方我还没想明白。
但提这个角色让人眼前一亮,没有让人觉得无比痛恨,反而为他感到一点同情,这种二战时期轴心国立场却非传统反派的主要角色还是比较难得的。
这个选角实在是绝妙到让人无话可说。
里奇(当时的)清纯中带着聪颖倔强和一丝凌厉;凯特大魔王又年轻又艳丽。
最绝的还是德普,从头到尾德普给我的感觉就是“woc这tm怎么能帅成这样”,虽然德普颜值一直高度在线,但这是目前他所有电影里唯一一部让我不停这么感叹的,这种吉普赛造型套在他身上就是为祸人间芳心纵火的。
Sally Potter作为这部电影的编剧及导演,真的需要学习一下,如何讲一个好故事😭而不是想到什么说什么。
Caser(由Johnny Depp扮演)电影从1927年(two站时期)的素联讲起,Suzie (由Christina Richi扮演)是一个贫穷的俄罗斯犹太女孩,她心爱的父亲决定前往美国寻求更好的生活,但是他把suzie留在了当地,交给自己朋友帮忙托管,希望他到了漂亮国安稳下来后再接她过来和她一起,但就和所有电影一样,天不遂人愿,他最终没做到,suzie独自一人空留一个和父亲团聚的梦想在此处长大。
后来,她登上了一艘开往英国的远洋客轮,在英国被一个不了解她的家庭收养。
Suzie (由Christina Richi扮演)之后不知道过去了多少年,suzie长大了,她的梦想是能够拥有足够的钱去美国找爸爸,而最赚钱的方法就是成为一名演员。
在试镜后,她被一个舞蹈剧团看中最终辗转来到巴黎。
在这里她认识了女演员Lola(由Cate Blanchett扮演),Lola的人设非常的单薄——她希望找到一个有钱人养自己一生。
而她之后选中了自己的目标Dante Dominio(由John Turturro扮演),她希望靠他脱贫致富。
而也就是在这个时候suzie遇到了一个神秘的话少的吉普赛人Caser(由Johnny Depp扮演)。
Caser(由Johnny Depp扮演)几乎也就是在这个时候,所有的故事开始剑走偏锋,乱七八糟。
Lola开始和Dante发生情感冲突——但是为什么?
为什么dante那么反犹,为什么dante憎恨吉普赛人?
为什么dante是一个法西斯主义者?
而又为什么lola会认为这些东西和她的情感相悖?
——她只想要钱不是吗?
Lola(由Cate Blanchett扮演)与此同时,纳粹入侵了波兰,突然间,所有角色都开始觉得“我的时间不够了”,每个人都在与时间赛跑。
但suzie与之不同,她选择留下,她要和caser在一起——同样,为什么?
为什么她花了那么久找父亲突然就觉得自己的父亲可能已经死了,放弃了一整部电影的追求只是为了和caser在一起——为什么?
Dante Dominio(由John Turturro扮演)所有的问题都没有回答,一切仿佛是个谜,由观众自己去猜,如果你不是一个本来就对:多元文化主义、民族主义和法西斯主义有了解的人,或者说你根本不在乎这些东西,那么你根本无法理解电影,也根本看不懂导演在干什么。
Caser(由Johnny Depp扮演)或许Sally Potter有一个独特的讲故事的方式。
本质上来说这个故事应该是很有趣的故事,可我却无法完全做到和导演共鸣,导致更多的时间,我只觉得无聊了,从这个角度看,编剧对如何处理情感的转折,角色的转换,是有根本问题的。
Caser(由Johnny Depp扮演)再从表演的角度上来说,该片围绕着四个角色展开,故事的主线着重描写了suzie的故事,Richi也很好地完成了自己的任务,可是,她缺乏足够的台词,导演过于依赖于演员用自己的表情/肢体表达出和说台词一样的感觉———理论可行,实操不到位———同样在《剪刀手爱德华》中tim burton也是希望Depp用肢体/表情而不是台词来表达,但是与之不同的是,《剪刀手爱德华》中只有Depp一个人是这样,这部电影里面所有人都这样。
从某种程度上这为Suzie增添了一丝神秘感,但是也导致了致命的问题——观众对她几乎不理解了。
但是richi的表演真的非常棒,她一度让我可以忽视这个问题,但是最后,还是不能忽视🤣
Suzie (由Christina Richi扮演)同样的问题也出现在了Johnny Depp的表演中,Johnny Depp的caser表现的很棒,但是我无法理解caser这个角色存在的意义,整体剧情的混乱再加上全片下来不超过50句台词,让我直到最后也无法理解caser对这个故事起到的作用是什么。
Caser(由Johnny Depp扮演)这也导致caser和suzie的情感上面我只能感觉到演员间的化学反应,但是我却无法相信,好像richi就是为了爱而爱一样,这段感情对于故事情节的推动——毫无意义。
Caser(由Johnny Depp扮演)& Suzie (由Christina Richi扮演)Blanchett也尽了自己的最大能力挽救这个悲惨的局面,试图让lola从一个不受人喜爱不接地气不实际角色动机不明确变成一个受人喜爱接地气有实际角色动机的角色———这不可能。
Lola(由Cate Blanchett扮演)John Turturro的表演一如既往的精彩,他也为这部电影提供了最多的歌唱镜头,我觉得这部电影的音乐非常棒,我几乎找不到可以挑刺的地方,所以他在场的很多时间我稍微会容易集中注意一些,但是同样,他的任何行为也很不明确。
Dante Dominio(由John Turturro扮演)但是在这一场灾难中却诞生了一个不错的情感支线——lola想要离开,又不想要离开的挣扎,对于自己最好朋友被伤害的视而不见;dante过于想要融入上层社会,却始终卑躬屈膝无法直起腰板越陷越深,他们两人的挣扎我看在眼中,我觉得还不错,虽然我还是想问很多为什么。
Lola(由Cate Blanchett扮演)& Dante Dominio(由John Turturro扮演)整体下来,我愿意给全体演员的表现打10分,背景音乐或者说是歌唱部分也都是一流的水平(8/10),但是如果说能在整体的故事情节(4/10)上下点功夫,一切会更不一样吧。
整体评分6/10,推荐指数:不太推荐(如果你只是喜欢德普,不如看剪辑,时长真的很少)😭
i like chirstina ricci‘s expression。PS: 里面有那首著名的“忧郁星期天”
强尼戴普骑白马而来。俨然就是以白马王子。
一个犹太女孩跟父亲的分离与重聚....德普只是打酱油
2009.5.14
第一次觉得意大利歌剧如此好听!
亲人在哪,家就在哪。女姓导演总是喜欢把情感表现的很细腻,缺点在于缺乏张力,又达不到效果,所以本片扭扭捏捏的在父女重逢之时草草结束了。里奇在最美的时刻绽放。德普叔酱油了,布兰切特酱油了。
不太明白片名为什么叫哭泣的男人 这不是一个悲剧 只是单纯的漂洋过海寻亲记 像《浓情巧克力》一样把德普放在海报里但是没几句台词
虽然有德普 但是我完全不知道我在看什么
片子不好看,很重的冗长感,但有一贯的艺术水准,莎莉波特本来就是个干古典时装音乐剧的,女主和凯特女王都很美啊,德普更是帅飞了。
贯穿的歌剧和BGM太美。就很喜欢这种战争背景下浮生若梦沉沉浮浮的故事。她听到那首咏叹调时候的表情慌乱和他在马背上注视着她的眼神,真是美。May my wrongs create no trouble, no trouble in my breast. Remember me. But forget my fate. 那时候的尼德普随便一个眼神一个笑容就撩的无可救药!另外凯特布兰切特那时候已经散发出了表情包的潜质啊,太可爱了,还有她的俄罗斯口音。
depp骑在白马上让马行礼的样子帅翻了!
站在泳池边的布兰切特~~
感觉怪怪的。演员很出色
JD参演的片子都不会糟糕。
还是冲着德普大人。。。
小蝌蚪找爸爸的故事...噗。depp相當帥!cate美麗!ricci其實裏面的造型相當討喜。話說,要不是年齡問題,她其實也是加4美人魚的不二人選吧?!絕對有好嗎?!
我是看里奇圆润的
我觉得挺没意思的。男神虽帅,但是在这个片子里感觉太青涩了。无法与今时今日之魅力相提并论。
不再是《探戈课》那般个性鲜明的女性气质书写,而是披上了好莱坞通俗爱情片的外衣,尝试在商业片范畴进行自我表达的“试水之作”,以飞莺儿的“寻父”之路串联起在历史变迁下,女性的生存际遇及自我认知,导演将飞莺儿与萝拉二人并置,通过她们不同的价值选择,凸显了在男性统领的社会下,女性会选择如何生存,但整个故事由于导演定位不明确显得有些混乱,人物面目模糊,自我风格和商业系统并没能充分融合,男性形象尤其是德普,几乎沦为符号式的存在,在这样的创作模式下导演变得束手束脚,观众也看的别别扭扭。
片子名字应该改一下叫The Girl Who Cry 片子节奏掌握的不好 但是结局很伤感 如果我有一个女儿丢在世界的另一岸我一定不会吃的下睡的下 CateBlanchett表演的真骚 口音也搞笑